Mylnikov, Andrey Andreevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. juli 2022; checks kræver 6 redigeringer .
Andrey Andreevich Mylnikov
Fødselsdato 22. februar 1919( 22-02-1919 )
Fødselssted Pokrovsk ,
Saratov Governorate , russiske SFSR
Dødsdato 16. maj 2012 (93 år)( 2012-05-16 )
Et dødssted Sankt Petersborg , Rusland
Borgerskab  USSR Rusland 
Genre maleri
Studier LIZhSA opkaldt efter I. E. Repin
Priser
Helten fra socialistisk arbejde - 1990
Fortjenstorden for Fædrelandet, 3. klasse - 1999 Fortjenstorden for Fædrelandet, 4. klasse - 2009
Lenins orden Lenins orden Order of Friendship of Peoples - 1994 Hædersordenen
Jubilæumsmedalje "For Tappert Arbejde (For Military Valor).  Til minde om 100-året for Vladimir Iljitsj Lenins fødsel" Medalje "Til Leningrads forsvar" SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg SU-medalje Fyrre års sejr i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg
Rangerer
Folkets kunstner i USSR - 1976 Folkets kunstner af RSFSR Æret kunstner af RSFSR - 1963
Præmier
Lenin-prisen - 1984 Stalin-prisen - 1951 USSR's statspris - 1977 Statspris for RSFSR inden for arkitektur
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Andrei Andreevich Mylnikov ( 22. februar 1919 , Pokrovsk  - 16. maj 2012 , Skt. Petersborg ) - sovjetisk , russisk maler , grafiker , muralist , lærer . Hero of Socialist Labour ( 1990 ). Folkets kunstner i USSR ( 1976 ). Vinder af Lenin-prisen ( 1984 ), Stalin-prisen af ​​tredje grad ( 1951 ), USSR's statspris ( 1977 ) og RSFSR's statspris ( 1979 ).

En af de vigtigste repræsentanter for den russiske realistiske skole i anden halvdel af det 20. århundrede. Hans kunstneriske arv består af monumentale malerier, paneler, mosaikker, episke malerier, portrætter, stilleben, landskaber, skulpturer og grafiske værker. Som lærer ydede han et stort bidrag til udvikling og forbedring af kunstundervisningen og uddannede mere end fem hundrede elever.

Biografi

Andrey Mylnikov blev født den 22. februar 1919 i Pokrovsk (nu Engels , Saratov Oblast ).

Hans far Andrei Konstantinovich Mylnikov, en civilingeniør, leder af Tambovs bilbygningsværksteder, som blev skudt af bolsjevikkerne i 1918, så aldrig sin søn. Mor Vera Nikolaevna Mylnikova (nee Ukhina), som kom fra en velhavende familie af Volga-købmandsklassen, blev tvunget til at opdrage sin søn alene. I 1930, efter at have mistet sit job, rejste hun med sin søn til Moskva og derefter til Leningrad . Fra en tidlig alder viste han en trang til kreativitet og studerede på et kunststudie, hvor han nåede at mødes med K. S. Petrov-Vodkin [1] .

I 1937 gik han ind på Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture på Det Arkitektur Fakultet og senere overført til Fakultetet for Malerkunst. Hans lærere var I. E. Grabar , V. M. Oreshnikov , A. I. Savinov , B. A. Vogel , V. A. Obolensky , A. S. Nikolsky og N. M. Chernyshev [2] .

I krigsårene sluttede han sig til Folkemilitsen og deltog i forsvaret af det belejrede Leningrad . I februar 1942, i den sidste fase af dystrofi, blev han evakueret til Samarkand [3] .

Efter at være vendt tilbage fra evakuering i 1944 begyndte han sit afgangsmonumentale værk "The Oath of the Baltics" (1946), som er dedikeret til skæbnen for de helte-sejlere, der døde under krigen. Temaet for det heroiske requiem blev foreslået for kunstneren af ​​livet selv. Værket blev meget værdsat af kritikere og samfundet, til forsvaret sammenlignede I. E. Grabar sin afhandling med I. E. Repins afhandling "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (I. E. Grabar var selv elev af I. E. Repin [4] ).

Kort efter at have forsvaret sit eksamensbevis, begyndte han arbejdet på maleriet "On Peaceful Fields" (1950). Dette lærred er blevet en episk hymne til arbejdskraft, lys og skønhed i det blomstrende land. Tragedie blev afløst af lys og solrig dramaturgi. I 1951 blev værket tildelt Stalin-prisen [5] .

Halvtredserne og begyndelsen af ​​tresserne var perioden for kunstnerens mest aktive arbejde inden for det monumentale og dekorative maleri. I løbet af denne tid gennemførte han mere end ti store projekter, blandt hvilke den største anerkendelse bragte ham: mosaikpanelet "Overflod" til Leningrad metrostation " Vladimirskaya " (1957) og et stift gardin med billedet af V. I. Lenin til paladset of Congresses in Moscow (1961) [6] , som senere blev det mest berømte og replikerede billede af Lenin i hele verden [7] . Samtidig har kunstneren aldrig været medlem af partiet [4] .

Samtidig med skabelsen af ​​monumentale værker arbejdede han aktivt i forskellige billedgenrer. Han maler sine venner og samtidig lyse repræsentanter for sin tids kultur. Blandt dem er "Portræt af P. Kachalsky" (1958), "Portræt af billedhuggeren S. T. Konenkov" (1970), "Portræt af M. Dudin" (1973) [8] . Han var dog mest kendt for portrætter af kvinder tæt på ham. Som regel er det mennesker, som han behandler med særlig ømhed. Portrætter af mor Vera Nikolaevna, kone, berømte ballerina Arisha Pestova, datter Vera og barnebarn Dasha. Han skriver dem gentagne gange og finder i disse kvinder en undvigende charme hver gang. Blandt det store galleri af disse portrætter kan man skelne "Portræt af kunstnerens mor" (1947); portrætter af hans kone: "Arisha" (1951), "Ved morgenmad" (1958), "Hvid nat" (1963); portrætter af datteren fra forskellige år: "Verochka" (1955), (1963), (1966); portræt af barnebarn: “Dasha. (Prinsesse)" (1979) [8] .

Kunstneren lagde særlig vægt på det kvindelige billede og skabte en hel række malerier, hvor han søger at afsløre dets poetiske skønhed. Blandt dem er "Motherhood" (1966), "Sisters" (1967), "Summer" (1969), "By the Lake" (1969), "Dream" (1969), "Morning" (1972). I disse værker opnås kompositionens plastiske integritet ved at skabe et særligt symbolsk miljø, hvor fly og volumener bliver ligeværdige deltagere i handlingen [9] . Kunstneren skaber et stort antal malerier med nøgenhed, som for ham snarere ikke er et udtryk for erotik, men et forsøg på at gengive det højeste ideal om åndelig skønhed. Forfatteren selv skriver: "Jeg skrev en masse nøgenmodeller... Jeg fortsætter med at arbejde med dette emne. Jeg ønsker at skabe noget, der i højere grad udtrykker mine tanker og følelser. Og at det ikke bare var en model. Jeg vil træde direkte fra en model til noget, der har været bevaret i dybet af min sjæl siden mine ungdomsår, som en idé om skønhed” [10] .

Kunstnerens landskaber, malet i forskellige år, bærer ikke bare beundring af naturen, men den samme søgen efter hans eget udtryksfulde sprog. Det er vigtigt for ham at finde i naturen en passende reaktion på de indre processer, der finder sted i hans sjæl. Sådanne kendte landskaber som "Meeting in Petrovsky" (1970), "Spring" (1972), "Island" (1975), "Spring" (1977), "Landscape" (1977), "Spring Evening" (1980) , " Thunderstorm (1980), Trees in the Snow (1984) og andre er eksempler på den uløselige subtile interaktion mellem naturen og kunstneren [11] . Maleriet "Stilhed" (1987) er et af kunstnerens mest lyriske værker, hvor landskabet og personerne, der ligger ved høstakken, en pige og en ung mand, danner en enkelt melodi, en stille sang til evig skønhed [8] .

Den modne periodes ikoniske maleri i kunstnerens værk er maleriet "Farvel" (1975). Kunstneren forklarer selv sit billede på denne måde: ”Hvad handler det om? Om fædrelandet, om moderen, som for mig er uadskillelig fra fædrelandet, om de vanskeligheder, der ramte, mit folks hårde lod under den store patriotiske krig. Om den ubetalte gæld til vores mødre, som gav os livet, helligede os med deres kærlighed” [12] .

Mylnikov rejste ofte til fremmede lande. Han besøgte gentagne gange Italien og Kina, stiftede bekendtskab med kunsten i Japan, Egypten, Ungarn, Holland, Frankrig, DDR, USA og andre lande i verden. Så det stærkeste indtryk på kunstneren blev lavet af de spanske mestre, som han så i Madrid, Toledo og andre byer. Den gamle og nye kultur i dette land ramte ham, og da han vendte tilbage til sit hjemland udførte han en triptykon dedikeret til Garcia Lorca [13] . "Spanish Triptych" (1979), herunder: "Crucifixion", "Corrida", "The Death of Garcia Lorca", anses for at være toppen af ​​forfatterens kreative arv. I dette værk, som er blevet en milepæl i russisk maleris historie, afsløres evige temaer med særlig gribende og desperat temperament: liv og død, forræderi og kærlighed, kropslig lidelse og åndelig genfødsel [14] .

I den sene periode af sit arbejde, uden at miste interessen for sine yndlingsgenremotiver, holder kunstneren ikke op med at være i en dyb spirituel søgen og skriver flere ikoniske værker om et religiøst tema, hvor hans filosofiske ideer afsløres med særlig dramatik. I 1995 skriver han Crucifixion, hvor han er berørt af ideen om tragisk forløsning. Fra 1998 til 2000 skabte han maleriet "Pieta", hvor en behersket kold skala tillader beskueren at mærke dybden af ​​ideen om omvendelse og tilgivelse [15] .

Kunstnerens værker er i de største samlinger i Rusland - Statens Russiske Museum , Statens Tretyakov-galleri , Museet for Moderne Kunst i Moskva , Z.K. privateog [16] . En stor samling af forfatterens værker er i Shanghai Museum of Painting opkaldt efter A. A. Mylnikov [17] .

Ifølge auktionshuset MacDougall's Russian Art er Mylnikov en af ​​de mest eftertragtede russiske kunstnere på markedet [18] , og derfor er hans værker ofte genstand for forfalskning.

I 1947-2012 underviste han ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin , professor (1957). Leder af værkstedet for monumentalmaleri og leder af afdelingen for maleri og komposition på instituttet (1953-2012). Leder af det kreative værksted for monumentalt maleri af USSR Academy of Arts / Russian Academy of Arts (1960-2012).

Akademiker ved kunstakademiet i USSR ( 1966 ; tilsvarende medlem 1962 ). Vicepræsident for det russiske kunstakademi (1997-2012). Medlem af Union of Artists of the USSR . Folkets stedfortræder for USSR fra kreative fagforeninger.

Han døde den 16. maj 2012 i Sankt Petersborg . Han blev begravet ved de litterære broer på Volkovsky-kirkegården .

Familie

Priser og titler

Hukommelse

Mindeplade

Monument

Museer

Større værker

Genre lærreder portrætter landskaber stilleben monumental kunst

Lærlinge

Om kunst

Kunst er levende og død. Og uanset hvor meget du begraver det i jorden, eller ødelægger og nedtramper det, vil det rejse sig, de vil grave det ud, og hvis det er født af ægte kærlighed, ønsket om perfektion og skønhed, godheden og smerten fra sjæl, den vil rejse sig fra ruinerne og oplyse menneskers hjerter med sin skønhed [10] .

Kilder

Noter

  1. Andrey Mylnikov. Katalog over udstillingen af ​​værker i kunstakademiets haller // Skt. Petersborg, februar 2002. - M. Kunstner og bog. - 2002. - S. 8, 9, 11
  2. Sort V. Andrei Andreevich Mylnikov. - 1961. - S. 6
  3. A. A. Mylnikov. Selvbiografi. Arkiv for Afdelingen for Maleri og Komposition af Instituttet opkaldt efter I. E. Repin
  4. 1 2 En udstilling med værker af Andrey Mylnikov åbnede i St. Petersborg. TV-kanal "Kultur". 20/02/2014 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/107363/ Arkiveret 14. marts 2018 på Wayback Machine
  5. Andrey Mylnikov. Katalog over udstillingen af ​​værker i kunstakademiets haller // Skt. Petersborg, februar 2002. - M. Kunstner og bog. - 2002. - S. 15
  6. Andrey Mylnikov. Katalog over udstillingen af ​​værker i kunstakademiets haller // Skt. Petersborg, februar 2002. - M. Kunstner og bog. - 2002. - S. 16
  7. Andrey Mylnikov i fuld vækst. - Aften Petersborg. — 14/11/2016. . Hentet 7. december 2021. Arkiveret fra originalen 7. december 2021.
  8. 1 2 3 Andrey Mylnikov. Katalog over udstillingen af ​​værker i kunstakademiets haller // Skt. Petersborg, februar 2002. - M. Kunstner og bog. - 2002. - S. 19
  9. Andrey Mylnikov. Katalog over udstillingen af ​​værker i kunstakademiets haller // Skt. Petersborg, februar 2002. - M. Kunstner og bog. - 2002. - S. 19.20
  10. 1 2 A. A. Mylnikov. Fra notesbøger.
  11. Andrey Mylnikov. Katalog over udstillingen af ​​værker i kunstakademiets haller // Skt. Petersborg, februar 2002. - M. Kunstner og bog. - 2002. - S. 24
  12. Gusev V. A. Mylnikov. — M.: Sov. Maler. - 1989. - S. 63
  13. A. Kaganovich. Andrey Andreevich Mylnikov. - Leningrad "Kunstner af RSFSR". - 1986
  14. Andrey Mylnikov. Kendt og ukendt. Udstilling dedikeret til 95-året for fødslen. — http://www.rah.ru/news/detail.php?ID=28889 Arkiveret 14. marts 2018 på Wayback Machine
  15. Andrey Mylnikov. Katalog over udstillingen af ​​værker i kunstakademiets haller // Skt. Petersborg, februar 2002. - M. Kunstner og bog. - 2002. - S. 26
  16. Om kunstneren - Andrey Andreevich Mylnikov . Hentet 13. marts 2018. Arkiveret fra originalen 13. marts 2018.
  17. 1 2 上海梅尔尼科夫美术馆. Hentet 13. marts 2018. Arkiveret fra originalen 14. marts 2018.
  18. MacDougalls russiske kunst, kunstværker og ikoner. 29. november 2017 Auktionssalg, Grand Totals. — http://www.macdougallauction.com/Results%20Nov%202017.pdf Arkiveret 13. marts 2018 på Wayback Machine
  19. Dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet af 26. februar 1990. nr. 1227-I
  20. Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 22. november 1999. nr. 1557
  21. Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 14. februar 2009. nr. 157
  22. Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 11. juni 1994. nr. 1202
  23. En mindeplade for kunstneren Andrei Mylnikov blev installeret på Kamennoostrovsky Prospekt | TV-kanal "St. Petersborg" . Hentet 13. marts 2018. Arkiveret fra originalen 22. februar 2019.
  24. Åbning af monumentet for USSR's folks kunstner, akademiker fra det russiske kunstakademi A. A. Mylnikov i Skt. Petersborg . Hentet 12. november 2016. Arkiveret fra originalen 09. januar 2022.
  25. Great Saratov Encyclopedia Monument til Mylnikov A.A. . Hentet 22. april 2022. Arkiveret fra originalen 22. april 2022.
  26. Kunstner. 1976, nr. 2. S.14.

Links