Vladimir Lebedev | ||
---|---|---|
Navn ved fødslen | Vladimir Vasilievich Lebedev | |
Fødselsdato | 14. maj (26), 1891 eller 14. maj 1891 [1] | |
Fødselssted | ||
Dødsdato | 21. november 1967 [2] [3] [4] […] (76 år) | |
Et dødssted | Leningrad , USSR | |
Land | ||
Priser |
![]() |
|
Rangerer |
|
|
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Vladimir Vasilievich Lebedev ( 14. maj [26], 1891 - 21. november 1967 ) - russisk og sovjetisk maler , grafiker , anerkendt mester i plakat- , bog- og magasinillustration , grundlægger af Leningrad-skolen for boggrafik . People's Artist of the RSFSR (1966), tilsvarende medlem af Academy of Arts of the USSR (1967).
Født i St. Petersborg i familien af en mekaniker. Uddannet fra Petrovsky handelsskole . Han modtog sin indledende kunstuddannelse i A. I. Titovs private atelier (1909) og F. A. Roubauds kampmalerværksted (1910-1911). I 1912-1914 studerede han på M. D. Bernsteins private kunstskole . Siden 1910 - deltager i kunstudstillinger.
I 1918-1921 underviste han på Petrograd State Free Art and Training Workshops . Han var medlem af " Union of Youth " (siden 1913), "Uniification of new trends in art" (i 1922-1923), " Fire Arts " (siden 1928); deltog i deres udstillinger.
I 1917-1918 arbejdede han som politisk tegner , samarbejdede med satiriske magasiner " Satyricon " og "New Satyricon"; skabt mange politiske tegnefilm. I 1918-1921 var han professor ved VKhUTEMAS i Petrograd [5] . I 1919-1920 arbejdede han sammen med V.I. Kozlinsky på en række plakater " ROSTA Petrograd windows " for det russiske telegrafbureau . Lavet en ny stil propagandaplakat , designet til at blive placeret i fabrikker, klubber, butiksvinduer og ombord på propagandaskibe.
Hele sit liv arbejdede han som børnebogskunstner. Arbejde i et forlag og arbejde på en bog forhindrede ikke V. V. Lebedev i at realisere sig selv i at male og skabe en række fremragende malerier. Han arbejdede med boggrafik fra 1918 til 1967.
De første bøger med hans tegninger blev udgivet af Raduga-forlaget [6] .
I 1924 - 1933 ledede V. V. Lebedev kunstredaktionen for børneafdelingen i Statens Forlag .
I 1936 kom der artikler i pressen om Lebedevs arbejde [7] , hvor hans arbejde fik den mest nedsættende vurdering; artikler kunne fremkalde forfølgelse, hvis konsekvenser for kunstneren kunne være de værste; disse begivenheder påvirkede kunstneren i høj grad og knuste ham. Kritikere [8] mener, at Lebedevs bedste værker blev skabt af ham før dette vendepunkt.
I 1941-1950 boede Lebedev i Moskva , hvor han samarbejdede med TASS Windows .
I 1950 vendte han tilbage til Leningrad. Han fortsatte med at arbejde med boggrafik. Blandt hans efterkrigsbøger anses "Hvor kom bordet fra?" som de bedste. (1946) og "Colorful Book" (1947) af S. Ya. Marshak , "Three Bears" af L. N. Tolstoy (1948).
I 1950'erne og 60'erne levede Lebedev i isolation, så kun få venner og dukkede næsten ikke op offentligt.
Han blev begravet på den teologiske kirkegård i St. Petersborg .
På Simeonovskaya-gaden i St. Petersborg (siden 1923 - Belinsky-gaden ), ved husnummer 11, hvor Lebedev boede fra 1922 til 1967, er der i øjeblikket placeret en mindeplade .
Kritikere anser de russiske futuristers litografiske bøger fra 1910'erne for at være et eksempel på kunstformen i den nye børnebog . Forfatterne til disse bøger opgav typografiske typer og anvendte den litografiske teknik, der er almindelig for tekst og illustrationer. Den russiske litografiske bog er et unikt fænomen i det 20. århundredes bogkunst , som ikke har nogen analoger i Vesten . Kunstnere - M. F. Larionov, N. S. Goncharova , O. V. Rozanova , P. N. Filonov - stolede i deres litografiske bøger på traditionen med gamle russiske håndskrevne bøger og på populære populære tryk .
Børnelitografiske bøger blev udgivet i Petrograd i 1918-1919 af Segodnya-trykkeriet. [9] , som kunstnerne V. M. Ermolaeva [10] og N. F. Lapshin samarbejdede med .
