| Tizian [1] [2] | |
| Madonna Pesaro . 1519-1526 | |
| Træ, olie. 478×268 cm | |
| Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Madonna Pésaro , Pesaros alter ( italiensk: La Pala Pesaro, Madonna di Ca' Pesaro - Pesaros alter) er en altertavle , et maleri malet af Titian Vecellio , en fremragende maler fra den italienske renæssance af den venetianske skole, i perioden 1519- 1526. Billedet er malet i olie på træ, dets størrelse er 478 × 268 cm. Det er placeret i alteret i basilikaen Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venedig . I flere år var en fotokopi af maleriet udstillet i kirkens alter. Den 21. september 2017, efter en fire-årig restaurering, blev originalen returneret til sin plads [3] .
Maleriet blev bestilt til Tizian den 24. april 1519 af Jacopo Pesaro, biskop af Paphos på øen Cypern , hvis familie erhvervede i 1518 et kapel i Frari-basilikaen i Venedig, det samme som Tizian malede billedet af hovedalteret til. : " Jomfru Marias himmelfart eller Assunta " (1516-1518). Jacopo Pesaro selv er begravet nær den højre væg af kapellet. Kapellet blev indviet til ære for Jomfru Marias ubesmittede undfangelse ( latin Immaculata conceptio ). "Pesaro-alteret" blev skabt som tak til Jomfru Maria for sejren over den tyrkiske flåde ved fæstningen Santa Maura på øen Lefkada den 28. juni 1502 under de tyrkisk-venetianske krige . Alteret blev indviet den 8. december 1526 [4] .
Tizian fulgte i dette værk den traditionelle venetianske maleriikonografi af " Sacra Conversazione " ( italiensk: Sacra Conversazione ), men han skabte en original komposition af triumferende karakter med et kantet ( perspektivisk ) perspektiv , designet til det laterale synspunkt af en person, der rykker frem langs venstre skib til hovedalteret.Tizian brød således modigt med renæssancetraditionen med symmetriske kompositioner og direkte lineært perspektiv, i hvis centrale punkt kunstnerne normalt placerede billeder af Kristus eller Jomfru Maria. kompositionen varsler barokaltermaleriets karakteristiske teknikker .
Altertavlens visuelle rum skaber et slags illusorisk vindue, hvor Madonnaens trone med Jesusbarnet er placeret på et højt hypotetisk alter og, hvilket er usædvanligt, på trappen til indgangen til et imaginært tempel med kraftige søjler. Således overføres handlingen fra templets indre til portikoen af en enorm struktur, som gættes af søjlernes størrelse, hvilket yderligere understreger majestæten af, hvad der sker. Til højre (til venstre for Madonnaen) ses Frans af Assisi (med stigmata ) og Antonius af Padua . Ved foden af tronen er apostlen Peter (i gule og blå heraldiske farver af Pesaro-familien). Kunden selv (til venstre) - Jacopo Pesaro - knælede foran St. Peter og Madonnaen. Bag ham er en godsejer, formentlig St. George den Sejrrige , med Pesaro-Borgia-familiens banner, dekoreret med laurbærgrene , hvilket indikerer militær og åndelig sejr. Til højre ses medlemmer af kundens familie: Francesco i en rød broderet kappe, efterfulgt af Antonio Fantino og Giovanni, under lille Leonardo, Francescos nevø, vendt mod beskueren. De hellige Frans og Anthony af Padua ( homoonymer af de to brødre til alterets kunde) blev betragtet som familiens himmelske mæcener, såvel som mæcener for kulten af den ubesmittede undfangelse , som kapellet er dedikeret til.
Historikeren Guerino Lovato fremsatte en hypotese om, at kunstneren ikke afbildede St. George, men krigeren Santiago Matamoros (St. James den Ældre "Mavrovorets"), som gjorde oprør mod de vantro i form af Suleiman den Storslåede (vist i hvidt ) turban), og får ham til at vende sig til Madonnaen, og ved siden af Francis (til højre) vises bror Leo, Francis' følgesvend på La Verna-bjerget, hvor han var vidne til miraklet med stigmataens udseende; han ser væk og opfordrer de tilstedeværende til at hellige sig indre kontemplation. Barnet, beskyttet af moderens slør, vender sig mod Francis og ser ud til at betragte hans stigmata med interesse som en prototype på sin egen lidenskab. Ovenfor leger to engle på en mørk sky med et kors [5] .
Billedets farveskema fortjener den højeste ros: lyse og iriserende toner, varieret tekstur af stoffer (et yndet tema for alle venetianere), kromatiske kontraster forbedrer kompositionens rumlighed. Men som mange kritikere bemærker, er det bedste på dette billede og en af de bedste manifestationer af portrætgenren i verdensmaleriets historie portrætter af medlemmer af Pesaro-familien. Tizian malede dem sandsynligvis ikke uden indflydelse af Rafaels mesterværk : portrætterne af de schweiziske garder i kompositionen " Messe i Bolsena " i Vatikanets strofer [6] . Det er ikke tilfældigt, at B. R. Wipper bemærkede, at det var fra 1520'erne, at "et vigtigt vendepunkt blev skabt i Tizians portrætkunst" [7] .