Tsytovich, Vladimir Ivanovich

Tsytovich, Vladimir Ivanovich

Vladimir Tsytovich
2011
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 6. august 1931( 06-08-1931 )
Fødselssted Leningrad
Dødsdato 5. oktober 2012 (81 år)( 2012-10-05 )
Et dødssted Sankt Petersborg
begravet
Land  USSR → Rusland 
Erhverv komponist , musikpædagog , musikforsker , pianist
Værktøjer klaver , orgel
Genrer akademisk musik
Priser Venskabsorden - 2003 Æret kunstner af RSFSR

Vladimir Ivanovich Tsytovich (6. august 1931 , Leningrad  - 5. oktober 2012 , Skt. Petersborg ) - sovjetisk-russisk komponist, pianist og musikolog , hædret kunstner i RSFSR [2] , medlem af Leningrad-afdelingen af ​​Union of Composers of the Union of Composers of USSR (siden 1957), kandidat til kunstkritik , professor ved St. Petersburgs konservatorium . Æret kunstarbejder i RSFSR ( 1990 ) [3] .

Biografi

Familien til Vladimir Tsytovich er fra Hviderusland . Begge bedstefædre var ortodokse præster , kun moderen, Lidia Vladimirovna Butomo og hendes søster, havde en musikalsk uddannelse blandt alle slægtninge. Begge tog eksamen fra Gomel School of Music, deres mor var vokalist (lyrisk-dramatisk sopran ), men hun spillede også klaver ganske godt. Far, Ivan Aleksandrovich Tsytovich, er civilingeniør af profession, hans bror Nikolai Tsytovich , en velkendt videnskabsmand, forfatter til en klassisk lærebog om frossen jordmekanik. [4] :4

Begyndelsen på Vladimir Tsytovichs musikalske uddannelse var på ingen måde let og glat. Han begyndte at studere musik ret sent (fra en alder af syv eller otte og kun derhjemme), men allerede i det første år af lektier med Mikhail Dulov, en velkendt Leningrad musiklærer , gennemførte han et fire-årigt uddannelsesprogram , og på andet år spillede han klaverstykker af Schumann . Men meget snart måtte jeg holde en tvungen pause i mine musikalske studier. Først, kort før krigen, blev Vladimir syg af bronchoadenitis ( tuberkulose i barndommen ), og derefter blev hele familien evakueret  til Kazan , hvor der praktisk talt ikke var muligheder for klaverundervisning. Musikstudier genoptog først i 1945, efter at familien vendte tilbage til Leningrad . [4] :4-5

De første frygtsomme forsøg på at komponere musik går tilbage til 1940 , men Vladimir Tsytovich begyndte først at indspille sine kompositioner i 1945, da han trådte ind i børnemusikkredsen i Palace of Pioneers and Schoolchilds . Takket være sin bror (Alexander), som studerede violin , lærte Tsytovich dette instrument godt at kende og komponerede "Lille koncert" for violin og klaver (1947), som brødrene spillede sammen. [4] :8

