| Itzhak Danziger | |
|---|---|
| hebraisk יצחק דנציגר | |
| Navn ved fødslen | tysk Max Wilhelm Itzhak Danziger |
| Fødselsdato | 26. juni 1916 |
| Fødselssted | Berlin , Tyskland |
| Dødsdato | 11. juli 1977 (61 år) |
| Et dødssted | Israels centrale distrikt |
| Borgerskab |
Det britiske mandat i Palæstina , Israel |
| Genre | billedhugger , land art , landskabsarkitektur |
| Studier | Rehavia Jewish Gymnasium (Jerusalem) , Herzliya Gymnasium , Bezalel (Jerusalem), School of Fine Arts (London) |
| Stil | Kanaanitisk kunst, New Horizons- kunst |
| Priser | Dizengoff-prisen |
| Præmier | Israel -prisen, Dizengoff-prisen |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Yitzhak Danziger ( 26. juni 1916 - 11. juli 1977 ) var en israelsk billedhugger og landskabsarkitekt , grundlægger af den " kanaanæiske " stil i israelsk skulpturkunst og talsmand for New Horizons - bevægelsen. I 1967 blev hans arbejde tildelt den højeste statspris - Israel-prisen . Danzigers arbejde var stærkt påvirket af den israelske billedkunst fra perioden efter 40'erne af det XX århundrede, hvor arkaismens tendenser var mærkbare , kombineret med modernismens tendenser i skabelsen af figurativ og landskabsskulptur . Statuen af Danziger " Nimrod " er et af de mest berømte værker af israelsk kunst.
Max Wilhelm Yitzhak Danziger blev født i 1916 i Berlin , Tysklands hovedstad , i en zionistisk borgerlig jødisk familie. Hans far, Felix Danziger, tjente som kirurg i den tyske kejserlige hær under Første Verdenskrig , og hans mor, Malka Rosenblat, deltog i et seminar for børnehavelærere; Danziger beskrev hende som "det eneste bohememedlem af familien" [1] . Danzigers mor, som blev meget attraktiv i voksenalderen, kaldte ham "Peter" som barn (opkaldt efter den almindelige karakter af et specielt kortspil), da han blev betragtet som et meget grimt barn [2] .
I 1923 , da de britiske mandatmyndigheder "åbnede portene", repatrierede familien til landet Eretz Israel og slog sig ned i Jerusalem , hvor Danzigers far åbnede en klinik overfor Blomsterporten . Malka arbejdede som oversygeplejerske med nonner, der kom til Israel fra Hamborg på en kristen mission. Familiens overhoved var i kontakt med repræsentanter for myndighederne i mandatet, såvel som eliten fra Østjerusalem , desuden tjente han som personlig læge for Abdallah ibn Hussein , konge af Jordan .
I 1923-1925 blev Yitzhak , den mellemste af tre børn, sendt for at studere på den private "School of Progressive Education" under ledelse af Deborah Cullen. I 1926-1929 fortsatte han sine studier på Rehavia Jewish Gymnasium , og i sommeren 1925 begyndte han for første gang at tage private kunsttimer hos Boris Schatz på Bezalel -studiet i Jerusalem. Sammen med Danziger deltog hans søster og Zahra Schatz, datter af Boris Schatz , i undervisningen .
Med udbruddet af uroligheder i det obligatoriske Palæstina flyttede familien til et hus uden for murene i den gamle by , ikke langt fra " Beit Tycho ", mens Yitzhak sammen med sin bror og søster blev sendt til deres tante i Berlin . I 1930 blev familien genforenet i Tel Aviv , hvor Dr. Danziger åbnede et hospital på Gruzenberg Street i en bygning, hvoraf en del var beregnet til beboelse. Yitzhak begyndte at studere på Herzliya Jewish Gymnasium , hvor han sammen med almene uddannelsesfag studerede maleri hos Israel Paldi , og også sluttede sig til Beitar - ungdomsbevægelsen . I 1932-1933 studerede han på Reali kostskolen i Haifa .
I 1934 blev Danziger sendt til England for at studere ved Surrey County College og London School Fine Arts hvor han studerede indtil 1937 Under sit besøg på British Museum blev han imponeret af assyrisk , oldægyptisk og primitiv afrikansk skulptur. Inspireret af disse kunstværker skabte Danziger skitser af assyriske og indiske skulpturelle billeder, samt en af sine første stenskulpturer - "Hoved" (1935) [3] - billedet af en kvinde med et " arkaisk smil ", med indsunkne øjne, understregede hårlinjer, med konisk form af ansigtet; skulptur, der afspejler hele spektret af indflydelse.
