Ingmar Bergman | ||||
---|---|---|---|---|
Ingmar Bergman | ||||
| ||||
Navn ved fødslen | Ernst Ingmar Bergman | |||
Fødselsdato | 14. juli 1918 | |||
Fødselssted | Uppsala , Sverige | |||
Dødsdato | 30. juli 2007 (89 år) | |||
Et dødssted | Foro , Gotland , Sverige | |||
Borgerskab | Sverige | |||
Beskæftigelse |
filminstruktør manuskriptforfatter teaterinstruktør |
|||
Far | Erik Bergman [d] | |||
Mor | Karin Bergman [d] | |||
Ægtefælle |
|
|||
Børn |
9, herunder:
|
|||
Priser og præmier |
|
|||
Autograf | ||||
Internet side |
ingmarbergman.se svenskfilmdatabas.se/sv/… |
|||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Ernst Ingmar Bergman ( svensk Ernst Ingmar Bergman [ˈɪŋmar ˈbærjman] ; 14. juli 1918 , Uppsala , Sverige - 30. juli 2007 , Foro , Gotland , Sverige ) - svensk teater- og filminstruktør , manuskriptforfatter , forfatter . Anerkendt som en af de største filminstruktører [1] inden for auteur-biografen . Blandt Bergmans mest berømte film er "The Seventh Seal " (1957), " Strawberry Meadow " (1957), " Persona " (1966), " Hour of the Wolf " (1968), " Whispers and Cries " (1972), " Fanny og Alexander » (1982).
Ingmar Bergman har instrueret over tres spillefilm og dokumentarfilm til film og tv, og har skrevet de fleste af dem. Også på hans regning mere end hundrede og halvfjerds teaterforestillinger [2] . I 1953 dannede Bergman et frugtbart mangeårigt samarbejde med filmfotograf Sven Nykvist . Skuespillere som Harriet Andersson , Liv Ullman , Gunnar Björnstrand , Bibi Andersson , Erland Józefson , Ingrid Thulin , Max Von Sydow og Gunnel Lindblom medvirkede ofte i Bergmans film .
Ingmar blev født i Sverige , i byen Uppsala , i familien til en luthersk præst Eric Bergman og en sygeplejerske Karin Bergman (født Åkerbloom) [note 1] . Hans ældre bror Dougefterfølgende valgte en karriere som diplomat, og søster Margaretablev forfatter . Faderen holdt sig til konservative synspunkter om børns opdragelse og udsatte ham ofte for forskellige straffe, herunder korporlig afstraffelse.
Vores opdragelse var baseret på begreber som synd, bekendelse, straf, tilgivelse og barmhjertighed, specifikke faktorer i børns og forældres forhold til hinanden og til Gud. Det havde sin egen logik, som vi accepterede og, som vi troede, forstod.
— Erindringer om Ingmar Bergman [8]Interessen for teater og biograf manifesterede sig i Bergman som barn. Da han var ni år gammel, fik hans bror en " tryllelanterne " til jul - et simpelt projektionsapparat, der på den tid var almindeligt med en petroleumslampe som lyskilde. Ingmar tilbød Doug sin samling af tinsoldater i bytte og begyndte eksperimenter. Den magiske lanterne gjorde det muligt at projicere stillbilleder fra glasplader og små film fra 35 mm film forbundet i en ring. Bergman brugte et bokskamera til at skabe pseudo-film ud fra flere optagelser, og på klip af film med udvasket emulsion hjalp onkel Carl ham med at skabe sine egne tegnefilm [7] [8] [9] . Han var meget imponeret over det miniature skyggeteater, som ejes af hans tante Lotten . Som 12-årig fik Bergman muligheden for at være til stede bag teatrets scene i flere aftener ved opsætningen af Strinbergs stykke "Drømmespillet" og "for første gang i sit liv rørte han ved skuespillets magi transformation" [8] . Fra denne alder til slutningen af gymnasiet var hans yndlingshobby, ud over eksperimenter med en tryllelygte, et hjemmelavet dukketeater. Ingmar byggede konstant nye versioner af teatre, lavede kulisser og lyssystemer [10] .
I sommeren 1934 tilbragte Bergman seks uger i Tyskland [8] [note 2] , hvor han blev sendt på udveksling. Hans jævnaldrende fra en tysk familie var medlem af Hitlerjugend , og snart bukkede den 16-årige Bergman selv under for indflydelsen fra nazistisk propaganda [note 3] .
I 1937 kom Bergman ind på Stockholms universitetshøjskole (senere omdøbt til Stockholms universitet ), hvor han studerede litteratur og kunsthistorie. Han viede lidt tid til sine studier og brugte al sin tid til ungdomsklubbens teatralske aktiviteter. Efter en familieskandale forlod Bergman sit forældrehjem, hvorefter han ikke kommunikerede med sin familie i flere år. Efter endelig at have forladt studiet for teatrets skyld tager Bergman på turné som rekvisit- og lysdesigner i opsætningen af Strinbergs "Far". Premieren viste sig at være en fiasko, og Ingmar, der stod tilbage uden bolig og levebrød, arbejdede i nogen tid i Operahuset som instruktørassistent. I løbet af denne tid skrev han flere skuespil [8] .
I 1942 [13] blev et af Bergmans stykker opført på Studentteatret og fik en positiv anmeldelse i Svenska Dagbladet . Forestillingen tiltrak Carl Anders Dümlings opmærksomhed, leder af filmstudiet " Svensk Filmindustri ".” og Stina Bergman, leder af manuskriptafdelingen. Bergman fik hurtigt et job i et filmstudie, hvor han redigerede andres manuskripter og skrev sine egne. Snart tiltrak et af Bergmans manuskripter med titlen " Hailing ", baseret på minder fra hans skoleår, opmærksomheden hos Viktor Sjöström , en af grundlæggerne af svensk film, som gav manuskriptet til instruktøren Alf Sjöberg . Filmen blev lavet i 1944 . Ingmar Bergman var på settet som instruktørassistent, og Sjöberg fik ham til at instruere flere scener selv. "Chikane" blev godt modtaget i de skandinaviske lande, og efter krigens afslutning - i USA og Storbritannien [7] . I 1943 giftede Bergman sig med Elsa Fischer , en ven fra en gruppe omrejsende skuespillere. I slutningen af samme år blev deres datter Lena født.
Under optagelserne til Hounding fik Bergman et tilbud om at stå i spidsen for det forfaldne byteater i Helsingborg . Han ansatte en ny trup og formåede på et år at bringe teatret ud af krisen. I foråret 1945 blev Bergman skilt fra Elsa efter at være blevet forelsket i koreografen Ellen Lundström . Senere, fra dette ægteskab, fik han yderligere fire børn - Eva, Jan, tvillingerne Anna og Mats [7] .
I sommeren samme år begyndte Ingmar Bergman sit første job som filminstruktør [note 4] - optagelse af filmen Crisis . Manuskriptet er skrevet af ham efter stykket af den danske dramatiker Lek Fischer."Moder dyr". Arbejdet med "Krisen" var ledsaget af talrige problemer. Filmen fejlede ved billetkontoret, hvilket vakte utilfredshed hos ledelsen i Svensk Filmindustri [14] . Producenten Lawrence Marmstedt kom Bergman til hjælp, der inviterede ham til at lave filmen " Rain on Our Love " baseret på skuespillet af den norske dramatiker Oscar Broten. Ifølge instruktørens erindringer var "Rain on Our Love" hans første film lavet under indflydelse af poetisk realisme , især værket af den franske instruktør Marcel Carnet [7] .
I efteråret 1946 begyndte Bergman at arbejde på Göteborgs Kommunale Teater . Han ledte efter en mulighed for selvstændigt at filme sine egne manuskripter, men producenterne var kun interesserede i at købe manuskripter. I 1947, ifølge hans manuskript, instrueret af Gustav Mulander , blev filmen " Kvinde uden ansigt " optaget.". Så henvendte Lawrence Marmstedt sig igen til Bergman med et forslag om at filmatisere stykket af Martin Söderjelm." Send til Indien ". Filmen deltog i konkurrencen ved den anden filmfestival i Cannes , men fik ikke succes [14] [7] . I efteråret 1947 fortsatte Bergman med at iscenesætte forestillinger i teatret og i radioen og lavede sin fjerde film, Music in the Dark , om en pianist, der mistede synet. Filmen var kommercielt succesfuld og blev nomineret til topprisen på filmfestivalen i Venedig .
I 1948 opnåede Ingmar Bergman international berømmelse som dramatiker - hans manuskript "Hounding" blev bearbejdet til teatret. Stykket kørte i Oslo og London, hvor Peter Ustinov stod for produktionen . I sommeren samme år lavede Gustav Mulander endnu en film baseret på Bergmans manuskript - " Eva". Bergman begyndte selv på dette tidspunkt at filmatisere " Havneby " efter Olle Lansbergs roman.
Den næste film, Prison , var et skridt fremad for Bergman. Takket være Marmstedts økonomiske støtte lykkedes det ham at skabe sit første ægte originale maleri [9] [7] . I 1949 lavede Bergman to intense film om katastrofen i familieforhold - " Tørst " og " For glæde ", som afspejlede krisen i hans eget andet ægteskab med Ellen Lundström [7] . Efter at optagelserne er slut, indleder han en affære med journalisten Gun Hagberg og rejser med hende til efteråret til Paris , hvor Bergman opdager fransk teater.
Optagelserne af dramaet " Summer Interlude " [note 5] blev afsluttet i sommeren 1950. Filmen dukkede op på billetkontoret kun et år senere, blev godt modtaget af publikum og filmkritikere. Bergman kaldte "Summer Interlude" for et af sine vigtigste værker:
For mig personligt er The Summer Game en af mine vigtigste film, selvom den kan virke forældet for nogle. Men sådan virker han ikke på mig. Det var dengang, jeg for første gang opdagede, at jeg arbejdede helt på egen hånd, at jeg havde min egen stil, at jeg endelig havde skabt min egen film med mit eget specielle look, som ingen ville gentage. Denne film er som ingen anden. Det var mit første virkelig originale værk.
— 1968, interview med Ingmar Bergman [9]Umiddelbart efter at have afsluttet Summer Interlude begyndte Bergman at filme spionthrilleren It Can't Happen Here . Ledelsen i Svensk Filmindustri regnede med filmens internationale succes, men Bergman arbejdede på den uden interesse, udelukkende for at tjene penge - på dette tidspunkt skulle han forsørge fem børn, og billedet mislykkedes ved billetkontoret .
I 1951 indgår Bergman sit tredje ægteskab - med Gun Hagberg; det varede heller ikke længe, med en skilsmisse efter i 1959. Samme år stopper alle svenske filmstudier i protest mod skattepolitikken arbejdet med nye film. Først i begyndelsen af 1952 blev der indgået et kompromis, og Bergman var på det tidspunkt engageret i radioforestillinger, teater (han debuterede på Det Kongelige Dramatiske Teaters lille scene ) og fjernede endda reklamer.
Ved første lejlighed vender Ingmar Bergman tilbage til biografen igen og fra april til juni 1952 optager komediedramaet "Women Are Waiting", som præsenterer historierne om fire søstres ægteskab, og en måned senere begynder optagelserne til filmen "Sommer med Monica" om et ungt par, hvis sommerromance endte med graviditet og et ulykkeligt ægteskab. Harriet Andersson [7] , lidt kendt på det tidspunkt, spillede hovedrollen , som Bergman indledte en affære med. Han forlod Goon og flyttede til Malmø , hvor han boede hos Harriet de første tre år. På dette tidspunkt modtog Bergman stillingen som kunstnerisk leder af Det Kommunale Teater. I fremtiden vil Harriet Andersson medvirke i yderligere otte Bergman-film, herunder så kendte film som Through the Glass Dimly og Whispers and Cries.
