Sommer mellemspil | |
---|---|
Sommarlek | |
Genre | drama |
Producent | Ingmar Bergman |
Producent | Allan Ekelyund |
Manuskriptforfatter _ |
Ingmar Bergman Herbert Grevenius |
Medvirkende _ |
May-Britt Nilsson Birger Malmsten |
Operatør | Gunnar Fischer |
Komponist |
Eric Nurdgren Bengt Walleström Eskil Eckert-Lundin |
Filmselskab | Svensk Filmindustri |
Varighed | 95 min. [en] |
Budget | 434.000 SEK |
Land | Sverige |
Sprog | svensk |
År | 1951 |
IMDb | ID 0044060 |
Summer Interlude ( svensk: Sommarlek , også kendt som The Summer Game) er en sort-hvid romantisk dramafilm fra 1951 instrueret af Ingmar Bergman . Bergman selv og nogle filmkritikere kaldte denne film for et af vendepunkterne i instruktørens arbejde, der markerede overgangen fra tidlige, bevidst komplicerede film fra "studenterperioden" til perioden med den første modne forfatters værker [2] [3] .
Filmen havde premiere den 1. oktober 1951 i Sverige på Röda Kvarn» [1] .
Marie ( May-Britt Nilsson ) er prima ballerinaen i Stockholm Royal Opera . Hun bliver bejlet til af David Nyström ( Alf Kjellin), men Marie er kold ved ham. Efter at have øvet Svanesøen opdager hun en notesbog i sit omklædningsrum, som viser sig at være Henriks dagbog ( Birger Malmsten), som hun mødtes med for mere end ti år siden. På grund af problemer med operaens elektriske ledninger afbrydes øvelsen, og Marie rejser til øen, hvor hun engang mødte Henrik og genopliver hendes ungdoms begivenheder undervejs.
Marie mindes hendes ungdoms begivenheder. Den sommer boede hun på en ø sammen med sin moster Elisabeth ( Rene Björling) og onkel ( Georg Funkvist) Erland. Erland, der er forelsket i Marie, inviterer hende til at stikke af med ham. På øen møder hun Henrik, en ung studerende, og en romance begynder mellem dem. Sommeridyllen sluttede tragisk - Henrik sprang uden held i vandet, kom alvorligt til skade og døde uden at komme til bevidsthed på hospitalet. Erland, der var til stede på hospitalsafdelingen, efter at have fundet sin dagbog blandt Henriks ting, tager den til sig (om tolv år sender han Maries dagbog). I et forsøg på at trøste Marie råder Erland hende til at skabe "rustning" - for at undgå stærke og oprigtige følelser i fremtiden, tilbyder hende igen at tage afsted med ham, og Marie accepterer hans tilbud.
Efter at have set onkel Erland og besøgt kendte steder, hvor hun engang var glad, vender Marie tilbage til Stockholm for at genoptage øvelsen. Hendes deprimerede tilstand bliver bemærket af koreografen ( Stig Ulin) og gætter på årsagen til hendes længsel. Efter en samtale med koreografen slutter Maries depression, hun beslutter sig for at fortælle David om hendes ungdoms begivenheder og lade Henriks dagbog læse for ham.
Hovedroller
Skuespiller | Rolle |
---|---|
May-Britt Nielson | Marie |
Birger Malmsten | Henrik |
Alf Kjellin | David Nystrøm journalist |
Annalise Erickson | Kai ballerina |
Georg Funkvist | onkel erland |
Stig Ulin | koreograf |
Mimi Pollak | Fru Calwagen Henriks moster |
René Björling | moster elizabeth |
Gunnar Ohlsson | Præst |
Mindre roller
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Douglas Hoge | Nisse dørmand |
John Bothvid | Carl dørmanden |
Julia Cesar | Maya kommode |
Carl Ström | Sandell |
Thorsten Lillecruna | Pellet blond |
Ernst Brunman | kaptajn på skibet |
Olav Riego | læge |
Fylgia Sadig | amme |
Eskil Eckert-Lundin | dirigent i teatret |
Emmy Albin | Onkel Erlands tjener |
Karl-Axel Elfwing | budbringer med blomster til Marie |
Sten Mattsson | sømand i en båd, der hopper i land |
Gösta Ström | Karlsson inspektør ved teatret |
Gun Skomberg | stuntdouble for skuespillerinden May-Britt Nielson i dans |
Goethe Stergel | danser |
Marianne Schuller | ballerina |
Monica Roeger | ballerina |
Gerd Andersson | ballerina |
Filmen er baseret på den upublicerede novelle "Marie" af Ingmar Bergman. Herbert Grevenius hjalp ham med at skrive manuskriptet. Optagelserne fandt sted fra april til juni 1950. Udendørsscenerne blev optaget på Dalaryo Island . Pavillonoptagelser måtte flyttes til en filmby nær Stockholm, da ledelsen af Royal Opera House, efter at have gennemgået manuskriptet, ikke tillod filmen at blive optaget i deres bygning [4] [1] . På grund af krisen, der greb den svenske filmindustri, blev premieren på filmen udskudt, og den blev først udgivet i efteråret 1951.
I Summer Interlude brugte Bergman motiver, der ville optræde i hans senere film. En lignende sommerkærlighedsidyl kan findes i " Sommer med Monica ", Guds tavshed og tabet af tro - på " Nadver ". I en scene plukker Marie og Henrik bær på en jordbærmark . Klædt i sort spiller den ældre tante Henrik, som blev diagnosticeret med en dødelig diagnose af læger, skak med en præst, der hævder at kommunikere med hende "for bedre at forstå selve døden" [note 1] - denne scene kan betragtes som en prototype på det berømte skakspil mellem en ridder og Døden i " Det syvende segl " [5] [6] [7] .
Bergman betragtede filmen som et af vendepunkterne i sit arbejde og kaldte den hans første forfatterskab:
For mig personligt er The Summer Game en af mine vigtigste film, selvom den kan virke forældet for nogle. Men sådan virker han ikke på mig. Det var dengang, jeg for første gang opdagede, at jeg arbejdede helt på egen hånd, at jeg havde min egen stil, at jeg endelig havde skabt min egen film med mit eget specielle look, som ingen ville gentage. Denne film er som ingen anden. Det var mit første virkelig originale værk. Jeg fandt pludselig ud af, at jeg satte kameraet rigtigt op, at jeg fik de resultater, jeg ønskede, og alt var præcis, hvad jeg havde i tankerne.
— Interview med Ingmar Bergman [2]"Summer Interlude" var en succes hos det svenske publikum og blev positivt modtaget af lokale filmkritikere. Stig Almquist for Filmjournalenudtrykte beundring for Bergmans instruktørtalent og forudsagde, at han med tiden kunne opnå "revolutionære resultater" i biografen [8] . Svenske kritikere bemærkede også, at den "nye Bergman" var næsten fuldstændig befriet fra den overdrevne lidenskab for symbolik og melankoli, der var karakteristisk for hans tidlige værker, som ikke altid var tydelige for massepublikummet [1] [8] .
Summer Interlude deltog i konkurrencen ved filmfestivalen i Venedig i 1951 , men ledelsen af Svensk Filmindustri besluttede at aflyse visningen for at studere reaktionen fra det svenske publikum. Visningen fandt sted året efter, men filmen vandt ingen priser.
I det amerikanske billetkontor dukkede filmen op i 1954 under titlen "Forbidden Interlude" ( eng. Illicid Interlude ). Den amerikanske filmindustri fortsatte med at følge Hays Code , som i høj grad begrænsede den kreative frihed, især på grund af forbuddet mod erotiske scener, som var meget tilbageholdt af europæisk filmstandarder. Af denne grund kom en betydelig del af de europæiske film indtil midten af 1960'erne ind i amerikansk distribution gennem distributører, der var engageret i lavbudget- exploitationsfilm og understregede tilstedeværelsen af erotiske scener i reklamer [note 2] , ændre den originale titel og skabe passende plakater [note 3] . I tilfældet med "Summer Interlude" brugte distributøren et andet middel - i nogle distributionskopier blev en nøgen svømmescene filmet i USA tilføjet [9] [10] . Ikke desto mindre blev filmen bemærket og positivt evalueret af amerikanske filmkritikere. Bosley Crowser fordømte i sin anmeldelse for New York Times den førnævnte måde at promovere filmen på, idet han bemærkede filmens enestående kunstneriske niveau: filmfotografens arbejde og May-Britt Nielsons gode skuespil, som formåede at legemliggøre med stor nøjagtighed billedet af en ubekymret 15-årig pige og en deprimeret 28-årig på skærmen kvinder [11] .
I Frankrig udkom "Summer Interlude" først i 1958, da den blev vist som en del af en retrospektiv visning af Ingmar Bergmans værker i det franske cinematek . På trods af at der på dette tidspunkt var senere film, der bragte Bergman international berømmelse (" Smiles of a Summer Night ", " Sommer med Monica ", "The Seventh Seal " og " Strawberry Meadow "), har Jean-Luc Godard i sin artiklen til " Caye du cinema " [note 4] var særlig opmærksom på "Summer Interlude" og kaldte den "den smukkeste af film" [1] .
Tematiske steder |
---|
af Ingmar Bergman | Film|
---|---|
1940'erne | |
1950'erne | |
1960'erne | |
1970'erne | |
1980'erne | |
1990'erne | I nærværelse af en klovn |
2000'erne | Sarabande |