Tatyana Nikolaevna Glebova | |
---|---|
Fødselsdato | 28. marts ( 10. april ) 1900 [1] [2] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 4. marts 1985 (84 år) |
Et dødssted |
|
Land | |
Genre | Maleri , grafik |
Studier |
Gymnasium M. N. Stoyunina Petrograd Konservatorium |
Stil | Russisk avantgarde |
Tatyana Nikolaevna Glebova ( 28. marts [ 10. april ] 1900 [1] [2] , Skt. Petersborg - 4. marts 1985 , Peterhof , Leningrad ) - sovjetisk kunstner, maler, grafiker.
Født i St. Petersborg, i en adelig familie . Fader N. N. Glebov , farbror - A. N. Glebov . Mormor - forfatter A.P. Barykova , oldemor - forfatter M.F. Kamenskaya , oldefar - forfatter P.P. Kamensky , tipoldefar - kunstner Fjodor Tolstoy .
Hun studerede på gymnasiet M. N. Stoyunina .
I 1918-1921. boede med sin familie i Korotnevo-ejendommen [3] (Andreytsevo) i Mologa-distriktet i Yaroslavl-regionen. Hun studerede på Rybinsk Musikskole; tilbragte vinteren 1920-1921 i Rybinsk.
I foråret 1921 vendte hun tilbage til Petrograd og kom ind på konservatoriet . Hun mødte musikerne M. V. Yudina og I. A. Braudo , som blev hendes venner i mange år. I 1922 forlod hun konservatoriet og gik i arbejde som kunstner på Statens Porcelænsfabrik. M. V. Lomonosov.
Fra 1924 studerede hun på et privat studie hos A. I. Savinov . I 1925 henvendte hun sig til kunstneren Pavel Filonov med en anmodning om at acceptere hende som studerende; Året efter begyndte hun at arbejde under hans ledelse.
I 1927 tegnede hun sammen med holdet af "Masters of Analytical Art" (MAI) under ledelse af P. N. Filonov trykkeriet i Leningrad. For at dekorere hovedsalen malede T. N. Glebova og A. I. Poret et malerisk panel på et lærred, lodret delt i to. Panelet af A. I. Poret blev kaldt "Tiggere og hjemløse børn", panelet af T. N. Glebova blev kaldt "Fængsel". MAI-udstillingen var en stor succes.
"Mit værk "Prison" ... eller "Mopr", som P. N. Filonov kaldte det, blev skrevet af mig fra 1927 til 1928, under udformningen af Leningrad House of Printing af en gruppe studerende af Pavel Nikolaevich, "Masters of Analytisk kunst”. Lærredet var delt i to halvdele. Min er til venstre. På højre side skrev Alisa Poret "Tiggere og hjemløse børn". Da trykkeriet flyttede til et andet sted, blev værkerne returneret til forfatterne. Vi delte vores billede, siden Alisa Poret flyttede til Moskva, og jeg blev i Leningrad” [4] .
Panel T. N. Glebova "Fængsel" er opbevaret i samlingen af Baron Thyssen-and-Bornemisza i Madrid. Panel A. I. Poret "Tiggere og gadebørn" opbevares i en privat samling. I 1928 deltog Glebova i udstillingen af MAI-teamet på Kunstakademiet i 1928-1929 - i udstillingen af malerier og skulptur "Modern Leningrad Art Groups" i Kulturhuset. Gorky.
I 1931 malede T. N. Glebova maleriet "The House in Section" (et andet navn er "The Section of Our House"), meget værdsat af P. N. Filonov. Kunstneren Alice Poret var også med til at male dette maleri, men i 1946 skar hun den del, hun malede af, fra lærredet, og dens opholdssted er i øjeblikket ukendt. [5] . Værket "House in the cut", skrevet af T. N. Glebova i 1989, kom ind i samlingen på Yaroslavl Art Museum [6] .
