The Silver Age of Comic Books er navnet på en periode i amerikanske tegneseriers historie , der varede fra 1956 til cirka 1970 , og derefter gav plads til bronzealderen [1] . Efter guldalderen var sølvalderen en periode med kunstnerisk udvikling og kommerciel succes for tegneserier i USA. forfattere som Stan Lee , Gardner Fox , John Broome kunstnerne Kurt SwanJack Kirby, Steve Ditko , Gil Kane og andre en ny generation af tegneserieforfattere som Dennis O'Neill , Neil Adams , Roy Thomas og Jim Steranko
Efter Anden Verdenskrig faldt superheltetegneserier i popularitet , og gyser- og detektivtegneserier tog deres plads . Kontroverser opstod hurtigt om den påståede sammenhæng mellem gysertegneserier og ungdomskriminalitet, og i 1954 introducerede forlag, hvad der var kendt som " Comics Code Authority " , som regulerede indhold og var ansvarlig for censurering af tegneserier . Populariteten af gyser og thrillere faldt, og i lyset af disse ændringer begyndte forlag at introducere superheltehistorier igen, hvilket satte gang i tegneseriernes sølvalder. Begyndelsen af perioden anses for at være udgivelsen af Showcase #4 i oktober 1956 af DC Comics , hvor en ny Flash dukkede op - Barry Allen . Efter en vellykket start lancerede DC flere superhelteserier, både nye og gamle, hvilket fik Marvel Comics til at følge trop, startende med Fantastic Four #1.
Tegneseriebøgernes sølvalder er højt anset af samlere . Fra 2008 er Spider-Mans første optræden i Amazing Fantasy #15 [2] den mest populære tegneserie i perioden .
Tegneseriehistoriker og filmproducent Michael Uslan noterer spor af udtrykket "Silver Age" i bogstavspalten i Justice League of America #42, som blev sat til salg den 9. december 1965 [3] . Skrivemaskine og manuskriptforfatter Scott Taylor skrev: "Hvis I bliver ved med at bringe guldalderhelte tilbage , vil dette årti om 20 år blive kaldt Sølvtresserne!" [3] Ifølge Uslan blev det etablerede hierarki af guld-sølv-bronze, som i olympiske medaljer, vedtaget for at udpege perioderne , og dette er meget mere bekvemt end separate navne for hver periode, for eksempel "The New Age of Comic Book Heroes" eller "The New Age of Comic Books" [3] . Udtrykket holdt fast, og efter et stykke tid begyndte tegneserieleverandører at adskille tegneserier i guldalder og sølvalder [3] .
Under Anden Verdenskrig var tegneserier et billigt underholdningsmiddel, derfor fik de stor popularitet. The Golden Age of Comic Books, som dækker perioden fra 1930'erne til 1940'erne, så skabelsen af mange karakterer, der hurtigt vandt popularitet, såsom Superman , Wonder Woman , Batman , Captain Marvel og Captain America [4] , og karakterer ofte blev portrætteret som kæmpende mod Det Tredje Rige . Efter krigen faldt superheltenes popularitet, og deres plads i tegneserieindustrien blev taget af andre genrer - gyser, thrillere, detektivhistorier, romantik. Efter stigningen i popularitet af thrillere og gysere fik tegneserier skylden for den stigende kriminalitet blandt teenagere. Nogle unge kriminelle, der blev fanget, har tilstået at have læst tegneserier, hvilket har ført til, at de er blevet taget som en kilde til problemer. Psykiater og forfatter Frederick Wertham ) forfatter til Seduction of the Innocent (1954), forsøgte at flytte skylden for de begåede forbrydelser fra børn og deres forældre til de tegneserier, de læste. Alt taget i betragtning faldt tegneseriernes popularitet, og forlag introducerede Comics Code Authority , som giver dig mulighed for at spore niveauet af vold i tegneserier, som markerede begyndelsen på en ny æra [5] . Thrillere og gyser blev forbudt ved censuren af de forlag, der var med i foreningen, og historier om superhelte begyndte igen at vinde popularitet [6] .
The Silver Age of DC Comics begyndte med Showcase #4 i oktober 1956, som indeholdt en ny Flash , Barry Allen [7] [8] . På det tidspunkt var der kun tre superhelte fra guldalderen - Superman, Wonder Woman og Batman - der fortsatte med at optræde i tegneserier af samme navn . Ifølge DC Comics-skribenten Marc Jacobs blev Superman-tegneserier udgivet "i stort antal, men var af dårlig kvalitet." Batman-tegneserierne var bedre, men hans nuværende eventyr var "blanke" sammenlignet med fortiden i 1940'erne. Wonder Woman, efter at have mistet sine originale kunstnere og forfattere, holdt op med at være "original" og "interessant". Jacobs beskriver ankomsten af Showcase #4: "Han tigger bare om at blive købt" [9] . Coveret har en stribe film, der viser blitzen kørende, mens han bryder ud af filmen i det sidste billede. Redaktør Julius Schwartz, forfatter Gardner Fox og kunstner Carmine Infantino var de første til at styrke Flash-historierne [10] . Robert Kantinger blev forfatter til de første historier om den genopstandne Flash, også blandt forfatterne til tidlige historier var John Broome [11] [12] .
Med succesen med Flash-genstarten i Showcase #4 blev mange af 1940'ernes helte bragt tilbage under Schwartz' embedsperiode. Helte, der dukkede op igen i sølvalderen, omfattede Green Lantern , Atom og Hawkman [13] og Justice League [10] . Sammen med forfatterne arbejdede kunstnerne Murphy Anderson, Gil Kane og Joe Kubert på tegneserierne . Karakterernes aliaser forblev de samme, men personlighederne, placeringerne og kostumerne blev ændret, og magiens plads i at forklare deres superkræfter blev overtaget af videnskaben [13] . Schwartz, en stor fan af science fiction , tog inspiration fra hende, da hun skabte den nye Green Lantern, Hal Jordan [14] . I stedet for Golden Age Green Lantern Alan Scott , hvis ring havde magiske egenskaber og blev drevet af en magisk lanterne af ukendt oprindelse [14] , blev Hal Jordans ring skabt af Universets Guardians og var beregnet til at beskytte universet som en del af en intergalaktisk politistyrke [14] .
I midten af 1960'erne introducerede DC Comics et nyt koncept inden for tegneserier - Multiverset [15] . Det viste sig, at guldalderens helte stadig eksisterede, men levede i et parallelt univers kendt som Earth-2, og sølvalderens helte levede i Earth-1 universet. Begge universer var adskilt af et særligt vibrationsfelt, der kunne krydses, og i nogle historier begyndte helte at dukke op samtidigt fra to universer [15] .
Selvom Barry Allen betragtes som den første sølvalder-superhelt, er Martian Manhunters optræden i Detective Comics #225 næsten et år før udgaven, hvor Allen optrådte, hvilket er grunden til, at nogle historikere anser Martian Manhunter for at være den første sølvalderkarakter [16] . Men tegneseriehistorikeren Craig Shutt, forfatter til "Spørg Mister Silver Age"-spalten i Comics Buyer 's Guide magazine, er uenig, idet han bemærker, at Martian Manhunter først optrådte som en detektiv, der brugte sine superkræfter til at opklare forbrydelser [17] . Han blev til sidst medlem af Justice League, selvom han oprindeligt var en generisk "quirky detektiv" i stil med andre karakterer fra tiden: "tv-detektiver, overnaturlige detektiver, indiske detektiver og mere". Ifølge Shutt blev Martian Manhunter en superhelt i Detective Comics #273 i november 1959, da identiteten blev skjult og kostumet og udseendet ændrede sig [17] .
Der var andre forsøg på at genoplive superhelte før Barry Allens fremkomst. En sådan karakter, der gik forud for Showcase #4, var Captain Comet, der debuterede i Strange Adventures #9 i juni 1951. Stephen Grant, en anmelder for Comic Book Resources, betragter ham som den første superhelt i sølvalderen [18] . En anden helt med i den kortvarige tegneserieserie var Fighting American, skabt i 1954 af Captain America-forfatterholdet Joe Simon og Jack Kirby [19] . Andre karakterer omfattede Charlton Comics Nature Boy fra 1956, samt en kortvarig genoplivning af Captain America , androiden Human Torch og Namor , som optrådte i Young Men Comics #24, udgivet af Atlas Comics i december 1953 [20] .
Med udgivelsen af DC Comics' nye Justice League-tegneserier besluttede Stan Lee og redaktørerne af Marvel Comics at udgive en tegneserie, der ville indeholde et hold superhelte som hovedpersoner, ligesom DC's Justice League [21] .
"Martin Goodman bemærkede, at en af udgivelserne af National Comics solgte bedre end resten af flertallet. Da Justice League er til salg, hvorfor laver vi så ikke en tegneserie om et superheltehold? [21] »
- Stan LeeResultatet blev The Fantastic Four , hvis første nummer udkom i november 1961 [21] . Ifølge Lee og Jack Kirby ligner de Fantastic Four DC Comics' kvartet af superhelte, Messengers from the Unknown, selvom de ikke besad superkræfter som de fire. Begge hold opstod på baggrund af den kolde krig , som tvang deres skabere til at tilpasse det allerede etablerede koncept med superhelte til den nye periode [22] . Marvel gennemførte en række succesfulde innovationer: de opgav den sædvanlige fortielse af heltenes identitet, de tilføjede en person, der muterede til et monster , til holdet ; karaktererne selv skændtes indbyrdes og klagede over det, der senere blev kaldt begrebet "superhelte i den virkelige verden" [23] .
Under ledelse af Stan Lee og kunstnere som Steve Ditko og Jack Kirby begyndte Marvel Comics popularitet at stige [9] . Den dynamiske plotkonstruktion og mere komplekse karakteristika af karakterernes personligheder begyndte at tiltrække flere og flere midaldrende læsere og studerende, foruden det allerede betydelige antal børn. Efter succesen med The Fantastic Four skabte Stan Lee og holdet yderligere 11 nye tegneserieserier i løbet af de næste to et halvt år, inklusive Hulk , som kun kørte i 6 numre, og Spider-Man , som var en af de mest populære nye karakterer. Andre vigtige superhelte, der dukkede op på det tidspunkt, omfattede Iron Man , Thor , Daredevil , X-Men og et nyt hold, der samlede hele eliten af helte, Avengers [8] . Captain America , en guldalderkarakter , blev genoplivet i Avengers #4 i marts 1964 som medlem af Avengers og forblev hos dem i mange år [8] . I 1967 lancerede Marvel en parodiserie , Not Brand Echh , som gjorde grin med deres egne superhelte og superhelte fra andre forlag [24] .
Ifølge tegneseriehistorikeren Peter Sanderson begyndte DC Comics at opleve en periode med kreativ tørhed i 1960'erne på grund af den voksende popularitet af superhelte-tegneseriegenren [25] . Publikum for tegneserier omfattede nu teenagere såvel som børn, og Marvel Comics, siger Sanderson, er blevet den franske nye bølge af tegneserier, der introducerer nye fortælleteknikker for at nå et bredere publikum i alle aldre og derved potentielt påvirke de mulige tegneseriekunstnere og tegneserier. forfattere i fremtiden [25] . Ifølge en anden tegneseriehistoriker, Craig Shutt, er DC-helte mere ærlige over for hinanden, hurtigere og nemmere at forene sig for at besejre fjenden, i modsætning til Marvel-helte, som er mindre tillidsfulde, ofte kommer i konflikt med hinanden, og før de forenes mod hinanden. én fjende, skal afgøre mange uoverensstemmelser [26] .
Et af de bedste udgivere i 1956, Harvey Comics, stoppede med at udgive gysertegneserier, efter at der blev indført en kode til at regulere indholdet af tegneserier i USA, og begyndte at lede efter en ny målgruppe. introducerede karakterer som Rich Rich og CasperMen på trods af, at disse karakterer inspirerede til filmatiseringer eller blev legemliggjort i andre produktioner, var Harvey Comics under sølvalderen ikke så populær på markedet som DC og Marvel [27] .
Gilberton, Dell Comics og Gold Key Comics brugte deres ry som udgivere af "sunde" tegneserier for at undgå at være bundet af de etiske regler for tegneserieforlag og fandt andre måder at fortsætte med at udgive gysertegneserier. Gilberton brugte deres Classics Illustrated -serie til at genoptrykke tegneserieversionen af de klassiske historier om Frankenstein , Dr. Jekyll og Mr. Hyde , mens han fortsatte med at udgive Don Quixote og Oliver Twist- historierne . Classics Illustrated Junior genoptrykte tegneserieversioner af børnebøger som The Wizard of Oz , Rapunzel og Pinocchio .
