Sprechstimme

Sprechstimme ( tysk lit. talestemme; "sprechshtimme"), Sprechgesang ( tysk lit. talesang; "sprechgesang") er en tekstsangteknik, hvor rytmiske varigheder overholdes nøjagtigt (fast i toner ), og tonehøjdelinjen ikke opretholdes , selvom melodiens relief (hvis den er noteret) - forbliver i samme højde, stigende og faldende - generelt observeres.

Kort beskrivelse

Vokalrecitationen Sprechstimme, som bredte sig i det 20. århundredes avantgardemusik, blev første gang brugt af Engelbert Humperdinck i hans melodrama De kongelige børn ( tysk:  Königskinder , premiere 1897; blev revideret til en opera, premiere 1910). Sprechstimme-teknikken blev aktivt introduceret i hans kompositioner af Arnold Schoenberg , mest konsekvent i vokalcyklussen "Lunar Pierrot" (1912), såvel som i operaerne "The Happy Hand" (op. 1913, premiere 1924) og "Moses and Aron" (ikke færdig, uropført i 1957) i kantaten Survivor from Warszawa (1947). I forordet til Lunar Pierrot skrev Schoenberg, at melodien indikerede i vokaldelen med det diagonale gennemslag af roerne,

...ikke beregnet til at synge. Udøverens opgave er at omdanne den til en talemelodi (Sprechmelodie), idet han er meget opmærksom på den angivne tonehøjde af lydene. For at gøre dette har kunstneren brug for:

  1. At fastholde rytmen lige så nøjagtigt som i sang, altså uden mere frihed, end han har råd til ved fremførelsen af ​​en almindelig vokalmelodi;
  2. Genkend tydeligt forskellen mellem sanglyden (Gesangston) og talelyden (Sprechton) - sanglyden holder fast på tonehøjden, og talelyden, som knap har markeret den, forsvinder øjeblikkeligt, stiger eller falder, mens tonehøjdeforholdene for den enkelte toner skal overføres i forestillingen som helhed.

Den optrædende skal passe på måden at udtale "i en sang". Det var absolut ikke meningen. På den anden side bør man i intet tilfælde stræbe efter den naturlige tales realisme. Tværtimod bør forskellen mellem almindelig tale og musikalsk udformet tale være tydelig. Men det sidste skal aldrig minde om at synge.

Foruden Schoenberg blev Sprechstimme-teknikken brugt i det 20. århundrede af Alban Berg (i operaerne "Wozzeck" [premiere 1925] og "Lulu" [ikke færdig, premiere 1937]) [1] , Klaus Huber ("Asketicism" , for fløjte, Sprechstimme og båndoptager , 1966), Benjamin Britten (i Death in Venice, premiere 1973), Wolfgang Rihm (i Jakob Lenz, premiere 1979), Walter Zimmermann (i cyklussen On the Benefits of Detachment, tyske  Vom Nutzen des Lassens , 1984) og andre komponister.

Musikteoretikere klassificerer Sprechgesang som ecmelica , baseret på det faktum, at komponistens intonation af tonehøjden ikke er præcist defineret - hvordan præcist skal stemmen "påvirke" den noterede tonehøjde, hvor hurtigt den skal forlades og i hvilken retning, tonerne gør. ikke angive. Konsekvensen af ​​denne "ekmeliske" tilgang er, at performancefortolkningerne af den samme Sprechstimme vokalstemme adskiller sig i langt højere grad fra hinanden end performancefortolkningerne af "almindelig" vokalmusik.

Noter

  1. ↑ I forordet til Wozzeck bruger Berg ordet Sprechstimme, ikke Sprechmelodie (som Schönberg). Gennem hele operaens partitur (f.eks. i 4. scene i akt III), i de tilfælde, hvor forfatteren foreslår Sprechstimme, bruges bemærkningen gesprochen (samtale).

Litteratur