Excentrisk (fra lat. excentricus - uden for midten; deraf - excentrisk, excentrisk ):
Den excentriske afslører således verden i dens nye kvaliteter og deltager på sin egen måde i processen med at opdatere "gamle", velkendte billeder, begreber og ideer, der går ud over det sædvanlige, normale og nogle gange påtager sig ekstremt mærkelige, latterlige, excentriske , sjove, sarkastiske og endda uhyrlige udtryksformer. [6]
De første tegn på excentricitet, som udtryksteknik, og excentrisk tænkning manifesterede sig hovedsageligt i mundtlig folkekunst [3] længe før selve begrebet "excentricitet" dukkede op - i ting , vittigheder , anekdoter , eventyr , ordsprog , ordsprog , i runddansesange ] og danse, i spil , messeoptrædener , bøvler , bøvler. Men i billedkunsten - i populære tryk er der veltalende excentriske billeder og plots, for eksempel: "Tyren ville ikke være en tyr, og blev slagter " [3] , "Hvordan musene begravede katten" , "Bjørnen og geden fryser", "En ung tysk kvinde fodrer en gammel tysker med en sut ." [7]
Det første dokumentariske bevis på eksistensen af bøvl (nærmest den excentriske genre) refererer til den tidlige historie om dannelsen af stammerelationer [3] . Så vi finder en omtale af den kongelige joker i kapitlet "Kong Ptolemæus" fra " Naturhistorie " af den romerske forfatter fra det 1. århundrede e.Kr. e. Plinius den Ældre [8] , hvori han beskriver Apelles besøg i Ptolemæus I , kongen af det hellenistiske Egyptens palads .
I løbet af den tidlige europæiske middelalder bliver tilstedeværelsen af en nar i et kongeligt (eller aristokratisk ) miljø et traditionelt fænomen i hofkulturen . Gøglere blev specielt hyret til forskellige underholdninger og morskab for deres herre, hans familie og hof. [9] Gøglerens kreds af færdigheder og pligter var meget bred - han skulle frit spille musik, synge, danse, jonglere , parodiere , have et skarpt, ironisk og adræt sind]m for straks at kunne gætte gåder og karader , og kom med hidtil usete lærerige eller afslørende historier. Desuden fik narren mere end nogen anden lov til at tale under dække af en vittighed om alt forbudt og ulovligt. [ti]
… Den excentriske fornægter alle former for hierarkiske normer og vurderinger, etablerede vaner, træghed og stereotyper af tænkning, forældede hverdagsformer for adfærd, mens den ophidser fantasi og tanke og forhindrer den i at blive dækket af en skurv af selvtilfredshed. [3]
I Rusland i middelalderen var der også traditioner for bøvl [9] eller tidlig excentricitet. Mest tydeligt blev excentriske elementer set i gade- eller messeforestillinger af bøvler. [3] Buffoner var ligesom europæiske gøglere ikke kun musikere , dansere og skuespillere , men ofte ophavsmænd til opførte musikværker og optrædener .
Blandt de personificerede excentriske billeder af russisk folkekunst kan man fremhæve den fabelagtige Ivan the Fool og den spøgende spottfugl Petrushka . Hvis den første tildeles rollen som en venlig, klog, ædel helte-frelser fra forskellige fjendtlige ulykker og grusomme herskere [11] , så blev den anden opfordret til at latterliggøre tingenes eksisterende orden og overdrive lysstyrken af de afbildede laster med vittigheder, tomfjol og fjolleri [12] .
