Tumarkin, Yigal

Den stabile version blev tjekket ud den 4. september 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Yigal Tumarkin
hebraisk יגאל תומרקין
Navn ved fødslen Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg
Fødselsdato 23. oktober 1933( 1933-10-23 )
Fødselssted Dresden , Tyskland
Dødsdato 12. august 2021( 2021-08-12 ) [1] (87 år)
Et dødssted
Land
Genre billedhugger , grafiker , maler
Priser Ridder af Fortjenstordenen for Forbundsrepublikken Tyskland
Præmier Israel Prize Ribbon.svg
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Yigal (Yigael [2] ) Tumarkin ( Heb. ‏ יגאל תומרקין ‏‎, fødenavn Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg , tysk  Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg [3] ; 1933 , Dresden , Tyskland  - 12. august 2021 , Tel Aviv hør) ) er en israelsk billedhugger , grafiker og maler . Vinder af Israel-prisen (2004).

Biografi

Født i 1933 i Dresden. Mor, skuespillerinde Berta Gurevich [2] , var jøde, far, Martin Hellberg (senere en berømt tysk instruktør og skuespiller), var en kristen, søn af en præst [4] . Forældrene gik fra hinanden kort efter drengens fødsel, og i 1935 emigrerede Bertha til det obligatoriske Palæstina [2] . Omkring et år senere giftede hun sig for anden gang, Herzl Tumarkin [5] , og hendes søn fik sin stedfars efternavn [2] . Han opdagede, at Herzl Tumarkin ikke var hans naturlige far i en alder af ni, og med hans egne ord forårsagede dette en splid mellem dem, da han "ikke blev fortalt sandheden". Senere, i 1949, fik Herzl og Berta Tumarkins en datter [4] .

Han voksede først op i Tel Aviv , hvor han gik på en offentlig skole for arbejdende unge, og derefter i Bat Yam . Efter at familien flyttede til Bat Yam, studerede han i nogen tid på Tahkamoni religiøse skole, men oplevede alvorlige vanskeligheder med religiøs doktrin, og senere flyttede hans forældre drengen flere gange til forskellige skoler, hovedsagelig tilknyttet den zionistiske arbejderbevægelse , i Bat Yam, Holon , Tel Aviv og en kibbutz i Jizreel-dalen . Fra 1946 studerede Yigal på Max Fine Vocational School, hvor han først læste VVS og senere elektroteknik og telekommunikation. Fra samme år var han i organisationen af ​​søspejdere og i 1949 deltog han som kahytsdreng i to rejser med Negba-passagerskibet til Europa. Derefter arbejdede han i nogen tid på forskellige virksomheder, i sin fritid engageret som amatør i skabelsen af ​​skulpturer , hvor materialerne var keramisk ler og beton [4] .

Fra 1952 til 1954 tjente han i den israelske flåde [2] . Ved afslutningen af ​​sin tjeneste boede han et år i kunstkolonien Ein Hod , hvor han arbejdede i billedhuggeren Rudy Lehmans atelier. I 1955 rejste Tumarkin til Europa, hvor han mødte sin biologiske far Martin Hellberg i Berlin [5] . I Tyskland arbejdede han i nogen tid som teaterdesigner i Berliner Ensemble med Bertolt Brecht . Han tegnede også forestillinger i andre teatre i Tyskland og Holland, og indtil 1961 boede han hovedsageligt i Europa, og vendte af og til tilbage til Israel, hvor han også arbejdede som teaterdesigner [2] .

I fremtiden, indtil midten af ​​1970'erne, rejste Tumarkin meget, besøgte forskellige lande og stiftede bekendtskab med forskellige folkeslags kunstneriske kultur, hvilket påvirkede hans fremtidige arbejde. I 1964 deltog han i Venedig Biennalen , og i 1967 i Kunstbiennalen i São Paulo . I 1975-1977 boede han i New York, hvorefter han endelig slog sig ned i Israel, hvor han var mest kendt som billedhugger, men også beskæftiget sig med grafik , maleri , installation og smykker [2] . Han udgav en række rejsenotater efter sine rejser til forskellige lande, og i det første årti af det 21. århundrede udgav han flere skønlitterære bøger [6] .

Var gift to gange. Fra sin første kone, Naomi, havde Tumarkin en datter, Orna, og fra sin anden, Naama, to sønner: Dor og Yon , der selv opnåede berømmelse som skuespiller. I 1998, mens han var i Paris, fik han meningitis . Samme år udbrød en offentlig skandale omkring tildelingen af ​​Tumarkin af Yad Vashem -museet af Zusman-prisen, som tildeles kunstnere, hvis arbejde fastholder mindet om Holocaust . Efter offentliggørelsen af ​​billedhuggerens udtalelse om, at "når du ser på disse sorte , forstår du, hvorfor Holocaust skete", besluttede museet at annullere prisen, men Zusman Foundation, som etablerede prisen, var ikke enig i denne beslutning og prisen blev præsenteret ved åbningsceremonien for en udstilling af israelsk kunst i det jødiske museum i Wien [4] .

I det første årti af det 21. århundrede lå Tumarkins værksted i Burgata - moshaven , hvortil han anlagde en skulpturhave [4] . Han døde i august 2021 i sit hjem i Tel Aviv efter længere tids sygdom [7] og efterlod sig sin anden kone og tre børn [3] .

Kreativitet

Tumarkin modtog ikke formel kunstundervisning og dannede sin egen stil ved at lære af andre kunstnere og lære verdenskulturer at kende [2] . Allerede i årene med militærtjeneste begyndte figurer af dyr af hans arbejde at blive solgt i forskellige butikker [4] . Derefter var billedhuggeren Rudy Lehman hans lærer, og i de første år af hans liv i Europa var hans stil påvirket af Bertolt Brechts kunstneriske doktrin [5] .

The Brief Jewish Encyclopedia indikerer, at forsøg på at afspejle psykoanalysens ideer i billedkunsten gør Tumarkins arbejde relateret til surrealisme , og hans malerier, grafik og relieffer i 1960'erne-1980'erne var påvirket af popkunst [2] . Kunstneren rapporterede selv, at hans tidlige arbejde i midten af ​​1950'erne var påvirket af González og den unge Césars arbejde , som henledte hans opmærksomhed på mulighederne for at bruge metalskrot i skulptur. Under sit ophold i Paris var israeleren tæt på Tristan Tzara og var glad for John Heartfields og Kurt Schwitters arbejde . I 1970'erne fik Tumarkin til at arbejde med rustfrit stål ved at blive udsat for den modernistiske arkitekt Alfred Neumanns koncepter [5] .

Tumarkin skabte sin første metalskulptur - to ugler, der sidder oven på hinanden og symboliserer Athenas visdom - i 1956 for Medura-klubben under indflydelse af Yitzhak Danziger [5] . Fra 1950'erne begyndte han også at skabe kompositioner af husholdningsartikler hentet fra lossepladser [2] . På et bestemt tidspunkt blev elementerne i kompositionerne malet i en ensartet gylden farve mod en mørk baggrund (som kunstneren selv foreslog, blev dette design dikteret af indflydelsen fra byzantinsk kunst ). Senere begyndte han at dyppe dem i polyester , hvilket efterlod mærker på det originale materiale, hvilket skabte et "lysende modspil " [5] . Denne periode, som Tumarkin kaldte "modernitetens arkæologi", omfatter især skulpturerne "Cathedral" (1959) og "Dedikation til Grunewald  - korsfæstelse af maskinen" (1961) [2] .

I begyndelsen af ​​1960'erne, under en tur til Negev-ørkenen, blev Tumarkin interesseret i ideen om landskabsskulpturer, der organisk ville passe ind i det naturlige landskab. I 1963 skabte han en række "ørken"-skulpturer, monumentale komplekser for de sydlige israelske byer Dimona og Arad tilhører samme tid [5]  - henholdsvis "Age of Science" (1962-1969) og "Panorama of Arad" (1962-1968), som kombinerer en metalskulptur på en bakke og en stenstruktur, der efterligner en dysse [2] . Senere mindede kunstneren om, at ideen om jordskulpturer fangede ham efter at have besøgt flygtningelejre i 1967 , hvor han fotograferede dugouts [5] . Mens han studerede jordskulptur, foretog kunstneren ture til Egypten , Marokko , Tunesien , Senegal . For at skabe sine ørkenskulpturer - sandrelieffer - blev der brugt en unik sprøjtemetode. I Tumarkins jordskulpturer blev der udover selve jorden brugt metal og stof, deres tema var religion, natur og sammenhængen mellem dem. Et velkendt eksempel på sådanne værker er The Crucifixion of a Bedouin (1982) [8] .

Fra midten af ​​1960'erne begyndte der at dukke skulpturer op blandt Tumarkins værker, der kombinerede menneskekroppen og våben - med billedhuggerens egne ord afspejlede dette en ny virkelighed. Sådanne kompositioner omfatter "Port og selvportræt" (1964-1968) og "Han deltog i kampene" (1967) [2] . I sidstnævnte tilfælde blev en anden kreativ metode af Tumarkin reflekteret - bronzeskulpturer støbt på basis af plastikmannequiner fra butiksvinduer [5] .

Tumarkins besøg i New York i 1970'erne førte til en ny trend i hans skulpturelle arbejde - de blev squatte, horisontalt aflange, hvilket skabte en skarp kontrast til moderne byarkitektur, når de kiggede op [8] . I dette årti indtog enkle former og lokale farver en stor plads i kunstnerens arbejde, han arbejdede med glas og andre glatte overflader. Denne periode omfatter værker som "Phoenix" (1971), " Katastrofe og genoplivning" (1971-1975), "Skulptur efter krigen" (1974) [2] .

I Tumarkins værker fra 1980'erne indtager fremhævede kontraster, brudte dele af helheden en vigtig plads. Han mindede om, at da han besøgte Berlinmuren i 1984, tænkte han på byer, der delte had - ud over Berlin omfattede disse efter hans mening Beirut , Belfast og Jerusalem . Den kunstneriske idé, der opstod som et resultat, kom til udtryk i værker opdelt i to dele - den ene ovenfra, den anden nedefra - og kun forbundet med et kabel. Også, da han besøgte Berlin, hvor kunstneren besøgte Landwehr-kanalen , hvorfra liget af Rosa Luxembourg blev fisket ud, opstod ideen om et værk, på hvis to poler der er to kvinder, der repræsenterer de modsatte idealer fra "første maskinæra" [5] . Skulpturen, kaldet "Fra store Bertha til den røde rose. Berlin", blev etableret i 1989 [2] .

I slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne skabte Tumarkin en række installationer, der kombinerede rigtige genstande og strukturer med jordstykker og lyse monokrome metalsilhuetter [2] . Selvom metal var hovedmaterialet i hans arbejde i lang tid, forbedrede billedhuggeren i 1990'erne teknikken til at arbejde med det, idet han selv formede værkets elementer ved hjælp af tunge industrielle maskiner ved en temperatur på 1200 ° C [8] .

På trods af at Tumarkin primært er kendt som billedhugger, arbejdede han aktivt i andre genrer inden for billedkunst, primært inden for grafik, hvor han bragte billeder og temaer for sine skulpturelle værker. Bemærkelsesværdige grafiske værker omfatter The Baroque Clock (1965), The Doomsday War-serien (1974), Trolleys (1986-1990), Matthias Grunewald (1978-1980) og May-88 (1988). ) [2] . Han fungerede også som illustrator for en række bøger, inklusive dem af Natan Zaha og Dalia Ravikovic . Tumarkins egen litterære arv omfatter rejsenotater, kunstkataloger og kunsthistoriske monografier ("13 Conversations on the Art of the 20th Century", 1985; "Construction in Israel", 1988). I begyndelsen af ​​2000'erne udgav han også flere skønlitterære bøger, hvoraf den første var Medusaflåden (2002), en samling af apokalyptiske historier og essays. I 2003 udkom bogen "Kejseren og hykleren" om Friedrich II af Hohenstaufen . Også i 2000'erne blev Tumarkins børnebøger "Jon and Dogs" og "Night Predators" (samforfattet med Maya Bezherano) udgivet, dedikeret til to af hans børn - Jon og Orna [6] .

Anerkendelse

Yigal Tumarkin betragtes som en af ​​de vigtigste billedhuggere i israelsk kunsts historie [9] og hans arbejde har også modtaget anerkendelse i andre lande [8] . Tumarkins personlige udstillinger har været afholdt siden begyndelsen af ​​1960'erne i Israel og siden slutningen af ​​1950'erne i udlandet (hvoraf den første fandt sted i 1958 i Amsterdam). Stedet for udstillinger var blandt andet Tel Aviv Museum of Fine Arts , Israel Museum , Haifa Museum of Modern Art , Habima Theatre , Queens Museum (New York), Brest Museum of Fine Arts ( Frankrig), en afdeling af Goethe-instituttet i Frankrig og andre. Hans arbejde har været med på Biennalen i Venedig og Sao Paulo, såvel som den Internationale Biennale for Grafisk Kunst i Rijeka [5] .

Tumarkins projekter har gentagne gange vundet priser ved israelske konkurrencer. Så han blev vinder af konkurrencer om et krigsmindesmærke i Khulaikat (1964), for et monument over illegale immigranter i Haifa (1968) og for et monument over Holocaust og genfødsel i Tel Aviv (1971). I 1968 modtog han desuden Sandberg-prisen fra Israel Museum [5] . I 2004 blev han tildelt Israel-prisen . Tildelingen af ​​prisen til Tumarkin i lyset af hans skandaløse udtalelser i fortiden forårsagede en voldsom offentlig diskussion. Den israelske priskommission blev tvunget til at bekræfte beslutningen om at tildele Tumarkin tre gange, spørgsmålet blev drøftet på et særligt møde i Knesset , og den israelske højesteret blev tvunget til at afvise tre krav om at annullere tildelingen [4] .

Blandt de priser, som Tumarkin modtog i udlandet, er Rodin -prisen fra Hakone Open Air Museum (1992) og Susman Foundation-prisen (Wien). I 1984 blev han tildelt Italiens præsident, og i 1997 blev han indehaver af Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden [ 5] .

Noter

  1. ↑ https://www.ynet.co.il/entertainment/article/sk70gczlt
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tumarkin Iggael - artikel fra Electronic Jewish Encyclopedia
  3. ↑ 1 2 Vinder af Israels pris, billedhugger Tumarkin døde i en alder af  87 år . Jerusalem Post (12. august 2021). Hentet 16. januar 2022. Arkiveret fra originalen 13. august 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Israel-prisvinderen Yigal Tumarkin dør som 87-årig  (hebraisk) . Maariv (12. august 2021). Hentet 16. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 2004 Israel-prisvindere. Biografi: Yigal Tumarkin  (hebraisk) . Israels priser . Hentet 16. januar 2022. Arkiveret fra originalen 16. januar 2022.
  6. ↑ 1 2 Yigal Tumarkin (1933)  (hebraisk) . Litteraturleksikon på hebraisk . Hentet 16. januar 2022. Arkiveret fra originalen 20. december 2021.
  7. ↑ Den berømte billedhugger og kunstner Yigal Tumarkin, vinder af Israel-prisen, døde . Nyheder (12. august 2021). Hentet 15. januar 2022. Arkiveret fra originalen 16. januar 2022.
  8. ↑ 1 2 3 4 Igael Tumarkin  . Jødisk virtuelt bibliotek . Hentet 16. januar 2022. Arkiveret fra originalen 16. januar 2022.
  9. ↑ Vindere af Israel-prisen 2004. Juryens argumenter: Yigal Tumarkin  (hebraisk) . Israels priser . Hentet 16. januar 2022. Arkiveret fra originalen 16. januar 2022.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier