Eremin, Alexey Grigorievich

Alexey Grigorievich Eremin
Fødselsdato 17. marts 1919( 17-03-1919 )
Fødselssted
Dødsdato 12. juni 1998( 1998-06-12 ) (79 år)eller 11. juni 1998( 1998-06-11 ) (79 år)
Et dødssted
Land
Genre landskab , genre maleri
Studier Repin Instituttet
Stil Realisme
Priser
Det røde banners orden Order of the Patriotic War II grad Den Røde Stjernes orden Medalje "For sejren over Tyskland i den store patriotiske krig 1941-1945"
Rangerer
Folkets kunstner af RSFSR - 1978 Æret kunstner af RSFSR - 1970
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Eremin Aleksey Grigorievich ( 17. marts 1919 , landsbyen Velikaya Guba , Zaonezhsky-distriktet , Olonetsk-provinsen , RSFSR  - 12. juni 1998 , St. Petersborg ) - sovjetisk maler .

Folkets kunstner i RSFSR ( 1978 ). Medlem af St. Petersborgs Kunstnerforbund (indtil 1992 - Leningrad-organisationen af ​​Sammenslutningen af ​​Kunstnere i RSFSR) [1] .

Biografi

Født 17. marts 1919 i landsbyen Velikaya Guba (i nogle kilder - landsbyen Uglevshchina [2] ) Zaonezhsky-distriktet i Karelen . Kunstnerens far Grigory Ivanovich arbejdede som tømrer, hans mor Anastasia Andreevna var engageret i husholdning og opdragelse af børn. I 1930 flyttede Eremin og hans mor til Leningrad for at bo hos sin far, som arbejdede her med at reparere og lægge parket. Han studerede på skole nummer 113 i Smolninsky-distriktet, hvor han begyndte at deltage i kunstcirklen, som blev ledet af kunstlærer Vasily Ivanovich Smirnov, en kandidat fra Academy of Arts. I 1934 deltog Eremin i bykonkurrencen om den bedste børnetegning. Sådan skrev han selv om det i sine erindringer:

“For illustrationen til Gogols overfrakke modtog jeg førstepræmien. Prisen til unge malere, billedhuggere, musikere og digtere blev overrakt i Filharmoniens Store Sal. S. Kirov og I. Brodsky sad i præsidiet . Jeg blev kaldt til scenen, de gav hinanden hånden, de gav mig en skitsebog, oliemaling i et sæt, bøger.

Vi drenge var meget interesserede dengang Brodsky . Levende berømt kunstner med langt krøllet hår. Da mødet var slut, ventede vi på ham i lobbyen. Klædt i en dyr pelsfrakke var han endnu mere majestætisk og utilgængelig. Vi fulgte ham respektfuldt bagud til selve hans lejlighed på det nuværende Place des Arts og lignede et mirakel.

De første oliefarver - premium - blev fortyndet på vand, først virkede det ikke. Så på petroleum. Skrev bedstefar ud fra et fotografi. Far hængte portrættet på væggen og viste det til gæsterne med stolthed .

I 1935 blev Eremin optaget på Secondary Art School ved All-Russian Academy of Arts. I 1939 blev han kaldt til aktiv militærtjeneste i Den Røde Hær, som han tjente som kadet i Tbilisi. Samme sted i 1940 deltog han for første gang i en udstilling af kunstnere fra det transkaukasiske militærdistrikt. Han mødte krigen i panserstyrkerne på vestfronten . Efter at være blevet såret i 1942 kæmpede han på Voronezh-fronten som chef for en kampvognsdeling. I 1943-1944. kæmpede på den 2. ukrainske , 3. ukrainske og 4. ukrainske front som kompagnichef for IS tunge kampvogne. Efter at være blevet alvorligt såret i foråret 1944 blev han demobiliseret på grund af handicap i rangen som seniorløjtnant af vagten, chef for et kampvognskompagni. Han blev tildelt Orders of the Red Banner , Red Star , medaljer.