Primitiv kunst , introduceret i Europa i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede , havde en dybtgående indflydelse på udviklingen af modernistisk og avantgarde kunst , og påvirkede især Danzigers arbejde. Kunst, og især britisk skulptur, såsom Jacob Epsteins arbejde , kendt af Danziger siden hans studier, kombinerede primitive metoder inden for rammerne af avantgardekunsten . Ekkoer af denne indflydelse kan findes på siderne i en bog om afrikansk skulptur, hvor Danziger udtrykte sin holdning til den: "Der er meget at lære af disse kunstnere, på trods af at deres kreationer vækker frygtelige drømme" [4] .
I 1937 mødte Danziger Marion Edie, som blev hans første kone. Danzigers familie var imod forholdet til Marion, datter af en muslimsk kvinde [5] , men den eneste grund til, at Danziger vendte tilbage til Israel alene i 1938, var forhindringen for at få et indrejsevisum til Marion.
I gården til sin fars hospital i Tel Aviv grundlagde han et atelier til skabelse og undersøgelse af skulpturelle værker, som blev overværet af unge billedhuggere: Benjamin Tammuz , Mordechai Gumpel, Koso Elul, Yechiel Shemi. Mordechai Gumpel boede i studiet, og hans seng var placeret mellem Nimrod og Shabaziya [6] . Ud over at arbejde med studiemedlemmer er Danzigers værksted blevet et populært sted for kreative møder med deltagelse af kunstnere, der arbejder inden for andre kunstområder, såsom Aharon Amir, Yosef Wadia, Michael Kuna, Aviya Shimsoni, Rachel Nadav. Som en del af kreative aktiviteter arrangerede venner picnic på den muslimske kirkegårds område. Nogle af disse møder endte med sparringskampe [7] .
I sit atelier skabte Danziger de første betydningsfulde værker - skulpturerne " Nimrod " ( 1939 ) og "Shabaziya" (1939). Umiddelbart efter dens oprettelse blev Nimrod-statuen en slags stridsknogle i Israels kultur. Dette værk legemliggør billedet af Nimrod , den bibelske jæger, nøgen og uomskåret , der holder et sværd, med en falk på sin skulder. Skulpturens form minder om de primitive statuer af den assyriske , antikke egyptiske og oldgræske civilisationer med hensyn til datidens europæiske kunst. Det kunstneriske billede er unikt i dets kombination af homoerotisk hedensk skønhed og afgudsdyrkelse . Denne kombination er blevet hovedemnet for kritik fra de religiøse kredse i det jødiske samfund. Men der var andre stemmer, der krævede at se i dette billede en jødisk ung mand af en ny formation. I 1942 udkom en anmeldelse i avisen Utro: "Nimrod er ikke bare en statue, han er kød af vores kød, ånden i vores spiritualitet. Han er et symbol og et monument. Kombinationen af mentalitet og mod, monumentalitet og ungdomsoprør, der indikerer en hel generation ... Nimrod vil være evigt ung ... " [8] .
For første gang blev Nimrod præsenteret på Habima-teatret ved den generelle udstilling af kunstnere fra Eretz Israel, som åbnede i maj 1944 [9] . Skulpturens originalitet og innovativitet blev rost af Chaim Gamzu , en ven af Danziger-familien. I en artikel offentliggjort i avisen Haaretz skrev han: "Det ser ud til, at formen på stenen forårsager en figur med en flad brystkasse. Det er svært at forestille sig jægeren Nimrod, en mand af marker og skove, konsumerende. Ikke desto mindre vidner den oprindelige opfattelse og generelle fremtoning om kunstnerens utvivlsomme talent" [10] .
Præsentationen af statuen udløste en diskussion omkring den kanaanæiske bevægelse og kædede Danziger til den. I processen med at skabe en "ny-gammel" kultur forsøgte "kanaanæerne" at identificere kulturen hos de folk, der beboede Israels land i det andet årtusinde f.Kr. med kulturen hos Israels jøder i det 20. århundrede, og også for at bryde den jødiske diasporas forbindelse med traditionen. I slutningen af udstillingen sagde Danziger, at han blev kontaktet af Jonathan Ratosh , en af grundlæggerne af bevægelsen, med en anmodning om et møde. Kritikken af "Nimrod" og "kanaanæerne" kom ikke kun fra det religiøse samfund, der protesterede mod afgudsdyrkelse, men også fra repræsentanter for den sekulære kultur, der krævede accentueringen af "jødisk" i "jødedommen". Således var "Nimrod" i centrum for en kontrovers, der begyndte længe før selve statuen blev skabt.