I 1947, efter at have modtaget et diplom fra Musical School of Music School, bestod Tsytovich optagelsesprøverne til Rimsky-Korsakov Musical College (ved konservatoriet). Udvælgelseskomitéen, som bemærkede ansøgerens talent, identificerede ham i den syvende klasse af den syvårige skole, som han dimitterede samtidig med den tiende klasse i gymnasiet. Dette år bragte en masse levende musikalske indtryk og begivenheder til den fremtidige komponist, herunder hans opførelse af Beethovens første klaverkoncert med skoleorkestret. Året efter blev V. Tsytovich optaget på skolen i to afdelinger: klaver (i klassen af ​​G. I. Gankina) og komposition (i klassen af ​​en berømt lærer, Sergei Wolfenzon , en ortodoks traditionalist og tilhænger af Rimsky-Korsakov- skolen ). [4] :9 . På dette tidspunkt omfattede den unge komponists "portfolio" flere forskellige stykker for klaver, samt Den Lille Concertino for violin og klaver, som viste forfatterens viden om violinteknik. At studere hos S.Ya. Wolfensohn gav den unge komponist stærke færdigheder og en fast beherskelse af komponistteknikken. Under sine studier på skolen skrev V. Tsytovich en række værker. Blandt dem er Suite for to klaverer, Tema og Variationer for klaver, Suite for Strygekvartet. Og alligevel, på trods af de åbenlyse succeser, godkendelsen af ​​kolleger og lærere, blev Tsytovich hjemsøgt af det kompleks, at han "ikke gør noget", og alt viser sig "ikke på den bedste måde." [4] :9 Eleven ødelagde næsten de fleste af sine kompositioner kort efter at have skrevet - uanset lærerens ros og mente, at han stadig var for langt fra det "nødvendige niveau", men dette selvværd blev bevaret til det sidste af sit liv. Selv når han talte om sine succeser, understregede Tsytovich, at han ikke betragtede sig selv som en "fremragende komponist", og derfor lagde han så meget opmærksomhed på professionens vedholdenhed og teknik. [4] :13 Som for at bekræfte sin frygt fik han ved optagelsesprøverne til konservatoriet karakteren "fire med minus", og i stedet for Orest Evlakhovs klasse blev han tildelt Boris Arapov . [4] :9-10

V. Tsytovich dimitterede fra skolen med æresbevisninger, så han kom ind i konservatoriet efter kun at have bestået en eksamen - en specialitet (sammensætning). Først studerede han klaver på det almindelige kursus, men uden at forlade sine studier ved afdelingen for specialklaver bestod han eksamen og begyndte også at mestre orglet i klassen af ​​Isaiah Braudo . Han opnåede dog ikke den store succes i dette emne. Efter eget udsagn var han ude af stand til at overvinde "orgelets præstationsfejl " og mestre dette instruments kompleksitet og inerti. Ikke desto mindre skrev komponisten efterfølgende flere stykker for orgel, blandt hvilke Dithyramb, Præludium og Koral er de mest berømte . [4] :11

Mens han studerede på Leningrad-konservatoriet, var Vladimir Tsytovich, med hans egne ord, stærkt påvirket af Sjostakovitjs musik , hvilket tydeligt ses i hans kompositioner fra den periode. [4] :10 Men på det tidspunkt tog disse stilistiske tendenser i akademisk musik gradvist til i styrke og blev ikke længere "forfulgt" for formalisme og "rod i stedet for musik", som det var på Stalins tid. I kompositionsklassen på konservatoriet studerede V. Tsytovich med B. A. Arapov (en elev af V. V. Shcherbachev). I andet og tredje år, i forbindelse med B. A. Arapovs afgang til Kina, blev sammensætningen af ​​V. Tsytovich udført af hans elev Yu. A. Balkashin. Ifølge Tsytovich blandede Arapov sig ikke særligt ind i noget, og Balkashin lærte ham meget, især med hensyn til instrumentering. [4] :11 Den studerendes første store eksperimenter blev godkendt af både professorerne og rektor for konservatoriet Pavel Serebryakov , og allerede i sit femte år blev Vladimir Tsytovich optaget i Leningrads Komponistforening, hvilket var et ganske usædvanligt fænomen for den tid. [4] :10 Desuden var sagen ikke uden nysgerrighed, da den studerende i starten ikke selv havde mistanke om, at de ville acceptere ham som medlem af fagforeningen. I efteråret 1957 blev han blot inviteret til Komponisthuset til et møde i en af ​​sektionerne. På det tidspunkt havde eleven allerede optagelser af sine to kompositioner ("Humpbacked Horse" og "Symphonietta"), lavet i radioen for at bestå den afsluttende statseksamen på konservatoriet. Tsytovich havde ikke mistanke om noget særligt, og kom til mødet med sangeren L. Grudina, der sang sine romancer til Bloks vers til klaverakkompagnement af forfatteren. [5]

Efter auditionen blev jeg bedt om at komme ud til mødet. Da de inviterede mig tilbage, sagde de, at jeg var blevet optaget i Komponistforeningen. Herefter skrev jeg en ansøgning om optagelse. V. M. Bogdanov-Berezovsky <…> brokkede sig endda over, at optagelse i fagforeningen uden ansøgning svarer til rekruttering . [4] :14

I 1958, umiddelbart efter sin eksamen fra konservatoriet, fortsatte Vladimir Tsytovich sine postgraduate studier i komposition (samme sted, med Boris Arapov ) og klaver (med Isaiah Braudo ) [6] , og forblev derefter for at undervise på alma mater , da det viste sig, for livet.

