Carnet, Marcel

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. maj 2020; checks kræver 5 redigeringer .
Marcel Carnet
Marcel Carne
Fødselsdato 18. august 1906( 18-08-1906 )
Fødselssted Paris , Frankrig
Dødsdato 31. oktober 1996 (90 år)( 1996-10-31 )
Et dødssted Clamart , Frankrig
Borgerskab  Frankrig
Erhverv filminstruktør
Karriere 1936-1976
Priser Imperial Prize ( 1989 ) Louis Delluc-prisen ( 1939 ) Cesar Award for Outstanding Service in Cinematography ( 1979 ) David Luchino Visconti [d] ( 1991 ) European Film Academy Lifetime Achievement Award ( 1995 ) Karriere Golden Lion ( 1971 ) Sølvløve ( 1953 )
IMDb ID 0138893
marcel-carne.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Marcel Carnet ( fr.  Marcel Carné ; 18. august 1906 , Paris  - 31. oktober 1996 , Clamart , Frankrig ) - fransk filminstruktør .

Biografi

Marcel Carnet blev født den 18. august 1906 i en møbelsnedkerfamilie, han huskede ikke sin mor, hun døde tidligt. I nogen tid arbejdede han som forsikringsagent.

Carnet var chokeret over at se filmen The Wheel af Abel Gance og The Parisienne af Chaplin og skrev efterfølgende, som ung journalist, artikler om disse film, der "åbnede ham en ny verden".

Debut

Marcel Carnet begyndte sin filmiske karriere i 1928 som assisterende kameramand for J. Perinal på optagelserne til Jacques Faders Les Gentres nouvelles . På jagt efter indtægt sendte han artikler om de mest betydningsfulde malerier fra 1928 til en amatørkritikerkonkurrence arrangeret af magasinet Sinemagazin, for hvilken han modtog førsteprisen og et tilbud om at samarbejde i bladet. I 1929-1933 blev Carnet udgivet i forskellige filmmagasiner. I 1928 lavede han filmen Nogent - Sunday El Dorado , som blev betragtet som tabt, den blev fundet i 1968 og vist for parisiske filmkritikere. Efter visningen blev lokalet Proscenium du Cinema frigivet, hvor instruktøren blev kaldt "forløberen for italiensk neorealisme ". Karnes svar gives med det samme: ”Sådanne eksperimenter foretages allerede nu. Lyd og farve gør selvfølgelig filmprocessen sværere. Men allerede nu går mange unge med et kamera under armen for at lave sådanne film. Hvis jeg selv har ydet et lille bidrag til denne bevægelse, er jeg stolt og glad.”

I 1930 optrådte Carnet som assistent for René Clair på settet til det første mesterværk af europæisk lydfilm - komedien Under Paris' tage . I 1933-1935 deltog han som assistent for Jacques Fader i skabelsen af ​​tre af sine malerier. Carne kaldte sig selv en indfødt fra sin skole.

I 1936 lavede han sin første film, Jenny. Det var et melodrama skrevet af Jacques Prévert og Jacques Constant, baseret på en roman af Pierre Rocher . Publikums reaktion var velvilligt behersket, billetkontoret - det sædvanlige. Kritikerne udviste ikke den store begejstring, den blev opfattet som en "Fader-lignende film" (som den oprindeligt var tiltænkt), professionel, men ikke helt uafhængig og derfor ikke særlig interessant.

År med succes

I slutningen af ​​1930'erne begyndte Carnets mangeårige samarbejde med manuskriptforfatter og surrealistiske digter Jacques Prevert . Den kreative forening af Carnet og Prevert definerede billedet af den franske film i deres tid og lagde grundlaget for den såkaldte " poetiske realisme ". Blandt malerierne skabt i samarbejde med Prévert er sådanne store film som Quai des Mists (1938) med deltagelse af Jean Gabin , Michel Morgan , Michel Simon og The Day Begins (1939), som legemliggjorde de følelser af pessimisme og endda fatalisme , der er iboende i Frankrig før krigen .

De tidlige film af Carnet, sammen med filmene af J. Gremillon , J. Duvivier og J. Renoir , gjorde Jean Gabin til en "stjerne" . Ud over Gabin skyder Carnet ofte Arletty , Jules Berry , Pierre Brasseur .

Under Anden Verdenskrig befandt Carnet sig i det tyskbesatte Frankrig, hvor han kun kunne optage kostumedramaer med historiske temaer. Carne arbejdede inden for tysk censurs snævre rammer og skabte filmen The Evening Visitors (1942), en tilsyneladende uskyldig middelalderfortælling om to elskende, der modsætter sig djævelens vilje. Imidlertid opfattede offentligheden denne film som en krypteret opfordring til at modstå besættelsesregimet.

Carnets største mesterværk er maleriet " Børn af Rayk " (1945); i 1995 blev den kåret som "århundredets bedste franske film" i en meningsmåling blandt 600 franske filmkritikere og professionelle. Hovedrollerne i denne film om den franske scenes armaturer blev spillet af Jean-Louis Barrault , Pierre Brasseur og Arletty. Nogle kritikere ser denne film som en allegori over den franske modstandsbevægelse . Dette billede gjorde det muligt for Georges Sadoul at skrive: "At henvise til dit folks store nationale traditioner under besættelsen, da nazisterne satte sig som mål at nedgøre og ødelægge det, betød direkte eller indirekte at hjælpe modstandsbevægelsen." I 1946 blev filmen tildelt en særlig omtale af den internationale kritikerjury på filmfestivalen i Venedig .

Umiddelbart efter krigen, inspireret af Carnets og Preverts succes, optog de filmen, som på det tidspunkt blev den dyreste i fransk filmhistorie - " Nattens Gate " (1946). Imidlertid blev filmen hårdt kritiseret og medførte sparsomme gebyrer, hvilket forårsagede sammenbruddet af den kreative forening af Prevert og Carnet.

Efterkrigstidens kreativitet

I 1950'erne var Carnets film ikke så succesrige, som de plejede at være. Den franske offentlighed, der var træt af krigen, krævede romantik og humor, og den barske realisme i Carnets film var ikke efterspurgt. I denne periode lavede han så bemærkelsesværdige film som " Juliet, eller nøglen til drømme " (1951) og "Thérèse Raquin" (1953) baseret på romanen af ​​Emile Zola, men ved slutningen af ​​årtiet var han allerede på nippet af en " ny bølge " var der på Carnets regning kun én succesrig efterkrigsfilm, " Bedragerne " (1958), mens resten kun havde mindre succes eller blev kritiseret af pressen og andre filmskabere. Indvendinger blev rejst af den bevidste iscenesættelse af Carnets film, hans omhyggelige efterfølgelse af manuskriptet - funktioner, der var fundamentalt i modstrid med æstetikken i "den nye bølge".

Carne lavede sin sidste film i 1976, og i 1989 blev han den første film- og teaterfigur, der blev tildelt Imperial Prize . Nogle af hans senere film har temaet homoseksualitet . Der er en opfattelse af, at Carne selv var homoseksuel, men ikke fremviste den [1] .

Carnet døde den 31. oktober 1996 i Clamart . Han blev begravet på Saint-Vincent-kirkegården i Montmartre .

Anerkendelse

Filmografi

Direktørassistent

Direktør

Litteratur

Noter

  1. ↑ Richard Dyer. Intet sted for homoseksualitet. Marcel Carnes L'Air de Paris // Fransk film: tekster og sammenhænge . Routledge, 2000. ISBN 0-415-16117-7. S. 129. (engelsk)

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Film af Marcel Carné