I et senere interview forklarede Danziger sin holdning til diskussionen som følger (på det tidspunkt havde han allerede bevæget sig væk fra den kanaanæiske gruppe): "Den ideologiske konflikt opstod tidligt. Shlensky ville heller ikke have accepteret mig. , søn af en borgerlig som sluttede sig til venstrefløjen, var ikke en "kanaanæer." Tammuz, der ønskede at gøre op, angreb Shlensky: "Hvorfor bringer du de russiske stepper her?" Kort før sin død indrømmede Shlonsky: "Du kan forstå Danziger (...) Det var ikke let at skjule forargelsen, da jeg kaldte ham et vidunderbarn, der skaber bibelsk kunst. Heldigvis var der også Danziger Hospital, hvor jeg kunne spis et varmt måltid" [11] .
I Tel Aviv mødtes Danziger på trods af sit ægteskab med Marion mange kvinder, der beundrede hans udseende. Tammuz sagde, at "Tel Avivs skønheder kom ind i studiet som modeller bare for at være i nærheden af ham - vi havde gratis modeller" [12] . En af disse kvinder fødte i 1940 Tamar, Danzigers datter, som blev opdraget i en plejefamilie.
Under en krise i forholdet til sin kone sluttede Danziger sig til Palmach og brugte meget af sin tid på at rejse rundt i landet. I nogen tid boede han i Kibbutz Ginosar . Under sin tid i Galilæa fortsatte Danziger med at skabe skulpturer i håb om at få opmærksomhed fra medlemmer af kunstetablissementet . I 1940 udarbejdede han en model til basrelieffet "Fiskeri", hvor billedet af en fisker, der omfavner et fiskenet, præsenteres i en pseudo-indisk stil. Til protest fra indbyggerne i Ein Gev og kibbutzens sekretær, Teddy Kollek , som fordømte dette værk, reagerede Danziger med en modprotest og druknede tyve gipsstatuer beregnet til en udstilling af amatørkunstnere i søen [13] . Alt imens fortsatte han sine romantiske erobringer. På grund af sit attraktive udseende medvirkede han i 1945 i filmen "My Father's House" af instruktøren Meir Levin [14] .
Fra 1945 til 1948 boede Danziger skiftevis i London , Tel Aviv og Paris . I 1946 besøgte han Constantin Brancusis studie i Paris , og dette besøg påvirkede hans senere arbejde relateret til forskellige miljøprojekter. I 1947 tjente Danziger som ungdomsaliyah-udsending i flere europæiske lande. I 1948 flyttede han til London og begyndte at konsolidere sig både i sit personlige liv og i kunstnerisk arbejde; i 1949 blev hans søn Jeremy født. Han studerede landskabsarkitektur og design på Society of Architects School i London og deltog i flere designkonkurrencer i Storbritannien og Israel, men ikke alle hans forslag blev realiseret. I 1954 giftede Danziger sig for anden gang og fik hurtigt et job som designer i turistregionen Kent . I 1955 , som følge af en teknisk ulykke i hulen, hvor han arbejdede, endte Danziger på et engelsk hospital og vendte derefter tilbage til Israel.
Tilbage i Israel begyndte Danziger at undervise i 3D - design på Technions fakultet for arkitektur og blev forfremmet til "Senior Lecturer" et år senere. I denne periode sluttede han sig til New Horizons -gruppen . Gruppen, ledet af Iosif Zaritsky , søgte at skabe moderne abstrakt kunst, der blev identificeret af gruppemedlemmer som "vestlig kunst" og et symbol på fremskridt. På trods af at gruppen udviste en primær interesse for maleri, omfattede den adskillige billedhuggere: Dov Feigin , Moshe Strenshuss samt Danzigers elever - Koso Elul og Yechiel Shemi . Som medlem af gruppen eksperimenterede Danziger med skabelsen af nye skulpturelle kunstteknikker, såsom svejsning af stålpaneler og teknikken med metalplader. Skulpturerne, han skabte i denne periode, var karakteriseret af Mordechai Omer : "En konsolidering af rene linjer orienteret til en central akse, vandret eller lodret, med henvisning til et todimensionelt rum." [15] .
Danzigers værker fra denne periode har været vist på flere udstillinger arrangeret af New Horizons-gruppen, og er også blevet overvejet som forslag til forskellige offentlige projekter. Monumentet til Shlomo Ben-Yosef ( 1957 ) prydede for eksempel landskabet i Rosh Pina . Danziger skabte en lodret struktur af støbt beton med trekantede snit, der hæver sig syv meter. Han kunne dog ikke selv lide dette monument: ifølge Yigal Tumarkin var "den trekantede struktur fra Danzigers synspunkt kun et" mislykket monument ", mens harmonien mellem landskab og relief på baggrund af kompositionen forekom ham den eneste ubestridelige fordel ” [16] .
