Tale snak

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. april 2022; checks kræver 4 redigeringer .
tale snak
grundlæggende oplysninger
Genrer Art rock
New wave
synth-pop (tidlig)
Post-rock (sen)
flere år 1981 - 1991
Land  Storbritanien
Sted for skabelse London
Sprog engelsk
Etiketter EMI , Parlophone Records , Polydor Records , Verve Records
Forbindelse Mark Hollis
Lee Harris
Paul Webb
Simon Brenner

Talk Talk  er et britisk rockband , der eksisterede fra 1981 til 1991, dannet af Mark Hollis (vokal, guitar, keyboard), Lee Harris (trommer) og Paul Webb (bas). Gruppen opnåede mainstream berømmelse med deres tidlige synthpop -singler , hvor " Talk Talk ", " It's My Life " og " Sådan skam " var de mest succesrige . Men blandt musikkritikere opnåede hun endnu mere anerkendelse med sine eksperimenterende albums fra den senere periode af midten af ​​80'erne, som anses for at være forløberne for post-rock- genren [1] . På disse albums dykkede bandet i eksperimenter med jazz og improvisation . [2] Talk Talk opnåede stor succes i Europa og Storbritannien med singlerne " Life's What You Make It " (1985) og " Living in Another World " (1986); i 1988 udgav de deres fjerde album , Spirit of Eden , til positive anmeldelser, men blev betragtet som en kommerciel fiasko.

Uenigheder med bandets label, EMI , førte til sidst til en retssag efterfulgt af et modkrav. Efter dette forlod Webb bandet og Talk Talk skiftede til Polydor for at indspille deres sidste studiealbum, Laughing Stock i 1991, bandet blev opløst kort efter. Sangeren Mark Hollis udgav et soloalbum i 1998, før han trak sig tilbage fra musikindustrien; han døde i 2019.

Biografi

1981-1983: Tidlige år

Som barn ville Mark Hollis være børnepsykolog, men ændrede mening og droppede ud af universitetet i 1975. Samme år flyttede han til London og grundlagde et band ved navn The Reaction. Gruppen eksisterede i tre år, og efter udgivelsen af ​​den første single brød op [3] . Mark mødte senere musikerne Paul Webb, Lee Harris og Simon Brenner. I 1981 grundlagde Hollis Talk Talk [4] . Efter at Hollis' bror Ed udgav bandets første demoer, blev Island Records seriøst interesseret i bandet og overdrog dem til EMI -pladen , som med glæde accepterede bandet, efter at bandet optrådte på David Jensons In Concert -show [5] .

Talk Talk var oprindeligt en kvartet bestående af: Mark Hollis [6] ( vokal / guitar ), Simon Brenner ( keyboards ), Lee Harris ( trommer ) og Paul Webb ( basguitar ). De var forbundet med den nye bølgeretning ; mere specifikt, i bandets tidlige år blev de ofte sammenlignet med Duran Duran og omtalt som de " nye romantikere ". Ud over et lignende bandnavn bestående af et gentaget ord, delte de en fælles musikalsk retning inspireret af Roxy Music , samt det samme pladeselskab og producer ( Colin Thurston ). Bandet åbnede også for Duran Duran på turné i slutningen af ​​1981.

Bandet udgav deres første single " Mirror Man " på EMI i februar 1982. Det var ikke særlig vellykket, men blev hurtigt efterfulgt af den selvbetitlede single " Talk Talk " i april 1982 (en genindspilning af det eneste nummer fra Hollis' første band The Reaction), som nåede nr. 52 på de britiske hitlister . Til juli udkommer debutalbummet The Party's Over , fuldt opretholdt i synth-pop-stilen og i tråd med datidens mode. Stemningen på albummet var også præget af New Romanticism . The Party's Over blev produceret af Colin Thurston, som var Duran Durans stabsproducer på det tidspunkt, men blev valgt af Hollis på grund af hans arbejde på David Bowies Heroes - album . Senere blev numrene " Today " og den genudgivne "Talk Talk" [3] også udgivet som singler , de sidste to havde succes både i Storbritannien og i USA [5] . Albummet toppede som nummer 21 på UK Albums Chart i Storbritannien, nummer 47 i Sverige og nummer otte i New Zealand [7] [8] . Albummet blev positivt modtaget af kritikere, som også roste Hollis som en lovende og fremragende forfatter for sin tid [5] . I 1983, efter udgivelsen af ​​den nye single " My Foolish Friend ", forlod Brenner bandet.

1984-1986: Kommerciel succes

Talk Talk begynder at arbejde på deres anden LP, It's My Life . Albummet blev udgivet i 1984 med keyboardspiller/producer Tim Freese-Green , som blev bandets fjerde uofficielle medlem efter Brenners afgang, og han blev også involveret i sangskrivning med bandet [9] . Selvom Freeze-Green var en stor bidragyder til gruppens studiearbejde, var han aldrig officielt medlem af gruppen, optrådte aldrig live med gruppen og var fraværende i reklamemateriale. Coverarten til It's My Life blev designet af kunstneren James Marsh , baseret på bandets navn. Han fulgte denne stil på efterfølgende udgivelser af Talk Talk, og tegnede til sidst covers til alle bandets album. Ifølge kritikere er It's My Life blevet en klassiker i sin tid. På albummet gav new wave-musik plads til mere seriøse strukturer. Pladen toppede som nummer 35 på de britiske hitlister, og albummets titelnummer blev et hit [10] . Albummet og dets singler blev dog stort set ignoreret i Storbritannien og fik mere succes i Europa og USA såvel som New Zealand. På trods af populariteten forsøgte gruppen at bevæge sig væk fra mainstream. For eksempel, i den originale version af musikvideoen til " It's My Life ", satiriserede Hollis den klichémæssige musikvideoteknik med at synge med på backingtracket. Men efter utilfredshed med EMI måtte videoen optages igen, hvilket gjorde den ifølge Alan McGee til "fuldstændig nonsens med at synge sammen med soundtracket."

Talk Talk beslutter sig for at droppe synth -pop helt på deres tredje album fra 1986, The of SpringColor [10] . Der blev lagt særlig vægt på trommer, arrangementer lavet af orkestermusikere blev også en frisk løsning. I modsætning til sine forgængere blev albummet mere konceptuelt og også inspireret af religiøse motiver, hvilket ikke var set i tidligere værker af Talk Talk [5] . Albummet blev deres største hit i Storbritannien, og ramte Top Albums Chart delvist takket være singlerne " Life's What You Make It " og " Living in Another World ", som også havde succes internationalt. Albummet blev certificeret som guld i England og platin i Europa [4] [11] . På hitlisterne roterede albummet godt: i Holland indtog det førstepladsen, i andre europæiske hitlister var det enten i top ti eller i top tyve [12] . Til støtte for albummet turnerede bandet sammen med et stort antal sessionsmusikere. Med deres hjælp planlagde Talk Talk perfekt at genskabe lyden af ​​albummet live. Mest bemærkelsesværdig blandt disse koncerter var deres optræden på Montreux Jazz Festival den 11. juli 1986, udgivet på DVD i 2008 som Live at Montreux 1986 .

1987–1991: Eksperimenter

I håb om en gentagelse af samme succes bevilgede EMI en stor sum penge til at indspille det næste album [13] , men musikerne levede ikke op til selskabets forventninger - sessionerne fandt sted i næsten et år, og Hollis udtalte også at der ikke ville være nogen singler eller en storstilet turné til støtte for albummet. , hvilket forklarer dette med umuligheden af ​​at spille musik på scenen, og arrangementerne var for komplicerede. På trods af positive anmeldelser fra kritikere gentog albummet ikke succesen med de første tre udgivelser af Talk Talk [13] , og EMI nægtede at forny kontrakten med gruppen [3] [4] .

To af de største hits, "It's My Life" og "Life's What You Make It", blev genudgivet i 1990 med udgivelsen af ​​samlingen Natural History: The Very Best of Talk Talk og ramte hitlisterne igen.

Laughing Stocks sidste album , en blanding af klassisk musik , jazz og ambient , blev udgivet af Verve Records i 1991 . Snart forlod Paul Webb holdet, i stedet for ham hyrede de resterende medlemmer sessionsarbejdere. Senere gik resten af ​​Talk Talk-medlemmerne fra hinanden. Webb og Harris dannede O'rang-projektet, og Hollis udgav sit soloalbum i 1998, efterfulgt af livealbummet London 86 [3] et år senere .

Talk Talk har påvirket arbejdet af bands og musikere som Bark Psychosis [14] , Katherine Veal [14] , Radiohead [14] , DJ Shadow [14] , Elbow [15] , Shearwater [16] .

Sammensætning

Diskografi

Noter

  1. Abebe, Nitsuh The Lost Generation  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Pitchfork Media (11. juli 2005). Hentet 16. april 2009. Arkiveret fra originalen 7. marts 2008.
  2. ↑ Fodnote fejl ? : Ugyldig tag <ref>; Phillipsingen tekst til fodnoter
  3. 1 2 3 4 Ankeny, Jason. Talk Talk: Musikbiografi, kreditter og diskografi . Allmusic . Hentet 7. august 2012. Arkiveret fra originalen 19. april 2012.
  4. 1 2 3 Tal Talk . rockfaces.ru Hentet 3. juli 2012. Arkiveret fra originalen 20. marts 2015.
  5. 1 2 3 4 Tal Talk :: vi talte og skiltes som skibe i havet . Dato for adgang: 11. januar 2013. Arkiveret fra originalen 13. februar 2010.
  6. Forsangeren fra Talk Talk-gruppen døde Arkiveksemplar dateret 27. februar 2019 på Wayback Machine // 26/02/2019
  7. Snak Snak. kunstner.  Officielle diagrammer . The Official Charts Company . Dato for adgang: 11. januar 2013. Arkiveret fra originalen 27. september 2012.
  8. Talk Talk - The Party's Over  (eng.)  (utilgængeligt link) . New Zealand diagrammer. Dato for adgang: 11. januar 2013. Arkiveret fra originalen 11. november 2012.
  9. Buckley, Peter. Talk Talk  //  The Rough Guide to Rock. - 2003. - S. 1051 .
  10. 1 2 Mark Hollis og Talk Talk the  band . BBC (20. november 2002). Hentet 24. juni 2012. Arkiveret fra originalen 7. marts 2005.
  11. Søgning efter certificerede priser  (engelsk)  (utilgængeligt link) . B.P.I. _ Hentet 11. januar 2013. Arkiveret fra originalen 11. maj 2011.
  12. Talk Talk - Forårets farve  (nit.) . hollandske diagrammer. Hentet 11. januar 2013. Arkiveret fra originalen 29. september 2013.
  13. 1 2 Tal Talk  . The Guardian . Hentet 7. august 2012. Arkiveret fra originalen 29. januar 2013.
  14. 1 2 3 4 Musik. Sådan talte Talk Talk til dagens  kunstnere . The Guardian. Hentet 24. juni 2012. Arkiveret fra originalen 5. februar 2012.
  15. Albue laver sine knogler i 'Seldom Seen Kid  ' . NY Daily News (20. april 2008). Hentet 24. juni 2012. Arkiveret fra originalen 24. september 2008.
  16. ↑ "En krop, ikke bare en hjerne " : Et interview med Shearwaters Jonathan Meiburg - Arts  . wesleyanargus.com (2. februar 2012). Hentet 24. juni 2012. Arkiveret fra originalen 28. februar 2021.

Links