I 1961 begyndte Dell Comics at udgive tegneserier baseret på tv -serier som Twilight Zone og Top Cat . Gold Key, udover Boris Karloff Thriller -serien, de producerede baseret på Thriller -serien (senere omdøbt til Boris Karloff Tales of Mystery ), købte Twilight Zone- licensen fra Dell Comics i 1962. I 1965 begyndte Gold Key at udgive to horror-tegneserier The Munsters og Ripley's Believe it or Not! , som var opdelt i tre forskellige serier: True Ghost Stories ( Russian Real Ghost Stories ), True War Stories ( Russian Real Military Stories ) (udgave #1 og #5) og True Demons & Monsters ( Russiske rigtige dæmoner og monstre ) (udgaver #7, #10, #19, #22, #25, #26 og #29) .
Med Batman-tv-seriens voksende popularitet begyndte udgivere, der tidligere havde specialiseret sig i andre genrer, i 1966 at udgive superhelte-tegneserier. Desuden begyndte der at dukke nye forlag op, som ofte brugte karakterer fra guldalderen. Harvey Thriller, Harvey Comics -forlaget , udgav Double-Dare Adventures med nye karakterer i B-Man og Magiens Mester. Dell Comics begyndte at udgive superhelteversioner af Frankenstein, Dracula og Varulven [29] . Gold Key Comics har erhvervet en licens til at udgive tegneserier om tv-showfigurer som Captain Nice , Frankenstein Jr. og The Impossibles , samt fortsætter Walt Disney - karakteren Fedtmules eventyr med Supergoof -serien . Charlton Comics udgav kortlivede superheltehistorier, herunder Captain Atom, Judoka, Question og Lightning. American Comics Group begyndte at udgive historier om alter egoet af deres berømte karakter Herbie - den hemmelige superhelt Fat Fury. Selv kendte karakterer fra Archie Comics har fået superheltekræfter, såsom Jughead the Captain Hero [31] .
Archie Comics lancerede også deres egen ikke-humoristiske superheltestandard. Archie-eventyret, senere omdøbt til Mighty Comics, inkluderede helte som Fluen, Jaguaren og Skjoldet, der oprindeligt dukkede op i guldalderen. Succesen med Avengers og Justice League ansporede Archie Comics til at skabe deres eget superheltehold, Mighty Crusaders [32] .
Et forlag, der lavede en kort optræden i 1960'erne, var Lightning Comics, som udgav 3 numre af Fat Man the Flying Saucer Man [33] af Otto Binder og C.C. Beck, en forfatter og kunstner, der arbejdede på Captain Marvel under guldalderen. . . En anden udgiver var MF Enterprises, som udgav 5 numre af Captain Marvel [34] , men dette var en anden karakter skabt af Carl Burgos, som var forfatteren til Human Torch i guldalderens år. Han har intet at gøre med den originale Golden Age Captain Marvel [35] .
Ifølge John Stausbach fra The New York Times føler tegneseriehistorikere behovet for at notere sig fremkomsten af undergrunds tegneserier, undergrundsforlag og selvudgivelse under tegneseriernes sølvalder [4] . En historiker har antydet, at måske er en af grundene til, at selvudgivne tegneserier er blevet betragtet som lovlige, det faktum, at de fleste kunstnere og forfattere legemliggør i dem, hvad den gennemsnitlige person gerne vil sige [36] . For det meste opfyldte disse tegneserier ikke kriterierne i "Comic Book Code", men da de hovedsageligt blev distribueret uden om store distributører, lykkedes det dem at undgå enhver censur og opnå popularitet blandt et bestemt publikum [37] . Nogle af udgiverne af underjordiske tegneserier var Robert Crumb og Gilbert Shelton. Sammenlignet med periodens almindelige tegneserieforfattere var deres tegneserier oftest sort-hvide med blanke omslag og distribueret gennem boghandlere med prøver af modkulturelle tryksager. Snart blev den selvudgivne tegneserie en integreret del af datidens modkultur [38] [39] [40] .
Sølvalderen blev efterfulgt af tegneseriebøgernes bronzealder , dog er der ikke defineret en klar grænse, men der er en række begivenheder, der kan betragtes som afslutningen på æraen. Et forslag var at vedtage 1969 som slutdatoen for perioden, efter de sidste 12-cent tegneserier blev udgivet [41] . Ifølge historikeren Will Jacobs sluttede sølvalderen i april 1970, da manden, der startede den, Julius Schwartz, overdrog Green Lantern , en af sølvalderens originale karakterer, til et nyt hold af forfattere Dennis O'Neill. og Neil Adams. John Strausbach tilskriver også slutningen af perioden til skiftet af Green Lantern-forfattere [4] . Tegneseriehistoriker Arnold Bloomberg markerede afslutningen på sølvalderen i juni 1973, da Spider-Mans elsker Gwen Stacy døde i en historie kaldet The Night Gwen Stacy Died , hvor han sagde , at "uskyldens" tidsalder var forbi. , og det markerede døden af Gwen [42] .
Ifølge historikeren Peter Sanderson var der også en "neo-sølv-bevægelse", der begyndte i 1986 med udgivelsen af Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ( rus. Superman: Hvad skete der med morgendagens mand? ) af forfatterne Alan Moore og Kurt Swan. Denne historiebue, bygget efter principperne fra sølvalderen, var en slags reaktion på bronzealderen, der var begyndt. Ifølge Sanderson gør hver ny generation af tegneserier oprør mod den forrige, og en sådan utilfredshed var et svar på historien om Crisis on Infinite Earths ( Russisk krise på uendelige jorder ) [43] .
Med fremkomsten af sølvalderen begyndte der at være et fald i udgivelsen af gyser , romantik , humor og vestlige tegneserier , som i slutningen af 1940'erne og midten af 1950'erne var mere populære end tegneserier om superheltenes eventyr [44] .
Et vigtigt træk ved denne periode var udviklingen af superheltebilledet. Nogle forlags tegneserier var overvejende rettet mod små børn; især har Harvey Comics produceret sådanne tegneserieserier som for eksempel Little Dot , hvis hovedperson var en lille pige. Også under sølvalderen begyndte underjordiske tegneserier rettet mod et voksent publikum at blive udgivet. Nogle kritikere og historikere hævder, at et af kendetegnene ved sølvalderen var, at science fiction og aliens i tegneserier blev erstattet af magi og guder [45] . Andre påpeger, at magi var et integreret element i karaktererne fra både guldalderen og sølvet [46] . Mange forfattere og tegneseriekunstnere fra guldalderen var fans af science fiction eller professionelle forfattere i denne genre, hvilket gjorde det muligt for dem at overføre elementer af fantasy til deres tegneserier [47] [48] . Videnskab er ofte blevet brugt som en forklaring på oprindelsen af superhelte fra guldalderen [49] .
Tegneseriernes sølvalder faldt sammen med fremkomsten af popkunst , en kunstbevægelse, der brugte populærkulturgenstande såsom reklamer og pakkedesign som kildemateriale til at skabe malerier. Roy Lichtenstein , en af de mest berømte popkunst-kunstnere, valgte bevidst individuelle paneler fra tegneserier, omtegnede billeder og ændrede dem, men efterlod bobler med ord og efterlignede også den dot-dye-proces, der blev brugt til at trykke tegneserier på det tidspunkt. I 1967 afholdt Musée des Arts Décoratifs ved Louvre en udstilling med tegneserier [50] . Kort efter begyndte der at blive udgivet bøger med seriøse overvejelser om tegneseriekunsten og tegneserieindustriens karakter [51] [52] .
I januar 1966 begyndte tv-serien " Batman " at vise høje seertal [53] . Som i tilfældet med popkunst, der overførte elementer af tegneserier til maleri, overførte "Batman" dem til tv-skærmen. Serien brugte både lyd og visuelle effekter under kampscenerne til at vise punch-lyde som "Biff", "Bam" og "Pow". Store farvede bogstaver i tegneseriestil dukkede op på skærmen. Oplag og salg af tegneserier og relaterede varer (især Batman-tema) er steget [23] . Andre maskerede helte begyndte at dukke op på tv-skærme. "I vinteren 1967 bestod amerikansk tv næsten udelukkende af tv og tegneserier om tegneseriefigurer" [52] . Eksisterende og nye forlag begyndte at skabe nye serier af tegneserier om superhelte. I slutningen af 1960'erne var superheltemoden imidlertid forbigået; i 1969 var den bedst sælgende tegneserieserie i USA Archie , en humoristisk teenager -orienteret serie .
Alain Schumer, forfatter til The Silver Age of Comic Book Art , fremhæver Flash-problemerne, illustreret af Carmine Infantino, som et eksempel på design gennem hele æraen [4] . Andre bemærkelsesværdige kunstnere på den tid inkluderer Kurt Swan, Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane, Jack Kirby og Joe Kubert .
I slutningen af 1960'erne ændrede to kunstnere - Neil Adams , der betragtes som en af de bedste tegneseriekunstnere i sit land [55] , og Jim Steranko - tegneserieindustrien. Begge kunstnere tog en filmisk tilgang til at tegne tegneserier og ændrede det mere traditionelle og primitive udgaveformat, der havde været etableret i årtier [56] . Tegningen af ansigter, anatomi og gestus blev mere naturalistisk [55] , hvilket generelt ændrede tegneseriens stil og ifølge Strausbach afspejles i moderne grafiske romaner [4] . Han sammenlignede også Sterankos tegnestil med Salvador Dalis og kaldte ham en af de bedste Marvel Comics-kunstnere i 1960'erne [4] . Efter at have forberedt Steranko til udgivelsen af Nick Fury, Agent of SHIELD i december 1968, satte Stan Lee ham til ansvar for at illustrere Nick Fury- tegneserierne .
Fra 2008 har der været en stigning i populariteten af tegneserier fra Silver Age blandt samlere. Måske skyldes det, at guldaldertegneserier blev for dyre i pris, eller årsagen er den pludselige stigning i kærligheden til tegneserier blandt voksne, der læste de samme tegneserier i deres ungdom [57] . Amazing Fantasy #15 betragtes som sølvalderens " hellige gral " [58] . Den originale kopi af denne udgivelse, vurderet til 9,6 ud af 10 af CGC , blev solgt for $1,1 millioner til en ukendt køber den 7. marts 2011 [59] . 2008-udgaven af The Official Overstreet Comic Book Price Guide #38 udgav de 21 mest populære tegneserier blandt samlere [2] :
| Navn | Frigøre | Forlægger | Bemærk |
|---|---|---|---|
| Fantastisk Fantasy | femten | marvel tegneserier | Første optræden af Spider-Man |
| udstillingsvindue | fire | DC tegneserier | Første optræden af Barry Allen som den nye Flash . |
| Fantastiske fire | en | marvel tegneserier | Første optræden af Fantastic Four . |
| Den fantastiske Spider-Man | en | marvel tegneserier | Første udgave af hans egen Spider-Man-serie |
| Den fantastiske Hulk | en | marvel tegneserier | Hulkens første optræden |
| X men | en | marvel tegneserier | Første optræden af X-Men . |
| udstillingsvindue | otte | DC tegneserier | Anden optræden af Silver Age Flash. |
| Rejse ind i mysteriet | 83 | marvel tegneserier | Thors første optræden |
| udstillingsvindue | 9 | DC tegneserier | Optræden af Lois Lane som hovedpersonen i tegneserien og Supermans kæreste |
| Lynet | 105 | DC tegneserier | Det første nummer af en selvstændig Flash -serie , fortsætter Flash Comics-serien , der blev afbrudt ved nummer 104 |
| Fortællinger om spænding | 39 | marvel tegneserier | Første optræden af Iron Man |
| Modig og dristig | 28 | DC tegneserier | Første optræden af Justice League of America |
| Eventyr tegneserier | 247 | DC tegneserier | Superboy møder Legion of Super-Heroes |
| Justice League of America | en | DC tegneserier | Det første nummer af en separat serie dedikeret til Justice League of America |
| udstillingsvindue | 22 | DC tegneserier | Første optræden af Silver Age Green Lantern Hal Jordan |
| Fantastiske fire | 5 | marvel tegneserier | Første optræden af Doctor Doom |
| Fortællinger til Astonish | 27 | marvel tegneserier | Hank Pyms første optræden |
| Fantastiske fire | 2 | marvel tegneserier | Anden optræden af Fantastic Four, første optræden af Skrulls |
| grøn lanterne | en | DC tegneserier | Det første nummer af en separat Green Lantern-serie |
| Den fantastiske Spider-Man | 2 | marvel tegneserier | Gribbens første optræden |
| action tegneserier | 252 | DC tegneserier | Første optræden af Supergirl Kara Zor-El |
| Tegneserier | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Liste over termer i tegneserier | |||||
| Typer og formater |
| ||||
| Skabere |
| ||||
| Historie |
| ||||
| Genrer |
| ||||
| Festivaler | |||||
| Beslægtede begreber | |||||
| |||||