Det næste værk beregnet til det offentlige rum, Decade-statuen ( 1958 ), blev vist på udstillingen dedikeret til tiårsdagen for staten Israel i Binyanei HaUma i Jerusalem . Samme år blev Danziger inviteret til at færdiggøre endnu en offentlig kommission, også for "Binyanei Ha-Uma". Arkitekt Zeev Rechter , forfatteren af projektet til denne bygning, bestilte et aflangt rektangulært element beregnet til facaden fra Danziger og Joseph Zaritsky. Zaritsky og Danziger udviklede en komposition af abstrakte geometriske former, som Danziger ved hjælp af glasfiber som materiale legemliggjorde i et tredimensionelt farvet basrelief med indbygget elektrisk belysning. Men efter at han havde afsluttet arbejdet med modellen, blev projektet skrinlagt [17] .
Efter Danzigers forståelse var begrebet konstruktivistisk skulptur foreslået af New Horizons ikke begrænset til europæiske og vestlige karakteristika. "Sproget i abstrakt kunst ," skrev han, "er universelt, men på samme tid ignorerer det ikke den betydelige indflydelse af de naturlige og særlige forhold i hvert land på dets kunst. Hos os kommer denne indflydelse til udtryk ved rigeligt lys, et overskud af lys. Lys er en del af hettitisk og assyrisk skulptur. Vores lys kræver at skulpturere massive, enkle og forståelige, men ikke illustrative statuer. Guds inkarnation er på Jorden” [18] . Danzigers arbejde kombinerer formel abstraktion med internationalisme . Dette blev manifesteret i brugen af Tanakh -temaet til titlerne på hans værker, såsom "The Horns of Hattin " ( 1956 ), "The Burning Bush " ( 1957 ), " Ein Gedi " og mange andre. Kombinationen af formel abstraktion med internationalisme er karakteristisk for mange New Horizons kunstneres arbejde [19] .
I 1958 skabte Danziger sammen med arkitekterne Avraham Iski og Amnon Alexandroni en komposition til en stenmur ved indgangen til campus ved Det Hebraiske Universitet i Givat Ram . Muren, 3,5 meter høj og 7 meter lang, var indlagt med motiver lånt fra arkæologiske artefakter fundet i Israels land. Blandt dem skiller et stiliseret motiv af hænder, der holder en kanaanæisk stele fra templet ved Tel Hazor i det 13. århundrede f.Kr. e . Udgravninger ved Tel Hazor blev udført mellem 1955 og 1958 . Danziger brugte også scarab- motivet , lånt fra de kongelige segl i slutningen af det 8. århundrede f.Kr. e [20] . Den kreative proces blev lettet af Danzigers venskab med arkæologen Eliezer Lipa Sukenik og hans søn Yigal Yadin, som ledede udgravningerne ved Tel Hazor [21] ; han søgte ikke at skabe en integreret struktur af symbolske elementer, men at præsentere dem i form af et array med et abstrakt hierarki, der skiller sig ud på baggrund af en stenmur. Selve væggen, som om den var beregnet til at blive indlagt med sten af forskellige former, der forbinder dem på en gammel måde uden brug af cement, er blevet en integreret del af sammensætningen.
I slutningen af 1950'erne og 1960'erne udviklede Danziger "begrebet sted" i sine værker. Han brugte " lam -temaet " som grundlag. Ikonografien af temaet er forbundet med " Isaks ofring ", såvel som med de nomadiske stammers kultur. Den første betydningsfulde skulptur om dette tema var statuen af "Hattins horn" ( 1955 ), som et år senere blev præsenteret på udstillingen "New Horizons". Værket, hvis navn er forbundet med Hattins galileiske horn , blev kilden til sådanne værker som skulpturen "Får i Negev" , skabt i forskellige størrelser. Skulpturerne forenet under dette navn blev skabt i 1963-1965 . I disse værker dukkede det første tydelige tegn på "stedsbegrebet" op - forbindelsen mellem mennesket og dets land.
I en række billeder af får præsenterede Danziger først skulptur som et metonymisk element, adskilt fra landskab og natur og i stand til at udtrykke sig selv. Danziger skrev: "(...) der er en lighed mellem får, boliger og landskabets form. Fårene ligner et beduintelt. Hendes fødder er som søjlerne i et telt. (...) Fårene, hvis statuer jeg har skabt, ligner kratere og bakker. To får, støbt i bronze, er mellem genstanden (fåret) og landskabet” [22] . Identifikation med landskabet gav skulpturen en farve af anti-heroisk symbolik , som er baseret på forgængeligheden af den nomadiske livsstil.