Harriet Andersson og jeg har arbejdet side om side i mange år. Hun er en ekstrem stærk, men let såret person, og hendes talent er præget af tegn på genialitet. Forholdet til kameraet er oprigtigt og sensuelt. Harriet har en fantastisk teknik, overgange fra de dybeste oplevelser til sober observation sker øjeblikkeligt. Humoren er skarp, men uden den mindste kynisme. Kort sagt, en kvinde værdig til kærlighed på alle mulige måder, en af mine nærmeste venner.
— Erindringer om Ingmar Bergman [8]Bergman instruerede to film i 1953. Dramaet om omrejsende kunstneres liv " An Evening of Jesters " blev koldt modtaget af kritikere og slog fejl ved billetkontoret. Instruktørens økonomiske situation blev igen rystet, og på rekordtid lykkedes det ham at optage en ret vellykket komedie " A Lesson in Love ". Samme år iscenesatte han Kafkas Slottet og Pirandellos seks karakterer på jagt efter en forfatter i Malmø . Filmet i 1954 gik Women's Dreams stort set ubemærket hen, og Bergman gjorde op for fiaskoen med intenst teaterarbejde. Til tiårsjubilæet for Kommunalteatern i Malmø opsatte han den meget populære [7] Lehár-operette Den glade enke .
I sommeren 1955 blev komedien " Smiles of a Summer Night " optaget. Først var filmen ikke en succes hos det svenske publikum, ledelsen af filmstudiet var yderst skuffet [9] , men pludselig var Bergman heldig - året efter modtog filmen en særpris på filmfestivalen i Cannes , hvilket bidrog til øget international efterspørgsel [note 6] .
Succesen med "Smiles of a Summer Night" gjorde det muligt for Bergman at skyde et billede, der senere blev et af hans mest berømte værker - "The Seventh Seal ". Filmens plot er inspireret af vægmaleriet " Death Playing Chess " i Choby Church . Handlingen foregår i middelalderens Sverige. Ridderen og hans væbner vender hjem fra korstoget og finder pesten [note 7] . Døden viser sig for ridderen i skikkelse af en mand i sorte klæder, og han inviterer Døden til at spille et spil skak . En ridder og en væbner rejser gennem et pestramt land, møder forskellige karakterer og søger svar på spørgsmål om meningen med livet, dødens væsen og Guds eksistens. I slutningen af filmen bliver alle undtagen den omrejsende entertainer med sin kone og lille barn taget af Døden.
Filmen blev optaget på et lille budget og på blot femogtredive dage i en studiegård [9] . Premieren på Det syvende segl fandt sted i vinteren 1957, filmen fik mange positive anmeldelser fra svenske filmkritikere og fungerede som et vendepunkt i karrieren for den 27-årige Max von Sydow , hovedrollen, og Bergman. selv, som er gået solidt ind i frontlinjen af moderne filmskabere [15] . Samme år vandt Det syvende segl en særlig pris i Cannes .
Ikke mindre betydningsfuld var Bergmans succes i teatret. I 1957 iscenesatte han en 4-timers forestilling af Peer Gynt med Max Von Sydow i hovedrollen, og Molières Misantropen , præsenteret i slutningen af året, blev af en af kritikerne kaldt "hovedbegivenheden i hele det svenske teater i 1950'erne " [16] .
Samme år blev den multi-prisvindende film Strawberry Meadow optaget . Hovedrollen som en ældre professor, der husker sit livs fejltagelser, var den sidste for Bergmans 78-årige mentor, Viktor Sjöström . Filmen vandt topprisen på filmfestivalen i Berlin og prisen for bedste udenlandske film fra US National Board of Film Critics [17] .
" On the Threshold of Life ", en kammerhistorie om tre gravide kvinder, blev belønnet på filmfestivalen i Cannes med priser for bedste instruktør og bedste skuespillerinde [note 8] . Den næste film, det mystiske drama Face , modtog en særlig pris på filmfestivalen i Venedig .
I foråret 1959 mødte Bergman Käbi Laretej , en estiskfødt svensk pianist, som samme år blev hans fjerde kone.
Sammen med Laretya rejser Bergman til Dalarna , hvor han sammen med Ulla Isaksson arbejder på manuskriptet til filmen " The Maiden Spring " baseret på folkeballaden "Thöres døtre fra Venge". Ingmar Bergman lagde ikke meget vægt på denne film og kaldte den en "dårlig efterligning af Kurosawa " [note 9] , men den vandt en Oscar for bedste fremmedsprogede film og særlige priser på filmfestivalen i Cannes og Golden Globe . Instruktørens systematiske samarbejde med filmfotograf Sven Nykvist [note 10] begynder med Jomfruens forår . Som tidligere tilbød Svensk Filmindustri, udover det kommercielt tvivlsomme projekt, Bergman en "kompenserende" film designet til et bredt publikum. Denne gang var det komedien Eye of the Devil om Don Juan , der hjælper djævelen med at forføre en gift kvinde.
I 1960 producerede Bergman en mislykket opsætning på Dramaten, Det Kongelige Dramatiske Teater , af Tjekhovs Mågen [ 9] . Samme år lavede han på øen Foryo Through a Glass Darkly [ note 11] [note 12] , den første af en serie på tre kammer [note 13] film. som kritikere senere ville kalde "troens trilogi" (den omfatter de næste to malerier - " Nadver " og " Stilhed "). "Through a Dim Glass", som fortæller om det svære forhold mellem en kvinde med skizofreni og sin mand, far og lillebror, indbragte Bergman en særpris på filmfestivalen i Berlin og en anden Oscar.
