| I. I. Brodsky | |
| maj-demonstration på 25. oktober Avenue . 1934 | |
| lærred, olie. 285×200 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Den visuelle kunst i Leningrad er en vigtig bestanddel af russisk sovjetisk kunst i det 20. århundrede, med V. A. Gusevs og V. A. Lenyashins ord , "en af dens mest magtfulde strømme." Et etableret koncept, der inkluderer funktionerne i det kreative liv og resultaterne af flere generationer af Leningrad-kunstnere - malere, billedhuggere, grafikere, mestre af kunst og kunsthåndværk i 1917-1990'erne. [en]
De revolutionære begivenheder i 1917-1918 ændrede kursen i det kunstneriske liv i Petrograd. De berørte Kunstakademiet , udstillings- og kreative liv, kunstforeningernes aktiviteter, spørgsmål om kunstnerisk praksis og teori. På Kunstakademiet blev elevernes undervisning afbrudt i et år og først genoptaget i efteråret 1918. Ved Folkekommissærrådets Dekret af 12. april 1918 blev Kunstakademiet som akademisk forsamling ophævet ; Deres organisation blev betroet til afdelingen for billedkunst i People's Commissariat of Education, ledet af repræsentanter for "venstrefløjen". I 15 år blev akademiet arenaen for en skarp kamp om måderne til at omstrukturere kunstundervisningen og udviklingen af sovjetisk kunst. Den 12. april 1918 vedtog Folkekommissærernes Råd også et dekret "Om republikkens monumenter", der gik over i historien som Lenins dekret "om monumental propaganda". Den sørgede for fjernelse af monumenter "rejst til ære for zarerne og deres tjenere og udvikling af monumenter for den russiske socialistiske revolution." [2]
På trods af vanskelighederne forårsaget af magtskiftet, borgerkrigen og udenlandsk intervention, aktiviteterne i kunstforeningerne "World of Art" , "Association of Travelling Art Exhibitions" , "Samfund opkaldt efter A. I. Kuindzhi" , "Communities of Artists" , "Samfundet af kunstnere" fortsatte i Petrograd-individualister . I 1922 dukkede AHRR op , dens Petrograd-afdeling blev ledet af kunstneren N. I. Dormidontov . Deltagerne i Petrograd-udstillingerne 1917-1923 var kunstnerne N. I. Altman , M. I. Avilov , I. I. Brodsky , B. D. Grigoriev , I. E. Repin , V. E. Makovsky , N. N. Dubovskoy , O. E. Samokish , A. A. Rylov , S. .Yu , V. V. Kandinsky , A. N. Benois , V. D. Baranov-Rossine , P. N. Filonov , K. S. Petrov-Vodkin , N. K. Roerich , M. Z. S. Malevsky , A. Chagall . Bilibin , Z.E. Serebryakova , P.D. Buchkin FrentsYu.R., , A. Ya. Golovin og andre. De repræsenterede alle de vigtigste tendenser og strømninger inden for samtidskunst og var for nogle verdens nøglefigurer.
Blandt de mest betydningsfulde værker i denne periode vil kritikken nævne malerierne "Petrograd Madonna" (1918), " Selvportræt " (1918), "Sild" (1918), "Morgenstilleben" (1918) og "Portræt af A. Akhmatova" (1922 ) S. Petrova-Vodkina , "In the Blue Space" (1918) A. A. Rylova , "The Merchant for Tea" (1918), "Portrait of F. I. Chaliapin" (1921) og "Feast in honor of åbningen af Kominterns II-kongres på Uritsky-pladsen den 19. juni 1920 "(1921) B. M. Kustodiev , [3] , "Sejr over evigheden" (1921) og "Levende hoved" (1923) P. N. Filonov , "Portræt af M. Sherling" (1918) Yu. P. Annenkov , [4] " Hvidt på hvidt " (1918) af K. S. Malevich , [5] "Portræt af N. Dobychina" (1920) A. Ya. Golovin . [6] Disse værker vidner om den multi-vektor udvikling af kunsten i Petrograd, hvor forskellige tendenser, stilarter og tendenser var repræsenteret af fremtrædende ledere.
Blandt kunstudstillingerne skilte "Første statslige frie udstilling af kunstværker" ( Vinterpaladset , 1919, 300 deltagere), "Udstilling af malerier af kunstnere fra Petrograd i alle retninger" sig ud. 1918-1923" ( Kunstakademiet , 1923, 263 deltagere). [7] Udstillinger af malerier af A. Kuindzhi Society , Community of Artists , Association of Wanderers , World of Art , traditionelle efterårs- og forårsudstillinger blev afholdt. Lokalerne for dem var hallerne i Society for the Encouragement of Arts , Academy of Arts , Museum of the City (tidligere Anichkov Palace ) og Eremitagen . I 1920 blev der afholdt personlige udstillinger af K. S. Petrov-Vodkin og M. V. Dobuzhinsky . For flere detaljer, se hovedartiklen: Kunstudstillinger i Leningrad
I 1919 blev Museum of Artistic Culture (MHK) dannet i Petrograd. I 1923 dukkede Institut for Kunstnerisk Kultur (INKhUK) op under ham, ledet af K. S. Malevich , som ankom et år tidligere fra Vitebsk med en gruppe af sine studerende - "bekræftere af den nye kunst" . Forskningsafdelinger blev oprettet på instituttet for at studere de seneste tendenser inden for kunst, hvortil I. G. Chashnik , L. M. Khidekel , L. A. Yudin , V. V. Sterligov , K. I. Rozhdestvensky , V. M. Ermolaeva , A. A. Leporskaya , M. V. Mat , V. En . N. M. Suetin , P. N. Filonov , N. N. Punin og en række andre kunstnere "forlod" retning. [otte]
I disse år blev grundlaget og traditionerne for Leningrads grafiske skole lagt. Kulturrevolutionen vækkede en multi-million læser til et aktivt liv og satte nye opgaver for grafik. Kunstnerne i Petrograd blev involveret i skabelsen af illustrationer til serien af bøger "People's Library". Samtidig udkom der publikationer, der blev bogkunstens højdepunkt: Bronzerytteren af A. Pushkin med illustrationer af A. N. Benois og Hvide nætter af F. Dostojevskij med tegninger af M. V. Dobuzhinsky . [9] Plakatens kunst fik særlig relevans og politisk presserende karakter. Et eksempel er N. Kochergins arbejde "Alt til forsvaret af Petrograd!" (1919), "Kø til Wrangel!" (1920), "ROSTA Windows" plakater . De grafiske værker af N. I. Altman , I. I. Brodsky , P. D. Buchkin , lavet af liv, dannede grundlaget for "Leniniana" i sovjetisk billedkunst.
Arbejdet med den festlige udsmykning af Petrograd var nyskabende. De blev overværet af K. S. Petrov-Vodkin , B. M. Kustodiev , I. I. Brodsky , A. A. Rylov , N. I. Altman , billedhuggerne L. V. Shervud , S. D. Lebedeva , grafik V V. Lebedev , M. V. Dobuzhinsky mange andre arkitekter , V. L. arkitekter, V. L. arkitekter , I. Ru . I 1919 skabte V. E. Tatlin et projekt for et monument til den tredje internationale , kaldet "Tatlin's Tower". [10] Disse ideer og beslutninger bestemte i høj grad træk ved den nye sovjetiske designkunst, som legemliggjorde sloganet om monumental propaganda. [elleve]
I 1922, i Petrograd, på grundlag af et tidligere privat støberi, blev der grundlagt en kunststøbeproduktion, som senere blev omdannet til Leningrad-fabrikken for kunstnerisk støbning "Monumentskulptura" , som producerede monumentale kunstværker i bronze, granit og marmor .
Den verdensomspændende berømmelse for Petrograds dekorative og anvendte kunstværker blev bragt af propagandaporcelæn fra Statens Porcelænsfabrik (SFZ, tidligere Imperial Porcelænsfabrik, senere Leningrad Porcelænsfabrik opkaldt efter M.V. Lomonosov). GFZ viste sig at have store lagre af umalede genstande, som det blev besluttet ikke kun at bruge som retter, men primært som et middel til revolutionær agitation. Inspiratoren og "sjælen" for SFZ's kunstneriske aktivitet var S. V. Chekhonin , som i 1917 ledede SFZ's malerafdeling . Allerede hans første værker var af propagandakarakter, inklusive det største af dem - jubilæumsretten, udført den 25. oktober 1918 (RSFSR's våbenskjold i blomster). Ifølge tegningerne af S. V. Chekhonin og personligt af ham blev mange plader med slogans og monogrammer fra RSFSR , fade, kopper, tjenester, dekoreret med et flerfarvet mønster og forgyldning, malet. Ud over rent dekorative og allegoriske ting blev der ifølge tegningerne af S. V. Chekhonin udført en række grafiske portrætter af lederne af verdensproletariatet, samt et stort ovalt fad med autografer af alle de mest fremtrædende personer i oktober Revolution . [12] Kunstnerne M. M. Adamovich , N. I. Altman , A. V. Shchekotikhina-Pototskaya , N. Ya. Danko , K. S. Petrov-Vodkin , A. N. Samokhvalov , P V. Kuznetsov , M. V. Dobuzhinsky og andre.
Den 21. januar 1924 døde V. I. Lenin , den 26. januar blev Petrograd omdøbt til Leningrad. For billedkunsten i Leningrad havde disse begivenheder ikke kun formelle konsekvenser. Allerede i sommeren 1924 åbnede en udstilling med konkurrenceprojekter for et monument til V. I. Lenin på Kunstakademiet. Førsteprisen blev tildelt arkitekten I. G. Langbards projekt udført i en revolutionær romantisk stil. Den 7. november 1926, på niårsdagen for Oktoberrevolutionen , blev et af de mest berømte monumenter til Lenin åbnet på pladsen nær Finland Station (" Lenin på en pansret bil ", billedhugger S. A. Evseev , arkitekter V. A. Schuko , V. G. Gelfreikh ). I 1925 blev et monument til V. M. Volodarsky afsløret (forfatterne billedhuggerne M. G. Manizer og L. V. Blaise-Manizer, arkitekten V. A. Vitman) og et monument til G. V. Plekhanov ved Teknologisk Institut (billedhugger I. Ya . Gunzburg). I 1928 blev et monument over D. Mendeleev af billedhuggeren M. G. Manizer rejst overfor . I 1925 blev et monument over Lenin rejst i Taganrog, lavet af Leningrad-billedhuggeren V. V. Kozlov (siden 1919 formanden for komiteen for billedhuggere i Petrograd, senere professor ved kunstakademiets skulpturelle fakultet). I 1927, i Leningrad, foran Smolny, blev et berømt monument over Lenin af hans eget arbejde afsløret. Disse værker blev en slags kanoniske for de efterfølgende inkarnationer af billedet af Lenin i sovjetisk kunst.
Året 1925 blev markeret for Leningrads kunst af en række vigtige begivenheder. P. N. Filonov organiserer sin gruppe af "Masters of Analytical Art" blandt eleverne i Leningrad VKHUTEIN , som studerede under hans vejledning og blev revet med af hans billedmetode. I løbet af årene af dets eksistens deltog mere end 70 kunstnere i klasserne ( T. N. Glebova , B. I. Gurvich, S. L. Zaklikovskaya , E. A. Kibrik , P. M. Kondratiev , A. I. Poret , A. T. Sashin, M.P. Tsybasov og andre). I 1927 og 1928 blev der afholdt to udstillinger af gruppen "Masters of Analytical Art" i Pressehuset og Kunstakademiet.
Instituttet for Kunstnerisk Kultur blev omdannet til Statens Institut for Kunstnerisk Kultur - GINHUK (det blev lukket året efter). Samme år blev Baron A. L. Stieglitz' tidligere skole for teknisk tegning knyttet til Leningrad VKHUTEIN (Højere Kunst- og Teknisk Institut). E. E. Essen, en tidligere kandidat fra Arkitektfakultetet, som havde denne stilling i 4 år, blev rektor for VKhUTEIN. Udstillinger af diplomværker af kandidater blev genoptaget på Akademiet, blandt dets deltagere i 1925 var V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov , I. L. Lizak , T. I. Kuperwasser, S. A. Chugunov og andre.
I foråret 1926 blev foreningen " Kunstnernes Kreds " stiftet i Leningrad, og de senere kendte mestre V. V. Pakulin (formand), A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov , A. I. Poret , A. I. Rusakov , D. E. Zagoskin, V. I. Malagis , N. D. Emelianov, B. E. Kaplyansky, L. R. Britanishsky , Ya. M. Shur, M. A. Fedoricheva, A. S. Vedernikov , V. V. Kuptsov, G. M. Nemenova , M. F. Verbov, A. P. Pochtenny , N. S. Mogilevsky, P. Got A. O. O. Med sin opgave erklærede Kunstnerkredsen sin tilslutning til "tidens stil". På trods af deres individualitet var "Krugovtsy"-værket præget af træk og utvivlsomt fællestræk: dette var især en interesse i typificeringen af billeder, i bondetemaet, for at styrke monumentaliteten i staffelimaleriet. Krug holdt tre udstillinger i Leningrad, hvoraf den vigtigste er den anden udstilling i 1928 på det russiske museum . Det udstillede omkring 150 værker, mest malerier. Udstillingen fungerede i halvanden måned og vakte stor interesse og gunstige anmeldelser fra pressen, den blev besøgt af folkekommissæren for uddannelse A. Lunacharsky . [13]
Blandt de andre store Leningrad-udstillinger i midten af anden halvdel af 1920'erne var den 8. udstilling af AHRR "Life and Life of the Peoples of the USSR" (1926, Russian Museum), [14] "Udstilling af de seneste tendenser i kunst" (1927, Russian Museum, med deltagelse af V V. Kandinsky , D. D. Burliuk , V. E. Tatlin , A. A. Osmerkin , R. R. Falk , P. P. Konchalovsky , M. F. Larionov , N. S. Goncharova , M. Z Jubile andre), Exhibition of Jubile m.fl. Fine Arts" (1927, Academy of Arts), [15] udstilling "Modern Leningrad Art Groups" (1928, Russian Museum). Der var udstillinger af malerier "Samfund opkaldt efter A. Kuindzhi" , "Fællesskab af kunstnere" , "Samfund af individualistiske kunstnere" , samfund af kunstnere "4 kunster" . Leningrad-kunstnere deltog i en række Moskva og udenlandske udstillinger, herunder "Udstilling af kunstværker til tiårsdagen for oktoberrevolutionen" (1928, Moskva), "Udstillingen af malerier af Moskva og Leningrad-kunstnere, arrangeret til 25-årsdagen af D. N. Kardovskys kunstneriske og pædagogiske aktivitet " (1929, Moskva), i udstillingen "Modern and Applied Art of Soviet Russia" (1929, New York, Philadelphia, Boston, Detroit).
Blandt værkerne fra denne periode vil kritik bemærke malerierne " Kommissærens død " (1928) og "Jordskælv på Krim" (1928) af K. S. Petrov-Vodkin , "Formula of Spring" (1929), "Narva Gates" (1929) og "Dyr i byen (Dyr)" (1925-1926) P. N. Filonova , "Russisk Venus" (1925-1926) B. M. Kustodieva , "Portræt af digteren M. Kuzmin " (1925) N. E. Radlova . I. Lenin på baggrund af Kreml "(1924)," M. V. Frunze om manøvrer "(1929)," Lenin i Smolnyj "(1930) og" Tale af V. Lenin ved et møde for arbejdere fra Putilov-fabrikken i maj 1917 "(1929) I. I. Brodsky , skulpturgruppe "Oktober" ( 1927 ) A. T. Matveeva , "Forest River" (1929) A. A. Rylova , "Meeting of a village cell" (1925) E. M. Cheptsova , " Weaving shop " (1930) A. N. Samokhvalova , portrætter af arbejderne A N. A. Samokhval Pakova m.fl. . [16]
Den dekorative og brugskunst i Leningrad i 1920'erne var repræsenteret af de emblematiske stoffer fra V. Slutskaya-fabrikken, eksperimenterne fra Det Dekorative Institut på GINKhUK og selvfølgelig GFZ propagandaporcelænet. I 1925, på verdenskunst- og industriudstillingen i Paris, så publikum 1000 af hans udstillinger, han bragte det første guld af priser og anerkendelse af udenlandske eksperter til Leningrads kunstnere. I disse værker blev kunstens nye indhold bekræftet ved hjælp af udsøgt maleri. Det var så betydningsfuldt, at det fuldstændig tilslørede brugen af serviceforme. Indholdet af denne hidtil usete kunst var revolutionære symboler, sovjetiske emblemer, temaer for arbejde og liv, lyriske fantasier, billeder inspireret af russisk poesi og folklore, plantemotiver og blomster som symbol på naturens unge forårsblomstring og fornyelse af livet. Kunstnere nærmede sig disse emner bevæbnet med stor faglig dygtighed, lærdom og smag. Ifølge N. V. Taranovskaya repræsenterede denne kunst fra den formelle side "en fantastisk sammensmeltning af træk ved russisk klassicisme, romantisk, World of Art og folketraditioner, agitation-masse, designkunst, Suprematisme og design." [17]
Den generelt anerkendte præstation af Leningrad-grafikken i 1920'erne er skabelsen af en børnebog som et kunstværk. Hendes fødsel er forbundet med arbejdet fra en gruppe kunstnere ledet af V. V. Lebedev , dannet omkring Leningrad-udgaven af børneafdelingen i State Publishing House, organiseret i slutningen af 1924. V. V. Lebedev ledede dens kunstneriske redaktion. Kunstnerne N. A. Tyrsa , N. F. Lapshin , V. M. Ermolaeva , E. I. Charushin , Yu. A. Vasnetsov , D. N. Kardovsky , V. I. Kurdov , E. Evenbakh , V. Vlasov , Yu . P. Annenkov , A. N. Samok homo , K. Rudakov , S. V. Chekhonin , D. I. Mitrokhin andet. Ifølge V. S. Matafonov er den sovjetiske børnebog, født i midten af 1920'erne, blevet et enestående kulturelt fænomen i det 20. århundrede. VV Lebedevs og Leningrad-grafikernes rolle i denne omgang var enorm. Grundlæggende nyt var deres orientering mod at skildre deres samtids omgivende liv, arbejde og liv. I stedet for World of Art-princippet om bogudsmykning, forfining og stilisering blev den konstruktive organisering af det grafiske princip og tekst som en enkelt bogorganisme lagt til grund. [atten]
Efter ordre fra Statsskiltet i disse år blev portrætter af ledere af kommunist- og arbejderbevægelsen lavet af Leningrad-grafikere til reproduktion i masseudgaver. I 1924 vandt A. R. Eberling konkurrencen udskrevet af Goznak om det bedste portræt af Lenin, hvorefter han lavede en tegning til pengesedler, som senere blev gengivet på sedler af 1937-modellen. I efterkrigsårene blev Eberlings tegning brugt som vandmærke på sovjetiske pengesedler udstedt i 1947 og 1957.
I slutningen af 1920'erne blev tendensen til den organisatoriske forening af Leningrads kreative kræfter legemliggjort i oprettelsen af Society "Workshop of Artists", som opstod i 1930 som et resultat af sammenlægningen af fire foreninger: "Samfund opkaldt efter A . Kuindzhi" , "Fællesskab af kunstnere" , "Samfundet af individualistiske kunstnere" og Society of Painters. Deres værker blev vist på Kunstakademiet ved "Første byomspændende udstilling af kunst" med deltagelse af K. S. Petrov-Vodkin , M. I. Avilov , I. I. Brodsky , M. P. Bobyshov , A. T. Matveev , A F. Pakhomov , A. S. R. Vedernikova . , A. A. Rylov og andre.
Et stort tab for Leningrad-kunstnere var I. E. Repins død i 1930 , hvis navn er uløseligt forbundet med Kunstakademiet i St. Petersborg-Petrograd-Leningrad. Denne begivenhed faldt sammen med en anden omorganisering af det akademiske institut i 1930, som et resultat af hvilken Leningrad VKhUTEIN blev omdannet til Institute of Proletarian Fine Arts (INPII) . Moskva VKhUTEIN blev fusioneret med Leningrad Institute og blev lukket som en uafhængig uddannelsesinstitution. F. A. Maslov, en tidligere ansat ved Glavprofobra , blev udnævnt til den nye rektor for instituttet , hvis navn snart blev et kendt navn - ikke kun perioden for den næste reform af instituttet, men også det faktiske nederlag for dets museum og likvideringen af afdelingen for staffelimaleri og det arkitektoniske fakultet er tilknyttet "Maslovshchina". "Absolutiseringen af produktionsorienteringen" af kunst og skolen begyndte, "overførslen af et kunstuniversitet til grundlaget for industrialiseringen". En tilhænger af den umiddelbare "proletarisering" af kunsten, F. A. Maslov forklarede likvideringen af staffelimalerafdelingen med, at "eselemaleriet er holdt op med at være en progressiv form for kunst." [19]
Elever-malere og billedhuggere fik til opgave at mestre simple teknikker, der ville give dem mulighed for at fortsætte med at udføre standardværker om produktionsemner. I instituttets pensum i 1931/1932 var der fire afdelinger: kunst og byggeri (monumental), masse-hverdag, masse-dekorativ-spektakulær og pædagogisk. Der var ikke tale om at studere lovene om komposition, perspektiv, at mestre hemmelighederne bag tegne- og maleteknikker. Efter Maslovs ordre af 14. maj 1930 blev Kunstakademiets Museum fuldstændig likvideret. Hans samlinger ender i det russiske museum og Eremitagen samt på museerne i Kharkov, Lvov, Krasnodar, Khabarovsk, Odessa, Dnepropetrovsk, Novgorod, Feodosia.
Den næste reform af Kunstakademiet faldt sammen med den strid, der eskalerede i begyndelsen af 1930'erne i det kunstneriske miljø, hvor snesevis af konkurrerende foreninger og grupper af kunstnere samtidig eksisterede. Mange af dem havde på trods af højlydte erklæringer ikke en klar platform og blev skabt med det ene formål at skaffe et levebrød til deres grundlæggere. Andre, som Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR-AHR) med sine næsten fyrre afdelinger hævdede tværtimod at være den ideologiske ledelse af hele den kunstneriske bevægelse.
I slutningen af 1920'erne, som et resultat af udrensningen af AHRR fra "borgerlige" elementer, blev kunstnerne I. I. Brodsky , M. I. Avilov , G. N. Gorelov udelukket fra den . Senere forlod A. E. Arkhipov , R. R. Frents , P. D. Buchkin , D. N. Kardovsky, N. I. Dormidontov og andre store malere det. "Brodsky-sagen", som blev behandlet af en særlig kommission fra Folkets Uddannelseskommissariat, vakte stor opmærksomhed. Det afslørede et billede af intriger og voldsom gruppekamp, der udtrykte den unormale situation, der havde udviklet sig i kunsten.
En anden begivenhed, der vakte offentlig ramaskrig, var den berygtede udstilling i 1931 i det russiske museum, hvor de såkaldte "sorte vægge" blev arrangeret. De demonstrerede malerier, som arrangørerne af udstillingen karakteriserede som ødelæggende. Under hvert værk blev der givet en særlig anmærkning, der afslørede dets "borgerlige essens". Som svar blev der inden for kunstakademiets mure og blandt det kunstneriske samfund i Leningrad dannet en modstand mod denne politik, der var ødelæggende for kunsten, deraf den stærke kritik af "maslovismen" [20] .
I foråret 1932 vedtog bolsjevikkernes centralkomité en resolution "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", som sørgede for opløsning af de eksisterende litterære og kunstneriske organisationer og grupper og dannelse af forenede kreative fagforeninger. Den 2. august 1932, på en generalforsamling for Leningrad-kunstnere - medlemmer af forskellige samfund, blev der dannet en enkelt Leningrad Regional Union of Soviet Artists (LOSSKh). K. S. Petrov-Vodkin blev valgt til dets formand . Snart, efter ordre fra Lensoviet , blev Leningrad Union of Artists overført til den historiske bygning af det tidligere Society for the Encouragement of Arts (Bolshaya Morskaya St., 38) [21] . Byen påtog sig alle omkostningerne ved at smide lejere ud og reparere bygningen. LOSSH blev en kreativ og professionel fagforening, der i 60 år forenede Leningrad-kunstnere af alle specialer - malere, billedhuggere, grafikere, muralister, mestre i kunst og kunsthåndværk, film- og teaterkunstnere samt kunstkritikere. Unionen organiserede kreative, professionelle udstillingsaktiviteter, løste spørgsmål om kunstneres sociale, hjemlige, økonomiske situation. Leningrad Union of Artists genopfyldte sine rækker ved at acceptere medlemmer af opløste kunstforeninger og grupper og senere af kandidater fra LIZhSA og andre uddannelsesinstitutioner i byen.
Den første bydækkende udstilling af Leningrad-kunstnere efter dannelsen af Leningrad Union of Artists fandt sted i 1935. Udstillingen omfattede værker af 146 malere, 59 billedhuggere, 66 grafikere og 17 porcelænsmagere [22] . I sektionen for maleri var udstillingens deltagere P. D. Buchkin , R. R. Frents , A. N. Samokhvalov , I. I. Brodsky , K. S. Petrov-Vodkin , A. A. Rylov , K. S. Malevich , N. I. Dormidontov , M. I . E. M. Cheptsov , G. S. Vereisky og mange andre [23] . Alle disse mestre, ifølge V. Ushakova, stolede i deres arbejde først og fremmest "på de bedste traditioner fra den russiske realistiske skole, som senere blev kendt som Leningrad-skolen" [24] .
Store udstillinger var "Sovjetisk kunst fra den rekonstruktive periode" (1932, russisk museum), "kunstnere fra RSFSR i 15 år" (1932, russisk museum), "15 år med den røde hær" (1933, russisk museum), "Kvinde med socialistisk konstruktion" (1934, russisk museum), "Leningrad i nutidige kunstneres billeder" (1934, Bymuseet), "Udstilling af malerier af Leningrad-kunstnere" (1935, Moskva, Vsekokhudozhnik), "Jubilee Historical Udstilling dedikeret til det russiske kunstakademis 175-års jubilæum” (1939, Kunstakademiet) . Regelmæssige udstillinger blev afholdt på Leningrad Union of Artists (siden 1937 - Leningrad Union of Soviet Artists), udstillinger af diplomværker fra kandidater fra LIZhSA. Blandt soloudstillinger, retrospektive udstillinger af I. I. Brodsky (1934, Moskva, Leningrad), A. A. Rylov (1934, Kunstakademiet), K. S. Petrov-Vodkin (1936, Moskva, Leningrad), A. P. Ostroumova-Lebedeva (1940, Russisk Museum), soloudstillinger på Leningrad Union of Artists V. M. Konashevich , D. I. Mitrokhin , M. I. Avilov , A. S. Vedernikov , N. I. Altman , P. I. Basmanov , A Ya. Golovina , E. S. Kruglikova , V. D. Zamirailo , V. D. Zamirailo , O.
I oktober 1932 vedtog den alrussiske centraleksekutivkomité og Folkekommissærrådet en resolution "Om oprettelsen af Kunstakademiet." Leningrad Institute of Proletarian Fine Arts blev omdannet til Institute of Painting, Sculpture and Architecture (LIZhSA) , en linje blev trukket under den 15-årige periode med kontinuerlig transformation af uddannelsesinstitutionen. Det tog dog flere år at samle uensartede pædagogiske kræfter og bygge kunstundervisningen op på en ny måde. Denne proces blev startet af den nye direktør for akademiet, billedhugger A. T. Matveev , og hans stedfortræder for akademisk arbejde, professor i maleri , A. I. Savinov . De ___________D.N.professorerneinviterede
I 1934 blev I. I. Brodsky , en elev af I. E. Repin, udnævnt til direktør for instituttet og Det All-Russiske Kunstakademi (VAKh). Til at arbejde på instituttet tiltrækker Brodsky de største kunstnere og lærere K. F. Yuon , P. S. Naumov, B. V. Ioganson , A. I. Lyubimov , R. R. Frentz , N. F. Petrov, V. A. Sinaisky , V. I. Shukhaev , D. I. Kip . Cheptsov , I. Ya. Bilibin , M. G. Manizer , P. D. Buchkin , A. P. Ostroumov-Lebedev , A. E. Kareva , L. F. Ovsyannikova , S. V. Priselkov , I. P. Stepashkina , K. I. Rudakov og andre. Grundlaget for uddannelsen af fremtidige malere var beherskelsen af tegning, komposition, maleri samt kunsthistorie. Systemet med kreative individuelle værksteder blev genoprettet, hvor eleverne fortsatte deres uddannelse efter andet år. På malerfakultetet blev workshops ledet af I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Yakovlev , D. N. Kardovsky , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov .
I artiklen "Academy of Arts i 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne", offentliggjort i Tretyakov Gallery magazine, skriver korresponderende medlem af det russiske kunstakademi V. T. Bogdan : "I 1934, det All-Russian Academy of Arts, etableret i Leningrad, blev ledet af malermesteren I. I. Brodsky , elev af I. E. Repin , uddannet fra Imperial Academy of Arts. Aktiv dannelse af Leningrad malerskole begyndte. Det Egoshin________.Yukunstnerevelkendteomfattede og mange andre” [26] .
I slutningen af 1930'erne var de første kandidater fra det renoverede akademi kunstnerne Yu. M. Neprintsev , P. P. Belousov , N. E. Timkov , A. A. Gritsai , M. P. A. I.Zheleznov, A. N. Yar-Kravchenko , M.shop G. I. I. Brodsky ), D. K. Mochalsky , A. A. Debler , L. A. Ronchevskaya , M. A. Aslamazyan , I D. Kalashnikov, N. I. Andriako (værksted for A. I. Savinov), G. A. Savinov , E. P. Skuin , Z. B. font Zaltsman , V. B. I.kova , B. Bogo. af A. A. Osmerkin ). Mange af dem blev ikke kun berømte malere, men også lærere, efter at have opdraget mere end en generation af unge kunstnere.
En af konsekvenserne af konsolideringen af kreative kræfter og reformen af akademiet var styrkelsen af rollen som staffeli og monumentalt maleri og især tematisk maleri blandt andre typer og genrer af Leningrad-kunst. Disse værker har sat sig i centrum på udstillinger. Blandt værkerne skabt af Leningrad-kunstnere i 1930'erne, fremhæver kritik malerierne " Pige i en T-shirt " (1932), " Metrostroevka " (1937), "Militær Komsomol" (1933), " S. M. Kirov accepterer paraden af atleter " (1935), "Delegerede" (1939) A. N. Samokhvalov , " Fuglekirsebær i et glas " (1932), "Angst" (1934) K. S. Petrov-Vodkin , "Portræt af kunstneren T. Shishmareva" (1934) V V. Lebedeva , "I de grønne kyster" (1938) A. A. Rylova , "Nøgen" (1937) N. A. Tyrsa , "Portræt af M. Gorky" (1937) I. I. Brodsky , "Selvportræt" (1933) K. S. Malevich "Røde Hærs soldater udgiver en vægavis" [27] (1938) A. I. Laktionov , "Trommeslagere" (1935) P. N. Filonov , bylandskaber af V. A. Grinberg, N. F. Lapshin , A. S. Vedernikova og mange andre.
De mest berømte værker af Leningrad-skulptører var monumentet til S. M. Kirov i Leningrad (1938) af N. V. Tomsky, monumenterne til V. I. Lenin i Petrozavodsk (1933), Minsk (1933) og Ulyanovsk (1940) af M. G. Manizer , skulpturel komposition " Leninstitutionel komposition i oversvømmelse" (1935) af V. B. Pinchuk , monumenter til V. Chapaev i Samara (1932), T. G. Shevchenko i Kharkov (1935) og Kiev (1938) af M. G. Manizer , hans egne monumentofre den 9. januar 1905 i Leningrad (1931) ) og andre.
I midten af 1930'erne blev der dannet et unikt system for primær og sekundær kunstundervisning for børn i Leningrad. I 1934 blev Skolen for Unge Talenter organiseret ved Kunstakademiet, som snart blev omdannet til Secondary Art School (SHSH) ved All-Russian Academy of Arts. Hun åbnede en kostskole. I førkrigsårene, kendte Leningrad-kunstnere og billedhuggere A. I. Eremin , V. F. Zagonek , M. K. Anikushin , N. N. Kochukov, I. A. Venkova, E. P. Antipova , A P. Levitin , Yu. N. Tulin , D. P. F. Buchkin A. ,. E. M. Kostenko , A. B. Grushko , O. L. Lomakin , V. A. Lyubimova og mange andre. Børnekunstskoler og -atelierer vises ved byens Pionerpalads og i de fleste dele af byen. Udover at tegne underviste de i det grundlæggende i maleri, komposition og kunsthistorie. Klasser med børn blev udført af professionelle kunstnere, herunder kandidater fra akademiet.
I 1930'erne blev udviklingen af billedkunst og kunstundervisning ledsaget af stridigheder og diskussioner om måder og metoder til at uddanne unge kunstnere, om genrer, om holdninger til tendenser i europæisk kunst og om metoden for socialistisk realisme. Disse diskussioner, hvor også unge kunstnere var involveret, bidrog til identifikation af kreative individualiteter og var en vigtig faktor i udviklingen af Leningrad kunst.
Succeserne for Leningrad-kunstnere inden for bog- og staffeligrafik var forbundet med værker af G. S. Vereisky, N. E. Radlov, P. I. Basmanov , V. M. Konashevich , N. A. Tyrsa , A. N. Samokhvalov , E. A. Kibrika , A. F. Pakhomova , P. V. Vhomova , P. V. Vhomova, P. , P. A. Schillingovsky , Yu. A. Vasnetsova , E. I. Charushina , K. I. Rudakova , G. D. Epifanov , S. M. Mochalov, N. L. Brimmer, I. Ya. Bilibin og andre mestre. Illustrationerne af A. N. Samokhvalov til "History of a City" af M. Saltykov-Shchedrin blev tildelt Paris-udstillingens Grand Prix i 1937. Samme sted blev illustrationerne af V. M. Konashevich til Prevosts historie "Manon Lescaut" belønnet med en guldmedalje . Blandt resultaterne af sovjetisk grafisk kunst i disse år er illustrationerne af K. I. Rudakov til G. Maupassants roman "Dear Friend" , E. A. Kibrik for "Cola Breugnon" af R. Rolland og "The Legend of Thiel Ulenspiegil" af C. de Coster [28] .
I 1939 blev et kunstnerkollektiv " Combat Pencil " oprettet i Leningrad Union of Artists, dets første medlemmer var grafikerne I. S. Astapov, O. G. Vereisky , V. I. Kurdov , V. A. Galba , N. E. Muratov, B F. Semyonov, V. A. Tambi. Den første kollektive plakat med temaet den sovjet-finske krig blev udgivet: "Juletræ til den hvide finske ulv" [29] .
Leningrad-udstillingerne før krigen i 1940-1941 afviser ifølge A. G. Raskin påstandene om, at Leningrad-kunstnernes arbejde var fuldstændig underordnet en politisk orden og knust af en ideologisk presse. I mange værker af landskabs-, portræt- og etudemaleri blev rent kunstneriske opgaver sat og løst med succes [30] .
Under den store patriotiske krig var Leningrads smukke kunst i ordets sandeste betydning "forrest i kampen mod fjenden." [31] I de allerførste dage af krigen blev kunstnere involveret i forberedelserne til evakueringen af over en million udstillinger fra Eremitagens og Statens Russiske Museums samlinger . Det første echelon med dem rejste mod øst den 1. juli 1941. Et endnu større antal museumsværdier blev flyttet til midlertidig opbevaring. Kæmpe arbejde er blevet gjort for at dække og skjule monumenter af skulptur, militære, civile og industrielle faciliteter. Produktionen af plakater, kampark begyndte, kunstnerne deltog i opførelsen af defensive strukturer, var på vagt i MPVO- afdelingerne . Udgivelsen af The Combat Pencil er genoptaget . Allerede den 24. juni dukkede en plakat af V. A. Serov "De slår, vi slår og vi slår!" på gaderne i Leningrad , og det første nummer af TASS Windows blev vist i vinduet i Eliseevsky-butikken på Nevsky Prospekt . [32] I alt i krigsårene producerede styrkerne fra "Combat Pencil" 103 plakater med oplag fra 3 til 15 tusinde eksemplarer, udført i traditionerne for det populære tryk, politisk skarpe og forståelige. [33]
I blokadens sværeste måneder blev nogle af kunstnerne, for at redde deres liv, overført til kasernen i Akademiet og i Unionens lokaler på Herzen, 38. I december 1941 blev 38 teser forsvaret af bl.a. studerende på Akademiet, blev nogle midlertidigt tilbagekaldt fra fronten for dette. I februar 1942 blev akademiets og gymnasiets ansatte og elever evakueret til Samarkand, hvor uddannelsesprocessen fortsatte. Instituttet vendte tilbage fra evakuering den 18. juli 1944, og den 14. juli, ved et dekret fra Rådet for Folkekommissærer i USSR, blev det opkaldt efter I. E. Repin.
I krigsårene døde næsten hvert tredje medlem af Leningrad Union of Artists . De nøjagtige skøn over tab, er forfatterne uenige. Så O. Roytenberg skriver omkring fem hundrede og halvtreds liv taget af krigen og blokaden, idet han erkender, at denne sørgelige figur er langt fra endelig. [34] Blandt de døde var A.I. Savinov , P.N. Filonov , P.A. Shillingovsky , I.Ya. Bilibin , N.F. Lapshin , V.A. Grinberg N.A., Karev Endnu mere ødelæggende var tabene blandt unge kunstnere og studerende. Men der var også en genopfyldning af Unionen, unge kunstnere N. E. Timkov , S. I. Osipov , E. V. Baikova , G. A. Savinov , N. I. Pilshchikov og andre berømte Leningrad-malere og grafikere blev medlemmer.
Det er symbolsk, at medalje nummer et "Til Leningrads forsvar" i oktober 1943 blev tildelt en elev fra Kunstakademiet Nikolai Pilshchikov (1914-1983), der mødte krigen som militærpilot. Sammen med andre foretog han sorteringer. Fra krigens første uger blev hans talentfulde portrætskitser af forsvarerne af Leningrad-himlen bredt kendt i Leningrad. Senere dukkede postkort fra hans værker op, og i begyndelsen af 1942 udgav Art-forlaget et album med autolitografier af N. I. Pilshchikov med portrætter af de berømte esser fra Leningrad-himlen. Det blev overdraget sammen med certifikater fra Sovjetunionens helt til soldaterne fra Leningrad-fronten. Galleriet med billeder af helte skabt af kunstneren er af stor historisk og kunstnerisk værdi. Blandt dem, den første af dem, der blev tildelt titlen som Helt i Sovjetunionen i den store patriotiske krig, pilot P. T. Kharitonov , T. M. Frunze , den berømte V. S. Grizodubova , to gange Helt fra Sovjetunionen P. Pokryshev , forsvarer af "vejen til liv" A. Sevastyanov. I 1942, på anbefaling af G. S. Vereisky og A. P. Ostroumova- Lebedeva, blev Pilshchikov accepteret som medlem af Leningrad Union of Artists. [35]
I årene med krig og blokade i Leningrad blev udstillingslivet ikke afbrudt. Udstillinger styrkede ånden hos indbyggerne og forsvarerne af den belejrede by, indgydte tillid til sejren over fjenden. Den 2. januar 1942, "den mest forfærdelige blokadevinter, da bygningen frøs til jorden og dens vægge var dækket af rimfrost", [36] åbnede "Første udstilling med værker af Leningrad-kunstnere under den store patriotiske krig" i Leningrad Union of Artists, som derefter blev vist i Moskva på Pushkin-museet opkaldt efter . A. S. Pushkin . Værker af 84 kunstnere blev udstillet, herunder I. Ya. Bilibin , V. A. Grinberg , V. V. Isaeva , A. A. Kazantsev, Ya. S. Nikolaev , V. V. Pakulin , V. B. Pinchuk, V. N. Proshkina , V. V. Raevskaya- Rutkovskaya- Rutkovskaya- . [36]
Senere var der tre udstillinger med værker af kunstnere fra Leningrad-fronten (1943-1945, Den Røde Hærs Hus opkaldt efter S. M. Kirov, Kunstakademiet), udstillingerne "I kampene om Leningrad" (1942, Huset) af den røde hær), "25 år med den røde hær" (1943 , Den Røde Hærs hus), [37] forårsudstilling (1943, Leningrad Kunstnerforbund), "Udstilling af Fem" (1944, Russisk Museum), udstilling af skitser (1945, Leningrad Union of Artists), soloudstillinger af S. Nevelstein , L. Ovsyannikov, V. Konashevich , P Lugansky og andre. Den største udstilling fra krigens år "Heroic Defense of Leningrad" åbnede den 30. april 1944 i Solyany Lane, den lagde grundlaget for det legendariske Museum for Leningrads forsvar . Og i februar 1945, på grundlag af Baron A. L. Stieglitz' tidligere skole for teknisk tegning, blev Leningrad kunst- og industriskole åbnet der, som snart blev omdannet til en højere kunst- og industriskole. V. I. Mukhina . Skolen lancerede uddannelse af restauratører til at genoprette palads- og parkensemblerne i Leningrad og dets forstæder, der blev ødelagt af krigen.
Blandt værkerne skabt af Leningrad-kunstnere i krigsårene bemærker kritik malerierne "Selvportræt" (1942), "Til fastlandet" (1945) af Ya. S. Nikolaev , "Partisan Detachment. Lesgaftites "(1942) I. A. Serebryany , "Urgent order for the front" (1942) N. I. Dormidontova , "Duel on the Kulikovo field" (1943) M. I. Avilova , [38] " Gennembrud af blokaden af Leningrad den 19. januar 438" ( 19. januar 438) 1943) af A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany , V. A. Serov [39] , en række landskaber "Leningrad in the siege" (1942-1944) af N. E. Timkov , grafisk serie af A. F Pakhomova , S. B. Yudovina m.fl.
Den store patriotiske krig havde en enorm indvirkning på det sovjetiske samfund og dets kunst og forudbestemte mange vigtige træk ved dets udvikling i årtier. Fra krigen var der også sådan noget som en særlig holdning til Leningrad og Leningraderne. Fra Leningrad-kunstnerne forventede de altid og i alt noget særligt betydningsfuldt, dybt, en slags særligt ærlig borgerlig holdning, som kan sidestilles. Eksklusiviteten af det militære og menneskelige drama, som Leningrad oplevede, påvirkede også Leningrad-kunstnernes arbejde, som skulle skrive en særlig side i efterkrigstidens kunsthistorie. [40]
Sammensætningen af Leningrad Union of Artists og deltagerne i efterkrigstidens Leningrad-udstillinger blev væsentligt opdateret på grund af, at kandidaterne fra LIZhSA fra førkrigsårene, såvel som dem, der først nu var i stand til at afslutte deres studier, blev afbrudt ved krigen. Blandt dem var M. K. Anikushin , N. I. Andretsov , T. K. Afonina , E. V. Baikova , K. S. Belokurov , P. P. Belousov , O. B. Bogaevskaya , A. I. Vasiliev N. I. P. Veselkin Vo , D. . . Godsky , D. . Yu . E. Timkov , V. V. Sokolov, S. I. Osipov , M. D. Natarevich , E. E. Moiseenko , A. A. Mylnikov , G. V. Pavlovsky, L. A. Ostrov, M. P. Zheleznov, L. N. Orekhov , A. G. E. P. Sku . N. P. Medovikov , V. K. Teterin , N. A. Mukho , A. T. Pushnin , E. P. Antipova , A. V. Mozhaev, N. P. Steinmiller , A. N. Semyonov , N. N. Brandt , S. A. Rotnitsky og mange andre Fra nu af skulle de blive fortrop inden for Leningrad-kunsten.
I 1950'erne blev Leningrads Kunstnerforbund genopfyldt med en stor afdeling af kunstnere, der begyndte deres studier efter krigen, herunder frontsoldater, for hvem optagelse var tilladt uden eksamen. Blandt dem var L. P. Baikov , N. N. Baskakov , D. V. Belyaev , S. A. Buzulukov , V. A. Val’tsefer , A. B. Grushko , V. F. Zagonek , A. G. Eremin , B. V. Korneev , M. A. Kozlovska I. Kosten , I. K. Kosten , I. Kosten , I. K. A.P. Levitin , P.P. Litvinsky , O L. Lomakin , M.A. Kaneev , E.V. Kozlov , M.K. Kopyttseva , N.N. Galakhov , E. Ya. Vyrzhikovsky , L.V. Kabachek , E.D. Maltsev , og N.P. Maltsev A.M. G. A. Pesis V. M. Petrov - Maslakov _ _ Saxon , V. I. Seleznev , V. F. Tokarev , M. P. Trufanov , B. S. Ugarov , L. A. Fokin , P. T. Fomin , V. F. Chekalov og mange andre. Idet de fortsatte med at arbejde på plot-instruktør-siden af maleriet, begyndte de mere aktivt at bruge de specifikke midler i deres kunst, og frem for alt farve og plasticitet. Orientering mod Vandrerne blev i stigende grad suppleret af interesse for sådanne kunstnere som K. Korovin , V. Serov , mestre af Union of Russian Artists med deres brede friluftsmalerier, med selvværdifulde etudemestre. De mest talentfulde kolorister, ifølge L. Mochalov , "modstod forvandlingen af maleri til en illusorisk "ting", opmuntret i disse år af pseudoproblemet "fuldførelse". De søgte at puste liv i maleriet allerede ud fra et tematisk billede, men gennem en øget følelsesmæssig overførsel af naturen. [41]
I værkerne fra 1945-1949, herunder afhandlingerne fra Akademiets kandidater, blev de første virkelige succeser født i den kunstneriske generalisering af temaet for folkets bedrift i krigsårene. Blandt dem er "Til minde om de baltiske helte" ( A. A. Mylnikov, 1946), "Donbassens piger" ( T.K. Afonina , 1946), "Livets vej" ( A.P. Kuznetsov , 1946), "Tyskerne bliver ledt" " ( P. I. Puko , 1946), "Winners" (F, E. Zaborovsky, 1947), "Wounded Commander" ( A. P. Korovyakov , 1947), "General Dovator" ( E. E. Moiseenko , 1947), "Landing" ( E. I. Tabakova . 1947), "Liberated Chisinau" ( S. I. Privedentsev , 1947) og andre. I 1947 færdiggjorde A. I. Laktionov , en kandidat fra Brodsky -værkstedet, i Zagorsk maleriet "Brev fra forsiden" (Statens Tretyakov-galleri, Stalin-prisen af 1. grad for 1948), som gik ned i vores kunsts historie som en et utroligt lyst billede af sådan en ønsket og tæt sejr. I 1951 skabte en anden elev af Brodsky , Yu. M. Neprintsev, det ikke mindre berømte værk "Rest after the battle" (State Tretyakov Gallery, Stalin-prisen af 1. grad for 1952), hvor ideen om det åndelige enhed af folket i årene med militære forsøg blev dygtigt formidlet med billedlige midler. Temaet for efterkrigsrestaurering afspejles i malerierne af A. A. Mylnikov "On Peaceful Fields" (1950, State Russian Museum , Stalin Prize III grad i 1951), M. D. Natarevich "Revival" (1950), I. A. Serebryany "Portrait of Composer" V P. Solovyov-Sedogo "(1950)," Leningrad - opbygningen af kommunismen. I værkets hydroturbinebutik. I. V. Stalin "(1951) N. L. Veselova, V. F. Zagonek , A. T. Pushnina , E. E. Rubina, Yu. N. Tulin , "Her vil være Kuibyshev vandkraftværket" (1951) N. N. Galakhova , "Til store byggeprojekter. af det videnskabelige og tekniske råd for Electrosila-fabrikken" (1951) L. A. Tkachenko , "Udveksling af Stakhanov-erfaringer" (1951) A. P. Levitin , "Kollektiv gårdforår" (1951) B. S. Ugarova Kunstnere levede med de samme interesser og problemer med folket, stræbte efter at bidrage til den fælles indsats, ikke at være på sidelinjen. Dette vidner de diskussioner og diskussioner, der fandt sted i 1945-47 i Leningrads Kunstnerforbund som en del af de såkaldte "kreative fredage". ". De rejste skarpt spørgsmål om det kunstneriske niveau af værker, priser for arbejde og levering af ordrer, værksteder, kunstmaterialer. [42] [43] [44]
I kontraktværker af malere og billedhuggere indtog det historiske og revolutionære tema en betydelig plads: "V. I. Lenin blandt delegerede fra Komsomols III-kongres "(1949)," Vi vil gå den anden vej" (1951) P. P. Belousova , "I. Stalin ved V. Lenins Razliv (1950) Y. S. Nikolaev , "Vandre ved V. I. Lenin" (1950) V. A. Serov , "I. Stalin og K. Voroshilov på Tsaritsyno-fronten" (1950) af R. R. Frentz [45] , "I. V. Stalin ved den øverstbefalendes hovedkvarter" (1949) V. V. Pimenov , "I. V. Stalin i eksil i Narym ”(1949) V.K. Teterina og andre. Kendsgerningerne viser, at værker af denne genre i 1950'ernes billedkunst ikke var dominerende. Ud af 177 værker af Leningrad-malere præsenteret på All-Union Art Exhibition dedikeret til 40-året for den store socialistiske oktoberrevolution (1957, Moskva), var 10 værker viet til det leninistiske tema (5,5%). Til sammenligning var genren stilleben repræsenteret af 8 malerier, landskab - 61 (34%). [46]
Blandt de mest betydningsfulde resultater af Leningrad-kunstnere kaldte kritikerne malerierne "Kornova" (1955) af M. P. Trufanov , "Lena. 1912" (1957) Yu. N. Tulina, "Campfires" (1957) V. V. Sokolova, "Universitetskaya Embankment" (1957) G. A. Savinova , "First Cavalry Army" (1957) E. E. Moiseenko , "Varm dag" ( .5vit7 ) A1. , "Portræt af formanden for den kollektive gård M. Dolgov" (1959) N. L. Veselova, "Morgen" (1960) V. F. Zagonek , "Udvikling af Norden" (1960) B. V. Korneeva , "De startede Bratsk vandkraftværk" (1960) Yu. S. Podlyassky , "I Leningrad Philharmonic. 1942" (1959) og "Portræt af F. Bezuglov, smelter af Krasny Vyborzhets-anlægget" (1960) af I. A. Serebryany , "Feast in Voronovo" (1960) af N. L. Veselova og L. V. Kabachek og andre. De legemliggjorde det dygtige kollektive billede. af en samtid fra tø-æraen med dens ideer om revolutionen, om fortiden og nutiden, med en stor skala af byggeprojekter, præstationer inden for indenlandsk videnskab og teknologi . For flere detaljer, se hovedartiklen: Portrætter i kunsten af Leningrad .
Mestre i landskabsmaleri V. I. Ovchinnikov , N. E. Timkov , S. I. Osipov , G. P. Tatarnikov , D. I. Maevsky , V. F. Zagonek , N. N. Galakhov , A. G. Gulyaev , V. A. Bazhenov og andre. I deres arbejde er panoramiske landskaber, traditionelle for russisk maleri, populære i disse år. For detaljer, se hovedartiklen: Landskabsmaleri i Leningrads fine kunst . Og selvom mange kunstnere i det første efterkrigsårti fortsætter med at udvikle sig i den retning, der er skitseret selv på elevbænken, bliver ønsket om at diversificere metoderne til billedlig og plastisk udførelse af billedet mere og mere mærkbar. Kredsen af traditioner, der nærede og begejstrede forfatterne i deres stilistiske selvbestemmelse, udvidede sig. Efter at have fortrængt det historiske billede, er portrætter, stilleben, hverdagsmalerier i hastig udvikling i disse år, og undersøgelsen er blevet genoprettet til sine rettigheder. Som et resultat, så talentfulde malere som E. P. Antipova , V. F. Tokarev , L. A. Rusov , O. L. Lomakin , M. P. Trufanov , B. V. Korneev , A. N. Semenov , V. K. Teterin , E. P. Skuin , G. V. Kotyants , Kopyt og andre Deres arbejde blev et bemærkelsesværdigt fænomen i maleriet 1960-1980, hvilket berigede det betydeligt i genre og stilistiske henseender.
I 1946-1952 oplevede Leningrads billedkunst konsekvenserne af dekretet fra Centralkomitéen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti i hele Unionen på magasinerne Zvezda og Leningrad og Leningrad-sagen. Grove forsøg på administrativ indblanding og grusom undertrykkelse havde en smertefuld effekt på den kunstneriske intelligentsia. Professor A. A. Osmerkin blev fjernet fra ledelsen af værkstedet på LIZHSA , kunstkritiker N. N. Punin blev fjernet fra sin stilling og sendt i eksil, hvor han snart døde . Alt forbundet med det heroiske forsvar af Leningrad blev forbudt. Forsvarsmuseet, fyldt med værker af kunstnere, og faktisk skabt af dem, blev lukket. Kunst, herunder billedkunst, blev underkastet meningsløs regulering. Dette fortsatte indtil 1954, hvor den politiske intriger mod Leningrad blev afsløret, og de uskyldige ofre blev rehabiliteret. [47]
I 1957 var størrelsen af Leningrad Union of Artists tre gange højere end før krigen. Årlige udstillinger af værker af Leningrad-kunstnere, der afholdes i hallerne i Leningrad Union of Artists og det russiske museum , samler op til 600 deltagere. Blandt de største er "Report Exhibition of Works by Leningrad Artists" (1948, Leningrad Union of Artists), "Report Exhibition of Paintings, Sculptures and Graphics for 1947-1948" (1949, Leningrad Union of Artists ), "Exhibition of Works" af Leningrad-kunstnere dedikeret til 40-årsdagen for den store socialistiske oktoberrevolution" (1957, Russian Museum), efterårsudstillinger i 1956 og 1958 på Leningrad Union of Artists, udstilling "200 Years of the Academy of Arts of the USSR" (1957) , Kunstakademiet). Personlige udstillinger af M. P. Bobyshov (1952), V. M. Oreshnikov (1955), A. I. Savinov (1956), N. E. Timkov , A. I. Rusakov , M. G. Platunov (alle - 1957), Ya. S. Nikolaeva , P. P. Belousova (begynder 1958). Det er væsentligt, at Leningrad-kunst blev præsenteret på store udstillinger i Moskva, herunder All-Union Jubilæumsudstillingen i 1957, den første republikanske udstilling "Sovjetrusland" i 1960 , udstillingerne "40 år af de sovjetiske væbnede styrker" og "40 år med Komsomol" i 1958.
Leningrad-kunstnere ydede et væsentligt bidrag til forberedelsen og arbejdet med den første All-Union-kongres af sovjetiske kunstnere i Moskva i 1957, til oprettelsen i 1960 af Union of Artists of Russia. Samme år blev Leningrad Union of Artists omdannet til Leningrad-afdelingen af Union of Artists of the RSFSR (LOSH RSFSR) . I 1958 blev forlaget "Artist of the RSFSR" dannet i Leningrad . Opførelsen af stationære værksteder og boliger til kunstnere begyndte.
Monumentet til A. S. Pushkin på kunsttorvet (1957, billedhugger M. K. Anikushin ) og Piskarevsky-mindeensemblet (1960, billedhuggerne V. V. Isaeva , B. E. Kaplyansky, A. L. Malahin, M. A. Weinman, R. K. M. Khalamova arkitekt, R. K. M. Khalamova, A. M. Khalam . ) [48] , monument over A. S. Griboyedov (1959, billedhugger V. V. Lishev ).
Leningrad kunstglasskole i 1950'erne er forbundet med Leningrad kunstglasfabrik åbnet i 1948, med glaskunstnerne fra V. I. Mukhina LVHPU og det innovative arbejde fra B. A. Smirnov . [49]
Blandt de førende mestre nævner kritikerne Yu. A. Muntyan, M. S. Vertuzaev, L. O. Yurgen, L. D. Smirnova, E. M. Krimmer, E. V. Yanovskaya, H. M. Pyld. I keramik skiller V. Olshevskys værker sig ud, i Yu. Paas-Aleksandrovas smykkekunst. Porcelænssæt og vaser af A. V. Vorobyovsky og I. I. Riznich, bordsæt af A. Shchekotikhina-Pototskaya , værker af A. A. Leporskaya , M. N. Mokh, S. E. Yakovleva, V. L. Semyonov, V. M. Gorodimovasky, A.. Stofferne fra fabrikken opkaldt efter V. Slutskaya vandt popularitet. [halvtreds]
I løbet af disse år vender Leningrads kunstkritikere sig til en dybdegående undersøgelse af den nationale kunstneriske arv. Der er detaljerede værker om de største mestre inden for førrevolutionær og sovjetisk kunst. Deres bidrag til restaurering af ødelagte kulturminder, til restaurering af kunstværker og arkitektur er enestående. I løbet af disse år blev der lagt nye videnskabelige principper for dannelse og visning af museumssamlinger, hvor sovjetisk kunst er givet en betydelig plads. [51]
De vigtigste kreative kræfter i Leningrad kunst var koncentreret i Leningrad Union of Artists . I slutningen af 1980'erne forenede dens sektioner over 3.000 professionelle kunstnere af forskellige specialiteter - malere, billedhuggere, grafikere, mestre i kunst og kunsthåndværk. Monumentale kunstnere, mestre i kunstfotografi og restauratører blev opdelt i separate underafsnit. Et stort team af kunstnere forenede Combine of Painting and Design Art (KZhOI) og andre produktionsenheder i Leningrad-grenen af RSFSRs kunstneriske fond. Amatørkunstnere forenede sig omkring kunststudier, som eksisterede i alle distrikter af byen hovedsageligt på basis af kulturhuse og -paladser og klubber. Forbindelserne i dette system var i vekselvirkning og gav ikke kun en bred involvering i studier og udøvelse af kunst, men tjente også som en slags professionelt løft for de mest kreativt begavede unge.
Siden begyndelsen af 1960'erne har kunstnernes leve- og arbejdsvilkår ændret sig mærkbart. Indkøb af arbejder udvides, kontraktsystemet forbedres. Siden 1966 er garanterede lønninger for kunstnere blevet indført i Leningrad Union of Artists i størrelsen af gennemsnitslønnen i industrien. Samtidig er der også en begrænsning på lønnen. I 1975 - 1989 var det ikke tilladt at modtage en løn på mere end 250 rubler om måneden, de der havde "overopfyldelse" af lønnen fik ikke nye ordrer. Begrænsningen blev kun ophævet fra medlemmer af Union of Artists. Innovationen dækkede omkring 500 mestre i billedkunst af alle specialer. I 1970'erne blev en ny udstillingshal for Union of Artists of the RSFSR på Okhta og den centrale udstillingshal "Manezh" åbnet . I 1961 blev det berømte hus på Pesochnaya-dæmningen med 50 lejligheder og 100 værksteder for billedhuggere, malere og grafikere overført til kunstnerne. Opførelsen af lejligheder og stationære værksteder begyndte på Vasilyevsky Island, på Okhta, i Pushkin og andre områder. Kunstnernes Hus for Kreativitet i Staraya Ladoga udvides , som er blevet et yndet arbejdssted for Leningrad-malere. Mange i disse år arbejder på den akademiske Dacha , på de kreative baser af Union of Artists of the RSFSR i Gurzuf, på Baikal, ved Lake Seliger, i Goryachiy Klyuch.
Der var et system med kunstudstillinger. Den centrale plads i den blev besat af Leningrad zoneudstillinger, som gik forud for de republikanske udstillinger "Sovjetrusland". Den første zoneudstilling "Leningrad" blev afholdt i 1964 og blev en af de største anmeldelser af resultaterne af Leningrads fine kunst i historien. [52] I fremtiden blev der regelmæssigt afholdt zoneudstillinger, kontrakter om skabelse af værker blev indgået for dem. Fra de zone- og republikanske udstillinger blev hovedindkøbene foretaget af museer, Kulturministeriet og Kunstfonden. Den største med hensyn til antallet af deltagere og niveauet af værker var "Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1961" (GRM), en række udstillinger "Vores nutidige" i GRM, herunder en zoneudstilling i 1975, " In the Native Country" (1972, GRM), "Fine Arts of Leningrad" (1976, Moskva), "Kunst tilhører folket" (1977, Central Exhibition Hall "Manege"), "Zoneudstilling af værker af Leningrad-kunstnere fra 1980" (Central Exhibition Hall "Manege"), jubilæumsudstilling til 50-året for dannelsen af Leningrad Union of Artists (1982, Central Exhibition Hall "Manezh), retrospektiv udstilling "A Liberated Man" (1987, State Russian Museum) , udstilling "Contemporary Art of Leningrad" (1988, Central Exhibition Hall "Manege"), som for første gang samlede kunstnere fra Leningrad Union of Artists, hovedsagelig fra den "venstre" fløj, amatørkunstnere og repræsentanter for "uofficiel kunst . Der blev årligt afholdt traditionelle forårs- og efterårsudstillinger, og siden midten af 1970'erne har der været afholdt veteranudstillinger. Blandt gruppeudstillinger, "Udstilling af 11" (1972), "Udstilling af 9" (1976), udstillingen af S. I. Osipov , A. N. Semyonov og K. A. Gushchin (1977, LOSH), udstillingen 26 Moskva og Leningrad kunstnere (1990, Manezh Central Exhibition Hall). Personlige udstillinger af P. D. Buchkin (1961, Leningrad Union of Artists), A. N. Samokhvalov (1963, Leningrad Union of Artists), N.E. Timkov (1964, 1975, Leningrad Union of Artists) , V.A. V. M. Oreshnikov (1974, Academy of Arts) , L. V. Kabachek (1975, Leningrad Union of Artists), E. V. Kozlova (1976, Leningrad Union of Artists), A. S. Vedernikova (1977, Leningrad Union of Artists), Yu. M Neprintseva (1979, Academy of Arts), V. F. Tokareva ( 19800) , Leningrad Union of Artists), E. P. Skuin (1980, Leningrad Union of Artists), Ya. I. Krestovsky (1981, Leningrad Union of Artists), E. E. Moiseenko (1982, State Russian Museum), M. D. Natarevich (1982, Leningrad Union of Artists) Kunstnere), S. E. Zakharov (1984, Leningrad Union of Artists), V. I. Tyulenev (1985, Leningrad Union of Artists), B. M. Lavrenko (1986, Academy of Arts), Ya. S. Nikolaev (1986, Leningrad Union of Artists), O. B. Bogaevskaya (1987, Leningrad Union of Artists), P. P. Belousova (1987, Academy of Arts), N. N. Galakhova (1988, Leningrad Union of Artists), V. I. Ovchinnikova (1988 , LOSH), A. M. Semenova (1988, S. USH ), (1988, S. USH ) 1988, Russian Museum), V. F. Zagonek (1990, Academy of Arts), S. I. Osipova (1991, LOSH), G A. Savinova (1991, Leningrad Union of Artists), S. A. Rotnitsky (1991, Leningrad Union of Artists) og en række af andre. Leningrads fine kunst var uvægerligt bredt repræsenteret på republikanske, hele Unionens og udenlandske udstillinger af sovjetisk kunst.
1960'erne og 1970'erne blev en periode med ægte modenhed for Leningrad-maleriet. Disse år står for toppen af kreativiteten hos sådanne mestre som E. E. Moiseenko , V. F. Zagonek , B. V. Korneev, G. A. Savinov , N. E. Timkov , S. I. Osipov , L. V. Kabachek , A. N. Semenov , V. I. Ovch . M. Kopyt , A. I. M. , I. G. Savenko og mange andre. Værker af V. K. Teterin , Ya. I. Krestovsky , G. P. Egoshin , E. P. Antipova , V. V. Golubev, V. I. Tyulenev , L. A. Tkachenko, V. V. Vatenin , Z P. Arshakuni afspejlede ånden af søgen og forandringen i dens Leningrad-dimension. Fra streng objektivisme, baseret på billedoplevelsen af russisk realisme i anden halvdel af det 19. århundrede, vendte kunstnerne sig til søgen efter en individuelt levende form i maleriet og hævdede ideen om værdien af den indre verden af en kreativ person. Samtidig forblev lederne af den såkaldte "venstrefløj" af Leningrad Union of Artists i tråd med den traditionelle russiske forståelse af kunstens opgave, som er baseret på ideens meningsfuldhed og moralske formål.
Blandt de mest berømte værker i denne periode er malerierne " Leningradka (I de enogfyrre) " (1961) af B. S. Ugarov , "Morning" (1961), "Stormen er passeret" (1961), "Bird kirsebærblomster" (1964) V. F. Zagoneka , "Farvel" (1975), triptykon "Spanien" (1979) A. A. Mylnikova , "Reds came" (1961), "Mothers, sisters" (1967), "Cherry" (1969), "Victory" (1972) E. E. Moiseenko , "On Tomorrow" (1961), "Guys are taken away by trains" (1965), "Thoughts" (1970) af L. V. Kabachek , "Mother's Thoughts" (1969) af A. G. Eremin, "Black Gold" " (1969) E. V. Kozlova, "Victory Day" (1975), "The First Tractor" (1980) G. A. Savinova , "Watchmakers" (1968) Ya. I. Krestovsky , "Portrait of D Shostakovich" (1964), "Svyatoslav Richter" (1972) I. A. Serebryany , "Childhood Street" (1972) V. I. Tyulenev , "Happy" (1969) A. A. Yakovlev , "Portræt af B. B. Piotrovsky" (1971) V. M. Oreshnikov , "Selv- Kirillo 4" (1.9port) ( 1.9port ) "Russisk vinter. Frost" (1969) N. E. Timkova , "Leningrad symfoni. E. Mravinsky dirigerer” (1980) L. A. Rusova m.fl.
Blandt repræsentanterne for uofficiel Leningrad-kunst fremhæver kritikerne kunstnerne fra "Arefiev-kredsen" [53] Dens ledere var Alexander Arefiev og digteren Roald Mandelstam . De kaldte lærerne S. D. Levin og G. N. Traugot for deres lærere . Gruppen omfattede Sholom Schwartz , Vladimir Pekshev (Shagin) , Rodion Gudzenko, Valentin Gromov , Richard Vasmi . Denne linje i maleriet fra 1960'erne-1980'erne var tæt forbundet med primitiv kunst, med vægt på farvens udtryksmuligheder. I de fleste tilfælde arbejdede kunstnerne ikke ud fra naturen, men ud fra hukommelsen, og "komponerede" deres landskab. I deres arbejde indtog en fremtrædende plads af bylandskaber, portrætter, hverdagsgenre og i nogle tilfælde religiøse emner [54]
En række kunstnere blev forenet ved at studere med N. P. Akimov , som ledede produktionsafdelingen ved Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinema i 1954-1968 . Malerne M. A. Tulipov______Yu,Kulakov O. N. Tselkov , som siden 1960 har udviklet portrættets tema i sit arbejde. [58] .
Præstationer af Leningrad-skulptur i 1960-1980 er forbundet med navnene på M. K. Anikushin , V. V. Isaeva , L. K. Lazarev, B. E. Kaplyansky, M. A. Weinman, V. G. Stamov , L. M. Kholina , V. M. Kholina , V. M. G. D. Yastrebenetsky og andre. Blandt de mest berømte værker er monumentet til A. M. Gorky (1968, billedhugger V. V. Isaeva, arkitekt E. A. Levinson), monumentet til D. Quarenghi (1967, billedhugger L. K. Lazarev, arkitekt M. N. Meisel), et monument til V. I. Lenin på Moskva-pladsen ( 1970, billedhugger M. K. Anikushin ), et mindesmærke for Leningrads heroiske forsvarere på Victory Square (1975, billedhugger M. K. Anikushin , arkitekter V. A. Kamensky , S. B. Speransky ), et monument for N. A. Nekrasov (1971, billedhugger M. Yu. Eidlin arkitekt V. S. Vasilkovsky ), et monument til Peter den Store i Peter og Paul-fæstningen (1991, billedhugger M. M. Shemyakin , arkitekter V. B. Bukhaev og A. V. Vasiliev), Monument til ofrene for politiske undertrykkelser (1995, billedhugger M. M. Shemyakin).
Alle typer grafisk kunst, der er traditionel for Leningrad-skolen, udviklet: boggrafik, ætsning, litografi, linosnit, tegning, plakat [59] . I bogillustration, værker af Yu. A. Vasnetsov , E. I. Charushin , A. F. Pakhomov , G. D. Epifanov , B. M. Kalaushin, O. A. Pochtenny, K. V. Ovchinnikov, A. G. og V. G. Traugov , V. M. Beskorovayny, V. M. Iskorovayny , V. Kunsten at ætse blev beriget af værker af Yu. M. Neprintsev , V. V. Petrova og L. G. Petrov, A. I. Kharshak, A. S. Smirnov, V. I. Shistko, V. M. Zvontsov. V. Vetrogonsky, V. A. Valtsefer , O. N. Ivanov, V. V. Smirnov arbejdede med succes i litografi. Og i Leningrad kunst og håndværk i 1960-1980, ifølge N. V. Taranovskaya, "formes træk ved en enkelt skole." I porcelæn, keramik, glas bekræftes relaterede ideer om skønheden i former, om proportionernes idealer. I løbet af disse år, porcelænskunstnere V. M. Gorodetsky, N. P. Slavina, A. V. Vorobyovsky , A. A. Leporskaya , E. I. Eropkina, keramikere V. S. Vasilkovsky, N. G. Savinova, A. E. Zadorin, I. S. A. Ostroumova, H. M. Pyld, E. V Yanovskaya, S. P. Bogdanova, stofkunstnerne S. M. Buntsis, N. A. Moiseeva, I. M. Rakhimova, R. S. Krestovskaya, T. P. Prozorova. Ved siden af de anerkendte ledere af Leningrad kunstindustri - Lomonosov LFZ , Leningrad kunstglasfabrik, V. Slutskaya fabrikken, den russiske Gems smykkefabrik - opstår nye produktionsfaciliteter, hvor repræsentanter for den yngre generation af håndværkere implementerer deres ambitiøse ideer, kunst i Leningrad.
I 1974-1975 blev der afholdt udstillinger i Kulturpaladset I. Gaza og Kulturpaladset Nevskij, som gik over i Leningrads undergrundshistorie som de første tilladte udstillinger af uformelle kunstnere, hvilket gav det ironiske navn " Gazanevshchina " til et af kunstnerlivets fænomener i 1970'erne-1980'erne. Blandt deres deltagere var så "betydelige" figurer for Leningrads "uofficielle" kunst som E. L. Rukhin , V. A. Ovchinnikov , G. A. Ustyugov , A. P. Belkin og andre. I 1982 opstod "Association of Experimental Fine Arts" (TEII) - en uformel sammenslutning af kunstnere i en overvejende "venstre" retning. Den første TEII- udstilling fandt sted i 1982. Skaberne af TEII erklærede deres mål som "forening af kunstnere for at forbedre deres kreativitet i en atmosfære af kammeratskab og gensidig støtte, baseret på demokratiske traditioner." [60] TEII eksisterede indtil 1988.
Fremkomsten af et betydeligt antal uformelle kreative sammenslutninger af Leningrad-kunstnere falder på 1980'erne, det tidspunkt, hvor forfattere af en ny generation kom til byens kunst : Ya . P. Novikov , E. V. Kozlov , G. K. Guryanov , S. A. Bugaev ( Ny ) Kunstnere , 1982), V. I. Tikhomirov , D. V. Shagin , V. N. Shinkarev , A. O. Florensky , O. A. Florenskaya , V. E. Yashke ( Mitki , 1984), E. G. Yufit , V. Kustov ( L198 , Khl , 198 , 6, 195, 195, 1984 ) , A.B. Parygin ( Nevsky-25 , 1987), S.V. Kovalsky , E.M. Orlov ( Pushkinskaya-10 , 1989) osv.
I 1992, efter Sovjetunionens sammenbrud og omdøbningen af Leningrad til Skt. Petersborg, blev St. Petersborgs Kunstnerforbund dannet , som blev den juridiske efterfølger af Leningrads Kunstnerforening i RSFSR. På dette tidspunkt var staten holdt op med at bevilge midler til indkøb af kunstværker. Kunstfonden ophørte med at eksistere, dens virksomheder blev likvideret eller tabt til Kunstnerforbundet. Kreativitetens Hus i Staraya Ladoga gik tabt . Leningrad-planten af kunstnerisk glas ophørte med at eksistere . Der var en trussel om sammenbruddet af St. Petersborgs Kunstnerforbund og tabet af den historiske bygning af Society for the Encouragement of Arts .
I løbet af denne periode lykkedes det for kunstmestrene ved hjælp af offentlighedens støtte at opretholde en enkelt St. Petersborgs kunstnerforening og Kunstakademiet som en skole.
Den moderne billedkunst i Skt. Petersborg i dens forskellige former og manifestationer bruger erfaringerne og de bedste resultater fra Leningrad-mestrene inden for maleri, grafik, monumental og dekorativ kunst. Deres værker præsenteres i udstillinger og fonde på de største kunstmuseer i Rusland. Nye generationer møder dem på bøgernes sider, i hjemmets interiør dekorerer de pladser, gader, offentlige bygninger i byer. Takket være dette fortsætter denne kunst ikke kun med at leve et aktivt liv, men opmuntrer også samtidige til at vende sig til sin erfaring og gentænke. Dette gælder emner som konsekvenserne af dannelsen i 1932 af en samlet Leningrad- kunstnerforening , socialistisk realisme og kampen for strømninger og tendenser inden for Leningrads billedkunst [61] , konceptet om "Leningrad-skolen" og andre . Så med henvisning til dannelsen i 1932 af en enkelt LOSSH skrev V. A. Ushakova: "Vi kan ikke benægte, at professionalisme var et af hovedkriterierne ved vurdering af kunstværker. Paradoksalt nok var det netop kampen for den såkaldte "ideologiske renhed", der tillod russisk (sovjetisk) kunst at beholde skolen... Det var det politiske valg til fordel for realismen, der gjorde det muligt at bevare traditionerne for ægte russisk realisme og en fremragende kunstskole på trods af alle de negative aspekter af ideologisk pres.” [62]
Ifølge A. Dmitrenko og R. Bakhtiyarov får oplevelsen af Leningrads billedkunstmestere i dag en særlig værdi, idet de er en overbevisende legemliggørelse af nøgleideen for russisk kultur om at tjene humanistiske idealer. Behovet for en sådan forståelse af kunstens mission mærkes ekstremt akut, når samfundet hurtigt udvisker ikke kun de æstetiske kriterier for at vurdere kunstværker, men også selve begreberne godt og ondt, smukt og frastødende. I denne konfrontation opfattes Leningrads malerskoles betydning og rolle forskelligt. Gennem den "magiske krystal", om end en kort tidsafstand, ses den som et overraskende holistisk fænomen, der heldigvis kombinerer en dybt personlig begyndelse i kunstneres arbejde med høj dygtighed og hengivenhed til de humanistiske idealer i russisk kunst." [63]
A. A. Rylov
I den blå vidde. 1918.
I. I. Brodsky
Maxim Gorky. 1937
S. V. Chekhonin
Komsomolets, gennem Lenins studier i rækken af R.K.P. (b.). Plade. GFZ. 1925
A. Ya. Golovin
Portræt af P. Ya. Rybakova med sin datter. 1923
N. F. Lapshin
Neva. Første sne. 1934
K. Malevich Overhoved
for en bonde. 1930
N. E. Bublikov
Slagskibene "Andrew the First-Called" og "Petropavlovsk" skyder mod det oprørske fort "Krasnaya Gorka". 1919 1932
V. E. Savinsky
Catherine Palace. 1927
O. E. Braz
Portræt af M. Dobuzhinsky. 1922
A. E. Karev
Neva. 1934
V. V. Kuptsov
- fly Maxim Gorky ANT-20 . 1934
V. A. Grinberg
Portræt af Daniil Kharms. 1941
| Billedkunst i Leningrad | |
|---|---|
| Gennemgå artikler | |
| Kreative sammenslutninger af Leningrad-kunstnere |
|
| Leningrad kunstuddannelsesinstitutioner | |
| Virksomheder og organisationer | |
| Udstillingshaller, udstillinger og gallerier | |
| Bøger | |
| Kunstudstillinger i Leningrad | |
|---|---|