Tydelige beviser for appellen til mennesket er en lille, ukonserveret skulptur fra slutningen af 50'erne kaldet "Spirer og den sidste regn." Dette værk legemliggør symbolet på menneskets og naturens enhed [23] , og der er en mærkbar tendens til at vende tilbage til traditionerne for den symbolsk - ekspressionistiske skulpturkunst i Storbritannien .
Da Danziger opfattede skulptur som en del af topografien , henledte Danziger opmærksomheden på beduinernes og arabernes kultur og arten af deres bygninger. Han studerede typerne af bosættelser og byggemetoder i de beduinske landsbyer i Negev og beundrede, hvordan midlertidige tinboliger og cisternebygninger , akvædukter og fårestier fungerer i rummet. Designet af disse såkaldte "landskabsstrukturer" kombinerede funktionalitet og moderne æstetik . Danziger bemærkede: "Fåreskulpturer fik mig til at studere historien om skabelsen af folde og reservoirer. Reservoiret og rendestenen i Avdat , bygget for to tusinde år siden, fungerer stadig, og derfor er de smukke: Sådan kom begrebet æstetik til udtryk i den indledende periode af den industrielle revolution” [21] .
"Disse ørkenstrukturer er anerkendt som 'monumentale', fordi de fungerer som 'et sted, hvor der ikke er noget åbenlyst referencepunkt, ingen horisontlinje'," [24] skrev Danziger. Sådan fremstod det metafysiske rumbegreb – et begreb, der i nogle henseender var orientalistisk af natur. Danziger overførte monumentalitet til en række værker af mindre størrelser, færdiggjort i 1962 . I disse værker viste han den flygtige karakter af lokale "landskabsstrukturer", som er en slags udtryksfulde og abstrakte skitser i rummet. Værkernes titler og den gyldne farve på nogle af dem understreger begrebet et mytisk landskab.
Fra begyndelsen af 1950'erne fik Danziger erfaring med offentlige landskabsarkitektkonkurrencer . Selv under studiet tilbød han sit arbejde at deltage i forskellige designkonkurrencer. Danziger så miljøplanlægning som en fortsættelse af sit skulpturarbejde: ”Jeg studerede landskabsarkitektur i ti år efter, at jeg var færdig med at studere skulptur og dannede min tilgang til det. Hele min orientering i skulpturarbejde var rettet udad, det vil sige at kombinere skulptur med landskab. Hovedproblemet var kombinationen af skulptur ikke kun med det naturlige, men også med det urbane landskab, som også påvirkede bydesign og konstruktion . Jeg har aldrig set forskel på dem. Selv mit arbejde med at modellere store skulpturer var tilsyneladende inden for denne orientering” [25] .
Den første seriøse konkurrence, som Danziger deltog i, var konkurrencen fra 1951 om det bedste projekt for Mount Herzl -området i Jerusalem . I sit projekt, der vandt andenpladsen i konkurrencen og blev udviklet sammen med arkitekten Yakov Shelgi, præsenterede Danziger bjerget som en struktur af en slags terrasse , lavet i form af en spiral . Det centrale i projektet var designet af Herzls grav , understøttet af to stenstatuer af ørne med "abstrakte symbolske shafars " foran dem. Ifølge Mordechai Omer minder dette projekt om Constantin Brancusis arbejde , især hans meditationstempel. Dette designforslag blev, ligesom langt de fleste andre forslag fremlagt af Danziger, ikke gennemført. Andre fremtrædende forslag omfatter modellen af " Negev- monumentet " ( 1956 ), det centrale monument i koncentrationslejren Auschwitz ( 1959 ), forslaget om et monument for innovatører i Jerusalem ( 1960 ) og andre.
I 1965 færdiggjorde Danziger en have i Bat-Sheva de Rothschilds hus i Tel Avivs Apheka- kvarter . Selve huset er tegnet af arkitekten Rama Karmi. Ved design af haven brugte Danziger abstrakte geometriske strukturer, og ved at distribuere genstande på det designede sted besluttede han at adskille huset fra haven [26] . I midten af haven, med en stor swimmingpool, omkring hvilken forskellige elementer og sektioner er spredt, blev der bygget forskellige geometriske figurer, der danner hjørnedelene af stedet. Et af de mest betydningsfulde elementer var en trappemur bygget af betonsten . Stenene, der var anbragt oven på hinanden, holdtes ikke sammen med bindemateriale og blev brugt som havemur, understøttet udefra; væggen kunne også bruges som trappe eller poolsæde. "Jeg tror, vores have ," skrev Danziger, "er forbundet med vand, og denne essentielle kendsgerning bekræftes af de indbyggede strukturelle og præfabrikerede elementer, selvom designet i sig selv ikke er op til industristandarder . " "En haves succes ," tilføjede han, " er primært bestemt af dens evne til at tjene mennesket ..." [26] . I 2004 blev hus og have revet ned for at bygge en ny bygning. Ifølge Mordechai Omer var tilstanden af de skulpturelle strukturer i haven deprimerende, men der blev gjort et forsøg på at genoprette dem og overføre dem til området ved Tel Aviv University. De blev dog ødelagt, før disse anstrengelser bar frugt [27] .
I ikonografien af den abstrakte bronzestatue "Hyrdernes Konge" ( 1964-1966 ) [ 28 ] vender Danziger tilbage til motivet "får" og "hyrdeferier" afholdt i 40'erne i Gideongrotten nær Ein Harod. Statuen var beregnet til en skulpturhave designet af den japansk-amerikanske kunstner Isamu Nanuchi til Israel Museum . Skulpturen legemliggør billedet af hyrdernes totemprotektor , hvis hoved er kronet med en stor skive. Elementerne i buede rør ligner hornene på en vædder eller lam.
I 1967 forberedte Danziger et portræt af Ze'ev Jabotinsky til "Zeev's Tower"-bygningen i Tel Aviv . Dette portræt blev valgt til at skabe en basreliefbuste af zionismens leder , støbt i bronze med topografisk nøjagtighed (som om lederen er jordens overflade) .
I 1968 blev Danziger udnævnt til et professorat ved det arkitektoniske fakultet ved Technion , hvor han i flere år underviste i 3D-design. Derudover flyttede han fra sin lejlighed i Haifa til Mount Carmel . I 1969 skabte han " Khoshen "-statuen, som blev installeret foran Technion- synagogen , dog ikke til dets tilsigtede formål. Denne modernistiske skulptur afspejler et metafysisk tema. Den jødiske rituelle brynje , "Khoshen", er afbildet som en abstrakt struktur lavet af forgyldt messing, der glitrer af lysets spil. Men ifølge Mordechai Omer "antyder spændingen mellem det statiske og det dynamiske sandsynligvis en tilbagevenden til den religiøst-rituelle kilde" ( Ex. Bog 29) [29] . I 1975 foreslog Danziger en stor statueversion af Ben Gurion , men forslaget blev afvist.
I august 1970 besøgte Danziger Tyskland på invitation af den tyske regering og som Bezalel - konsulent . På en af kunstskolerne mødte han den fremragende kunstner fra anden halvdel af det 20. århundrede, Joseph Beuys . Beuys, der var kendt for sit koncept for holistisk kunst, der foreslår metoder til social forandring gennem kunstneriske udtryk, fandt hurtigt fælles fodslag med Danziger, et lignende koncept for økosystemudvikling . Som et resultat af mødet gik Beuys med på Danzigers tilbud om at komme til Jerusalem for at undervise på Bezalel-akademiet, men på grund af Yom Kippur-krigen blev dette tilbud ikke implementeret [30] .
Forståelsen af behovet for at genoprette og forene det brudte forhold mellem mennesket og dets miljø fik Danziger til at skabe projekter, der havde til formål at genoprette seværdigheder, økologi og kultur. I 1971 blev Danzigers baldakinlandskab vist i en udstilling på Israel Museum . Dette værk, som er lavet af et suspenderet stof, der viser pletter i forskellige farver, bruger plastemulsion , cellulosefibre og kemisk gødning; desuden dyrkede Danziger ved hjælp af lys og vandingsanlæg græs. I de lysbilleder, der blev præsenteret sammen med stoffet, viste han skaderne på naturen forårsaget af moderne industrialisering . Formålet med udstillingen var at præsentere kunsten og naturen som helhed [31] .
"Rettelsen" af landskabet som kunstens mission er også dedikeret til et senere projekt - "Rehabilitering af Nesher Quarry " på de vestlige skråninger af Mount Carmel . Den blev udviklet i samarbejde med Danziger, økolog Zeev Nava og jordforsker Joseph Morin. Projektet, som dog aldrig blev afsluttet, fokuserede på at skabe et nyt miljø på resterne af stenbruddet ved hjælp af forskellige teknologiske og miljømæssige midler. "Naturen vender ikke tilbage til sin tidligere tilstand ," sagde Danziger, " du er nødt til at finde en måde at skabe et nyt generelt koncept for at bruge naturen på ny" [32] . Efter afslutningen af den første fase af projektet i 1972 blev resultaterne af restaureringsindsatsen vist i en udstilling på Israel Museum .
Den skulpturelle komposition "Serpentine" ( 1975 ) blev et af Danzigers projekter, som han formåede at gennemføre i et offentligt rum. Serpentine, der ligger i Tel Avivs Hayarkon Park , er bygget som en buet betonvæg. Den knaldhvide skulptur ligner noget fra et begravelsesritual, og er en abstrakt struktur, der konstant skifter form, når den oplyses af solens stråler. Skyggerne, der opstår på grund af væggens ulige størrelse i dens forskellige dele, forstærker kontrasten mellem den hvide farve og græsset.
I 1973 begyndte Danziger at indsamle materiale til en bog, der dokumenterede hans arbejde. Ved udarbejdelsen af bogen blev der indsamlet dokumenter fra arkæologiske tilbedelsessteder og de steder i det moderne Israel, som var en kilde til inspiration for hans arbejde. Place blev udgivet i 1982 , efter Danzigers død, og indeholdt fotografier af hans skulpturelle arbejde, skitser til projekter og miljøideer præsenteret i betydningen abstrakt skulpturkunst, såsom "regnvandsopsamling" og lignende. Et af stederne beskrevet i denne bog, Bustan Khiyat ved Sikh-floden i Haifa , blev grundlagt i 1936 af Aziz Khiyat . Sammen med de workshops, som Danitziger gennemførte på Technion og implementeringen af designerfaring, var han også meget opmærksom på støtten og udviklingen af den grønne zone i Bustan.
I 1977 blev 350 egetræer plantet under hjørnestensceremonien til Egoz Brigade Memorial i Golanhøjderne . Danziger, der optrådte som voldgiftsdommer i planlægnings- og designkonkurrencen, foreslog, at monumentet fik særlig opmærksomhed på landskabet , hvilket efter hans mening ville give mindesmærket en mere funktionel karakter: ”Vi forstod, at en vertikal struktur lavet i en skulpturs form, selvom skulpturen er meget imponerende, kan ikke konkurrere med bjergkæden. Da vi begyndte vores opstigning, opdagede vi, at klipperne, der lignede tekstur på afstand, var ægte og havde en speciel karakter [33] . Dette blev også bekræftet af undersøgelsen af steder, der er hellige for beduinerne og palæstinenserne i Israel, steder, hvor træer nær helgeners grave og på steder for tilbedelse er særlige karakteristiske symboler; på disse egetræer hænger mennesker, efter et følelsesmæssigt behov, lyseblå og grønne stoffer og fremsætter ønsker” [34] .
Tidlige beviser for denne tilgang kan findes i "Grove of Magpies" på Mount Carmel , dedikeret til fyrre helte. Mindestedet er designet af Danziger som et mindesmærke for faldne artillerisoldater . Åbningsceremonien, der blev afholdt på helligdagen Tu Bishvat , blev overværet af venner og familiemedlemmer til de faldne helte, såvel som kunstnerne Iosif Zaritsky og Avigdor Stematsky .
Yitzhak Danziger døde i en bilulykke nær Ramla . Det skete den 11. juli 1977 , da han var på vej til Jerusalem .
Skulptur i Israel , begyndende med Boris Schatz 's værker og frem til 40'erne af det 20. århundrede, havde en ubetydelig status, relativt set, sammenlignelig med kulturen i det unge jødiske samfund . De fleste af kunstnerne fandt deres kunst i Europa og især i Tyskland . Den generelle udstilling af skulpturer blev for eksempel først arrangeret i Haifa i 1958 . Personlige udstillinger blev også afholdt sjældent. Flere soloudstillinger viste værker af Zeev Ben-Zvi ( 1932 ), Batya Lishansky ( 1933 ) og Chana Orlov ( 1935 ). Skulpturværker skabt i Israel og afspejler temaerne zionisme og jødedom var repræsenteret af værker af traditionel europæisk modernistisk skulptur [35] . Danzigers tidlige skulpturelle arbejde blev opfattet som en fortsættelse af Abraham Melnikovs og Zeev Ben-Zvi's værker. "Orientalske" billeder blev identificeret med de glemte billeder af Tanakh . "Det nye land Israel og Zions fanger fra forskellige Galut-lande ," skrev kunstkritiker Haim Gamza , " især dem fra Yemen og Saudi-Arabien , er af særlig interesse. Men mest af alt, som et akkompagnement til strømmen af livshistorier lækket fra Tanakh " [36] .
Den nye nationale identitet, som Danzigers "kanaanæiske" kunst antyder, anti-europæisk identitet, fuld af sensualitet og østens eksotisme , afspejlede stemningen hos mange medlemmer af det jødiske samfund i Israel. "Drømmen om generationens samtidige ," skrev Amos Kanan efter Danzigers død, " var at forene sig i landet og på jorden for at skabe et billede, især med egenskaberne af det, der er her og hos os, og takket være dette efterlade et særligt præg i historien. Kun nationalismen præsenterede sin egen stil af ekspressionistisk symbolsk skulptur, i ånden fra nutidig britisk skulptur. [37] . Udviklingen af dette synspunkt blev fortsat af Mordechai Omer. I en omfattende undersøgelse af Danzigers arbejde i de sidste to årtier af det 20. århundrede fokuserer Omer ofte på at analysere disse værkers ikonografi for at fremhæve de elementer af "primitivisme", der var i centrum for Danzigers arbejde som repræsentant for "Kanaanæerne".
Kunsthistorikeren Gidon Efrat viser den konstruktivistiske skulptur af Danziger som en del af den israelske kunsts dialektik i processen med forholdet mellem ateisme og hedenskab [38] . En anden tilgang, mere kritisk, fremhæves af Sarah Breitberg-Samel i hendes essays "Insufficiency of Material as a Quality of Israeli Art" ( 1986 ) og "Agrippas vs. Nimrod" ( 1988 ). Breitberg-Samel afviser det kanoniske koncept om " Nimrod " som en skulptur, der afspejler jødisk nationalisme og behandler den "kanaanæiske" karakter af Danzigers senere arbejde som anti-jødisk. Hun hævder, at hans værk byder på en metamorfose af former og motiver, der er "ældgamle" i naturen: "Idet han fremhævede betydningen af det hedenske i sit arbejde, opgav han praksis med objekter. (…) Ved at indsende fotografier satte han kun nogle af principperne inden for projekterne for restaurering og argumentation af dyrelivet til afstemning. Collager var hans eneste rigtige kunstværker i disse år. Det kan antages, at han valgte disse sparsomme materialer og ødelagde dem, med vilje eller utilsigtet, for at undgå at skabe andre idoler . Et sådant aspekt ligger ifølge Breitberg-Samel i den "parallelle eksistens" af det modernistiske og det formelle i den israelske kunsts natur [39] .
Der har også været megen kritik af Danzigers senere arbejde. Hans miljøprojekter var et forsøg på at genopbygge forholdet mellem mennesket og naturen [40] , men de vakte også en blandet reaktion. Fra synspunktet af nogle unge kunstnere fra 70'erne af det XX århundrede var Danzigers arbejde bare en mislykket efterligning af værkerne fra amerikansk landkunst . I modsætning hertil er værker af andre kunstnere, herunder Moshe Gershuni og Micha Ullmann , blevet kritikerrost som inspirerende værker, der objektivt skildrer miljøet.
Faldet i populariteten af klassisk skulptur på baggrund af voksende interesse for nye skulpturelle genrer som " performance " og " videokunst " i begyndelsen af 90'erne af det XX århundrede stoppede indflydelsen fra Danzigers arbejde på israelsk kunst. Imidlertid bevarede hans værk Nimrod sin kanoniske status. Indflydelsen af dette værk er mærkbar, for eksempel på fotografiet af Adi Nes , der forestiller en orientalsk ungdom med en udstoppet fugl på skulderen. Efter forslag fra israelske kunsthistorikere blev fotografiet kaldt "Nimrod". I et andet værk af kunstneren Efrat Galnor, "Nimrod through the Eyes of the Spectator" ( 2002 ), præsenteres billedet af "Nimrod" i lyset af kritikken af den kanoniske status, i en kombination af popkunst med kunsten Bezalel- skolen .
"Nimrod" (1939).
Nubisk sandsten
. Samling af Israel Museum , Jerusalem .
"Shabaziya" (1939).
Samling af forsikringsselskabet "Phoenix".
"Brændende Bush" (1957).
Stål.
Samling af Museum of Art i Haifa , Haifa .
"Bas-relief" (1958).
Basrelief fra det hebraiske universitet , Givat Ram , Jerusalem .
"Bas-relief" (detalje) (1958).
Hebraisk Universitet , Givat Ram , Jerusalem .
"Bas-relief" (slutningen af 50'erne af det XX århundrede).
Armeret beton.
"Solel Bonnet" station i Carmelit , Haifa .
"Faldet" (1962).
Privat hus i Holon .
"Får i Negev" (1963).
Bronze.
Samling af Tel Aviv Museum of Art .
Tel Aviv - Yafo .
"Hyrdernes konge" (1964-1966).
Messing.
Samling af Israel Museum , Jerusalem .
"Hyrdernes konge" (1964-1966).
Messing.
"Slægt af generationer" (1969).
Malet jern.
Museum for ulovlig immigration og flåden , Haifa .
"Serpentine" (1975).
Beton.
Park Hayarkon, Tel Aviv - Yafo .
"Får" .
Ilana Gur Museum