Communion , den anden film i trilogien, blev optaget i slutningen af 1961. I midten af plottet er en provinspræst, som oplever et tab af tro, men ikke forlader sin post.
Året efter lavede Ingmar Bergman Silence, en film om konfrontationen mellem to søstre, der inkarnerer de sensuelle og intellektuelle sider af en person [18] . Udgivelsen af "Silence" på skærmene forårsagede en skandale i pressen på grund af tilstedeværelsen af ærlige scener på det tidspunkt [7] [9] .
... denne uskyldige film fra dagens synspunkt blev modtaget med fjendtlighed. Min daværende kone og jeg modtog opkald og truede med at slå os ihjel. Det var en sand telefonterror. Vi har modtaget hundredvis af anonyme breve.
— 1968, interview med Ingmar Bergman [9]Efter udgivelsen af " Stilhed " blev Bergman en rigtig berømthed i Sverige, og beløbet for hans honorar nåede et højdepunkt for den tid på 35 tusind dollars [7] . I begyndelsen af 1963 blev han bedt om at stå i spidsen for Dramathen. Bergman tog imod tilbuddet og begyndte sæsonen med en succesfuld produktion af Who's Afraid of Virginia Woolf? »
Plottet i komedien " Om alle disse kvinder " i 1964, Bergmans første farvefilm, fortæller om forholdet mellem en kritiker og en berømt musiker, der har en kone og seks elskerinder [note 14] . Billedet var ikke vellykket hos publikum og modtog en masse negative anmeldelser fra kritikere, der forventede en seriøs film fra Bergman i ånden fra den tidligere "Silence" [7] .
I 1965 skrev Ingmar Bergman, mens han kom sig over lungebetændelsen, manuskriptet til det kammereksistentielle drama Persona . Hovedrollerne blev spillet af Bibi Andersson og den norske skuespillerinde Liv Ullman , som instruktøren indledte en affære med under optagelserne. Bergman beslutter sig for at forlade Kyabi Laretai og slå sig ned på øen Foryo med Ulman. I 1967 modtog filmen adskillige priser fra US National Society of Film Critics på én gang : for bedste film, bedste instruktør og bedste skuespillerinde. Med tiden blev Persona et af Bergmans mest diskuterede værker [7] [21] .
I 1966 tog Bergman beslutningen om at forlade Dramaten [9] [7] . Samme år, til ære for sin søn Daniels anden fødselsdag, redigerer han en kortfilm baseret på familiens nyhedsfilm. I 1967 optages den i samlingen Stimulering”af otte filmnoveller filmatiseret af forskellige instruktører. Bergman iscenesatte Six Characters in Search of an Author på Oslos Nationalteater og kaldte forestillingen "hans afskedsværk i teatret", men denne forestilling var den første i en række efterfølgende produktioner i forskellige teatre i Europa [9] .
I 1968 udkom " The Hour of the Wolf " og " Skam ". Begge film modtog National Society of Film Critics Award for bedste instruktør. Samme år grundlagde Bergman sit eget filmselskab , Cinematograph , hvis første film var Ritual , en kammerfilm optaget på kun ni dage [7] om afhøringen af tre skuespillere, der er anklaget for at lave en obskøn film. I efteråret blev optagelserne til Passion afsluttet , som senere kritikere vil tilskrive Bergmans anden trilogi sammen med Ulvens time og Skam [7] .
Året efter vendte Ingmar Bergman tilbage til det svenske teater med en opsætning af Woyzeck i Dramaten, og begyndte derefter at filme dokumentarfilmen Foro - Document om problemerne for indbyggerne på øen Foro .
Året 1970 blev overskygget for Bergman af hans fars død og et brud med Liv Ullman, der flyttede til Oslo med deres datter . Det venskabelige forhold til skuespillerinden vil fortsætte, og efterfølgende vil Liv Ullman medvirke i seks film af Bergman.
I begyndelsen af 1970'erne arbejdede Bergman intensivt i teatret. I 1970 gentog han den succesrige opsætning af Hedda Gabler fra 1964 for London Theatre, året efter instrueret The Show af Lars Vosseli Dramathen og " Drømmespil " i Landon. Mens han øvede for Hedda Gabler, underskrev han en kontrakt med ABC Pictures om at filme The Touch . Efter at have afsluttet arbejdet med det, meddelte Bergman, at han planlægger at forlade biografen for evigt om et par år, hvor han forventer at lave fire eller fem film mere .
I Bergmans personlige liv kom endnu en forandring. Romantik med gift Ingrid von Rosen[note 15] sluttede med deres bryllup i november 1971. Det sidste ægteskab bliver det længste - det ender om næsten et kvart århundrede med Ingrids død af kræft i 1995.
Plottet i filmen " Whispers and Cries " er baseret på historien om tre søstre, hvoraf den ene dør længe og smerteligt. Arbejdet med filmen fik Bergman med stort besvær på grund af økonomiske vanskeligheder. Instruktøren skulle bruge egne midler og låne midler fra Filminstituttet [8] . For at tjene denne film tilbage og finde midler til at fortsætte arbejdet med Scener fra et gift liv , forsøgte Bergman uden held i et år at finde en distributør i USA. Filmen blev endelig udgivet i slutningen af 1972 af selskabet Roger Corman [7] , den berømte "konge af B-film ". Premieren var en stor succes, filmen blev nomineret til en Oscar i fire kategorier og modtog til sidst flere prestigefyldte priser [note 16] .
Det gik også godt i teatret - opsætningen af " Vildand " med Max von Sydow og Lena Nyman i Dramaten blev af anmelderne anerkendt som et af Bergmans fineste teaterværker [9] . I 1973 blev The Ghost Sonata en succes, og The Wild Duck blev opført i London.