Excentrisk (fra fransk excentrique ; ex-fra, udenfor; centrum-center ) - en kunstner af en excentrisk genre, oftest pop eller cirkus, hvis nummer er baseret på kontrast, paradoks , alogisme , brugen af forskellige tricks og masker . Excentriciteten kræver af skuespilleren filigranfærdighed, det højeste niveau af professionalisme, en særlig udtryksfuldhed af plasticitet [komm. 1] og ansigtsudtryk . [3]
En slags fundamental modsætning til det excentriske er tightrope walking (fra lat. aequilibris - i balance ). [13] Ligner i karakter og udtryksmåder til excentricitet kan betragtes som klovneri , bøvl , bøvl , bøvl , bøvl , klovneri , gaerstvo og så videre. [fjorten]
Excentrisk kan ikke kun være en genre af performance eller en kunstner, men også en menneskelig karakter i almindelighed , en form for adfærd eller psyke , baseret på dens "adskillelse fra centrum eller den almindeligt accepterede norm for adfærd" og ønsket om ikke at være som alle andre. Ønsket om "ikke at være som alle andre" er baseret på modstand (skjult eller eksplicit) mod alt normalt (det vil sige de regler, som samfundet, flertallet har vedtaget), hvilket kommer til udtryk i utilstrækkelig, uhyrlig adfærd, der er usædvanlig for en normal person. Til gengæld er chokerende, som en levende teknik for udtryksfuldhed, hovedegenskaben ved excentricitet. [15] :54-55
Et stort bidrag til udbredelsen og udviklingen af sceneexcentricitetsgenrerne blev ydet af optrædener af turnerende excentriske kunstnere [3] . Mellem udenlandske kunstnere var der ikke kun en gensidig udveksling af hemmeligheder om færdigheder, men også kreative kontakter blev etableret, hvilket bidrog til fremkomsten af nye originale forestillinger , forestillinger og selvfølgelig fremkomsten af nye excentriske skuespillere. Så for eksempel i midten af 1800-tallet optrådte den excentriske parodist Levasseur og de engelske dansere Magilton med stor succes i Moskva og St. [3]
Med udviklingen af parkens underholdningskultur i slutningen af det 19. århundrede begyndte caféer og åbne koncertsteder at dukke op i stort antal - scener , som hurtigt vandt popularitet blandt både publikum og kunstnere. Følgelig steg antallet af besøgende og turnerende kunstnere, blandt dem var excentrikere - sangere, dansere, forklædningsmestre, komikere , mimere , parodister. [3]
I 1891, i Krestovsky- haven i Skt. Petersborg , sammen med optrædener af engelske, tyske og italienske kunstnere, debuterede den berømte hjemlige duet af musikalske excentrikere " Bim-Bom " - Ivan Radunsky (Bim) [komm. 2] og Felix Cortesi (Bohm). [3] Bim-Bom-numrene var bygget op omkring samtale , musik og sang og bestod hovedsageligt af komiske sketcher, aktuelle reprise - dialoger , akrobatiske stunts , musikalske parodier og at spille musikalsk excentriske instrumenter. Til deres optrædener opfandt kunstnerne selv "musikalske" instrumenter: en stegepande, en kost, en sav, et nodestativ , visitkort og flasker forvandlet til en kilde til melodiske lyde i deres hænder. Duoens enorme succes bidrog til fremkomsten af et stort antal imitatorer , mange forsøgte at kopiere dem, men forblev bare "kopier". [16]
Også mange berømte coupletister brugte excentriske tricks - forfatter-udøveren af monologer, sange, kupletter Sergey Sokolsky (Ershov), grotesk komiker V. Pravdin, excentrisk humorist Nikolai Morskoy, sanger, læser , skuespiller Leonid Utyosov . [3]
I de første årtier af det 20. århundrede blev M. N. Savoyarovs forestillinger en betydningsfuld begivenhed i excentrikernes kunst . [17] Det var ham, der for første gang i Rusland bragte forfatterens excentriske præstationsstil på scenen, radikalt forskellig fra cirkus og teater . Et karakteristisk træk ved Savoyarovs kunstneriske stil var charmen ved liveoptræden, plasticitet , subtile nuancer , naturlig musikalitet og fleksibilitet, evnen til øjeblikkeligt at transformere, evnen til at supplere sang med dans og efterligne gentagelser. Savoyarovs arbejde blev højt værdsat af Alexander Blok , som var på venskabelig fod med ham og ofte deltog i hans forestillinger. [18] Det vides fra Bloks notesbøger, at han specielt tog sin kone Lyubov Dmitrievna med til Savoyarovs forestillinger, så hun kunne forstå, hvordan og med hvilken intonation digtet " De Tolv " skulle læses. [19]
"Tolv" er en ironisk ting. Det er ikke engang skrevet i en stilfuld stil, det er lavet i en "tyve"-stil. Stilen på et gadevers som Savoyarovs.
