| eksperimenterende rock | |
|---|---|
| Modificerede moonlander og moodswinger guitarer af Yuri Landman | |
| Retning | Klippe |
| oprindelse | Rockmusik [1] , avantgardemusik [2] , eksperimentel musik |
| Tid og sted for hændelsen | 1960'erne, USA |
| Undergenrer | |
| Derivater | |
| Art rock [8] , neo-psykedelia [9] | |
| se også | |
| Avantgarde punk , avantgarde metal , avantgarde prog , eksperimenterende pop , industriel musik , matematik rock , postpunk , progressiv rock , psykedelisk rock | |
Eksperimentel rock ( Eng. Experimental rock eller avantgarde rock [10] , engelsk avant-rock ) er en undergenre af rockmusik [1] , der rykker grænserne for generel komposition og fremførelsesteknik [11] eller eksperimenterer med hovedelementerne i genren [12] . Udøvere stræber efter befrielse og innovation, hvor nogle af genrens kendetegn er improvisationspræstationer , avantgardepåvirkninger , "underlig" instrumentering (tilstedeværelse af ikke- rockinstrumenter ), komplekse tekster (eller mangel på dem overhovedet), uortodokse strukturer og rytmer og skjult afvisning af kommercielle forhåbninger [2] .
Fra begyndelsen var rockmusik eksperimenterende, men det var først i slutningen af 1960'erne, at rockkunstnere begyndte at skabe udvidede og komplekse kompositioner ved hjælp af fremskridt inden for multi-track indspilning . I 1967 var genren lige så kommercielt levedygtig som popmusik , men i 1970 var de fleste af dens førende kunstnere blevet "sat ud af spillet" i en eller anden form. I Tyskland kombinerede krautrock -subgenren elementer af improvisation og psykedelisk rock med avantgarde og moderne klassisk musik . Senere, i 1970'erne, skete der en betydelig musikalsk krydsning i takt med udviklingen af punk og new wave , eksperimentering med DIY - æstetik og elektronisk musik . Funk , jazz-rock og fusionsrytmer begyndte også at blive integreret i eksperimenterende rockmusik.
Den første bølge af eksperimenterende rockbands i 1980'erne havde få direkte fortilfælde for deres lyd. Senere i årtiet forfulgte avantgarderocken en psykedelisk æstetik, der adskilte sig fra tidligere postpunks selvbevidsthed og årvågenhed . I løbet af 1990'erne blev den frie bevægelse, kendt som post-rock , den dominerende form for eksperimentel rock. Siden 2010'erne er udtrykket "eksperimentel rock" blevet meget brugt, og mange nutidige rockbands er blevet kategoriseret efter præfikser som "post-", "kraut-", "psykedelisk", "kunst-", "progressiv", "avantgarde" og "støj-".
I slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne, som Lou Reed udtrykte det , var der dem, der forsøgte at blive meget bedre musikere, eller i hvert fald meget bedre spillere på deres instrumenter, og dem, der prøvede at glemme, hvor lidt de var, vidste allerede. I sidstnævnte tilfælde var formodningen, at teknisk færdighed kommer i vejen for betydningen eller erstatter den.
— Citat fra Avant Rock af Bill Martin (2002) [13]Selvom eksperimentering altid har eksisteret i rockmusikken, var det først i slutningen af 1960'erne, at der dukkede nye opdagelser op relateret til det æstetiske skæringspunkt med det sociale [14] . I 1966 begyndte grænserne mellem pop og avantgarde at udviskes, da rockalbums blev udtænkt og fremført som separate, udvidede udtryk [15] . Selvlærte rockmusikere i midten til slutningen af 1960'erne hentede inspiration fra værker af komponister som John Cage , Karlheinz Stockhausen og Luciano Berio . Akademikeren Bill Martin skriver: "I tilfældet med imitatorkunstnere var det, der kom ud, næsten altid kun et afledt resultat, mens resultatet i rockmusikkens tilfælde kunne være ret originalt, fordi assimilation, syntese og imitation er integrerede dele af sproget i rock" [16]. ] .
Martin siger, at de avancerede teknologier til multi -track optagelse og mixerkonsoller var mere indflydelsesrige for eksperimentel rock end elektroniske instrumenter såsom synthesizeren , hvilket gjorde det muligt for The Beatles og The Beach Boys at blive den første kultur af ikke-klassisk trænede musikere, der skaber lange og komplekse sammensætninger [17] . På baggrund af indflydelsen fra George Martin , producer af The Beatles og Brian Wilson fra The Beach Boys, begyndte musikproducere efter midten af 1960'erne at se optagestudiet som et værktøj, der blev brugt til at lette skriveprocessen [18] [komm. 1] . Da The Beach Boys' Pet Sounds (1966) album blev udgivet og listet i UK Top 10 i fire måneder, reagerede mange britiske bands på albummet som en mere eksperimenterende udgivelse ved hjælp af pladeselskabets metoder [20] [komm. 2] .
I slutningen af 1960'erne begyndte bands som The Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Beatles og The Jimi Hendrix Experience at inkorporere elementer af avantgardemusik , lydcollage og poesi i deres arbejde . Historikeren David Simonelli skriver, at der udover The Beatles' " Tomorrow Never Knows " (Revolver, 1966) blev udgivet en dobbeltsingle i februar 1967, der kombinerede sangene " Strawberry Fields Forever " og " Penny Lane ", som "satte gruppen som de fleste avantgarde rockkomponister fra efterkrigstiden" [24] . Foruden The Beatles citerer forfatteren Doyle Green Frank Zappa , The Velvet Underground , Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , The Soft Machine og Niko som "avant-rock-pionerer" [25] [komm. 3] . Derudover kaldte Ben Graham fra Quietus duetterne for Silver Apples and Suicide for forløberne for avantgarderocken [27] .
Ifølge Stuart Rosenberg var det første "mærkværdige" eksperimenterende rockband The Mothers of Invention, ledet af komponisten Frank Zappa [1] . Doyle Green anerkendte bandets debutalbum, Freak Out! , som minde om "fremkomsten af det avantgardistiske rockstudiealbum", mens Warhols præsentation til The Velvet Underground-koncerter gentænkte parametrene for en rockkoncert [28] . Ifølge forfatteren Kelly Fisher Lowe "satte Zappa tonen" for eksperimentel rock på den måde, han inkorporerede "kontrateksturelle aspekter ... og henledte opmærksomheden på selve pladen" [29] . Dette afspejles i nutidige eksperimentelle rockplader som Pet Sounds and Smile af The Beach Boys, The Who Sell Out (1967) og Tommy (1969) af The Who og Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) af The Beatles. Velvet Underground var "et banebrydende eksperimentelt rockband", ifølge Rosenberg, "endnu længere bag populærkulturen end de tidlige indspilninger af The Mothers of Invention" [30] . Bandet spillede eksperimentel rock i 1965, før andre væsentlige modkulturelle rockscener [31] dukkede op , banebrydende avantgarde-rock gennem deres integration af minimalistisk rock og avantgarde-ideer [32] [komm. 4] .
Albummet Sgt, Peppers... af The Beatles inspirerede til en ny undersøgelse af eksperimentel rock som kommercielt levedygtig musik [34] . Så snart bandet udgav deres film Magic Mystery Journey i december 1967, skrev forfatteren Barry Faulk følgende: "Popmusik og eksperimenterende rock var [kort tid] synonyme, og The Beatles stod på toppen af den progressive bevægelse inden for musikalsk kapitalisme." [35] . Efterhånden som progressiv rock udviklede sig , steg eksperimentel rock til fremtrædende plads sammen med art rock [1] [komm. 5] . I 1970 havde de fleste af musikerne i spidsen for eksperimentel rock "sat sig selv ud af spillet" [37] . Siden da har ideerne og arbejdet fra den britiske musiker og tidligere Roxy Music -medlem Brian Eno , som foreslog, at ideer fra kunstverdenen, herunder ideer fra eksperimenterende musik og avantgarden, implementeret i forbindelse med eksperimentel rock, var nøglenyskabelser hele vejen igennem. årtiet [38] .
I slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne oplevede den tyske " kraut rock "-scene (også kaldet kosmische eller elektronische musik) forskellige bands udvikle en form for eksperimenterende rock [3] [39] , der trækker på rockmusik som en primær kilde, som f.eks. The Velvet Underground og Frank Zappa, såvel som bredere avantgardepåvirkninger [23] . Bands som Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream og Popol Vuh kombinerede elementer af psykedelisk rock med elektronisk musik , funk -rytmer, jazzimprovisation, avantgarde og moderne klassiske kompositioner [39] [40] og nye elektroniske instrumenter [23 ] . Minimalismens ideer og komponister som Stockhausen viste sig at være særligt indflydelsesrige [23] . Denne retning blev til dels født ud af studenterbevægelserne i 1968 , da tysk ungdom søgte en unik modkulturel identitet [39] [23] og ønskede at udvikle en form for tysk musik, der adskiller sig fra periodens almindelige musik [3] .
I slutningen af 1970'erne blev post-punk- bevægelsen tænkt som et brud med rocktraditionen, der udforskede nye muligheder, der spænder over elektronisk, støj , jazz og klassisk avantgarde , samt produktionsteknikker med genrer som dub og disco . I løbet af denne æra begyndte funk , jazz-rock og fusionsrytmer at blive integreret i eksperimentel rockmusik [42] . Nogle af de bands, der blev kategoriseret som "post-punk", så sig selv som en del af en eksperimenterende rockbane, hvor This Heat var en af stilartens fremtrædende kunstnere [ 43] I slutningen af 1970'erne bestod no wave -scenen af New York-eksperimentelle rockbands, der søgte at bryde med new wave , og som ifølge Village Voice -redaktør Steve Anderson forfulgte en rå reduktionisme, der ville "underminere styrken af og mystiken i rockens avantgarde, der fratager den traditionen med at "reagere imod" [44] . Anderson hævder, at no wave-scenen repræsenterede "den sidste stilistisk sammenhængende avantgarde-rockbevægelse i New York" [44] .
Ifølge elektronisk musikmagasin Pitchfork udviklede avantgarderock sig markant i begyndelsen af 1980'erne efter punkrock og new wave , eksperimentering med DIY -æstetik, elektronisk musik og krydsning med musikken fra det foregående årti [45] . Dominic Leone fra Pitchfork hævder, at den første bølge af eksperimenterende rockbands i 1980'erne, inklusive numre som Material , The Work, This Heat, Ornette Coleman's Prime Time Band, James "Blood" Ulmer, Last Exit og Massacre, havde meget lidt direkte præcedens for deres lydende [45] . Steve Redhead fejrede genopblussen af New Yorks avantgarde-rockscene med kunstnere som Sonic Youth og John Zorn i 1980'erne [46] . Ifølge journalisten David Stubbs, "har intet andet større rockband gjort mere for at prøve at bygge bro mellem rock og avantgarde" end Sonic Youth, der stolede på improvisation og støj, såvel som The Velvet Underground .
I slutningen af 1980'erne forfulgte avantgarderocken en "harry, psykedelisk , 'salig'" æstetik, der adskilte sig fra tidligere postpunks selvbevidsthed og årvågenhed [48] . Den britiske shoegaze- scene er af nogle blevet set som en fortsættelse af traditionen med eksperimentel rockmusik . Pitchfork beskrev nutidige bands som My Bloody Valentine , Spacemen 3 og The Jesus and Mary Chain som "avant-rock-ikoner " . Ifølge musikkritikere Paul Hegarty og Martin Halliwell vendte nogle avantgarde rockkunstnere fra 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne, såsom de britiske musikere David Sylvian og gruppen Talk Talk , tilbage til progressive rockideer, som de omtaler som " post-progressive ". " [51] . I løbet af 1990'erne blev en fri bevægelse kendt som post-rock den dominerende form for eksperimentel rock [6] . Som svar på den traditionelle rockmusikformel har post-rock-kunstnere kombineret standard rockinstrumentering med elektronik og påvirkninger fra stilarter som ambient , IDM , krautrock, minimalisme og jazz [6] . I 2015 bemærkede Quietus- redaktør Brian Brassey den vaghed, der er forbundet med udtrykket "eksperimentel rock", og at "hvert rockband i dag synes at have en form for præfiks til at angive dets retning, som "post-", "kraut-", "psykedelisk " eller "støj"" [52] .
| eksperimenterende musik | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Beslægtede genrer af moderne klassisk musik |
| ||||
| Populære genrer af eksperimentel musik |
| ||||
| Avancerede teknikker |
| ||||
| Beslægtede genrer af billedkunst |
| ||||
| Begivenheder og lister |
| ||||