Scenes from a Married Life , en seks-episoders miniserie om tyve år med et vanskeligt ægteskab, havde premiere på svensk tv i foråret 1973. En anden kammerfilm, hvor ægtefællernes roller blev spillet af Liv Ullman og Erland Józefson , blev godt modtaget af det svenske tv-publikum og filmkritikere [7] .
I 1974 iscenesatte Bergman to dele af Strindbergs trilogi Vejen til Damaskus på Dramaten. Året efter gentager han sin tv-succes, denne gang med en produktion af Mozarts Tryllefløjten . I 1976 udkom dramaet " Ansigt til ansigt " om en psykiaterkvinde, der gradvist blev knust af sin egen psykiske sygdom. Som med Scener fra et gift liv, blev filmen først udgivet som en miniserie for svensk tv og derefter redigeret i et snit til udenlandske biografer. Filmen "Face to Face" var ikke en succes, men Liv Ullman , der spillede titelrollen, tiltrak sig kritikernes opmærksomhed , som blev nomineret til flere priser og til sidst modtog prisen fra US National Council of Film Critics.
30. januar 1976 under en genhør til Dødedansen” på Det Kongelige Dramatiske Teater blev Bergman tilbageholdt af to civilklædte politimænd anklaget for skatteunddragelse. Den tre timer lange afhøring, ransagning og højlydte skandale i pressen, der fulgte efter anholdelsen, førte direktøren til et nervøst sammenbrud, som endte med et tre ugers ophold på en psykiatrisk klinik [9] [7] .
Anklagen centrerede sig om en transaktion mellem Bergmans Cinematorgraf og dens Persona - afdeling , som blev oprettet for at finansiere internationale projekter. Persona gik i likvidation i 1974 og et beløb på omkring 500.000 SEK blev overført til Cinematorgraf . Ifølge skattetilsynet skulle Bergman betale en ekstra skat af denne operation, og nu blev han truet med en stor bøde på flere hundrede tusinde kroner eller to års fængsel [7] . I slutningen af marts 1976 blev alle anklager i denne sag mod Bergman og hans advokat, der beskæftigede sig med direktørens økonomiske anliggender, frafaldet, men der blev hurtigt fremsat nye - skattekontoret blev interesseret i Cinematorgrafs indtægter. fra den internationale distribution af filmene "Whispers and Cries" og "Scener fra det ægteskabelige liv". Det samlede beløb af skattekrav oversteg denne gang en halv million dollars [7] [24] [25] .
Den 22. april 1976 offentliggjorde Bergman et åbent brev i avisen Expressen , hvori han meddelte, at han havde til hensigt at forlade Sverige [25] . Bergman erklærer, at han er tvunget til at emigrere, da han ikke kan fortsætte med at arbejde under konstant pres fra bureaukratiet. For at beskytte sit eget omdømme efterlader instruktøren et stort beløb i en af de svenske banker i tilfælde af, at han taber sin sag mod Cinematorgraf [8] .
Bergman og hans kone flytter til Paris og besøger derefter Los Angeles, hvor Bergman diskuterer den kommende Snake's Egg -film med Dino De Laurentiis . Handlingen i filmen, udgivet i 1977, foregår i Berlin i 1920'erne, optagelserne udføres i München , hvor Bergman færdes i flere år. " Snake's Egg " viste sig at være en fiasko - filmen blev bebrejdet for utilstrækkelig udvikling af karaktererne [7] [21] . Men et år senere lykkedes det Bergman at genvinde kritikernes gunst - " Efterårssonate ", et kammerdrama om forholdet mellem mor og datter, med Liv Ullman og Ingrid Bergman i hovedrollerne , modtog flere prestigefyldte priser.
Efter at have forladt Sverige forlader Bergman ikke teatret. På München Residenztheaterhan genoptager Drømmenes spil i 1977, derefter Tjekhovs Tre søstre og Molières Tartuffe .
Den 14. juli 1978 fejrer Bergman sin 60 års fødselsdag i sit hjem på Fore Island. Han tilbringer næsten hele det næste år på sin elskede ø, hvor han forbereder sin anden dokumentar om Faure og skriver manuskriptet til filmen Fanny og Alexander. Samme år indstifter det svenske filminstitut Ingmar Bergman-prisenfor resultater inden for kinematografi. I efteråret vender instruktøren tilbage til München for at arbejde på filmen " From the Life of Marionettes ", en historie om efterforskningen af et mord og dets psykologiske årsager. Bergman ville endelig vende tilbage til Sverige kun otte år efter sin afrejse, i 1984 [21] .
Filmen "Fanny og Alexander" var Bergmans største projekt - det tog seks måneder og 6 millioner dollars at optage. Filmen foregår i begyndelsen af det 20. århundrede, i centrum af handlingen er to børns skæbne, en bror og en søster. En flerdelt version blev vist på svensk tv i julen 1982 og var en stor succes [note 19] . I andre lande blev der vist en forkortet filmversion, som samlede en lang række priser: fire Oscars, BAFTA-priser , Cesar , David di Donatello , Golden Globe m.fl.
I 1983 lavede Bergman Karins ansigt , en kort dokumentarfilm baseret på fotos fra et familiealbum, til minde om sin mor.
Efter at have arbejdet på Fanny og Alexander beslutter Bergman sig for at forlade den store film [note 20] . I 1980'erne lavede han to tv-film - " After the Rehearsal ", et kammerbillede om forholdet mellem en teaterinstruktør og en skuespillerinde, og " Blessed ". Bemærkelsesværdige teateropsætninger i denne periode inkluderer " Kong Lear ", " Jun Gabriel Borkman " og "Hamlet".
I 1987 udkom Laterna Magica, en selvbiografisk bog om barndomsminder, tidlige produktioner og film [8] .
I 1990'erne sås flere film baseret på Bergmans manuskripter, herunder Sunday Child» Går i sin far Daniel Bergmans fodspor. I 1997 filmede Bergman sit eget skuespil om sin onkel Karl Åkerbloom kaldet In the Presence of a Clown. I 2003 udkom efterfølgeren til "Scener fra et ægteskab" - filmen " Sarabande ".
Ingmar Bergman døde i søvne i en alder af 90 år den 30. juli 2007 i sit hjem på øen Fore, samme dag som en anden berømt filminstruktør, Michelangelo Antonioni . Bisættelsen fandt sted den 18. august på kirkegården nær den lokale kirke.[27] . I 2008 blev resterne af Ingrid von Rosen, Bergmanns sidste hustru, efter anmodning fra pårørende flyttet fra kirkegården i Nortelier kommune til Fore.
Hans ni børn blev også hovedsageligt kulturelle og kunstneriske personer. Sønnen Daniel var instruktør på spillefilmen "Sunday Child", Eva og Jan er også instruktører. Karin Beate "Lynn" Ullman (datter af skuespillerinden Liv Ullman ) er en Waldorf - uddannet [28] kendt som forfatter, journalist, kritiker og klummeskribent. Annaog Lena — skuespillerinder, Mats Bergman - en skuespiller.
Hovedtemaerne i Ingmar Bergmans arbejde er religionens krise, den traditionelle families krise , personlighedens krise ; søge efter rigtige forhold mellem mennesker. Som hovedsatsning på et nærbillede af personer, der formidler en kompleks række af følelser, udtrykker Bergman med hjælp fra sine skuespillere de mest komplekse oplevelser af en persons eksistentielle møde med sandheden om verden indeni og omkring ham.
Bergman var kendt for at arbejde med de samme skuespillere igen og igen. Blandt Bergmans "egne" skuespillere, som instruktøren skød i ti eller flere film, kan nævnes Gunnar Bjornstrand , Erland Jozefson , Max Von Sydow , Bibi Andersson , Harriet Andersson , Liv Ullman og andre.
I 2018 blev adjektivet afledt af instruktørens efternavn , Bergmanesque , inkluderet i Oxford English Dictionary [29] .
Bergmans yndlingsfilm [30]
År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
---|---|---|---|---|
1946 | f | En krise | Chris | instruktør, manuskriptforfatter |
1946 | f | Regn over vores kærlighed | Det regnar på vores kærlighed | instruktør, manuskriptforfatter |
1947 | f | Send til Indien | Skepp indtil Indien land | instruktør, manuskriptforfatter |
1948 | f | Musik i mørket | Musik i morker | instruktør, manuskriptforfatter |
1948 | f | Havn | Hamnstad | instruktør, manuskriptforfatter |
1949 | f | Fængsel | Fangelse | instruktør, manuskriptforfatter |
1949 | f | Tørst | Torst | producent |
1950 | f | Til glæde | Til gladje | instruktør, manuskriptforfatter |
1950 | f | Det kan ikke ske her | Sånt händer inte här | producent |
1951 | f | Sommer mellemspil | Sommarlek | instruktør, manuskriptforfatter |
1952 | f | Kvinder venter | Kvinnors vantan | instruktør, manuskriptforfatter |
1953 | f | Sommer med Monica | Sommaren med Monika | instruktør, manuskriptforfatter |
1953 | f | Gøglernes aften | Gycklarnas afton | instruktør, manuskriptforfatter |
1954 | f | Kærlighedslektion | En lektion i karlek | instruktør, manuskriptforfatter |
1955 | f | Kvinders drømme | Kvinnodrom | instruktør, manuskriptforfatter |
1955 | f | Sommernat smiler | Sommarnattens leende | instruktør, manuskriptforfatter |
1957 | f | syvende segl | Det sjunde inseglet | instruktør, manuskriptforfatter |
1957 | f | jordbær eng | Smultronstallet | instruktør, manuskriptforfatter |
1958 | f | På tærsklen til livet | Nara livet | instruktør, manuskriptforfatter |
1958 | f | ansigt | Ansiktet | instruktør, manuskriptforfatter |
1960 | f | djævelens øje | Djavulens öga | instruktør, manuskriptforfatter |
1960 | f | Jomfru forår | Jungfrukallan | instruktør, producer |
1961 | f | Gennem det kedelige glas | Såsom i en spegel | instruktør, manuskriptforfatter |
1962 | f | Participium | Nattvardsgästerna | instruktør, manuskriptforfatter |
1963 | f | Stilhed | Tystnaden | instruktør, manuskriptforfatter |
1964 | f | Om alle disse kvinder | For att inte tala om alla dessa kvinnor | instruktør, manuskriptforfatter |
1966 | f | En person | persona | instruktør, producer, manuskriptforfatter |
1967 | f | Stimulation | Stimulanti | instruktør af romanen "Daniel" |
1968 | f | ulvens time | Vargtimmen | instruktør, manuskriptforfatter |
1968 | f | Skam | Skammen | instruktør, manuskriptforfatter |
1969 | f | Lidenskab | en lidenskab | instruktør, manuskriptforfatter |
1969 | f | Ritual | Riten | instruktør, manuskriptforfatter |
1971 | f | Røre ved | Beroringen | instruktør, manuskriptforfatter |
1972 | f | Hvisken og skrig | Visninger og rop | instruktør, manuskriptforfatter |
1973 | f | Scener fra det ægteskabelige liv | Scener ur ett äktenskap | instruktør, manuskriptforfatter |
1975 | f | magisk fløjte | Trollflojten | instruktør, manuskriptforfatter |
1976 | f | Ansigt til ansigt | Ansikte mot ansigte | instruktør, manuskriptforfatter |
1977 | f | slangeæg | Das Schlangenei | instruktør, manuskriptforfatter |
1978 | f | efterårssonate | Hostsonaten | instruktør, manuskriptforfatter |
1980 | f | Fra dukkernes liv | Aus dem Leben der Marionetten | instruktør, producer, manuskriptforfatter |
1982 | f | Fanny og Alexander | Fanny og Alexander | instruktør, manuskriptforfatter |
1983 | dok | Karins ansigt | Karins ansigte | instruktør, manuskriptforfatter |
1984 | tf | Efter genhør | Efter gentagelse | instruktør, manuskriptforfatter |
1986 | tf | Velsignet | De to saliga | producent |
1997 | tf | I nærværelse af en klovn | Larmar och gor sig till | instruktør, manuskriptforfatter |
2003 | f | Sarabande | Saraband | instruktør, manuskriptforfatter |
År | Resultat | Belønning | Nominering | Modtager |
---|---|---|---|---|
Oscar | ||||
1960 | nomineret | Oscar | Bedste originale manuskript | jordbær eng |
1961 | Prismodtager | Oscar | Bedste udenlandske film | Jomfru forår |
1962 | Prismodtager | Oscar | Bedste udenlandske film | Gennem det kedelige glas |
1963 | nomineret | Oscar | Bedste originale manuskript | Gennem det kedelige glas |
1971 | Irving G. Thalbergs mindepris | Ingmar Bergman | ||
1974 | nomineret | Oscar | Årets bedste film | Hvisken og skrig |
Bedste retning | ||||
Bedste originale manuskript | ||||
1977 | nomineret | Oscar | Bedste retning | Ansigt til ansigt |
1979 | nomineret | Oscar | Bedste originale manuskript | efterårssonate |
1984 | Prismodtager | Oscar | Bedste udenlandske film | Fanny og Alexander |
1984 | nomineret | Oscar | Bedste retning | Fanny og Alexander |
Bedste originale manuskript | ||||
Argentina Film Critics Association Awards | ||||
2005 | Prismodtager | Speciel Condor | Sarabande | |
BAFTA | ||||
1960 | nomineret | BAFTA Film Award | Bedste film | ansigt |
1976 | Prismodtager | BAFTA TV-priser | Bedste udenlandske program | magisk fløjte |
1984 | nomineret | BAFTA Film Award | Bedste film ikke på engelsk | Fanny og Alexander |
Berlin filmfestival | ||||
1958 | Prismodtager | guldbjørn | jordbær eng | |
1962 | Prismodtager | OCIC-prisen | Gennem det kedelige glas | |
nomineret | guldbjørn | |||
Bodil-prisen | ||||
1957 | Prismodtager | Bodil | Bedste europæiske film | Sommernat smiler |
1959 | Prismodtager | Bodil | Bedste europæiske film | jordbær eng |
1974 | Prismodtager | Bodil | Bedste europæiske film | Hvisken og skrig |
1979 | Prismodtager | Bodil | Bedste europæiske film | efterårssonate |
Kamerabillede | ||||
1998 | Prismodtager | Særlig pris | Bedste duo gennem tiden: Instruktør - Filmfotograf | Ingmar Bergman, Sven Nykvist |
Filmfestivalen i Cannes | ||||
1956 | Prismodtager | Pris | Bedste poetiske humor | Sommernat smiler |
nomineret | Guldpalmen | |||
1957 | Prismodtager | Særlig jurypris | syvende segl | |
nomineret | Guldpalmen | |||
1958 | Prismodtager | Bedste retning | tæt på livet | |
nomineret | Guldpalmen | |||
1960 | Prismodtager | Særlig omtale | Jomfru forår | |
nomineret | Guldpalmen | |||
1973 | Prismodtager | Teknisk hovedpræmie | Hvisken og skrig | |
1997 | Prismodtager | Palmernes Palme | Ingmar Bergman | |
1998 | Prismodtager | Den Økumeniske Jurys pris | Særlig pris for hele hans værker | Ingmar Bergman |
Circulo de Escritores Cinematográficos Association Award | ||||
1962 | Prismodtager | CEC Award | Bedste udenlandske instruktør (Mejor Director Extranjero) | syvende segl |
Cesar | ||||
1976 | nomineret | Cesar | Bedste udenlandske film (Meilleur film étranger) | magisk fløjte |
1979 | nomineret | Cesar | Bedste udenlandske film (Meilleur film étranger) | efterårssonate |
1984 | Prismodtager | Cesar | Bedste udenlandske film (Meilleur film étranger) | Fanny og Alexander |
2005 | nomineret | Cesar | Bedste EU-film (Meilleur film de l'Union Européenne) | Sarabande |
David di Donatello -prisen | ||||
1974 | Prismodtager | David | Bedste instruktør - udenlandsk film (Migliore Regista Straniero) | Hvisken og skrig |
1984 | Prismodtager | David | Bedste instruktør - udenlandsk film (Migliore Regista Straniero) | Fanny og Alexander |
Bedste udenlandske film (Miglior Film Straniero) | ||||
Bedste manuskript - udenlandsk film (Migliore Sceneggiatura Straniero) | ||||
1986 | Prismodtager | Luchino Visconti -prisen | Ingmar Bergman | |
Directors Guild of America Award | ||||
1984 | nomineret | Directors Guild of America Award | Bedste instruktørpræstation i film | Fanny og Alexander |
1990 | Lifetime Achievement Award | Ingmar Bergman | ||
European Film Academy Award | ||||
1988 | Life Achievement Award | Ingmar Bergman | ||
Syndicate of French Film Critics Award | ||||
1984 | Prismodtager | Kritikerprisen | Bedste udenlandske film | Fanny og Alexander |
Giffoni Film Festival Award | ||||
1983 | Prismodtager | Nocciola d'Oro | Ingmar Bergman | |
gyldne klode | ||||
1984 | Nomineret [31] | gyldne klode | For bedste instruktør | Fanny og Alexander |
gylden bille | ||||
1964 | Prismodtager | gylden bille | Bedste retning | Stilhed |
1983 | Prismodtager | gylden bille | Bedste retning | Fanny og Alexander |
1993 | Prismodtager | gylden bille | Bedste manuskript | Den Goda Viljan |
Silver Ribbon Award | ||||
1960 | Prismodtager | Sølv bånd | Bedste instruktør - Udenlandsk film (Regista del Miglior Film Straniero) | jordbær eng |
1961 | Prismodtager | Sølv bånd | Bedste instruktør - Udenlandsk film (Regista del Miglior Film Straniero) | syvende segl |
1974 | Prismodtager | Sølv bånd | Bedste instruktør - Udenlandsk film (Regista del Miglior Film Straniero) | Hvisken og skrig |
1979 | Prismodtager | Sølv bånd | Bedste instruktør - Udenlandsk film (Regista del Miglior Film Straniero) | efterårssonate |
1984 | Prismodtager | Sølv bånd | Bedste instruktør - Udenlandsk film (Regista del Miglior Film Straniero) | Fanny og Alexander |
Jussi-prisen | ||||
1975 | Prismodtager | Jussy | Bedste udenlandske instruktør | Hvisken og skrig |
Kansas City Film Critics Association Award | ||||
1974 | Prismodtager | KCFCC Award | Bedste retning | Hvisken og skrig |
Kinema Junpo Award | ||||
1962 | Prismodtager | Kinema Junpo Award | Bedste fremmedsprogede film | Jomfru forår |
Bedste udenlandske filmsprogede instruktør | ||||
Filmfestival i Mar del Plata | ||||
1959 | Prismodtager | Bedste film | jordbær eng | |
US National Board of Film Critics | ||||
1959 | Prismodtager | Særligt citat | Ingmar Bergman | |
1973 | Prismodtager | NBR Award | Bedste retning | Hvisken og skrig |
1978 | Prismodtager | NBR Award | Bedste retning | efterårssonate |
US National Society of Film Critics | ||||
1968 | Prismodtager | NSFC Award | Bedste retning | En person |
1969 | Prismodtager | NSFC Award | Bedste retning | Skam |
1971 | Prismodtager | NSFC Award | Bedste retning | Lidenskab |
1973 | Prismodtager | NSFC Award | Bedste manuskript | Hvisken og skrig |
1975 | Prismodtager | NSFC Award | Bedste manuskript | Scener fra det ægteskabelige liv |
Særlig pris | magisk fløjte | |||
New York Film Critics Society | ||||
1973 | Prismodtager | NYFCC Award | Bedste retning | Hvisken og skrig |
Bedste manuskript | ||||
1974 | Prismodtager | NYFCC Award | Bedste manuskript | Scener fra det ægteskabelige liv |
1983 | Prismodtager | NYFCC Award | Bedste retning | Fanny og Alexander |
Sant Jordi Award Arkiveret 29. april 2009 på Wayback Machine | ||||
2006 | Prismodtager | Særlig pris | Sarabande | |
Filmfestivalen i Venedig | ||||
1948 | nomineret | Gyldne Løve | Musik i mørket | |
1958 | Prismodtager | Italiensk filmkritikerpris | Parallelle sektioner | jordbær eng |
1959 | nomineret | Gyldne Løve | ansigt | |
Prismodtager | Særlig jurypris | |||
1971 | Prismodtager | Karriere Golden Lion | Ingmar Bergman | |
1983 | Prismodtager | FIPRESCI-prisen | Fanny og Alexander | |
År | Resultat | Belønning | Nominering | Modtager |
Efter en periode med studier og teaterlære (1938-1943) beklædte Bergman stillingen som fuldtidsdirektør (samt kombinerede stillinger som instruktør, første instruktør, instruktør, kunstnerisk leder, kunstnerisk rådgiver) successivt og hovedsagelig i teatrene af byerne Helsingborg (1943-1946), Göteborg (1946-1950), Malmø (1952-1959), Stockholm (1961-1976), München (1977-1984) og igen Stockholm (1984-2007) [33] .
Helsingborg Kommuneteater
Fra 1944 til 1946 i dette teater iscenesatte han 11 forestillinger:
Gøteborgs kommunale teater
Fra 1946 til 1950 i dette teater opførte han 10 forestillinger:
Kommunalteater Malmø
Fra 1946 til 1958 i dette teater iscenesatte han 22 forestillinger:
Det Kongelige Dramatiske Teater (Dramaten) , Stockholm
Fra 1951 til 2002 iscenesatte han 37 forestillinger i dette teater:
Residence Teater, München
Fra 1977 til 1985 i dette teater iscenesatte han 9 forestillinger:
Royal Opera , Stockholm Iscenesat 2 forestillinger:
Ingmar Bergman var gæsteinstruktør (midlertidig, gæste) for iscenesættelse eller omlægning af forestillinger i et dusin andre teatre i Stockholm og Norrköping (Sverige, 1938-2002), Oslo (Norge, 1967), London (Storbritannien, 1970), København ( Danmark), 1973), Salzburg (Tyskland, 1983), og iscenesatte også forestillinger for radio og tv (TV-teater på svensk tv, 1957-2003), iscenesatte to operaer, en operette, deltog i skabelsen af en ballet.
Ingmar Bergman instruerede eller deltog i skabelsen af cirka 170 teaterforestillinger [21] .
Den fulde bibliografi over I. Bergman findes på hjemmesiden for Ingmar Bergman Foundation [2] og omfatter omkring 140 publikationer.
I efteråret 2015 dukkede sedler med billedet af Ingmar Bergman op i Sverige. 200-kronesedlerne forestiller instruktøren selv og en ramme fra hans film Det syvende segl [34] .
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
af Ingmar Bergman | Film|
---|---|
1940'erne | |
1950'erne | |
1960'erne | |
1970'erne | |
1980'erne | |
1990'erne | I nærværelse af en klovn |
2000'erne | Sarabande |
BAFTA Academy Fellowship Award | |
---|---|
|