- Shklovsky V. B. Hamburg-beretning: Artikler, erindringer, essays. (1914-1933). [tyve]Kunstnerens måde at optræde på blev også værdsat af Vsevolod Meyerhold , som kom flere gange med Blok til Savoyarovs koncerter, mens han arbejdede på Bloks drama "Balaganchik". [17] Meyerholds iscenesættelse passede ikke helt til Blok, og han var igen overbevist om, at Savoyar-showet var "meget bedre end vores."
Stilen og billedet af M. N. Savoyarov havde stor indflydelse på den næste generation af excentriske kunstnere. I 1930'erne i Leningrad og Moskva tog mange kunstnere ved lære af ham. Blandt de velkendte elever i Savoyarov i disse år kan man nævne Arkady Raikin [21] . Raikin startede som en musikalsk excentrisk og mimedanser, og den første berømmelse, anerkendelse og titlen som prisvinder ved All-Union Variety Artists Competition blev vundet af Chaplin -danse- og mimenummeret . I slutningen af 1930'erne gav Savoyarov flere lektioner til Alexander Menaker . [21]
I begyndelsen af 1920'erne begyndte instruktørerne Vsevolod Meyerhold, Sergei Eisenstein , Grigory Kozintsev , Leonid Trauberg , Nikolai Foregger , Sergei Radlov , Evgeny Vakhtangov , Alexander Tairov aktivt at bruge excentrikernes teknikker og principper i Rusland i deres teaterproduktioner . [3]
… Excentricitet er baseret på valget af påvirkelige øjeblikke og på deres nye, ikke-automatiske forbindelse. Excentrisme er en kamp med livets fortrolighed, en afvisning af dets traditionelle opfattelse og præsentation.
- Shklovsky V. B. Om faxers fødsel og liv // Nedobrovo V. FEKS. -- M.; L., 1928. S. 5--6.Samtidig begyndte en stærk skuespillerskole for excentrisk kunst at danne sig, blandt de lyseste repræsentanter for dem er Sergey Martinson , Igor Ilyinsky , Nikolai Cherkasov , Boris Chirkov , Erast Garin , Alexander Beniaminov . Mange af dramateatrets skuespillere optrådte med excentriske numre på scenen. Foregger iscenesatte fx excentriske danse i sit Værksted ( Mastfore ). På den excentriske i sin reneste form blev alt arbejdet med blå bluser bygget , som dannede sådanne skuespillere som Lev Mirov og Boris Tenin . [3]
Blandt sortskunstnerne bestemte den excentriske kunsten til Leningrad-offentlighedens favorit, klovnen, coupletisten og feuilletonisten Vasily Gushchinsky, den excentriske komiker Alexei Matov (Strelkov). [komm. 3] [22] Efter råd fra Meyerhold tog Igor Ilyinsky lektioner fra ham og arbejdede på rollen som Arkashka i A. N. Ostrovskys komedie " Skoven ". [3]
I 1930'erne, i forbindelse med orienteringen mod det psykologiske teater, blev excentriciteten på scenen, med undtagelse af de musikalske numre af jazzbands (f.eks. "Music Store" i Utyosovs "Theajazz" og andre), fordrevet fra den brede scene og forblev hovedsageligt i cirkus og originale genrer: akrobatik, balancegang, jonglering , illusioner , pantomime. [3]
I USSR var den mest berømte filminstruktør, der med succes anvendte principperne om excentricitet i biografen, Leonid Gaidai . Hans berømte excentriske komedier " Operation "Y" og andre eventyr af Shurik " ( 1965 ), " Fangen fra Kaukasus eller Shuriks nye eventyr " ( 1967 ), " Diamanthånden " ( 1969 ) og andre er stadig en succes. Videoserien af Gaidais film er bygget på baggrund af episoder, der er utrolige set fra sund fornuft. I hans film blev excentricitet skabt takket være sådanne skuespillere som Alexei Smirnov , Georgy Vitsin , Yuri Nikulin , Evgeny Morgunov , Andrei Mironov , Anatoly Papanov , Natalya Selezneva , Natalya Varley , Vladimir Etush , Svetlana Svetlichzyanaya og andre berømte kunstnere , Fruitschnik. Det grundlæggende princip om excentricitet ligger allerede i manuskriptforfatterne Yakov Kostyukovsky og Maurice Slobodsky og instruktøren Leonid Gaidai.