I 1945 kom han ind i maleriafdelingen på Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin . Han studerede hos Boris Fogel , Semyon Abugov , Alexander Debler, Alexander Zaitsev , Boris Ioganson . [4] I 1947 giftede han sig med klassekammeraten I. M. Baldina , som han havde været gift med i mere end et halvt århundrede. I 1948 blev deres datter Natalya født, som senere dimitterede fra Instituttet opkaldt efter I. E. Repin og blev, ligesom sine forældre, kunstner. Om at studere i B. V. Iogansons værksted huskede Eremin:

”Efter andet år fortsatte de studerende deres studier i personlige workshops ledet af førende professorer. Den mest slående skikkelse blandt dem var måske B. V. Ioganson . Han boede i Moskva. Kom ikke ofte. Men på den anden side, da han dukkede op, kom der en helligdag, som de både ventede og frygtede.

B.V. Ioganson  er en kunstnerisk person, en mand med stor charme. Han sejrede. Han elskede at se overraskelse og beundring. Han kom ind i værkstedet i en hvid stivnet skjorte, højtideligt. Der blev straks fuldstændig stille. Først vil han stille gå rundt om alle, se. Velegnet, rul ærmerne op på skjorten. Han vil spørge: "Giv mig en palet! Nej, tag den af, tak!“ - vil pege på den sammenpressede maling. “Modellen er en smuk pige. Se på hende og på lærredet. Fløde og jordbær! Kroppen gløder! Og dig? Stop og se. Du skal nærme dig med ængstelse, ellers rør ikke lærredet. Først skal du sortere farverne. Ligesom en musiker stemmer et instrument, før han spiller, skal kunstneren stemme paletten."

Jeg kunne rigtig godt lide farverne. Virker på paletten i en time. Og man ser, at han selv er tilfreds. Tag derefter en bred børste. Han vil bevæge sig væk, blande farven, se på modellen, hurtigt nærme sig lærredet og med et par store strøg male det sværeste sted - brystet. Let, perlemor, der kombinerer rene farver allerede på lærredet. Og dit eget lærred vil virke som en kedelig og mørk skærm. Og "mesteren", i henhold til tonen, der tages, vil forbedre lydstyrken og lysheden af ​​baggrunden i nærheden, og du vil forstå, hvad de sande forhold mellem farver er, og hvordan du fortsætter med at arbejde. B. Ioganson vidste, hvordan man inspirerer, vidste, hvordan man bevise uden ord, at maleri er glæde og magi. Efter hans lektion ønskede jeg selv at opnå en sådan beherskelse ... [3] ".

I 1951 dimitterede Eremin fra instituttet i B.V. Iogansons værksted med kvalifikationen som malerkunstner. Afgangsarbejde - historisk maleri "Lenin i sibirisk eksil" [5] . Efter sin eksamen fra instituttet blev han sendt til Novosibirsk Union of Artists, hvor han blev indtil 1953. Deltog i udstillinger, afsluttede en række malerier til All-Union Agricultural Exhibition i Moskva.

Efter at være vendt tilbage til Leningrad sluttede han sig til det kreative og sociale liv i Leningrad Union of Artists , som han blev medlem af i 1953. Han blev valgt til formand for malerisektionen, medlem af bestyrelsen for Leningrad Union of Artists , medlem af bestyrelsen for Union of Artists of the RSFSR. Har jævnligt deltaget i udstillinger siden 1951. Han malede genre- og historiske malerier, portrætter, landskaber, skitser fra naturen. Det førende tema for Eremins arbejde var naturen og folket i det russiske nord, Zaonezhie. Malestilen er original, udviklet fra en måde tæt på L. V. Turzhanskys arbejde til en bredere skrift og øget dekorativitet. Om oprindelsen af ​​hans arbejde skrev Eremin:

“Plastov anså sin landsby Prislonikha for at være det bedste sted i hele verden. Og uden Zaonezhie er jeg  hverken en person eller en kunstner. Vores fædreland er et stort land, men der er lande, som du skylder mere end andre. Jeg elsker mennesker med rod i jorden. Hun giver dem styrke. Og for kunstneren - en uerstattelig levende sensation, der ikke tillader dig at lyve.

Jeg rejser til Zaonezhie om sommeren, efteråret, vinteren og foråret. Der blev jeg født. Mine forfædre er begravet der. Der bor slægtninge og venner. Hvis jeg ikke kan komme ud til Yandom-søen i lang tid, bliver jeg som en syg person. Og jeg kommer tilbage forynget.

Menneskene der er vidunderlige. Efterkommere af de gamle novgorodianere. Udadtil er de ikke prangende, men behændige, stædige og modige, med et selvstændigt gemyt. Tataren og godsejerens åg blev undgået. Og hvilke mestre! Den verdensberømte Kizhi Forklaringskirke  - hugget af en tømrerkunst. Håndværkere var utallige. For eksempel lagde min farfar, en møbelsnedker, parket i Vinterpaladset. Den anden bedstefar, en karelsk birkeskærer, havde London- og Paris-medaljer. Og nu er der mange dygtige mennesker. Her i hvert fald Zhenya Zaitsev (han sidder i forgrunden på billedet "Onega Ear"). Forstår enhver motor. Hvis nogen går galt - ring til Zhenya, han vil helt sikkert ordne det. Dygtige fingre!

Jeg taler om naturen. Her er ord magtesløse. Bedre, som ordsproget lærer, at se én gang end at høre syv gange. Og hvad? Gå til Zaonezhie og se, om jeg har ret. Du vil ikke fortryde! Dem, der har besøgt mig en, to, tre gange drømmer om at komme igen. Jeg lover ikke særlige faciliteter. Alt skal klares af dig selv. For selv at fange fisk, save og hugge træ, lave aftensmad, påføre vand, opvarme et badehus og fra tid til anden tage til Velikaya Guba for at få mad - fire kilometer med båd og den samme mængde skov. Men det er der en grund til. Hvorfor går jeg ikke til kreative dachas? Alt er klar der - ingen bekymringer, ingen besvær. Og de hjælper med at se mere præcist og ikke at overveje med et tredjeparts-look. Med dem er du tættere på mennesker, tættere på virkeligheden... [3] ."

Blandt værkerne skabt af Alexei Eremin er malerierne "In the Siberian Taiga" [6] (1954), "Hunters" [7] , "River's Bank" (begge 1956), "Lumberjacks" [8] , "Northern Pier" [9] (begge 1957), "Spring in Zaonezhie", "North" [10] (begge 1958), "In the Great Bay" [11] , "Geologists" [12] , "Korbozero", "Kizhi" [ 13] (alle 1960), "Fishing Village", "Morning", "In Verkhovye" [14] (alle 1961), "In Zaonezhye", "Our Tents" [15] (begge 1962), "Onezhane", " Fuglekirsebærblomster" [ 16] (begge 1963), "Morgen i Karelen", "På Onega" [17] [18] , "Hvid nat", "Efterårsdag" [19] , "På Onega" [20] ( alle 1964), " Northern Pier, To Lenin, Northern Spring [21] (alle 1967), Mother's Thoughts [22] , Onega Ear [23] (begge 1969), Varvara Church on Yandomozero [24] , "Autumn Day" ( begge 1970), "Portræt af V. Komissarikhin, tømrer-restauratør" [25] (1971), "Motorist Zhenya Zaitsev" [26] , "Bade er opvarmede" [27] (begge 1972), "Oktober" (1974) ," Zaonezh mester Timofey Gerasimovich "," Fædre og sønner "," Traktorfører A. Baikov med sin søn Lyosha "," Før m på Pogost" [28] (alle 1976), "Zaonezhye. 9. maj" (1977), "Forår" (1978), "Vores søster", "Der er en krig", "Efterårssang" [29] (alle 1980) og andre.

Karakteristisk er historien om skabelsen af ​​et af de mest gennemtrængende malerier af Eremin - "I hjemmet" [30] (1975). Her er udtalelsen fra kunsthistorikeren A.F. Dmitrenko og forfatteren selv. "Billedet," skriver A. Dmitrenko , "er ikke kun forbundet med fakta i kunstnerens biografi, nærmest selvportræt, men bestemmer kunstnerens moralske kerne, hans livsprincipper. Måske er dette den sidste "undskyld". En mors kærlige, forstående blik. Og hans søns ansigt, fortabt i tanker, før hvilket hele hans liv gik, hvor det vigtigste var at føle, at hans mor var nær. I hjørnet af et landsbyhus foran moderens seng med en ingefær killing, der sover fredeligt på hende, er der smertende toner fra bevidstheden om, at disse fredelige stunder er ved at løbe ud. Rummets rum synes at være fyldt med følelser, der overvælder hinanden" [31] . Om skabelsen af ​​maleriet skrev Eremin:

"Jeg plejer at male lærreder om min smerte. I mange år følte jeg allerede: Jeg skal skrive om min mor. Min mor var hård, men retfærdig. Køb for kærlighed. Hun var meget ked af den hjælpeløse lille, og da hun voksede op, krævede hun strengt. Hun klappede mig ikke på hovedet. I barndommen var der klager, og som voksen indså jeg, at hun opdragede mig korrekt. Hun er selv slank, høj, hendes hænder er lange, smukke, arbejdende. Hendes hænder betød meget for mig. Som samvittighed.

Efter krigen ammede hun nyfødte kalve fra kollektive gårde. En. Og hun lappede huller i laden og slog hø til dem til vinteren og kogte et afkog af nogle urter og knopper - ikke en eneste døde. Og fra kollektivgården stikker kun - hverdage i en notesbog, som der ikke var noget at modtage for. Jeg var lidt flov over at udtrykke mine følelser for hende. Sandsynligvis forgæves. Han sagde aldrig, hvad der var i hans hjerte. Han lettede ikke hendes sjæl og sig selv. Og så tænker jeg på det, og på hendes andel - en klump i halsen. Jeg kan ikke komme væk fra det her. Du skal male et billede.

I 1950'erne boede hun hos mine søstre i Izhora. Hun blev syg to år før sin død. Kom på hospitalet. De troede, at de ikke ville overleve. Det var meget slemt. Det var da jeg kom til hende. Det så ud til at sige farvel mad. Jeg ville gøre noget, så hun forstod, hvor kært for mig. Han sad ved siden af ​​hende i en hvid frakke. Og igen blev der ikke sagt nogle ord, der blev bedt om....

Anden gang jeg tog på hospitalet - slap jeg ikke min hånd i lang tid, før jeg gik. Som at sige farvel. Da hun døde, var jeg ikke sammen med hende....

Jeg har skitser og muligheder, når mors søn er på hospitalet. Men jeg kan ikke lide den hvide farve - en slags død. Og der er væggene hvide, lagnerne hvide, badekåberne er hvide.

Og jeg flyttede dette møde til det hus, hvor jeg blev født. Så snart jeg ankommer til Yandom-søen, kommer jeg til dette hus, hvor jeg kender alle knuder, øjne og revner på bjælkevæggene, min hals opfanger. Først hang der indrammede fotografier på væggene i mit maleri, som det i virkeligheden var i huset. Så fjernede han alt og efterlod kun ikonet, sytilbehør og en killing på et tæppe.

I begyndelsen var der brødre med deres koner ved deres mors seng. Så forlader sønnen og konen værelset. Så forsvandt alt, og kun én søn blev tilbage hos sin mor ... [3] ".

I 1970 blev A. Eremin tildelt ærestitlen Æret Kunstner af RSFSR , i 1978 - Ærestitlen Folkets Kunstner i RSFSR .

Han døde den 11. juni 1998 i Sankt Petersborg i en alder af 80 år.

A. G. Eremins værker opbevares i Statens Russiske Museum , Statens Tretyakov-galleri , i adskillige museer og private samlinger i Rusland, Storbritannien, Kina, Tyskland, Italien, Japan [32] og andre lande. Hans kone Irina Mikhailovna Baldina overlevede sin mand med ti år og døde i St. Petersborg den 15. januar 2009 i en alder af syvogfirs.