I 1973 forsvarede Tsytovich med succes sin Ph.D. _ _ _ Vladimir Tsytovichs musikologiske karriere var dog langt fra lige så succesfuld som komponering og undervisning. Først og fremmest på grund af for høj konkurrence på dette område, såvel som på grund af beskedenhed i hans karakter. Professoren huskede selv dette med et smil, dog ikke uden en vis beklagelse. Så i midten af ​​1970'erne, efter at have skrevet et teoretisk værk om den "teksturelle klang" og indflydelsen af ​​instrumenternes klangspecificitet på kvaliteten af ​​den instrumentelle tekstur, stødte Tsytovich uventet på modstanden fra miljøet, ikke kun fra hans kolleger, men også fra forlag:

Jeg havde næsten hele bogen klar, men jeg indså, at den ikke ville blive udgivet nogen steder. I Moskva fik jeg at vide, at der var en stor kø af musikologer til udgivelsen af ​​monografier , og på trods af min grad af kunsthistoriekandidat er jeg efter deres mening ikke musikforsker. Dette afskrækkede mig fra at lave forskningsstudier. [4] :8

Ikke desto mindre blev Vladimir Tsytovich forfatter til otte videnskabelige artikler om spørgsmålene om klang og orkestertænkning, udførte flere gange videnskabelig redigering af forskellige samlinger og antologier, flere ph.d.-afhandlinger blev forsvaret under hans videnskabelige vejledning.

Pædagogisk aktivitet

Hele sit liv (siden 1961) underviste Vladimir Tsytovich i instrumentering , nodelæsning og komposition ved Leningrad-konservatoriet . Siden 1981 var han professor ved konservatoriet (indtil 1989 var han konstitueret professor), leder af instrumenteringsafdelingen (1972-1985) [7] [4] :17 Udmærket ved en usædvanlig tålmodig og eftertænksom ("liberal") holdning til de mest frie kreative eksperimenter, tog han mere end én gang elever ind i sin klasse og endda under sin personlige beskyttelse, som alle professorer nægtede, og hvem, en på en eller anden måde, blev truet med bortvisning fra konservatoriet. [8] Der var tilfælde, hvor andre lærere direkte henvendte sig til Vladimir Tsytovich med en anmodning om at "tage væk" en "vanskelig" elev, men nogle gange greb han selv på eget initiativ ind i vanskelige situationer, hvilket forhindrede ikke kun væksten af konflikter, men måske også den studerendes fuldstændige tilbagetrækning fra det professionelle miljø. [4] :18-19

Blandt eleverne af V. I. Tsytovich i løbet af læsning af partiturer og instrumentering er så velkendte russiske dirigenter som Yu. Kh. Temirkanov , V. A. Gergiev , V. A. Altshuller , A. R. Paulavichus og R. Abdullaev . [9] Og blandt de mest bemærkelsesværdige elever i kompositionsklassen: P. Gekker , A. A. Korolev , V. N. Gurkov , N. N. Karsh , V. V. Koshelev , [10] V. G. Solovyov , A P. Smelkov og Yuri Khanon . Vladimir Tsytovich fremhæver især sidstnævnte, som måske hans meget vanskelige elev blandt komponisterne, der resolut "ikke accepterede nogen institutioner, principper og regler" for uddannelse. [4] :18-19 Ikke desto mindre, takket være den subtile deltagelse af hans professor, var Yuri Khanon i stand til at dimittere fra konservatoriet i 1988. Blandt de meget "ubehagelige" elever minder Vladimir Tsytovich også om Alexei Podobed og bemærker ikke uden stolthed, at han også i dette tilfælde formåede at opnå "noget" ved hjælp af sit "varemærke"-diplomati. [4] :19 Professor Tsytovich nævner Anatoly Korolev og Alexei Krasavin blandt sine bedste elever . [4] :19-20

Samtidig er det umuligt ikke at bemærke, at i Vladimir Tsytovichs pædagogiske aktivitet blev de særlige træk ved hans personlighed næsten fuldt ud manifesteret: en delikat, følsom studerende, der ikke var tilbøjelig til at blande sig i en andens indre liv, han var ideelt set. skabt til blid, næsten umærkelig ledelse "gradvis". Samtidig var der i hans daglige praksis som professor i komposition meget lidt rationelt, men meget mere fra kunstneren og musikeren, improvisatoren eller den intuitive situationsskaber. Man kan sige, at den ganske dagligdags pædagogik på grund af visse karaktertræk virkede for ham som et separat værk med sine egne gåder, nogle gange uløselige selv for ham selv.

Komposition er svær at lære . I pædagogikken bør princippet om en individuel tilgang overholdes. Jeg ser ud til at få det mere eller mindre. Hvordan det kommer ud er ikke klart. [4] :18

— Vladimir Tsytovich om sin pædagogiske metode

Han skældte aldrig ud eller fordømte eleverne og syntes ikke engang at blande sig i deres indre kreative laboratorium. Forsigtigt og taktfuldt påpegede mangler i værket, han bekræftede altid sin mening med relevante eksempler fra værkerne af hans yndlingskomponister - Stravinsky , Shostakovich , Bartok , Prokofiev . Beredskab til omhyggeligt at lytte til den studerendes mening, muligheden for dialog, diskussion og konstruktiv strid, følsomhed og opmærksomhed - det er de egenskaber, der har bragt Vladimir Ivanovich succes i undervisningen i årtier. Under sin undervisning på konservatoriet frigav Vladimir Tsytovich mere end tredive komponister fra sin klasse, hvoraf de fleste blev optaget i Unionen .

Personlighedstræk

Gennem hele sit liv blev Vladimir Tsytovich kendetegnet fra en række af mange af sine kolleger ved ekstraordinær, måske endda overdreven beskedenhed, han satte sig aldrig i spidsen, forsøgte ikke at tiltrække for meget opmærksomhed til sig selv, tolererede bogstaveligt talt ikke panegyrik og almindeligt rosende ord rettet til ham. Forpligtelse, nøjagtighed og konsistens i hans ord og gerninger - det er Tsytovichs kendetegn: en lærer og en komponist. En mand med få ord og udadtil en meget stille person, han var ikke påtrængende, men han var først og fremmest principfast i kunstspørgsmål, desuden uden særlige skel: hans egen eller andres. Samtidig har krævende over for sig selv og sin kreativitet altid været i første række.

Denne indre "kerne" og store viljestyrke gjorde det muligt for komponisten at legemliggøre sin kreative idé så præcist som muligt. Derfor er hans kreative metode præget af flere udgaver af kompositionen, en lang "lejning" og finpudsning af ideen, "polering" af et allerede skrevet værk. Det skete, at komponisten næsten fuldstændig omskrev det færdige opus, fjernede det fra kompositionslisten eller endda ødelagde det. [elleve]

…Jeg er ekstremt streng over for mig selv. <...> Jeg betragter ikke mig selv som en særlig dygtig komponist, hvis der nogle gange kom noget godt ud af mig, var det på grund af min "æselstædighed". Dette er den eneste måde, jeg kan gøre noget på.

- Vladimir Tsytovich (om sig selv)

Kompositioner

Vladimir Tsytovichs kreative metode er baseret på to hovedkomponenter: det er en rolig, fast professionalisme og afhængighed af klassiske traditioner. Det er ikke tilfældigt, at selv i titlerne på hans værker findes ordet " klassicisme " så ofte . Fra hans synspunkt er den uhæmmede postmodernisme , som mange studerende har ramt, fatal, hvis den fratages et solidt klassisk fundament. Chagall , Kandinsky , Picasso , Dali var fremragende til at tegne, hvilket ikke forhindrede dem i at blive berømte som avantgarde-kunstnere . Moderne komponister har nogle gange en meget svag beherskelse af musikalsk tegning, idet de bliver revet med af formel konstruktion eller innovative teknikker. Efter Tsytovichs mening er det mest attraktive og frugtbare af alt sammensmeltningen af ​​to heterogene principper: den klassiske form og det moderne sprog. [4] :3 Det er på dette grundlag, at det generelt er muligt at tilskrive Vladimir Tsytovichs musik fortsættelsen af ​​nyklassicismen i 1920'erne, opdaget af Sokrates af Eric Satie .

Vladimir Tsytovich er en paradoksal og tvetydig kunstner. I en artikel dedikeret til hans arbejde bemærker A. Epishin, der taler om komponistens kreative billede, den intellektualisme og legende natur, der ligger i hans tænkning: "... Hovedtemaet i V. Tsytovichs værk er Homo Ludens, the Playing Mand. Komponisten engagerer lyttere i finurlige spil af kunstnerisk intellekt med høje komponerende teknologier ... udsprunget af kraften i mulighederne i et rent menneskeligt sind. [12]

V. Tsytovichs stil kombinerer to næsten modsatte principper: på den ene side intellektualisme, rationalisme, manifesteret i ønsket om at underordne den frie udvikling af formen til en streng konstruktiv idé, der organiserer det musikalske flow i et organisk og afbalanceret system. Den anden pol er spilleelementet, humor , sfæren af ​​følelser og følelser uden for sindets kontrol, realiseret i princippet om koncertoptræden, tilbøjelighed til scherzo , toccata .

Tsytovichs kreative arv omfatter mere end halvtreds kompositioner af forskellige genrer, herunder symfoniske, kammerinstrumentale, vokal-, klaver- og orgelværker udgivet i Rusland og i udlandet (i USA, Tyskland, Frankrig, Schweiz, Polen og Sydkorea). [4] :3

for orkester

Den første, for et stort symfoniorkester og blandet kor til versene af V. Kamensky (1969); Andet, 1974, for kammerorkester (1974); Tredje, 1992, for stort symfoniorkester (1992); For det fjerde, symfoni-monolog til minde om P. Florensky for kammerorkester (1997);

til forskellige instrumenter med orkester

kammerkompositioner

musik for børn

Musikologiske værker

Artikler:

Samling af samling:

Videnskabelig redigering:

Noter

  1. ↑ http://conservatory.ru/node/2779
  2. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Sovjet af 31. januar 1990
  3. ↑ Google
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Shpagina A.Yu. "Vladimir Tsytovich: Portræt i dialoger" .. - St. Petersborg. : Komponist. St. Petersborg, 2012. - 40 s. — ISBN 978-5-7379-0463-0 .
  5. ↑ På denne dag fremførte Vladimir Tsytovich sammen med sangeren L. Grudina sin komposition fra 1956 i Union of Composers: "Five romances to the verses of Blok".
  6. ↑ Tsytovich V. I. i Musical Encyclopedia . Hentet: 2. januar 2014.
  7. ↑ 1 2 Forfatteraften i anledning af Vladimir Ivanovich Tsytovichs jubilæum (utilgængeligt link) . St. Petersborgs statskonservatorium N.A. Rimsky-Korsakov. Hentet 2. januar 2014. Arkiveret fra originalen 31. januar 2018. 
  8. ↑ Gubin D. Yuri Khanon , "Spil i formørkelsens dage", interview // " Spark ". juni 1990 . nr. 26. s.27
  9. ↑ Vladimir Tsytovich, biografimateriale
  10. ↑ til årsdagen for Vladimir Ivanovich Tsytovich (utilgængeligt link) . Hentet 2. januar 2014. Arkiveret fra originalen 31. januar 2018. 
  11. ↑ Manafova M. "The Unforgettable Legacy of Vladimir Tsytovich", s.9
  12. ↑ Epishin A. "I centrum af kreativitet - Homo Ludens" // Musikalsk anmeldelse. - 2000. - Nr. 1 (42). - januar. - side 2
  13. ↑ Yuri Khanon ,. " Skrijabin som et ansigt ". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 653. - 680 s.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder