Ingen kender i morgen | ||||
---|---|---|---|---|
Sang | ||||
Eksekutør | The Beatles | |||
Album | Revolver | |||
Udgivelses dato | 5. august 1966 | |||
Optagelsesdato | 6. april 1966 | |||
Optagelsessted | Abbey Road studie | |||
Genre | ||||
Sprog | engelsk | |||
Varighed | 2:57 | |||
etiket | Parlophone | |||
Sangskriver | Lennon - McCartney | |||
Producent | George Martin | |||
Revolver sporliste | ||||
|
"Tomorrow Never Knows" (fra engelsk - "Tomorrow Never Knows") er en sang af det engelske band The Beatles , skrevet af John Lennon ; det sidste nummer på studiealbummets trackliste fra 1966 er " Revolver " . "Tomorrow Never Knows" lagde grundlaget for en ny stil - psykedelia : meditation , surrealistisk musik, usædvanlig for øret, optaget på basis af ukonventionelle lyde. [4] Sangen "Tomorrow Never Knows" beskriver tilstanden af en person i en bestemt situation (vi taler om lektionerne af overjordisk kontemplation , meditation ) og giver en begrebsmæssig definition af denne tilstand og den oplevede følelse. [5] "Tomorrow Never Knows"-eksperimentet blev udviklet i andre Beatles -sange ( " For No One ", " Within You Without You " ), såvel som i indspilninger af "proto-art" bands såsom " Heroin " af The Velvet Underground eller " The End " af The Doors . [6]
"Tomorrow Never Knows" er et af de tidligste eksperimenter i verden af psykedelisk musik og et af Beatles ' mest innovative værker . Med sin uhyggelige vokal , monotone percussion og rystende soniske eskapader var "Tomorrow Never Knows" det ultimative udtryk for de åbenbaringer og ekstraordinære metamorfose , der fulgte med Beatles efter udgivelsen af Rubber Soul . [7] George Martin , producenten af Beatles, normalt beskeden og lakonisk, kaldte det "et tonedigt - en slags moderne Debussy " . [otte]
Lennon komponerede "Tomorrow Never Knows" i januar 1966 efter at have læst bogen The Psychedelic Experiment af Timothy Leary , Richard Alpert og Ralph Metzner , baseret på teksten i den tibetanske dødebog . [9] Ligesom Harrison bemærkede Lennon tilhørsforholdet mellem østlige spirituelle læresætninger og oplevelsen af udflugter til hallucinationernes verden . [7] I bogen trak Leary en parallel mellem " ego -døende"-processen med at tage LSD og andre psykedelika og faktisk død , hvilket kræver akkompagnement af en lignende ritualistisk buddhistisk tekst. John Lennon talte om skabelsens historie i et privat interview:
“ Learys bog er fuld af instruktioner og råd. Og vi fulgte rådene om, hvordan man kunne lave rejsen fra hans bog. Jeg gjorde alt, som han skrev, og så skrev jeg sangen "Tomorrow Never Knows", som nærmest var den første syreting. "Befri dig selv fra alle tanker, overgiv dig til tomheden" - og alt det sludder, som Leary trak ud af De dødes Bog . Jeg læste et interview med George Martin , hvor han siger, at John er afhængig af De dødes Bog. Jeg har aldrig set hende i mit liv. Jeg læste kun hendes reklamebrochure, moderat psykedelisk - det var nok. [ti]
Ifølge Paul McCartneys erindringer gik John engang til boghandlen "Indica" på jagt efter værker af Nietzsche , men i stedet købte han "The Psychedelic Experiment " . [11] En linje fra bogen " Når du er i tvivl, slap af, sluk for tankerne, svæv nedstrøms " var næsten uændret i sangen .
I teksten til denne sang optræder dens direkte navn ikke en gang.
"Tomorrow Never Knows" er en anden Ringo -maksime . Jeg gav denne sang et så mærkeligt navn, fordi jeg skammede mig lidt over mine egne tekster. Så jeg valgte et af Ringos udtryk - noget som " hård dag nat " for at mildne versenes filosofiske patos .
Musikernes tilbagevenden til London efter deres første besøg i Amerika , i begyndelsen af 1964, blev markeret for Beatles af et interview til BBC -tv-selskabet , hvor Ringos klangfulde sætning blev nævnt. Dette interview sagde følgende:
Ringos ordspil er baseret på det engelske ordsprog Tomorrow never comes . [fire]
Lennon introducerede først sangen for resten af bandet i Brian Epsteins hus på Chapel Street i Belgravia . [13] Sangen blev bygget udelukkende på en C-akkord. Som det følger af Paul McCartneys erindringer, tvivlede musikeren alvorligt på, at bandets producer George Martin ville reagere positivt på sangen. Kompositionen var komponeret på kun én akkord , hvilket vakte bekymring i den misbilligende reaktion fra gruppens producer. McCartneys bekymring skyldtes primært, at musikerne før altid brugte tre akkorder i en sang og nogle gange ændrede dem midt i en sang. Men George Martin modtog sangen positivt og bemærkede "Meget nysgerrig, John. Yderst interessant!" . I et af sine interviews huskede Martin :
"Tomorrow Never Knows" er en reel innovation. John ønskede at opnå en følelse af rædsel og en urealistisk lyd. Da vi arbejdede på den originale version af båndet, startede vi med en monoton tambura -lyd og meget typiske Ringo-trommer.
Da han indspillede sangen "Tomorrow Never Knows", sagde han, at han gerne ville have hans stemme til at lyde som Dalai Lama, der sang på en bakketop. Jeg sagde: "En tur til Tibet vil ikke være billig. Måske kan vi prøve uden det? Jeg var godt klar over, at et normalt ekko eller rumklang ikke ville virke, da dette ville skabe effekten af en noget fjern stemme. Og vi havde brug for en finurlig, metallisk lyd. Da jeg tænkte på Dalai Lama, forestillede jeg mig alpehorn og mennesker med disse... ja, lidt mærkelige hovedbeklædninger. Jeg har ikke været i Tibet, men jeg forestillede mig, hvordan en stemme skulle lyde, som om den kom fra sådan et horn. Jeg talte med ingeniør Jeff Emerick, og han kom med en god idé. Han sagde: "Lad os prøve at køre hans stemme gennem Leslies højttaler , så gør vi det igen og optager igen . " Leslie-højttaleren er en roterende højttaler inde i Hammond-orgelet, hvis hastighed kan justeres med en knap på orglets konsol. Ved at køre Johns stemme gennem denne enhed og derefter genindspille den, fik vi en slags brudt vibratoeffekt , som er det, vi hører i sangen "Tomorrow Never Knows". Jeg tror ikke, nogen har gjort dette før. Det var en revolutionerende sang til Revolver- albummet [14] .
Sangens harmoniske struktur er bygget på lyden af indisk musik og er baseret på orgelpunktet C [15] . Sangen er bygget på en enkelt akkord, men der er også en ekstra akkord fra en højere toneart i dens struktur, der ændrer sig. Således, hvis sangen er i tonearten C-dur , går den over i B-dur . En kædestruktur af gentagelse optræder i sangen, som findes i arkaiske eksempler på sangfolklore (A1 A2 A3 osv.) [6] . Den er baseret på modalitet, ved hjælp af den mixolydiske mode , så elsket af Beatles [ 6] . Derudover modtagelse af omvendt optagelse med deformation af naturlige naturlige lyde, inklusion af indiske instrumenter ( sitar og tabla ), samt bourdon i bassen og total ostinato - alt dette skaber en smag af uvirkelighed, dyb fordybelse i en psykedelisk trance [6] .
Hovedringen , der blev brugt i optagelsen, indeholdt Paul McCartneys skrig og latter , optaget baglæns, forvrænget og overdubbet flere gange. En ring indlæst i en båndoptager gentog monotont den samme lyd, hvilket blev det perfekte akkompagnement til en mantrasang . Paul fik ideen til at bruge ringene fra Karlheinz Stockhausens " Gesang der Jünglinge " ( tysk: "De unge mænds sange") i genren musique concrète [16] . På opfordring fra musikerne indeholdt sangen også en sjælden kunstig dobbeltsporing (ADT) teknik, hvor, ifølge George Martin, "lydkopien udløses lidt sent eller forud, hvilket resulterer i en dobbeltlydende effekt" [ 14] .
Paul foreslog et instrumentalt akkompagnement til sangen og bragte båndsløjferne i studiet (som han havde arbejdet på i sit hjemmestudie på Montagu Square med Ian Sommerville). "<Paul og Ian> bragte mig deres løkker, ligesom katte bringer spurve. Jeg kørte dem med forskellige hastigheder, frem og tilbage, og snuppede dem så tilfældigt,” huskede George Martin. "Tomorrow Never Knows" brugte 16 sådanne fragmenter [17] , hvorpå forskellige lyde blev optaget:
Sangen er gentagne gange blevet dækket af mange kunstnere, for eksempel:
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
Revolver | |
---|---|
Sammensætninger |
|
Ikke inkluderet |
|
Relaterede artikler | |
The Beatles diskografi |