Elg | |
---|---|
Russisk spil logo | |
Udvikler | Mortyoshka |
Forlægger | nogle gange dig |
Udgivelses dato | 17. februar 2017 |
Licens | proprietære |
Genre | eventyr |
Aldersvurdering _ |
ESRB : RP - Bedømmelse afventer GSRR : PG12+ - Forældrevejledning 12 PEGI : 7 |
Skabere | |
Spildesigner | Vladimir Beletsky |
Manuskriptforfatter | Vladimir Beletsky |
Programmer | Vladimir Beletsky |
Maler | Vladimir Beletsky |
Komponist | Mikhail Shvachko |
Tekniske detaljer | |
Platform | Windows , macOS , Nintendo Switch , PlayStation 4 , Xbox One , PlayStation Vita , iOS , Android |
motor | Enhed [1] |
Spilletilstand | enkelt bruger |
Interface sprog | Russisk , Komi-Permyak , engelsk , fransk og tysk |
transportører | Blu-ray , digital distribution og spilpatron |
Styring | tastatur , mus , gamepad og touchskærm |
Officiel side |
" The Mooseman " ( Komi-perm. Mortvormӧs , eng. The Mooseman ) er et eventyrcomputerspil udviklet af Perm -studiet "Mortyoshka" og udgivet i 2017 . Spillet er baseret på mytologien om komi , såvel som andre finsk-ugriske folk , og er et forsøg på en kunstnerisk rekonstruktion af mytologiske emner . Plottet fortæller om Man-hair, en af de syv sønner af skaberguden Yen , som skal til den lavere verden for at hente Shondi (solen) derfra og redde verden fra evig kulde . Moose Man er i stand til at skifte mellem den virkelige verden og den åndelige verden og bruge denne til at bevæge sig rundt i verden .
Man-Ear blev godt modtaget af spillepressen. Spillet blev rost for dets karakteristiske og atmosfæriske kunststil, soundtrack, dygtige brug af folkekunst i historien, men skældt ud for at være for kort .
Gameplayet er bevægelsen af hovedpersonen, shamanen-mand-øret, gennem en todimensionel verden og løsningen af forskellige gåder. Man-elgen kan kun bevæge sig til venstre eller højre [2] , og er "vidende" ( Komi-perm. tӧdys ), i stand til at skifte mellem verdens planer - ægte og spøgelsesagtig [3] . Skift mellem fly giver dig mulighed for at se ånder og ændrer de omkringliggende objekter: for eksempel, hvad der i den virkelige verden ser ud til at være en almindelig kampesten, når du skifter til en spøgelsesagtig, begynder den at bevæge sig af sig selv. Sådanne genstande kan bruges til at organisere et ly mod fjender eller for eksempel til at etablere en bro over en afgrund. I løbet af spillet kan du samle artefakter af den permiske dyrestil , skjult på forskellige steder, om hver af dem kan du læse en kort reference i spillet [4] [5] . Ved at gå forbi idoler åbner spilleren poster i spillets encyklopædi, som forklarer, hvad der sker ud fra et mytologisk synspunkt, de samme idoler tjener som spilsparepunkter [6] . De uafslørede myter i encyklopædien er skrevet i Anbur , det gamle permiske alfabet [4] [7] .
Spillet indeholder også modstandere, som du skal forsvare eller løbe væk fra - onde ånder, såvel som de døde, hænger fast i Sir-Yu- floden , som adskiller de dødes verden. Derudover har spillet også bosser [2] - forskellige guddomme fra Komi-Permyak-mytologien, men møder med dem repræsenterer faktisk også løsning af gåder. På et tidspunkt i spillet kan Man-Man få evnen til at tænde sin stav med Shondi for at beskytte sig mod onde ånder, og på et af stederne bliver han nødt til at skyde fra en bue [6] .
Historien i spillet præsenteres uden direkte dialoger mellem karaktererne, både gennem selve den visuelle komponent og gennem data fra in-game encyklopædien, som spilleren fylder op ved at gå forbi idolerne. I begyndelsen af passagen får spilleren ingen information, men i slutningen af spillet formes informationen fra encyklopædien til et enkelt billede, der er forståeligt for spilleren [2] [8] . Videoerne i spillet er stemt på Komi-Permyak-sproget .
Elgguden Yong , demiurgen , klækkede fra et æg lagt af en and, der svømmede hen over det grænseløse hav [6] . Fra skallen af dette æg blev mellemverdenen (mennesker og ånders verden) skabt, da Yong så sig selv i reflektionen, blev den øvre verden (bolig for guder og sjæle) skabt af to elghoveder, og da Yong blev født, blev den nedre verden dannet i havets dyb - et sted, hvor de fordømte bor. Fra resterne af skallen skabte Yong en lang række guddomme og ånder, som spilleren senere vil møde [cit 1] . Engang besluttede Yong at finde en kone til sig selv og fandt tre søstre på Jorden, blot dødelige. For at teste dem gav Yong dem sit elgskind. De ældre og mellemste søstre forsøgte at skrabe elgfedtet af huden for at spise, men den yngre forsøgte at tage sig af hende, og hun viste sig at være værdig. Til sidst blev den yngre søster Enus kone og fødte ham syv sønner - halvguder-menneskehårede [cit 2] . Fra faderen lærte sønnerne at kommunikere med ånder, og fra moderen - menneskelige følelser og angst. Efterfølgende blev Yen træt af at bo i en udgravning, og han tog sine sønner og forlod sin kone for altid for at jage efter en hurtig seksbenet elg [cit 3] .
Den seksbenede elg bar Shondi (evig flamme) på sine horn fra den nederste verden til den øverste. Yong forfulgte elgen gennem taigaen i lang tid , og en gang slog han ham alligevel ihjel og naglede hans hud til stjernerne. Men da Yong dræbte elgen, faldt Shondi ned i den lavere verden, og dens lys og varme holdt op med at nå andre verdener, hvor den forbliver den dag i dag [6] [cit 4] . Verden kunne gå til grunde af evig kulde uden Shondis varme. For at forhindre verdens død instruerede Yong hver af sine syv sønner til dagligt at stige ned til den nedre verden for at rejse ild fra Shondi til den øvre, hvorfra den er i stand til at oplyse og varme alle verdener [cit. 5] .
Derefter begynder spillets handling. Mand-elgen, som spilleren spiller for, stiger ned i den nedre verden, hvis indgang bevogtes af menneskebjørnen Kudym-Osh , der går uden om floden Sir-Yu , fuld af onde døde, og bevogtet af edderkoppen Shondi Cheran, sjælenes dirigent. Efter at have fået en partikel af Shondi, klatrer Manden-Manden langs Cherani-nettet til Mellemverdenen sammen med utallige orts , sjælene fra døde mennesker, der skal rundt i alle tre verdener og finde deres hvile i den Øvre. Efterfølgende er han tvunget til at gå gennem undervandsriget af vandet Vakul , der ligner en kæmpe gedde, og derefter, efter at være steget til mellemverdenen, formilde nissen -Vorsa med et offer i form af kaniner, så han vil lade ham gå videre. Elgmanden passerer derefter gennem Komi-byen Kudymkar , hvor den onde heks Yoma er havnet i et af husene . Efter at have nået fuglen ved navn Kars, bestiger Manden-manden den og svæver op i himlen, til den øvre verden, men Voipel , nordenvindens gud, spærrer hans vej. Til sidst lykkes det Moose Man at nå Oververdenen og oplyse verden med Shondis ild og fortsætte den evige cyklus.
Spiludvikleren er Vladimir Beletsky fra byen Perm. Han arbejdede på udviklingen af "The Man-Ear" i sin fritid fra sit hovedjob, mens han på det vigtigste ledte skabelsen af et andet spil, Tanki X[8] . Skabelsen af spillet begyndte i maj 2015 [10] da Vladimir Beletsky tegnede spillets logo i den permiske dyrestil og kompilerede et kort dokument, der beskrev det generelle koncept . Beletsky sendte dette dokument til sin ven Mikhail Shvachko [4] , som blev spillets komponist og lyddesigner , mens Beletsky var kunstner, manuskriptforfatter, spildesigner og programmør på samme tid [8] . Spillet var oprindeligt planlagt som en endeløs løber , der skulle tage en uge at udvikle, men så indså Beletsky, at projektet var ved at udvikle sig til noget mere, og holdet ønskede at gøre spillet mere gennemtænkt. Spildesigner Locomalitos spil L'Abbaye des Morts [6] fungerede som guide og inspirationskilde , andre inspirationskilder var Limbo , The Banner Saga og The Witcher 3: Wild Hunt . På trods af at spillet ofte blev sammenlignet med Never Alone [11] [12] , indrømmede Beletsky, at han ikke spillede det, før han arbejdede på The Human Ear [13] . Den visuelle stil er inspireret af den norske kunstner Theodor Kittelsons arbejde og Hayao Miyazakis animefilm, og det blev besluttet at tegne karaktererne og væsnerne i silhuetter , fordi det var nemmere og skabte den rigtige atmosfære [4] . Animationen blev lavet ved hjælp af rotoscoping , da forfatteren ikke havde nogen erfaring med animation. For at gøre dette måtte han gå gennem skoven med en pind, og så, da han indså, at han ikke havde fjernet alt det nødvendige materiale, gå med det foran huset [13] .
I spørgsmål om mytologi og materiel kultur rådførte forfatterne sig med Perm Museum of Local Lore [6] [8] . Udviklerne henvendte sig til museet, efter at omridset af plottet og listen over idoler af den permiske dyrestil, der skulle være til stede i spillet, var klar. Eduard Churilov, leder af museets arkæologiske afdeling, rådgav udviklerne om den videnskabelige litteratur om emnet og påpegede mangler i plottet. Derefter nægtede Beletsky at bruge Cherdyn-gudindernes idoler i spillet, da de ikke er genstande af den permiske dyrestil og blev bragt til disse lande et eller andet sted fra. Udviklerne forlod også det dualistiske pantheon beskrevet i den videnskabelige litteratur om Komi-mytologi og rekonstruerede i stedet sol-myten baseret på plots afbildet på idoler og den samiske legende om Myandash . Derudover fandt elementer af Mansi-mytologien også en plads i rekonstruktionen [1] . I krediteringerne af spillet er der en liste over videnskabelig litteratur brugt til at skrive plottet. For at fordybe sig i emnet besøgte udviklerne Cherdyn , men fandt til deres ærgrelse ud af, at den hedenske kultur var uigenkaldeligt tabt, med undtagelse af samlingen af Cherdyn-museet [6] . Ifølge Beletsky mødte holdet efter udgivelsen af spillet Limerov, forfatteren til en af bøgerne, og han godkendte deres arbejde [4] .
Shvachko skrev musik baseret på komi-folkemotiver. Ifølge Belinsky blev de hjulpet af en pariser, der var glad for strubesang – den slags sang er ikke typisk for de finsk-ugriske folkeslag, men den var velegnet til at give udtryk for nogle ånder. Spillet byder på kormusik i Komi-Permyak og Komi-Zyryan , fremført af studenterkoret fra Perm Regional College of Arts and Culture [8] [14] . En af sangene hedder "Asya kya" ( Komi Morning dawn ) og bruges i overgangsøjeblikket mellem verdenerne [15] , og den anden - "En dzozogez" ( Komi Perm. Guds gæs ) - spiller under finalen kreditter [16] . I begyndelsen af 2020 blev soundtracket til "Human-Ear" udgivet på limited edition lydkassette af Minimum Records [17] .
Promoveringen af "The Man-Kolos" gik gennem ikke-kernepressen - udviklerne sendte pressemeddelelser til publikationer, der normalt ikke skriver om spil, for eksempel til avisen " Argumenter og fakta " eller til kanalen " Rusland 24 " , og deltog også i forskellige indie-spilkonkurrencer [4] . Spillet blev udgivet den 17. februar 2017, og dets udgivelse var tidsbestemt til at falde sammen med dagen for Komi-Permyak-sproget [18] . Den 17. april 2018 blev spillet porteret til smartphones [19] , og den 18. juli 2018 blev spillet porteret til Nintendo Switch , Xbox One og PlayStation 4 spilkonsoller [20] [21] [22] . I slutningen af 2020 blev spillet udgivet i fysisk format til PlayStation 4 med et oplag på 999 eksemplarer. Boksudgaven af spillet blev udarbejdet af Red Art Games [17] . I december 2021 blev det annonceret, at The Human ville være et af de sidste to spil i historien for PlayStation Vita , der skulle have en fysisk udgave. Et andet spil var A Winter's Daydream [23] .
Anmeldelser | |
---|---|
Konsolideret rating | |
Aggregator | karakter |
Metakritisk | 79 % (PC) [24] 70 % (Switch) [21] 75 % (Xbox One) [20] |
Fremmedsprogede publikationer | |
Udgave | karakter |
Eurogamer | 8/10 (Italien) [25] |
Nintendos liv | 6/10 [26] |
Russisksprogede publikationer | |
Udgave | karakter |
PlayGround.com | 7,5/10 [2] |
Riot Pixels | 81 % [11] |
StopGame.com | prisværdigt |
katanauter | 9,5/10 [12] |
Spillet blev varmt modtaget af kritikere. De bemærkede den vellykkede kunstneriske stil, den gode brug af finsk-ugrisk folkloremateriale, det atmosfæriske musikalske og lydakkompagnement og den pædagogiske komponent i mytologi. Den korte varighed af spillet, såvel som den svage undersøgelse af gameplayet, blev tvetydigt opfyldt. Meget ofte blev "Human Ear" sammenlignet med andre spil, Journey , Limbo og Never Alone [11] [12] .
Riot Pixels roste de iøjnefaldende visuals og bemærkede, at spillet er et rigtigt kunstværk, stiliseret som folkekunst, og stilens kunstneriske minimalisme blev sammenlignet af anmelderen med Limbo [11] . Yaroslav Gafner, en anmelder for StopGame.ru , sammenlignede også spillet med Limbo , og bemærkede desuden ligheden i spillet med Never Alone . Som plusser fremhævede han spillets informativitet i form af finsk-ugriske overbevisninger og original grafik, som minusser - ikke jævn animation og for kort varighed . "Catonauts" udtrykte deres beundring for interessante kompositoriske løsninger i det visuelle, på trods af udviklernes begrænsede tekniske midler. Selvom Catnauts anmelder bemærkede spillets overfladiske lighed med Limbo , efterlod spillet ham med et indtryk, der mindede ham om Journey . “Det er et meget lille spil, men oplevelsen er uforglemmelig. Og hvis interessen for Komi-myterne efter det vågner, betyder det, at udviklerne endda har overskredet deres opgave, ”opsummerer forfatteren anmeldelsen [12] . Oleg Chimde, en DTF -anmelder , beskrev generelt spillet som en "videnskabelig undersøgelse", omend lavet i form af et spil, og udtrykte den opfattelse, at dette spil er i stand til at interessere dem, der aldrig ville have været interesseret i Komi-mytologi i andre omstændigheder [6] . Darker magazine anså spillet for at være som en interessant museumstur, der forvandler det tørre materiale til en "fordøjelig essens, der let fordøjes af selv de mest erfarne mus- og tastaturpaladiner". Darker bemærkede også en god fordybelse i spillets atmosfære, og fremhævede især lyden og det musikalske akkompagnement baseret på Komi-Permyak-motiver, men fandt samtidig gameplayet kedeligt. På trods af kritikken af gameplayet er spillet ifølge anmelderen stadig i stand til at fængslende og værdigt til at gennemgå det til slutningen [27] . Til anmelderen af PlayGround.ru- portalen mindede billederne i spillet om The Banner Saga såvel som Turgor og Pestilence. Utopi ." Han kunne godt lide den nederlandske verden i spillet, men de to andre verdener, Middle og High, forekom ham for korte og krøllede. Anmeldelsen blev opsummeret med følgende udtryk: “et smukt motiv for at åbne Wikipedia” [2] . "The Man" fik omtale i den udenlandske spillepresse. Den italienske version af Eurogamer betragtede spillet som et rigtigt kunstværk og udtrykte den opfattelse, at det er blasfemisk at dømme dette spil udelukkende ud fra gameplayet [25] . Nintendo Life sammenlignede spillet med en museumstur, men advarede om, at spillet nogle gange kan være irriterende med ikke særlig intuitive kontroller [26] .
![]() |
|
---|