Aslamazyan, Mariam Arshakovna

Den stabile version blev tjekket ud den 17. august 2021 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Mariam Arshakovna Aslamazyan
arm.  Մարիամ Արշակի Ասլամազյան

Selvportræt i rødt
Fødselsdato 20. oktober ( 2. november ) 1907 [1] [2] [3]
Fødselssted Med. Bash-Shirak,
Kars Oblast , Det
russiske imperium
Dødsdato 16. juli 2006( 2006-07-16 ) [4] (98 år)
Et dødssted Moskva , Rusland
Land
Genre portræt
Studier
Priser
Venskabsorden - 1998 Medalje "For Labor Distinction" - 1956 Jubilæumsmedalje "For Tappert Arbejde (For Military Valor). Til minde om 100-året for Vladimir Iljitsj Lenins fødsel" SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg
Rangerer
Folkets kunstner i USSR - 1990 Folkets kunstner af den armenske SSR - 1965
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Mariam Arshakovna Aslamazyan ( 1907-2006 ) - sovjetisk , armensk maler , grafiker . Folkets kunstner i USSR ( 1990 ).

Biografi

Hun blev født den 20. oktober ( 2. november )  1907 i landsbyen Bash-Shirak (nu i Shirak-regionen , Armenien).

Hun modtog sin ungdomsuddannelse i Alexandropol (nu Gyumri ). Hun studerede på Leninakan -kunststudiet (1926) hos Yu. Verzhbitskaya. I 1929 dimitterede hun fra Yerevan Art and Industrial College, hvor hun studerede hos S. Arakelyan og S. Aghajanyan ). I 1928-1930 studerede hun ved VKHUTEIN i Moskva, hvor hendes lærere var N. Udaltsova , A. Drevin , V. Favorsky , A. Goncharov , S. Gerasimov , M. Rodionov . Men mest af alt huskede hun K. Istomin . I 1930 overgik hun til Leningrad Institute of Proletarian Fine Arts (nu St. Petersburg Academy of Arts opkaldt efter Ilya Repin ), hvor hun studerede hos K. S. Petrov-Vodkin . Der, fra 1932 til 1934, studerede hun som kandidatstuderende hos A. I. Savinov .

Repræsentant for den armenske skole for dekorativt plan stilleben ("Armenian Still Life" (1955), "Blossoming Red Cactus" (1957) - begge i Tretyakov Gallery ), forfatter til tematiske malerier ("Return of the Hero" (19430, "Song of the Hero" (1944) "Mother Heroine (1949) - alt i Armeniens kunstgalleri , Yerevan), portrætter.

Førkrigskunst er forskelligartet i genrer: landskabet "Autumn Mulberry Trees" (1939), portrættet "Me and Yeran in the Mirror" (1939), stillebenet "Peaches" (1940), interiøret "In the Studio af kunstneren V. Lebedev” (1940). Desværre gik de fleste af førkrigsværkerne til grunde under belejringen af ​​Leningrad .

I krigstid var hun meget opmærksom på visuel agitation. Kunstneren selv klistrede sine militærplakater ("Lad os erstatte dem, der gik til fronten", "Vi vil tage hævn", "Gendan", "For moderlandet i en afgørende kamp" og andre) på gaderne i militære Leningrad.

Blandt malerierne om krigen skiller sig tre værker ud, der er forskellige i plot, men forenet af et fælles tema. Disse er The Return of the Hero (1943), The Hero's Song (1944) og The Hero's Wedding (1945). De sporer en navnløs soldats skæbne. Med deres optimisme og en følelse af glæden ved at være, modarbejder disse malerier selve krigsånden.

Cyklus dedikeret til billedet af helten blev en milepæl i kunstnerens arbejde. Den opsummerede fortiden, bestemte måderne for videre udvikling, fandt en form for selvudfoldelse, der var folkelig i ånden. Hun viste sig ikke kun som en mester i et intimt portræt, lyrisk landskab og stilleben, men opdagede også en anden facet af sit talent - evnen til at skabe store monumentale og dekorative kompositioner. Arbejdet inden for monumentalmaleriet varede med forskellige afbrydelser fra 1938 til 1955. I løbet af denne tid dekorerede hun sammen med sin søster, kunstneren Yeranuhi Aslamazyan pavillonen for den armenske SSR på All -Union Agricultural Exhibition , Museet for Geografi ved Moscow State University og Ararat-cafeen i Moskva med enorme paneler.

I efterkrigsårene blev hun mere og mere interesseret i stilleben: "Armenian Still Life" (1955) og i "Blossoming Red Cactus" (1957). I værkerne fra denne periode er kunstnerens forbindelse med M. Saryans skole især mærkbar . Komposition, farveskema - alt dette er tæt på Saryans stilleben.

Blomster indtager en særlig plads i kunstnerens stillebenskunst. Hun skriver dem hele sit liv. Han forlener sine blomster med ånde, lys, sol, fylder dem med liv, uophørlig bevægelse. Dekorativiteten af ​​disse lærreder bliver en reel egenskab af naturen. Og i de øjeblikke af livet med blomster, som er fanget af hende, er der et billede af hele naturen, forstået af kunstneren som farvens harmoni ("Flowers for Fallen Heroes", 1973). "Mountain Symphony of Armenia" (1976) - en slags resultat af en række Ankavan-stilleben. Det enorme lærred, som om det stræber efter at absorbere hele mangfoldigheden af ​​blomstrende forårsbjerge, rammer med en dekorativ effekt af et virkelig monumentalt omfang. Dens farverytme, ifølge komponisten A. Khachaturian , med sin polyfoniske kompleksitet ligner et stykke musik, hvor hovedtemaet varierer og gentages mange gange.

Talrige rejser til Europa, Afrika og Asien ((1948, 1970, 1973, 1974), Indien (1957, 1970, 1973, 1975), Belgien (1958), Sverige (1958), Kina (1961), Japan (1963) , Egypten (1976), Elfenbenskysten, Madagaskar (1965, 1981), Congo, UAR (1967), Algeriet (1969), Østtyskland (1973), Argentina (1973), Holland (1973), Spanien (1974), Jugoslavien ( 1979), Italien (1980) og andre lande) er en integreret del af kreativiteten.

Kunstnerens Indien er et land med simple mennesker, omhyggeligt arbejde og gamle skikke. "Dance Girl from Madras" (1967), "Student from Delhi" (1970), "Folk Craftswoman" (1971).

En af siderne i hendes kreative biografi er også forbundet med Afrika. De rejser, hun foretog i 60'erne, åbnede en helt anden verden for kunstneren. Hun er interesseret i alt, men især farverne i Egypten, farveskiftet afhængigt af tidspunktet på dagen. I hendes tempera-ark bliver en blid morgen ("Aswan Village at Dawn", 1967) gradvist til en varm brændende eftermiddag ("Aswan Village", 1968), som viger for aftenen med sine kontraster af lys og skygge ("Street in Luxor", 1968).

Et af de karakteristiske træk ved kunstnerens arbejde er alsidigheden i hendes arbejde.

I 1958 opdagede hun keramik. Hendes keramik er både dekorativ og billedlig. Her er malerens teknikker koncentreret, essensen af ​​hendes farverige palet kommer til udtryk.

Designet af teaterforestillinger og cirkusforestillinger var ikke en tilfældig episode af hendes biografi. Trangen til monumental dekorativitet, kærlighed til store kompositioner, som manifesterede sig allerede i 40'erne, førte hende til designkunsten.

I 1959 designede hun stykket "Din sjæls ild" baseret på stykket af A. Araksmanyan på Lenin Komsomol Teater . Og et år senere blev hun inviteret til cirkus for design af forestillingen (manege og kostumer af kunstnere).

Kunstnerens værker er på 40 tidligere sovjetiske og udenlandske museer.

Medlem af Union of Artists of the USSR siden 1939 . Medlem af Leningrad-afdelingen af ​​Kunstnerforbundet (1932). Bestyrelsesmedlem i Union of Artists of Armenia (1942). Delegeret for den antifascistiske komité for sovjetiske kvinder i Paris (1948). Bestyrelsesmedlem i Moscow Union of Artists (1958). Næstformand for bestyrelsen for Kunstnerhuset i Moskva (1966). Medlem af bestyrelsen for Selskabet for Venskab med ARE (1976).

Hun døde den 16. juli 2006 i Moskva. Hun blev begravet i pantheonet i Komitas-parken i Jerevan.

Familie

Priser og titler

De vigtigste udstillinger med deltagelse af M. A. Aslamazyan

Hukommelse

Noter

  1. ↑ Mariam Arshakovna Aslamazyan // RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Armenian Soviet Encyclopedia  (armensk) / udg. Վ. Համբարձումյան , Կ . Խուդավերդյան - 1974. - V. 1. - S. 563.
  3. ↑ Armenian Concise Encyclopedia  (armensk) - 1990. - Vol. 1.
  4. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ "Vedomosti of the Supreme Soviet of the USSR", 1990, nr. 31, art. 565

Se også

Litteratur

Links