En væsentlig rolle i skabelsen af en børnebog i 1920'erne tilhører det private forlag Raduga, ledet af den engang berømte journalist L. M. Klyachko . Han tiltrak digterne K. I. Chukovsky og S. Ya. Marshak, som ikke havde skrevet digte for børn før, til forlaget. Med forlaget "Rainbow" samarbejdede hovedsageligt kunstnere tæt på kredsen af " World of Art ": S. Chekhonin , N. Kuzmin, Yu. Annenkov , M. Dobuzhinsky , V. Konashevich , B. Kustodiev, E. Kruglikova , M. Tsekhanovsky .
Det var i forlaget "Rainbow", at den første "nye" bog blev udgivet - "Elephant" af R. Kipling , oversat af K. Chukovsky med illustrationer af V. V. Lebedev. Denne beskedne bog blev meget værdsat af N. N. Punin . [elleve]
I 1924, i Petrograd, blev børneafdelingen oprettet på forlaget Gosizdat. Det var placeret i Singer-selskabets hus på Nevsky Prospekt , 28. Børneafdelingen blev ledet af to redaktører, litterære og kunstneriske: S. Ya. Marshak og V. V. Lebedev. Sammen satte de sig som mål at skabe en fundamentalt ny børnekunstbog. I årenes løb dukkede en ny børnebog op på forlaget, som har en helt anden form og et andet formål end en børnebog fra det 19. århundrede . I september 1933, på grundlag af denne afdeling og børnesektoren i Young Guard -forlaget, blev DETGIZ-forlaget , (Children's State Publishing House) oprettet ; S. Ya. Marshak og V. V. Lebedev blev også dens redaktører.
S. Ya. Marshak tiltrak til samarbejde i det nye forlag sådanne forfattere og digtere som Alexander Vvedensky , Daniil Kharms [12] , Nikolai Oleinikov , Korney Chukovsky, L. Panteleev , Boris Zhitkov, Evgeny Schwartz [13] , Vitaly Bianki , Elena Danko-Oleksanko , Nikolai Tikhonov , Mikhail Zoshchenko , Olga Berggolts , Veniamin Kaverin og andre.
En særlig fortjeneste for forfattere og kunstnere var også skabelsen af en ny litterær genre - "pædagogiske" bøger for børn.
Et unikt træk ved æraen i slutningen af 1920'erne og 30'erne var, at mange kunstnere fra den russiske avantgarde på det tidspunkt ledte efter muligheder for at tjene penge uden for deres primære, billedkunstneriske arbejde og gik villigt til forlaget for at arbejde med Lebedev . Uden undtagelse var alle bogens bemærkelsesværdige mestre store malere eller grafikere, som formåede at bringe resultaterne af deres eget maleri og tegning ind i hovedstrømmen af bogspecifikitet.
Som redaktør og som kunstner ydede Lebedev et stort bidrag til udviklingen af børnebogens kunstneriske struktur , til de kompositoriske og visuelle teknikker og midler og støttede en helt ny holdning til selve indholdet af børnebogen. De mest berømte bøger illustreret af V. Lebedev inkluderer først og fremmest bøger skrevet af digteren Samuil Marshak : "Cirkuset", "Is", " Fortællingen om den dumme mus ", "Den overskægstribede", "Farverig". Bog", " Tolv måneder "," Bagage ".
Den eneste betingelse, som Lebedev-redaktøren stillede, var, at bogen skulle være en enkelt, integreret og konstruktivt løst organisme. "Nu arbejder alle kunstnere, der er i stand til at arbejde i en bog, det vil sige skabe klare og overbevisende billeder, på bogen," sagde Lebedev. [fjorten]
Omkring Lebedev forenede kunstnere sig ikke bare forskellige, men endda modsatte, nogle gange havde de intet til fælles med hinanden. Lebedev arbejdede, ud over dem, der delte sine egne principper for konstruktiv grafik, også kunstnere fra P. N. Filonovs skole, kunstnere, der studerede med K. S. Malevich, kunstnere af "fri tegning", grupperet omkring Pyotr Sokolov [15] . I Detgiz , Vladimir Tatlin , Alexander Samokhvalov , Eduard Budogosky [16] , Genrikh Levin [17] , Nikolai Radlov [18] , Viktor Zamirailo , Lev Yudin [19] , Vladimir Sterligov [20] , Eduard Krimmer , Elena Safoetnova , Alisa , Tatyana Glebova, Pavel Kondratiev , Konstantin Rudakov , Alexandra Yakobson [21] og Miney Kuks , [22] Sergei Mochalov [23] , Vladimir Tambi, Pavel Basmanov , Yuri Syrnev , Evgenia Evenbakh. [24]
Af kunstnerne fra den tidligere cirkel, tæt på "Kunstens verden" i dens historiske udvikling, samarbejdede Lebedev med Vladimir Konashevich og Dmitry Mitrokhin .
Lebedev anså Vera Ermolaev, Nikolai Lapshin og Nikolai Tyrsa for at være hans kampfæller [25] .
I tyverne og trediverne skabte V. V. Lebedev, på det tidspunkt allerede en yderst professionel kunstner, sin egen "Lebedev-skole". Mange unge kunstnere begyndte at arbejde med ham i boggrafik, blandt dem så talentfulde malere som Alexey Pakhomov , Yuri Vasnetsov , talentfulde grafikere Evgeny Charushin , Valentin Kurdov [26] , kunstnerne Evgenia Evenbakh, Maria Butrova , Tatyana Shishmareva tilhørte hans elever [27] ] . V. V. Lebedev bragte meget af sit eget ind i sine elevers arbejde og ændrede nogle gange deres tegninger. [28]
"Alle disse mestre, der arbejdede meget ikke kun med grafik, men også med staffeli-maleri, kaldte deres kreative metode "billedrealisme", idet de forstod med dette udtryk kunsten at henvise til den virkelige omgivende virkelighed, tegne deres temaer og billeder fra den ... baseret ikke kun på traditionen for kritisk realisme i det 19. århundrede, men i vid udstrækning ved hjælp af erfaringer og resultater fra hele den nye og seneste kunstneriske kultur, både russisk og vesteuropæisk ... V. Lebedeva, N. A. Tyrsa og N. F. Lapshina i den kunstneriske udgave af Børneafdelingen i Statens Forlag" . [29]
Æstetikken i "grafisk realisme" blev dannet ikke kun ud fra et system af kunstneriske teknikker. Du kan også karakterisere det som en ægte kreativ bevægelse i lyset af de eksisterende aftalte kreative principper. Det forenede mange kunstnere, der var involveret i dannelsen og udviklingen af børnebøger i Leningrad-grafikken i 1920'erne-1930'erne.
For de fleste af Lebedevs bøger var hans plakater for "Vækstvinduer" kilden og den kreative impuls. "Kunstneren så plakaten som kunsten med en stor form, lakonisk kunstnerisk sprog, streng konstruktivitet og plastisk enkelhed af billedelementer, hvilket fører til indtrykket af monumentalitet . " Ved at gravere plakater og farvelægge dem i hånden, startede Lebedev fra traditionerne fra det russiske populære populære tryk; men samtidig afviste han straks enhver stilisering og falsk under det populære tryk. Forbindelsen med lubok forblev, men som en "forbindelse af kontinuitet eller organisk vækst." Lebedevs arbejde "smeltede en ny form og en gammel kunstnerisk tradition . " [30] Den lakoniske, geometrisk generaliserede tegning fundet af kunstneren blev også overført til børnebogen, derudover "han var den første blandt børnebogens kunstnere til at bruge skrift som udtryksmiddel." [31]
Lebedevs bøger er "en af Detgiz' tinder", det højeste udtryk for klarheden i kunstnerisk tænkning, plastisk stringens og lakonisme, hvilket fører til maksimal figurativ udtryksevne."
— Evgeny Kovtun [32]
Lebedevs stil var successiv, han stolede på de suprematistiske værker af K. S. Malevich . "Malevich spillede en stor rolle i Lebedevs arbejde. Fordi både Lebedevs "vinduer" af ROSTA og, vigtigst af alt, Lebedevs bog var under stor indflydelse af Malevich. Han bidrog kun med sin meget skarpe tegning. Før han så Malevichs tegninger - skitseagtige ting - var Lebedev bare en god tegneserieskaber. Men han havde ikke noget fly ... Skrifttypen i bogen er faktisk altid flad. Ideen hentet fra Malevich om, at en flad tegning også kan laves, glædede Lebedeva evigt. Det gjorde han netop med sin første lille bog, Elephant. I kombination med skarp tegning gjorde han det fantastisk ... og Lebedev begyndte arbejdet på bogen, først på Raduga-forlaget, derefter på Detgiz. Lebedev gjorde fuld brug af Malevichs teknik, hans kreative opfindelse. Fra sig selv bidrog han med en subtil farve. Men uden Malevich selv, kunne han aldrig have gjort, hvad han gjorde i bogen."
— Valery Traugot [33] .I 1920'erne og 30'erne skabte Lebedev mange staffeli grafiske værker, der blev klassikere af den tids Leningrad grafiske kunst.
Serier om "hverdagslige" emner: "Washerwomen" (1920-1925, gouache , applikationer ), en serie på 23 tegninger "Panel of the Revolution" (1922, blæk ), også kaldet "Revolutionens Street", og serien " NEP" og "New Life (midten af 1920'erne). En række tegninger i blyant og blæk: "Modeller", "Ballerinaer", "Akrobater". Malerier: tidlig periode - "Stilleben med en palet" (1919), "Kaffekande, ske, krus" (1920), "Sav og bræt" (1920), "Arbejder ved ambolten" (1920-1921), serie "Motrelieffer" (1920-1921), herunder "Udvalg af materialer: jern, træ, pap" (1921).
Lebedevs maleri i 1920'erne var i høj grad bestemt af hans venskab med Ivan Puni , og senere af hans venskab med N. F. Lapshin og N. A. Tyrsa, som udgjorde for ham det kunstneriske miljø, der var nødvendigt for enhver kunstner. Lapshin og Tyrsa var glade for fransk kunst ; også Lebedev var fascineret af Seurat , Picasso , senere Renoir og Manet .
I begyndelsen af 1930'erne blev Still Lifes with a Guitar-serien (1930-1932) skrevet, herunder Red Guitar and Palette (1930) og Fruits in a Basket (1930-1931). “Hver af disse stilleben er en lille verden, levende med sin konkrethed, nogle gange sjov, nogle gange lyrisk, nogle gange med et strejf af munter ironi. Et stilleben med en guitar, citroner og skaller kan tjene som et eksempel på et strålende arbejde udført med at organisere et malerisk rum. Farve og dets murværk, og ikke luft- eller lineært perspektiv, opbygger rumlige udsving af objekter inden for en meget snæver afstand, som om den er klemt mellem to parallelle planer - en følelse tæt på et skilt. Den materielle følelse af en ting udføres her med maksimal spænding, farvelægningen udføres med stor rigdom og en række forskellige teknikker ” (Vera Anikieva). [34]
Fra slutningen af 1920'erne. og indtil 1957 skabte kunstneren mange kvindeportrætter, herunder " Portræt af kunstneren N. S. Nadezhdina " (1927), "Pige med en kande" (1928), "Model med en mandolin" (Malvina Stern; 1927), et portræt af kunstneren Nina Noskovich (1934, også kendt som portrættet af Nina Lekarenko).
Et af Lebedevs mest berømte malerier, "Kvinde med en guitar" (1930), forestiller modellen Elena (Lyolya) Nikolaeva. [35] . E. G. Nikolaeva var i lang tid genstand for V. V. Lebedevs passion, ligesom kunstneren O. N. Hildebrandt-Arbenina .
I 1933 blev en række "ironiske" portrætter malet, kaldet "Atleter" eller "Piger med buketter" [36] .
Lebedevs andre værker fra 1930'erne omfatter et portræt af kunstneren Tatyana Shishmareva (1935), et portræt af billedhuggeren Sarra Lebedeva (1936), "Krasnoflot" (1937), "Turkish Fighters" (1937), portrætter af forfatteren Susanna Georgiev . (1937). Efter krigen malede Lebedev ikke meget; hans senere værker omfatter portrættet af Ada Sergeevna Lazo (1954) og portrættet af en ung pige i et tørklæde (1957).
Første kone - Sarra Dmitrievna Lebedeva , nee. Darmolatova ( 1892 , Skt. Petersborg - 7. marts 1967 , Moskva), en fremragende sovjetisk billedhugger og portrætmaler , arbejdede med monumental- og mindeskulptur. Tilsvarende medlem af Akademiet for Kunst i USSR. Hun mødte V. V. Lebedev i 1912-1914 på M. D. Bernsteins private kunstskole . Efter sin skilsmisse fra V. V. Lebedev i 1925 fortsatte hun med at opretholde venskabelige forbindelser med ham gennem hele sit liv.
Den anden kone er Nadezhda Sergeevna Nadezhdina (nee Brushtein; 1904 , Vilna - 1979 , Moskva). Datter af forfatteren A. Ya. Brushtein . Ballerina , elev af A. Ya. Vaganova ; solist fra Bolshoi Theatre . Berømt sovjetisk koreograf , People's Artist of the USSR , tildelt Leninordenen . I 1948 skabte hun dansen "Birk", som blev en opdagelse i den scenelige legemliggørelse af russisk folkedans, som lagde grundlaget for en ny koreografisk stil. Hun skabte Beryozka-ensemblet , som har båret hendes navn siden 2000 . N. S. Nadezhdina tjente som model for V. V. Lebedevs grafiske serie "Dancer" (1927).
I 1940 giftede Lebedev sig for tredje og sidste gang med Ada Sergeevna Lazo ( 1919 , Vladivostok - 1993 , Moskva). Filolog , forfatter , redaktør af Detgiz. Datter af den berømte militære og politiske figur S. G. Lazo . Hun udarbejdede en bog om sin far: "Lazo S. Dagbøger og breve" (Vladivostok, 1959.) [37] [38] .
2013
" Bog-magasin og staffeli-grafik " , åben klub , Moskva
2017
" Kvinders image. Retten til personlig " Show-space "Leningrad-Center", St. Petersborg
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|