Noter

  1. ↑ Register over medlemmer af Union of Artists of the USSR. Bind 1.  - M: Sovjetisk kunstner, 1979. - S. 363.
  2. ↑ Kunstnere fra Petrovsky Academy of Sciences and Arts . - St. Petersborg: IPP "Ladoga", 2008. - S.58.
  3. ↑ 1 2 3 4 Udgivet fra manuskriptet til kunstnerens erindringer med tilladelse fra enken I. M. Baldina .
  4. ↑ Leningrad Malerskole. Historie essays. St. Petersborg: ARKA Gallery, 2019. S. 345.
  5. ↑ Jubilæumsfortegnelse over kandidater fra St. Petersburg Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin fra det russiske kunstakademi. 1915-2005. St. Petersborg, Primrose, 2007. S.64.
  6. ↑ Forårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1955. Katalog. L., LSSH, 1956. S.9.
  7. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere. 1956. Katalog. L., Leningrad kunstner, 1958. S.10.
  8. ↑ 1917 - 1957. Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere. Katalog. L., Leningrad kunstner, 1958. S.14.
  9. ↑ All-Union kunstudstilling dedikeret til 40-året for den store socialistiske oktoberrevolution. Katalog. M., sovjetisk kunstner, 1957. S.28.
  10. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1958. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1959. S.12.
  11. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1960. Katalog . L., Kunstner af RSFSR, 1963. S.9.
  12. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1960. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1961. S.17.
  13. ↑ Republikansk kunstudstilling "Sovjetrusland". Maleri. Skulptur. Grafisk kunst. Plakat. Monumental-dekorativ og teatralsk-dekorativ kunst. Katalog.  M., Kulturministeriet i RSFSR, 1960. S.31.
  14. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1961. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1964. - S.16.
  15. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1962. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1962. S.12.
  16. ↑ Leningrad. Zoneudstilling. L., Kunstner af RSFSR, 1965. S.19.
  17. ↑ Vyunova I. Hovedpersonen er en nutidig // Art. 1965, nr. 3. S.9.
  18. ↑ Anden republikansk kunstudstilling "Sovjetrusland". Katalog. M., sovjetisk kunstner, 1965. S.16.
  19. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere dedikeret til 60-året for den store oktoberrevolution. L., Kunstner af RSFSR, 1982. S.14.
  20. ↑ Kunstner. 1965, nr. 3. S.26.
  21. ↑ Tredje republikansk kunstudstilling "Sovjetrusland". Katalog. M., Kulturministeriet i RSFSR, 1967. S.25.
  22. ↑ Tidssammenhæng. 1932-1997. Kunstnerne er medlemmer af St. Petersburg Union of Artists of Russia. Udstillingskatalog. St. Petersborg, Central Exhibition Hall "Manezh", 1997. S.287.
  23. ↑ Billedkunst i Leningrad. Udstillingskatalog.  L., Kunstner af RSFSR, 1976. S.18.
  24. ↑ Vores samtid. Zoneudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1975. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1980. S.15.
  25. ↑ Vores samtid. Katalog over udstillingen af ​​værker af Leningrad-kunstnere i 1971. L., Kunstner af RSFSR, 1972. S.11.
  26. ↑ Vores samtid. Den anden udstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1972. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1973. S.6.
  27. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere. 1978. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1983. S.8.
  28. ↑ Portræt af en nutidig. Femte udstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1976. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1983. S.9.
  29. ↑ Zoneudstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1980. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1983. S.13.
  30. ↑ Femte republikanske udstilling "Sovjetrusland" . - M: Sovjetisk kunstner, 1975. - S.14.
  31. ↑ Dmitrenko A.F. Jeg elsker mennesker ... (Om folkets kunstner i Rusland A.G. Eremin). // Petersborg kunsthistoriske notesbøger. Problem. 9. St. Petersborg, 2007. S. 242-243.
  32. ↑ Udstilling af moderne sovjetisk maleri. 1977. Gekkoso Galleri. Katalog . - Tokyo, 1977. - R.59-60.78.

Kilder

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger