Mikhnov-Voitenko, Evgeny Grigorievich

Evgeny Grigorievich Mikhnov-Voitenko

Evgeny Mikhnov-Voitenko i en landsby ved Volkhov (1972)
Fødselsdato 5. juli 1932( 1932-07-05 )
Fødselssted
Dødsdato 2. oktober 1988( 02-10-1988 ) (56 år)
Et dødssted Leningrad
Land
Genre maleri , grafik
Studier
Stil abstrakt ekspressionisme
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Evgeny Grigoryevich Mikhnov-Voitenko ( 5. juli 1932 , Kherson  - 2. oktober 1988 , Leningrad ) - russisk kunstner , tilhørte den "uofficielle" kunst .

Biografi

Forældre: far - Grigory Sergeevich Voitenko, ukrainsk, indfødt i Donetsk-regionen, en arbejder på et metallurgisk anlæg i Donbass; mor - Valentina Aleksandrovna Bidulya (nee Mikhnova), en indfødt af Kherson [1] .

Siden 1934 har han boet i Voronezh med sin morfar [2] , siden 1937  - i Leningrad , med sin mor og stedfar, Evgeny Petrovich Biduleya, som arbejdede på oktoberjernbanen [2] . 1941 - 1944 tilbragte han i evakuering i Semipalatinsk , vendte tilbage til Dnepropetrovsk og derefter til Leningrad. I 1950 flyttede han til Minsk og dimitterede fra gymnasiet der i 1951 .

I 1951 gik han ind på Leningrad State Institute of Fremmedsprog i den skandinaviske afdeling. Sideløbende studerede han på dramastudiet i Kulturpaladset. Første femårsplan. Han forlod instituttet i 1954.

Samme år gik han ind i produktionsafdelingen på Teaterinstituttet , studerede ved N.P. Akimov , sammen med Oleg Tselkov , Marina Azizyan , Eduard Kochergin . Han dimitterede fra gymnasiet i 1958.

Undergraduate praksis fandt sted på Bolshoi Drama Theatre , ledet af G. A. Tovstonogov , og elementer af hans afgangsprojekt (designet af skuespillet "Et almindeligt mirakel") blev senere brugt af N. P. Akimov, da han opførte dette stykke på Comedy Theatre . Mikhnov-Voitenko afviste imidlertid begge direktørers forslag til samarbejde, og i fremtiden var hans eneste værker relateret til teatret designet af bøgerne af G. M. Kozintsev "Vores samtidige William Shakespeare" og G. A. Tovstonogov "Modernitet i det sovjetiske teater". ".

Siden 1964 har han ofte besøgt Saigon- cafeen , elsket af St. Petersborgs undergrund (bor i nærheden af ​​den, på Rubinstein Street ). Han er tæt på Alexander Kondratov , Yuri Galetsky [3] , digterne Oleg Grigoriev , Gleb Gorbovsky , Alexander Altshuler , Leonid Aronzon . Sidstnævnte var i en årrække kunstnerens nærmeste ven og dedikerede flere digte til ham.

I november 1976 deltog han i en udstilling i Kulturhuset. Sergo Ordzhonikidze.

Fra 14. januar til 25. januar 1978 - den første soloudstilling i Kulturpaladsets lille biografsal opkaldt efter. Dzerzhinsky, på Poltava, 12.

Fra 28. januar til 7. februar 1982 - en personlig udstilling i Moskva, i klubben for ZhSK-arbejderne fra USSR Academy of Sciences.

I maj 1988 - deltagelse i en kollektiv udstilling i House of Journalists (Leningrad).

I juni 1988 - deltagelse i en kollektiv udstilling i Moskva, i Cheryomushki.

I 1989 - en personlig udstilling i Helsinki (galleri Hagelstam).

I foråret 1988 fik kunstneren konstateret kræft. Han døde af larynxkræft den 2. oktober 1988 i Leningrad. Han blev begravet på den sydlige kirkegård [4] .

Arbejd i KZhOI

Efter sin eksamen fra Teaterinstituttet går Mikhnov-Voitenko på arbejde på Leningrad Combine of Painting and Design Art (KZhOI) som grafisk designer. Her opfører han en række værker, bl.a.

Siden begyndelsen af ​​1970'erne er anlægget holdt op med at tilbyde Mikhnov-Voitenko nye ordrer på trods af gentagne anmodninger fra kunstneren om at give ham arbejde. I 1982 modtog han en fyreseddel med begrundelsen "for fravær". Efter at kunstneren ansøgte om hjælp til anklagemyndigheden og fagforeningsrådet, annullerer ledelsen af ​​fabrikken beslutningen om at afskedige ham som ulovlig og genindsætter ham på arbejde, og en særlig kommission, som omfattede en række fremtrædende repræsentanter for embedsmænd. kunst, herunder Yu. A. Muntyan , I. G. Uralov , I. D. Bilibin , efter at have besøgt Mikhnov-Voitenkos hjemmeværksted og stiftet bekendtskab med hans arbejde, anbefaler at "involvere kunstneren Mikhnov-Voitenko E. G. i implementeringen af ​​en dekorativ løsning til interiør i gennemførelsen af ​​projekter vedtaget af kunstneriske råd til kunstnerisk og dekorativt design af offentlige bygninger under hensyntagen til de individuelle egenskaber ved denne forfatters arbejde. Der gik dog yderligere fem år, før Mikhnov fik den første officielle ordre efter en pause på næsten tyve år. I marts 1988 blev han tilbudt at designe interiøret i to landlige kulturhuse: i Gelendzhik-distriktet i Krasnodar-territoriet og i Saratov-regionen.

Kreativitet

De første bevarede værker af E. Mikhnov-Voitenko er dateret 1954-1955. Det er til den tidlige periode, at alle kunstnerens berømte figurative malerier tilhører: portrætter, stilleben, landskaber. Siden midten af ​​1960'erne har han fokuseret udelukkende på nonfigurativ kunst. I 1956-1959 skabte Mikhnov-Voitenko en række malerier i en teknik, der ikke havde nogen analoger før. Han kaldte det selv et "rør", med fokus på ren maling som en kilde til kreativitet. Kunstneren dækker hvide grundede lærreder med geometriske figurer og kombinerer dem med forskellige tegn, såsom zigzag, prikker, pile, kommaer, figurer af mennesker og dyr stiliseret som arkaiske, billeder af de enkleste organismer, som om de er forstørret med et mikroskop, abstrakte skemaer af labyrinter og raketter kombineret med ord og tal. Bag det tilsyneladende kaos er en begrebsverden med mange betydninger. I fremtiden er det netop denne funktion - betydninger under kaosets skal - der vil blive et af de karakteristiske træk ved hele Mikhnov-Voitenkos arbejde. I modsætning til populær tro om den "spontane" metode til hans arbejde, som blev implementeret i senere malerier, blev skabelsen af ​​"rør"-cyklussen forudgået af seriøs forberedelse. Flere hundrede blyantskitser har overlevet, dateret 1956-1957, som viser de mange forskellige kompositioner, som kunstneren prøvede i denne periode. I alt skabte kunstneren i denne periode ni store malerier fra serien "Tube", som blev grundlaget for cyklussen. Tre af dem opbevares i Statens Russiske Museum, en er i samlingen af ​​Det Nye Museum (St. Petersborg), yderligere tre er i udenlandske samlinger, og to er i private samlinger i Rusland.

Ifølge E.Yu Andreeva, en af ​​de førende eksperter i russisk nonkonformistisk kunst, ville graffitimalerier svarende til Mikhnov-Voitenkos "rør" dukke op i udlandet senere, i kunsten fra den nye bølge i 1980'erne.

I 1956-1959, parallelt med "rør"-cyklussen, blev der skabt en anden cyklus af kompositioner (uden navn), der fuldt ud svarede til graffitigenrens karakteristiske træk - lakonisme af linjer, skarp kontrast af paletten. Ligesom "rørene" er disse værker lavet i to teknikker: "olie på lærred" og "papir, blyant"; indholdsmæssigt er de usammenlignelige rigere og repræsenterer en symbiose af figurative og non-figurative billeder.

I 1960'erne og 1980'erne arbejdede Yevgeny Mikhnov-Voitenko i forskellige stilarter, forskellige teknikker og begrænsede sig ikke til nogen af ​​de teknikker, han opdagede. For at opnå virtuositet i den valgte retning forlader han det tidligere brugte sprog for at opfinde et nyt.

Sammen med maleriet skaber han en række dekorative og anvendte værker - brocher, perler, armbånd, kæder, lamper, ved hjælp af teknologierne til varmebehandling af skumplast udviklet af ham som en del af officielle ordrer og ved at kombinere skumplast med andre materialer.

I 1959-1963 skabte han en cyklus af kompositioner malet med nitroemalje. Fra 1960 dukkede flere cyklusser af lakoniske værker lavet i blæk op: "Touching", "Standing", "Chorals", "To" og andre. De seneste cyklusser i denne periode ("Candle People" og en række kvindelige og mandlige portrætter) kaldes undertiden samlet "Ansigter" (1968). Den sidste af disse var også den sidste cyklus af figurative værker af Mikhnov-Voitenko.

Blandt disse cyklusser står tre fra hinanden: "Kors", "Supplications" og "Trinity" (1966-1968). Refleksioner om Gud, om forholdet mellem religion og kreativitet, om troens plads i livet, besøgte konstant kunstneren. I hans notater er der især følgende: "Jeg er kristen ... men jeg gør det derhjemme ... jeg forsøger at forstå, omgå religiøse ideer, skabe mine egne ideer - maleriske, og jeg - beder! Jeg beder om at male, blyant, papir osv., ethvert materiale, som min følelse finder støtte i. Kunst for mig er religion i denne forstand... Hvad gør jeg? Jeg skaber et moderne ikon."

Kunstnerens konstante kreative eksperimenter, hans brug af en bred vifte af materialer og teknikker gav anledning til hans egen unikke stil, hvis højdepunkt var værket i 1970-1980'erne. På dette tidspunkt opgav Mikhnov-Voitenko helt teknikken med at arbejde i olie på lærred såvel som grafik med fokus på tempera. Hovedtemaet for hans arbejde på dette tidspunkt var pladsen; som kunstneren selv troede, forsøgte han ved hjælp af disse malerier at finde en vej ud af den blindgyde, som Kazimir Malevichs "Sorte Plads" trak samtidskunsten ind i. Mikhnov-Voitenkos værker i denne periode er usædvanligt forskellige med hensyn til kombinationen af ​​farver, kendetegnet ved en rig koloristisk søgning og mætning af kompositionen. De indeholder både dystre farver – sort, brun – og forskellige nuancer af blå, grøn, grå, rød, beige.

I de senere år er Mikhnov-Voitenko kommet til en slags forfatterversion af den " nye figurativitet ", selvom han gentagne gange har udtalt, at han ikke tilhører nogen af ​​trends eller tendenser i maleriet. I Mikhnovs notater om denne sag er der en ganske bestemt post: "Alle er en 'isme', men jeg er på min egen." Ikke desto mindre er kunstkritikere stadig tilbøjelige til at tilskrive visse områder af Mikhnov-Voitenkos arbejde abstrakt ekspressionisme , tachismo eller handlingens kunst, og Mikhnovs tidlige søgninger bringer ham til dels tættere på surrealisme og russisk kosmisme .

I øjeblikket er Mikhnov-Voitenkos værker i en række russiske og udenlandske museer og private samlinger. [5]

Familie

Hustru (fra 1952 til 1959) - Sofya Grigoryevna Filkinstein (26. juli 1934, Leningrad - 14. februar 1973, Moskva). Fra 1954 til 1958 studerede hun sammen med sin mand på Teaterinstituttet. A. N. Ostrovsky ved produktionsafdelingen (kursus af N. P. Akimov). Efter at have dimitteret fra instituttet, gik hun ind på kandidatskolen og begyndte at arbejde som assistent i Akimovs værksted. I 1959, efter afsked med sin mand, rejste hun til Moskva. Efter skilsmissen forlod hun navnet Mikhnova-Voitenko. Den anden mand (fra 1960 til 1967) var manuskriptforfatter Alexander Arkadyevich Sherel. Søn af Alexander Galich  - Grigory Mikhnov-Vaytenko (født 1967), dimitteret fra VGIK, arbejdede som producent, medlem af Menneskerettighedsrådet i St. Petersborg og den offentlige komité "Freedom of Conscience", chefredaktør for månedsavisen "Ret til beskyttelse".

Hun arbejdede under kontrakter i regionale teatre ( Kazan , Yoshkar-Ola , Petrozavodsk , Nizhny Tagil ). Forestillinger: "Askepot" (ballet til musik af S. Prokofiev ), "Digt om øksen" (baseret på skuespillet af N. Pogodin ), "Bloody Wedding" (baseret på digtet af Garcia Lorca ), osv. Hun var beskæftiget med boggrafik. I 1965 gik hun på arbejde som kostumedesigner på filmstudiet. Gorky . I 1966 arbejdede hun på kostumer til filmene " Running on the Waves " (instr. P. Lyubimov ) (1967), "The Old House" (1969), "Farm in the Steppe" (1970) (instr. B. Buneev ), "Ni ord om fodbold" (dir. K. Bromberg ). Hun arbejdede sammen med instruktør Alexander Rowe på filmene " Fire, Water and ... Copper Pipes " (1967), " Barbarian Beauty, Long Braid " (1969), " Golden Horns " (1972).

Fra 1962 til 1972 deltog han i 15 kollektive udstillinger (maleri, grafik).

Medlem af WTO siden 1962. Medlem af Kunstnerforbundet siden 1970. Medlem af Union of Cinematographers siden 1972.

Hun døde den 14. februar 1973 af akut leukæmi og blev begravet i Moskva.

Personlige udstillinger:

Adresser i St. Petersborg

Udstillinger

Album, udstillingskataloger

Litteratur

Film

Noter

  1. ↑ E. Yu. Andreeva. / Alt og intet. SPb. Forlag af Ivan Limbakh, 2011. S. 173-174.
  2. ↑ 1 2 ZVEZDA-magasinet . Hentet 3. december 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2020.
  3. ↑ Galetsky, Yuri Iosifovich (født 1944). Han studerede på kunstskolen på LVHPU dem. V. I. Mukhina. Deltager i udstillinger: "Håndværk" (1971-1972), i K. Kuzminskys lejlighed (1974), i Kulturpaladset. Gaza og DK "Nevsky" (1974-1975). I 1976 blev der afholdt en personlig udstilling i Priboy-biografen. I 1977-1987 var han i eksil i USA, samarbejdede med en række gallerier. Efter hjemkomsten til Rusland udstillede han jævnligt sit arbejde på gruppeudstillinger i gallerier i St. Petersborg.
  4. ↑ Mikhnov-Voitenko Evgeny Grigorievich - biografi, foto af gravstedet . nekropol-spb.ru . Hentet 2. juni 2021. Arkiveret fra originalen 2. juni 2021.
  5. ↑ Hovedfonden af ​​hans værker opbevares af den officielle arving - halvsøsteren til kunstneren Lyudmila Evgenievna Khozikova (nee Bidulya, født 1938). Evgeny Mikhno-Voitenko: liv mod reglerne: dagbøger, noter, materialer fra det personlige arkiv. / Lyudmila Khozikova /. SPb. OOO Type. "Beresta", 2008

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier