Flamenco

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. december 2019; checks kræver 48 redigeringer .

Flamenco ( spansk :  flamenco , spansk :  cante flamenco ) er en generel betegnelse for den sydspanske musik, der gav anledning til sangen (cante) og dansen (baile) af samme navn, samt den instrumentale spillestil.

Således bæres udtrykket flamenco af:

I. Musik;

II. Dans;

III. Vokaloptræden (sang);

IV. Instrumental præstationsstil.

Stilistiske træk

Der er to stilistisk og musikalsk adskilte klasser af flamenco: den ældste (dyb, det vil sige alvorlig, dramatisk stil), som også er cante grande (stor, høj stil); og den mere moderne cante chico (chico lit. small, altså en let, enkel stil). Inden for begge klasser af flamenco er der mere end halvtreds underklasser (genrer), hvor den nøjagtige grænse imellem nogle gange er svær at trække. Nogle mener, at der er endnu flere underklasser.

Oprindelse

Flamencoens oprindelse kan findes i den mauretanske musikkultur. Sigøjnermusik påvirkede også denne stil betydeligt - mange anser de spanske sigøjnere for at være de vigtigste, sande bærere af stilen. I det 15. århundrede ankom sigøjnere til Spanien fra det smuldrende Byzans og slog sig ned langs landets sydlige kyst i provinsen Andalusien ; efter deres skik begyndte de at adoptere og gentænke lokale musiktraditioner, såsom mauriske, jødiske og egentlige spanske; og fra denne sammensmeltning af musiktraditioner, gentænkt først af sigøjnerne og derefter af spanierne, blev flamenco født.

I lang tid blev flamenco betragtet som en "lukket kunst", da sigøjnerne levede som en isoleret gruppe; flamenco blev dannet i smalle cirkler. Men i slutningen af ​​det 18. århundrede stoppede forfølgelsen af ​​sigøjnerne, og flamenco kom til scenen af ​​værtshuse og cantante-caféer, fik frihed.

I slutningen af ​​det 20. århundrede begynder flamencoen at absorbere cubanske melodier og jazzmotiver ; og desuden fik elementer af den klassiske ballet deres faste plads dér. Den mest berømte flamencodanser Joaquin Cortes , der opdaterede begrebet flamencodans, slap af med det fra den "kanoniske standard" og introducerede en ny livlig strøm og udtryksfuldhed i den.

Flamencoens improvisationskarakter, den komplekse rytme og specifikke fremførelsesteknik hæmmer ofte den nøjagtige notation af flamencomelodier. Derfor bliver både guitaristens og danserens, og sangerens kunst som regel videregivet fra mester til elev.

Egenskaber ved flamencodans

Et vigtigt element i billedet af danseren er den traditionelle kjole, kaldet bata de cola  - en typisk flamenco-kjole, normalt til gulvet, ofte lavet af flerfarvet materiale med prikker, dekoreret med dikkedarer og flæser. Prototypen på denne kjole var sigøjnernes traditionelle påklædning. En integreret del af dansen er den yndefulde leg med kjolens kant. Bailaors traditionelle påklædning  er mørke bukser, et bredt bælte og en hvid skjorte med brede ærmer. Nogle gange er skjortens kanter bundet foran i taljen. En kort bolerovest kaldet en chaleco bæres nogle gange over en skjorte.

Et spansk sjal med meget lange kvaster er en af ​​de klassiske egenskaber ved kvindelig flamencodans: sjalet enten snoer sig rundt om danserens talje, hvilket understreger den slanke kvindelige silhuet, eller falder ned fra skuldrene og danner silhuetten af ​​en stor, smuk, urolig fugl . En anden klassisk flamenco kvindelig egenskab er en stor fan . Der er en opfattelse af, at kastanjetter er en uundværlig egenskab ved flamencodans, men oftest slås rytmen af ​​danserens hæle ( zapateado ), knipsende fingre ( pitos ) eller klappende håndflader ( palmas ). De reneste former for flamenco undgår brugen af ​​kastanjetter, da de begrænser muligheden for passioneret og udtryksfuldt spil med hænderne. .

I dag er moderne koreografer især interesserede i flamenco, fordi de i denne kunst ser store muligheder for kreativitet, for at introducere innovationer i koreografi.

Musik

Struktur

En karakteristisk flamencooptræden med sang og guitarakkompagnement består af en række satser i forskellige stilarter. Hver sats er et sæt vers (kaldet copla , tercio eller letras ) blandet med guitarmellemspil kaldet falsetas . Normalt udfører guitaristen også en kort intro, der sætter tonen, kompas og tempo i sangen [1] . I nogle stilarter har guitarmellemspil en specifik struktur, for eksempel spilles typiske sevillanaer efter AAB-mønsteret, hvor A og B er de samme dele, der adskiller sig i slutningen [2] .

Harmony

Flamenco-harmoni kombinerer træk af både modalitet og klassisk-romantisk tonalitet . De to mest genkendelige modalismer i flamenco er den frygiske omsætning og sigøjnerskalaen (ellers kaldet den "arabiske skala"). Den frygiske vending findes for eksempel i soleares , i de fleste bulerias , sigiriyas , tangoer og tientos , sigøjnergamma findes i saet .

En typisk akkordprogression , kaldet den andalusiske kadenza i Spanien , er en lokal variation af den frygiske omsætning , såsom Am-GFE [3] . Tonehøjdesystemet baseret på brugen af ​​en sådan kadence kaldes den "andalusiske", "frygiske" eller "doriske" tilstand i flamencolitteratur (det bør ikke identificeres med de monodiske frygiske og doriske tilstande i oldtidens og middelalderlige musik). Ifølge den berømte flamenist-guitarist Manolo Sanlúcar er akkorden E (E-dur) tonikken i denne tilstand , F (F-dur) har den harmoniske funktion af dominanten , mens Am (A-mol) og G (G-dur) spiller rolle som henholdsvis subdominant og medianter [4] . Ifølge et andet (mere almindeligt) synspunkt er tonikken i dette tilfælde A-molakkorden, og dominantakkorden er E-dur-akkorden. I forbindelse med den typiske disposition af konsonanser i flamencoformer viser dominantakkorden sig at være metrisk den stærkeste (“stærk” fordi perioden slutter på den ), derfor er det alternative navn for denne type tonehøjdestruktur dominanttilstanden .

Guitarister bruger to hovedfingervariationer af den andalusiske kadenza, "por arriba" ("ovenfor") og "por medio" ("i midten"). Capo er meget brugt til transponering . "por arriba"-varianten svarer (når spillet uden capo) til Am-GFE- akkordforløbet , "por medio"-varianten: Dm-CBA . Moderne guitarister, såsom Ramón Montoya , er kommet til at bruge andre fingervarianter af den andalusiske kadence. Så Montoya begyndte at bruge varianter: Hm-AGF# for taranta , Em-DCH for granadina (granaina) og C#mHAG# for minearbejder . Montoya skabte også en ny genre af flamenco for sologuitar, rondenhaen , med kadencen F#mEDC# spillet med scordatura (6. streng: D; 3.: F skarp). Disse varianter inkluderer, som yderligere konstruktive elementer, lyden af ​​åbne strenge på ikke-akkord-trin, hvilket er blevet et specifikt træk ved flamenco-harmoni generelt. Senere guitarister fortsatte med at udvide rækken af ​​fingersætningsvarianter og scordatura brugt.

Nogle stilarter af flamenco bruger dur-tilstanden af ​​den harmoniske toneart, disse er cantinha og allegria , guajira , nogle buleria og toner , og cabale (en type sigiriya ). Den mol-skala er forbundet med farruca , milonga , nogle stilarter af tango og buleria . Generelt er traditionelle dur-mol stilarter begrænset i harmoni til brugen af ​​to-akkord (grundtone-dominant) eller tre-akkord (rod-sub-dominant-dominant) sekvenser. Imidlertid har moderne guitarister introduceret praksis med akkordsubstitution ( eng.  Chord substitution ), overgangsakkorder og endda modulering .

Fandango og afledte stilarter som malaguena, taranta og cartagenera bruger to modes: guitarintroduktionen udføres i frygisk mode, mens den indledende sang udføres i dur, med en overgang mod frygisk mod slutningen [5] .

Synger

Flamencosang er karakteriseret ved følgende træk [6] [7] :

  1. Levende dramatisk, ofte tragisk karakter (i de fleste stilarter).
  2. Melodisk improvisation baseret på et relativt lille sæt traditionelle melodityper.
  3. Yderst rig ornamentik (melismatik).
  4. Brugen af ​​mikrointervaller , dvs. intervaller mindre i størrelsesorden end en halvtone .
  5. Portamento : Ofte foregår overgangen fra den ene tone til den næste ved hjælp af en lille jævn "tilgang" til den næste tone, det vil sige, at tonerne ikke spilles umiddelbart præcist (med hensyn til tonehøjde).
  6. Smal tessitura : De fleste traditionelle flamencosange er begrænset til en sjette (fire en halv tone) rækkevidde. Melodisk diversitet opnås af sangere gennem brug af forskellige klangfarver og dynamiske nuancer, mikro-intervaller, melismatisk variation osv.
  7. Vedvarende gentagelse af en tone og tonerne ved siden af ​​den i den kromatiske skala (bruges også i guitarspil).
  8. Fraværet af en stabil regulær meter i vokaldelen, især i genrerne cante hondo , såsom sigiriya og andre (i dette tilfælde kan en ikke-metrisk vokalmelodi overlejres på et metrisk instrumental akkompagnement).
  9. Fald i intensitet fra begyndelsen til slutningen af ​​en vokalfrase.
  10. I mange stilarter, såsom solea eller sigiriya , har melodien en tendens til at følge nærliggende trin . Spring gennem et trin eller mere er meget mindre almindelige (i fandango og dens afledte stilarter findes der ofte spring gennem tre eller fire trin, især i begyndelsen af ​​hver linje i sangen, hvilket formodentlig indikerer en tidligere oprindelse til sangene i denne stil, som var påvirket af castiliansk musik).

Kompas

Kompas isp.  Compás  er et spansk ord for begreberne meter og mål fra musikteori . Det refererer også til den rytmiske cyklus eller med andre ord det rytmiske mønster af en bestemt stilart.

Konceptet med kompasset er grundlæggende for flamenco. Ofte oversættes kompasset som rytme , men det kræver mere omhyggelig forklaring end i de sædvanlige musikstile. Hvis flamenco udføres uden en guitarist, indstilles kompasset ved at klappe i håndfladerne eller banke med knoerne i bordet. Guitaristen kan bruge rasgueado-teknikken eller slag på øverste dæk eller sider til at indstille kompasset . Akkordskift understreger taktens vigtigste slag.

Tre grundmålere bruges i flamenco : to -takt, tre-takt, og en variation af tolv-takts takten, som kun er karakteristisk for flamenco. Nogle stilarter har ikke strenge størrelsesgrænser ( tona , saeta , malaguena , taranto og nogle typer fandango ).

Der kan skelnes mellem tre typer af tolvtaktsrytmer, der adskiller sig i deres mønster eller arrangement af stærke slag: solea , sigiriya og buleria .

  1. petenera og guajira : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 I begge stilarter starter det stærke tolvte slag, det vil sige, at rytmen er 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ...
  2. sigiriya , livyana , serrana , cabales : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Sigiriya er det samme som solea , men starter med et ottende slag
  3. solea , samt cantilla underlag : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . For nemheds skyld, når der optages guitarmusik med noder, skrives taktarten normalt som den sædvanlige 3/4.

Buleria kan betragtes som et symbol på flamenco, da dets tolvtakts rytmiske mønster oftest spilles med vægt på 3, 6, 8, 10 og 12 slag. Medfølgende håndklap spilles i grupper af 6 slag.

Klassificering af stilarter

Sang- og danseformer (eller genrer, ordet "stilarter" bruges i vesten) af flamenco i den spanske tradition omtales som ordet Palo (palo, flertal palos - palos; etymologi er uklar, blandt andre betydninger - et kort dragt). Disse former/genrer adskiller sig fra hinanden i rytmisk mønster , mode , melodiske klichéer (fraser og motiver), strofe (strofemetrik). Begrebet palos er ikke en streng musikologisk kategori, men snarere en populær, til tider ulogisk, måde at klassificere flamenco-stile på baseret på ligheder i egenskaber. For eksempel, for at bestemme, at en eller anden slags flamenco tilhører bulerias , tages kun dens rytmiske struktur i betragtning uden at tage hensyn til tilstanden eller typen af ​​strofe. På den anden side omfatter fandango forskellige former for rytmisk mønster, 3/4 eller 6/8, og der blev senere udviklet former med fri rytme. Poloer og cañas er et andet interessant eksempel : de er meget ens og kunne klassificeres som den samme stil, men traditionelt betragtes de som forskellige palos . En anden måde at klassificere på kan være klassificering efter oprindelseshistorie. Stilarter fra fandango-familien som malagueña , granadina , taranta osv. kan ses som stiliserede former for andalusiske folkemusikgenrer . Soleares og sigiriyas er forbundet med sigøjnernes musikkultur [8] .

De mest berømte palos - toner, solea , saeta og sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - hører til kategorien cante jondo (cante jondo eller cante grande - den historiske kerne af flamenco, den ældste musikalske og poetiske tradition i Andalusien). Den modsatte kategori er cante chico eller cante flamenco; det omfatter f.eks. genrerne alegria (alegria), buleria (bulería), farruca (farruca). Begge kategorier (hondo og chico) inkluderer sang, dans og guitarspil som hovedtreenigheden, dog synges de ældste former for flamenco uden instrumental akkompagnement, og i dens mest moderne versioner er mange instrumenter blevet introduceret, fra violin og kontrabas til eksotiske slagtøjsinstrumenter fra Østen og Latinamerika, såsom cajon, darbuka, bongo osv.

Flamenco har haft stor indflydelse på mange danse- og musikstile rundt om i verden. I de seneste årtier er blandede varianter af flamenco og andre genrer dukket op: flamenco pop , flamenco jazz , flamenco rock , flamenco fusion , sigøjner rumba og andre.

Der er tilhængere af flamenco, der ærer dens traditioner, som har både positive og negative sider. Streng overholdelse af traditioner gør det umuligt at forstå flamenco dybt. Flamencogenrer (sang, dans, melodi) er som en levende organisme, som kræver deres konstante udvikling, og uden udvikling er der intet liv. Men sammen med den udviklende flamenco er der også den videnskabelige retning "flamencology" (en bog under denne titel blev skrevet af Gonzalez Clement i 1955 og gav navnet til denne del af kunsthistorien), flamenkologer studerer oprindelsen af ​​flamenco og dens " sand” stil, traditioner osv. Indtil nu er der sammen med tilhængerne af renheden af ​​flamencostilen (purister) også tilhængere af dens nye former og lyde.

Anerkendelse

Den 16. november 2010 tildelte UNESCO Flamenco status som verdensarvssted [9] .

Flamencofestivaler

Blandt de mest betydningsfulde byer, hvor der findes flamenco i dag, er Cadiz , Jerez , Sevilla , Cordoba , Granada , Barcelona og Madrid . Hver af disse byer har sin egen musikalske specificitet, sine egne traditioner og særegenheder.

I Spanien

Sevilla

En af de mest respekterede, den største flamencofestival i Spanien, finder sted hvert andet år i Sevilla under navnet " Bienal de Flamenco ". Festivalen blev grundlagt i 1980 . Sande elskere af flamenco kommer her fra hele verden for at se de bedste kunstnere: bailors, kantaorer og guitarister.

Cordova

I Cordoba afholdes den internationale guitarfestival " GUITARRA " årligt, med en forestilling, hvor de talentfulde unge guitarister Vicente Amigo og Paco Serrano begyndte at blive berømmet.

Kabra

Flamenco Festival " PENA CAYETANO MURIEL " finder sted i Cabra, Cordoba-provinsen.

Årlige cante grande festivaler, cante flamenco festivaler og andre finder sted over hele Spanien.

I Rusland

Festivaler

Moskva

International Flamenco Festival "¡VIVA ESPAÑA!" - den største festival i Rusland; har været afholdt siden 2001 [10] .

International Flamenco Festival FLAMENCURA . Foregår årligt i februar; fandt første gang sted i 2016. Projektet af komponisten og guitaristen Alexei Starodubtsev.

Sankt Petersborg

Årlig Northern Flamenco Festival . [elleve]

Cana Flamenca Festival ; finder sted to gange om året.

Kaluga

International Festival "The World of the Guitar" [12] . Det har været afholdt årligt siden 1997. Deltagerne i festivalen er flamencogrupper fra Rusland og andre lande.

Novorossiysk

Åben flamencofestival i Kuban "La pasión flamenca". [13] Det er blevet afholdt årligt siden 2016.

Årlige Flamenco Festival "AlRojo"

School of Flamenco

Moscow House of Flamenco "Flamenqueria" - den første flamencoskole i Rusland med fastansatte spansklærere; har været i drift siden 2016.

I andre lande

London , Storbritannien

International London Flamenco Festival; har været afholdt årligt siden 2004.

Albuquerque, New Mexico , USA

International Flamenco Festival; har været afholdt årligt siden midten af ​​1990'erne.

Ukraine

Flamenco var repræsenteret af festivaler i Kiev (indtil 2006); Odessa - Festival for Flamenco og latinamerikansk kultur i 2011; i Lviv siden 2010.

Flamenco præsenteres på Nelly Supure inviterer festivaler, som har været afholdt siden 2010 i Kiev, Sevastopol, Sauvignon; på Kiev-festivalen "Erklær dig selv" i 2016.

Bemærkelsesværdige flamencokunstnere

Galleri

Noter

  1. ↑ Manuel, Peter. Analytical Studies in World Music  (engelsk) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - S. 98.
  2. ↑ Martin, Juan. Solo Flamenco Guitar  (neopr.) . — Mel Bay Publikationer. - S. 48. - ISBN 0786664584 .
  3. ↑ Manuel, Peter. Analytical Studies in World Music  (engelsk) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - S. 96.
  4. ↑ EL COMPROMISO Y LA GENEROSIDAD DE MANOLO SANLÚCAR  (spansk)
  5. ↑ Rossy, Hipólito Teoría del Cante Jondo, CREDSA, Barcelona, ​​​​1998. ISBN 84-7056-354-8 (Første udgave: 1966), s. 92
  6. ↑ Acotaciones sobre algunos conceptos errados con el flamenco . Hentet 21. maj 2013. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2012.
  7. ↑ Rossy, s. 97
  8. ↑ Manuel, Peter. Analytical Studies in World Music  (engelsk) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - S. 95.
  9. ↑ UNESCO-sektionen for immateriell kulturarv . Hentet 13. marts 2011. Arkiveret fra originalen 27. januar 2013.
  10. ↑ Flamencofestival. Officiel hjemmeside for Moskva Internationale Flamenco Festival "iViva Espana!" . Hentet 26. april 2007. Arkiveret fra originalen 29. maj 2007.
  11. ↑ Om . Hentet 2. januar 2007. Arkiveret fra originalen 20. januar 2007.
  12. ↑ OM FESTIVALEN (utilgængeligt link) . Hentet 14. maj 2007. Arkiveret fra originalen 10. september 2007. 
  13. ↑ Væg . vk.com. Hentet: 6. marts 2017.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 Instrumental musik
Værktøjer
Optrædende
Stilarter
  Andalusiens kultur
Historie
Sprog
Sport ( es:Deporte en Andalucía )
Andalusisk køkken
Musikinstrumenter
Musik i Andalusien ( es:Música en Andalucía )
Traditioner og højtider
Musikfestivaler
  • es: Creamfields Andalucia
  • Festival es: Bienal de Flamenco
  • da: Rocket Festival Spanien
Symboler
  • Kategorier