I 1932-1933 deltog hun i udstillingen "Kunstnere fra RSFSR i 15 år" i Statens Russiske Museum og i Statens Tretyakov-galleri (værket "Sektion af vores hus"). I 1932 deltog hun sammen med andre medlemmer af MAI i udformningen af udgaven af det finske epos Kalevala .
I 1926 begyndte hun at arbejde med boggrafik og lavede illustrationer til den første børnebog. Samarbejdet med Leningrad og Moskva forlag. Hun designede mange bøger i samarbejde med Poret. Fra 1928 til 1941, før krigens begyndelse, var hun ven med digterne A. I. Vvedensky og D. I. Kharms .
I 1931 tegnede hun operaen The Meistersingers af R. Wagner på Maly Opera Theatre . Hun fortsatte med at arbejde som teater- og filmkunstner indtil 1943. I begyndelsen af 1934 brød den kreative forening af Glebova og Poret op.
I 1941, efter krigens udbrud, forblev hun i Leningrad, overlevede den første blokadevinter . Hun førte dagbog [7] og dagligt kreativt arbejde. I december 1941 begravede hun sin far og sin lærer P. N. Filonov, i foråret 1942 mistede hun sin mor, som døde ved evakueringen.
I sommeren 1942 blev hun evakueret til Alma-Ata . Under evakueringen arbejdede hun meget og deltog i udstillinger. Hun giftede sig med kunstneren V. V. Sterligov (1900-1973). Hun vendte tilbage til Leningrad i slutningen af 1945.
I halvtredserne skrev hun mange malerier, men udstillede dem meget sjældent. I disse år var hun ven med kunstneren V.P. Yanova (Traugot) , E.K. Livshits , Y.S. Druskin , V.N. Petrov .
I 1960'erne udviklede V. V. Sterligov nye strukturelle og plastiske fundamenter til maleriets figurative sprog. T. N. Glebova delte værket med ham i en ny kunstform. I 1963-1966 forenede hun sammen med Sterligov ligesindede kunstnere i Staro-Peterhof-skolen.
I 1968, efter mange års indsats fra T. N. Glebova, V. V. Sterligov, P. Ya. Zaltsman , åbnede den første efterkrigsudstilling af P. N. Filonov i Leningrad. [8] Til denne begivenhed skrev T. N. Glebova erindringer om sin lærer: "Hvordan vi lærte af P. N. Filonov." [9] I 1970'erne skrev hun også erindringer om M. V. Yudina (1973), A. A. Akhmatova (1975) , D. I. Kharms (1975-1976).
I 1971-1973 holdt Glebova sammen med V.V. Sterligov "lejligheds"-udstillinger i sit atelier ( Lenin Street , 52, apt. 43). Hun blev enke i 1973, men fortsatte med at støtte denne udstillingsaktivitet indtil 1985.
T. N. Glebova døde den 4. marts 1985. Hun blev begravet på Novo-Troitskoye (Babigonskoye) kirkegård ( Peterhof ).
I 1926-1941. Glebova arbejdede efter P. N. Filonovs analytiske metode uden at opgive sin individualitet. Hun overvejede hans grundlæggende principper og afveg ikke fra dem før i slutningen af sit liv.
"T. N. Glebovas arbejde er kært for mig på grund af det, jeg værdsætter og søger i kunsten - en syntese af maleriske dyder, originalitet af tanker og følelser, på den ene side, og en dyb følelse af liv, sandhed og oprigtighed, på den ene side Andet. Tankeafhængighed, ubestikkelighed og selvfølgelig talent garanterer et langt liv for hendes værker.
- (V.V. Voinov) . [ti].
Glebovas arbejde er domineret af tre temaer. Det første emne, der blev rejst i 1920'erne, var genrescener: gademusikanter, ulykker på gaden og i hjemmet, et barns begravelse, damebade, frisører, børns spil, slagsmål og skænderier, mord, handel på markedet, mennesker med handicap og andet. byscener liv.
Det andet tema i Tatyana Glebovas arbejde er "mennesket og dets fremtidige forandring." Kunstneren maler adskillige portrætter, nogle af dem er ikke malet med ydre, men med "indre ligheder". Kunstneren skildrer også forvandlingerne af ansigter, maler hovedet af marmorstatuer ("Gatchina"), træskulptur ("gotiske madonnaer"), hedenske guder ("retfærdiggørelse af hedenskab"), ansigter fra tidlige kristne mosaikker, Fayum-portrætter.
Glebovas tredje tema er defineret af hende selv som "religionens mystik." Det inkluderer "ikonafgrunden" af hendes værker fra 1920-30'erne og seriøse religiøse og filosofiske værker fra de sidste år af hendes liv. Kunstneren skildrer "afgrunde udtrykt i farver", "diversificerede rum" og "åndelig geometri". I efterkrigstiden i Glebovas arbejde er et vigtigt sted optaget af deres billede af naturen, landskabet. Hun støtter Filonovs idé om en "organisk forbindelse", men udvikler den på en ejendommelig måde.
Fra begyndelsen af 1960'erne delte Tatyana Glebova Vladimir Sterligovs idé om "kop-og-kuplen i kunstnerens bevidsthed." Kunstneren så det ikke som en modsigelse med principperne fra Pavel Filonov, som hun anså for grundlæggende for sig selv og som hun støt og roligt brugte hele sit liv. I samarbejde med Sterligov deltog Glebova i skabelsen og udviklingen af det strukturelle og plastiske grundlag for maleriets figurative sprog. Hun kombinerede Filonovs analytiske metode med principperne om et nyt overskudselement, direkte relateret til Kazimir Malevichs Suprematisme. Denne sammensmeltning af to tilsyneladende gensidigt eksklusive lærdomme om kunst adskiller Tatyana Glebovas kunst.
I kop-og-kuppel-ideen opdaget af Sterligov, satte Glebova pris på "en slags arkitektonisk styrkelse af kaos" og byggede sine værker på en ny forståelse af rummet. Kuppelformet rum, sfærisk, krumlinjet, udtrykt i farver, skaber den rumlige struktur af hendes arbejde. Den anden vigtige del af Vladimir Sterligovs idé - farvens altafgørende betydning blev understøttet og udviklet af Tatyana Glebova til perfektion. Maleri blev for hende en realiseret mulighed for at "observere universets eksistens i farver." Alle de farvekvaliteter, der er iboende i det plastiske rum, opdaget af Sterligov, er konstant til stede i kunstnerens værker.
Værkerne lavet af Glebova i de sidste årtier af hendes liv er helt originale. Kunstneren kalder denne periode: "fri brug af alt og et kig ind i fortiden med en objektiv vurdering." Mystisk-religiøse temaer udvikler sig i hendes værker, en ny tilstand af "at røre ved den guddommelige bevidsthed" dukker op. Symbolikken (kristen) af farve og form er under udvikling. Kunstneren forbinder sine opdagelser i kunsten med dybden af sit åndelige liv. Opdagelserne er forbundet med temaet "skjult geometri", "åndelig geometri"; hun åbenbarer det dybere og finder i det "flyvende former" og farveafgrunde, der opstår fra "rent åndeligt syn". Symbolske billeder fylder rummet i Tatyana Glebovas værker.
De mest betydningsfulde malerier af T. N. Glebova (førkrigstiden):
Maleri og grafiske værker (efterkrigstiden):
Musikalske temaer:
Det mest berømte værk af T. N. Glebova i porcelæn:
I 1927-1928. T. Glebova mødte digterne A. I. Vvedensky og D. I. Kharms. Hun illustrerede D. I. Kharms digte under deres fælles arbejde i Detgiz, i magasinerne "Chizh" (1940, nr. 4) og "Hedgehog" (1931, nr. 19-20). I 1929 illustrerede hun Daniil Kharms bog "Ivan Ivanych Samovar", som forblev uudgivet [12] Sammen med A. I. Poret tegnede hun i perioden fra 1929 til 1932 fire børnebøger af A. I. Vvedensky. I 1930'erne malede et malerisk portræt af D. I. Kharms.
I 1931 tog fotografen P.P. Mokkeevsky en række fotografier - "levende billeder". "Tatyana Glebova og Alisa Poret .. filmede noget som film, lydløst og ubevægeligt: de valgte et plot (en ramme fra en film eller sammensætningen af et berømt maleri, eller opfandt en produktion "for ren skønhed"), lavede en betinget kulisser, iført kostumer, sminket og filmet. Glebova arbejdede allerede som teaterkunstner i begyndelsen af 1930'erne, så hun anvendte sin professionelle erfaring til disse "film". [13] D. I. Kharms deltog i optagelserne af en af disse serier: "Ulige ægteskaber", fotografier med deltagelse af Daniil Kharms ser helt anderledes ud end andre: de er sammensat efter princippet om alogisme, falder sammen med princippet om Kharms' arbejde og kan betragtes som en "billede russisk absurditet. [fjorten]
Glebova opretholdt venskabelige forbindelser med Vvedensky og Kharms indtil deres arrestationer i 1941. [femten]
I 1970'erne skrev korte erindringer om Daniil Kharms [16] og lavede hans grafiske portræt.
Far - Nikolai Nikolayevich Glebov (1864-1941), ingeniør, zemstvo-aktivist, ejer og aktionær i elektriske anlæg (inklusive Elektrosila i St. Petersborg), grundlægger af det russiske elektriske aktieselskab Dynamo (Moskva) i 1913. Medlem af partiet Centralkomitéens konstitutionelle demokrater , medlem af det russiske imperiums statsråd Forfatter til talrige filosofiske værker; [17] ven af V. I. Vernadsky (1917-1941). Den ældre bror til N. N. Glebov var industrimanden Andrei Nikolaevich Glebov .
Mor - Maria Sergeevna Barykova (1875-1942); bedstemor - Anna Pavlovna Barykova (1840-1893), digtere; oldemor - M. F. Kamenskaya (1817-1898), forfatter; oldefar - P. P. Kamensky , forfatter; tipoldefar - grev Fjodor Petrovich Tolstoj (1783-1876), kunstner, professor, vicepræsident for Kunstakademiet.
Søstre - Anna Nikolaevna Mikhailovskaya (1897-1981), digtere; Lyudmila Nikolaevna Glebova (1917-1990), digtere og kunstner. [atten]
Mand (siden 1943) - Vladimir Vasilyevich Sterligov (1904-1973), kunstner.
Bogstøtter: T. Glebova, A. Poret. Titelsider: venstre - A. Poret, højre - T. Glebova. Illustrationer af T. Glebova: titelblad efter forordet; pauseskærm "Birth of Väinemöinen"; stænkskærm på s. 56; syg. pagineret på s. 72-73; pauseskærme på s. 77, 119, 141.
Siden 1914 boede hun sammen med sine forældre i huset til Basin Association - hjørnet af Basseinaya Street. og Grechesky Ave. ( Nekrasova St. , 58 og 60 ) .
Fra 1928 til 1933 boede og arbejdede hun i samme lejlighed med kunstneren Alisa Poret: 16 International Ave , apt. fire.
Fra 1924 til 1928, samt fra 1933 til 1942 og fra 1945 til 1966 boede hun med sin familie på Bolshoy pr . PS, 98, apt. tredive.
Fra 1966 til 1985 boede hun på adressen: New Peterhof , Ozerkovaya st. 49, bygning 2, lej. 55.
I foråret 1971 modtog hun et kreativt værksted på adressen: P. S., Lenin Street , 52, apt. 43, hvor hun arbejdede indtil marts 1985.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|