Undertale | |
---|---|
spil logo | |
Udvikler | Toby Fox |
Forlægger |
![]() |
Localizer | Keiko Fukuichi [d] |
Udgivelsesdatoer |
Windows, macOS 15. september 2015 Linux 17. juli 2016 PS4, PS Vita 15. august 2017 Switch 18. september 2018 Xbox One 16. marts 2021 |
Version |
|
Genre | CRPG , puslespil |
Aldersvurderinger _ |
ACB : PG - Forældrevejledning ESRB : E10+ - Alle 10+ PEGI : 12 USK : 6 |
Skabere | |
Spildesigner | Toby Fox |
Manuskriptforfatter | Toby Fox |
Programmer | Toby Fox |
Malere |
Toby Fox Temmie Chung |
Komponist | Toby Fox |
Tekniske detaljer | |
Platforme | Windows , macOS , Linux , PlayStation 4 , PlayStation Vita , Nintendo Switch , Xbox One |
motor | Game Maker Studio |
Spilletilstand | enkelt bruger |
Interface sprog | engelsk , japansk |
Transportør | digital distribution |
Systemkrav _ |
Operativsystem: Windows XP, 7 eller højere |
Styring | tastatur , gamepad |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Undertale (bogstaveligt oversat som "Underground Tale" eller "Underground Story" ) er et computerrollespil udviklet af den amerikanske programmør og komponist Toby Fox. Spilleren styrer et barn, der ved et uheld faldt ned i et hul og endte i fangehullet, i en stor verden isoleret fra mennesker. Mens han forsøger at vende hjem, støder spilleren på mange forskellige skabninger, hvoraf nogle er fjendtlige over for ham. Under kampen styrer spilleren et lille hjerte, som symboliserer heltens sjæl; ved at undgå " Bullet Hell " angreb fra fjenden, kan spilleren vælge at dræbe eller skåne angriberen, hvilket efterfølgende vil påvirke slutningen. Også slutningen påvirkes af interaktion med andre karakterer uden for kampen .
Toby Fox skabte Undertale på egen hånd, herunder at skrive historien og musikken; kun nogle af de ekstra sprites blev tegnet af andre kunstnere. Fox blev inspireret til at skabe Undertale af det japanske rollespil EarthBound , samt den engelske situationskomedie Mr. Bean . Oprindeligt var det meningen, at spillet skulle vare cirka to timer og blive udgivet i midten af 2014, men udviklingen blev forsinket i de næste tre år .
Spillet blev udgivet til Microsoft Windows og OS X i september 2015 og senere til Linux i juli 2016. En PlayStation 4- og PlayStation Vita-version blev udgivet i august 2017, hvor spillet udkom på Nintendo Switch i september 2018 . Den 16. marts 2021 blev Xbox One- versionen udgivet . Efter udgivelsen fortsatte kopier af Undertale med at sælge millioner, spillet blev rost af kritikere, og det blev nomineret til adskillige priser, inklusive Årets spil . I slutningen af 2018 blev det første kapitel af spillet Deltarune udgivet , delvist relateret til Undertale .
Undertale er et pixel art-rollespil, der bruger traditionelle rollespilsmekanikker såsom at få erfaringspoint, våben og sundhedspoint, men med nogle forskelle. Indstillingen giver spilleren mulighed for at rejse gennem fangehullet, herunder besøge forskellige steder. I løbet af handlingen skal spilleren stå over for alle mulige gåder , samt interagere med ikke-spillerfigurer [1] . Også i omverdenen støder spilleren på sparepoint, der giver ham mulighed for at gemme sine nuværende fremskridt, mens han genopretter sundhedspunkter undervejs. I Bullet Hell -stil kampe skal spilleren undgå fjendens angreb. Han kan bruge ikke-voldelige konfliktløsningsmetoder eller slå tilbage. Hvis spilleren vælger den rigtige handling i forhold til fjenden, vil han have mulighed for at skåne angriberen. Under kampen taler monstre med helten: deres følelser og handlinger overføres gennem spilbeskeder. Aggressiviteten af monsterangreb vil ændre sig afhængigt af, hvordan spilleren interagerer med dem: hvis du ikke bruger vold, så bliver det lettere at undvige angreb, og omvendt [2] . Under kampen med hver af cheferne ændres måden at kontrollere hjertet på på forskellige måder.
Spillet byder på forgrenede plots og forskellige slutninger (hvoraf tre er hoved) afhængigt af om spilleren dræber eller skåner monstrene [3] .
Plottet i spillet fortæller, at der engang var to racer, der regerede Jorden: monstre og mennesker. Men en dag udbrød der en krig mellem dem, hvor sidstnævnte vandt. De syv største menneskelige magikere låste monstrene under jorden med Barrier-trolldommen. Den eneste indgang til undergrunden er et lille hul i Mount Ebott. Mange år efter krigens afslutning falder et menneskebarn, som er spilleren, utilsigtet ned i dette hul. Der møder han Flowey, og monsteret forklarer hovedspillets mekanik for helten og tilbyder at øge "LV"- eller "LOVE"-indikatorerne, hvilket tjener "EXP"-point ved at dræbe monstre [4] . Da Flowey forsøger at dræbe barnet ved at tage hans sjæl, bliver helten reddet af Toriel, et gedlignende monster. Tværtimod lærer hun barnet at løse gåder og løse konflikter i fangehullet og undgå vold. Hun behandler helten med moderlig kærlighed og ønsker at beskytte ham mod Asgore Dreemurr, fangehullets herre. Heltens hovedopgave er at udforske monstrenes verden, lære dens indbyggere at kende og finde en vej ud af dette fangehul [1] [5] .
Helten forlader Toriel på jagt efter Asgores slot, som indeholder en barriere, der fører til overfladen. Under sine eventyr møder barnet andre monstre, de mest betydningsfulde for plottet - Sans og Papyrus, vagtbrødrene til Les Snowdin, Undyne - lederen af den kongelige vagt, Alphys, hofforskeren og Mettaton - en robot-tv-vært skabte af Alphys. Med nogle af karaktererne beskrevet ovenfor skal barnet kæmpe. Spilleren kan vælge at dræbe dem eller vise barmhjertighed, i sidstnævnte tilfælde kan barnet blive ven med dem. Efterhånden som du udvikler dig, lærer helten gradvist om årsagerne til udbruddet af krig mellem monstre og mennesker, og at det viste sig, at andre børn allerede var faldet i fangehullet flere gange før ham. Asriel, søn af Asgore og Toriel, blev ven med det første menneskebarn, som også blev adopteret af Asriels forældre. Men barnet begik selvmord ved at spise giftige blomster, så Asriel ville absorbere sin sjæl og være i stand til at passere gennem barrieren. Da Azriel returnerede liget af barnet til folket, angreb de ham i raseri og sårede ham dødeligt, hvorefter Asgore besluttede at dræbe og tage sjælene fra hver person, der faldt i undergrunden for at bryde barrieren og tage hævn på folket. For at gøre dette skal han samle syv menneskesjæle, og han mangler én sjæl til at fuldføre planen, hvilket antyder, at det skal være en helts sjæl. Den videre udvikling af spillet afhænger af hvilke beslutninger spilleren tog, da han stødte på monstre, spillet identificerer tre hovedveje til udviklingen af plottet [6] [7] [8] [9] :
Spillet blev skabt af Toby Fox i 32 måneder [10] . Udviklingen af Undertale blev finansieret gennem en Kickstarter -tjeneste med det mål at rejse $5.000. Som et resultat blev der indsamlet $51.124, og antallet af donatorer var 2.398 personer [11] . Arbejdet med spillet begyndte med skabelsen af et kampsystem ved hjælp af spildesigneren GameMaker: Studio [12] . Fox ønskede at skabe et rollespil, mens han undgik det traditionelle design, som skaberen fandt for kedeligt [13] . Han ville introducere karakterer med interessante baghistorier og skabe et spil, der bruger selve miljøet som et fortællemedie i stedet for det typiske rollespil, hvor historieudvikling og spil er stort set adskilt [13] .
Udviklingen er udført selvstændigt, bortset fra arbejde med kunstdesign. Fox forsøgte ikke at stole på andre [10] . Han havde allerede en del erfaring med udvikling af videospil: Fox og hans tre brødre skabte ofte rollespil ved hjælp af RPG Maker 2000 ., selvom nogle af dem aldrig blev afsluttet. Fox romhackede også spillet EarthBound, mens han stadig gik i gymnasiet [13] . Temmie Chung arbejdede på de vigtigste kunstkoncepter for spillet og skabte det meste af sprites og konceptkunst [14] [15] . Fox bemærkede, at med et stort budget ville han sandsynligvis lade spillets kunstdesign være uændret, idet han mente, at det er lettere for spilpublikummet at blive knyttet til blot tegnede figurer, uden detaljerede dikkedarer, især hvis der bruges gags [16] .
Kampsystemets forsvarsmekanik var inspireret af Mario & Luigi -serien af spil , såvel som kuglehelvedesskydere såsom Touhou Project [17] . Mens han arbejdede på kampsystemet, forsøgte Fox at skabe mekanik, som han personligt kunne lide [18] . Han ønskede, at kampsystemet skulle være lige så overbevisende som Super Mario RPG (1996) eller Mario & Luigi: Superstar Saga (2003). Kampsystemet i det seneste spil er en af skaberens favoritter. Han ville have sådan noget i Undertale [19] . Fox ønskede ikke at gøre slibning til en stor del af spillet, bare for at gøre det muligt for folk, der stadig ønsker at gøre det. Fox ønskede heller ikke at tilføje quests til spillet, hvor du skal tage et eller andet sted et sted, hvilket forklarer dette med, at de ofte kræver, at du vender tilbage til tidligere steder, hvilket Fox ikke kan lide [10] . Med hensyn til spillets sværhedsgrad ville Fox gøre det nemt og sjovt. Især for dette, som testere, inviterede udvikleren venner, der ikke havde nogen erfaring med at spille skydespil. De formåede dog ikke at fuldføre spillet [20] .
Dialogsystemet var inspireret af spillet Shin Megami Tensei (1992) [17] , især gameplay-mekanikken, der tillader spillere at kommunikere med monstre. Fox ønskede at videreudvikle denne mekanik gennem det faktum, at helten kan undgå at bekæmpe dem ved at indgå i en dialog [21] . Da han begyndte at arbejde på mekanikken, udviklede ideen om at slå spillet uden at dræbe fjender "bare naturligt" ifølge Fox [22] . Han tænkte dog aldrig på at eliminere muligheden for at bekæmpe monstre [22] . Da skaberen blev spurgt om sværhedsgraden af spillet uden at dræbe, svarede Fox, at det var "selve essensen af de hovedtemaer, der er dækket i spillet", og at spillerne burde tænke over det selv. Udvikleren var også inspireret af spillet Moon: Remix RPG Adventure(1997), selvom han ikke selv spillede den [22] . I dette spil kunne karakteren reparere Heros skader og øge hans "kærlighedsniveau" ved at hjælpe karaktererne i stedet for at såre dem [23] .
I første omgang planlagde Fox at gøre spillet acceptabelt på to timer, men dette tal blev tredoblet. Fox sagde også, at han ikke tænkte på, hvad der specifikt inspirerede til skabelsen af historien, og at det at skrive plottet absorberede en kombination af alt, hvad han nogensinde havde læst [24] . Ifølge Fox var ideen om at blive "fængslet i underverdenen" inspireret af videospillet Brandish.[15] . Også ifølge ham var han påvirket af dumheden i internetkulturen og tv-komedier som " Mr. Bean " [10] . Han udtalte også, at han var stærkt påvirket af EarthBound på grund af dens foruroligende atmosfære [10] . Da udvikleren skabte historien, forsøgte udvikleren som helhed at udfordre og udfordre mange af de koncepter, der er ubestridte i mange videospil [22] . Fox bemærkede, at dette gjorde det lettere for ham at sætte tonen for scenerne og sætte stemningen for karaktererne [16] . Han kaldte skabelsen af spiluniverset en naturlig proces, da udvikleren gennem historierne afspejlede sin egen personlighed, sine tanker og oplevelser [17] . Fox anså det også for vigtigt, at monstrene også var fuldgyldige individer. I modsætning hertil nævnte udvikleren Final Fantasy-serien og bemærkede "det er vigtigt at gøre det klart for monsteret, at det opfattes som en person. Hvis du tænker over det, er alle monstrene i spil som Final Fantasy de samme, bortset fra grafikken. De angriber dig, du helbreder, du angriber dem, de dør. Det giver ingen mening" [17] .
Karakteren Toriel, som dukker op helt i begyndelsen af spillet, blev skabt som en parodi på træningsfigurerne. Fox indrømmede, at han var meget irriteret over fe-ledsageren fra The Legend of Zelda: Skyward Sword , som ofte afslørede svarene på gåder for tidligt. Fox mente også, at spil manglede "mødre" - omsorgsfulde karakterer over for helten, idet han citerede spil som EarthBound Beginnings og Pokémon -serien af spil , hvor moderfigurer var symboler frem for karakterer [13] . Således blev Toriel skabt som "en mor, der opfører sig som en mor" og "oprigtigt bekymrer sig" om spilleren [13] .
Toby Fox, spillets skaber, komponerede hele soundtracket ved hjælp af FL Studio [25] . Udvikleren hævdede at være en autodidakt musiker og komponerede de fleste af numrene med få gentagelser. Foxs melodier var inspireret af lydsporene fra Super Nintendo [10] RPG-spil såsom EarthBound [26] og webkomikeren Homestuck , som Fox også komponerede noget af musikken til [10] . Udvikleren bemærkede, at han generelt forsøger at hente inspiration fra enhver musik, han lytter til [18] , især musik fra videospil [27] . Ifølge Fox blev mere end 90% af hans sange skrevet specifikt til Undertale [12] , selvom nummeret "Megalovania" spillede under bosskampen med Sans blev taget fra Homestuck og en af Fox's EarthBound romhacks [28] [29] . Numrene blev skabt allerede før udvikleren begyndte at skabe spilscener, da melodierne hjalp med at "forstå hvordan scenen skulle udvikle sig" [12] . Fox brugte oprindeligt trackeren til at skabe melodier, men indrømmede, at det var for svært for ham. Han fandt til sidst en vej ud ved at spille musikstykkerne hver for sig og derefter flette dem sammen til en tracker [27] . Et år efter spillets udgivelse, i 2016, udgav Fox fem ubrugte musiknumre på sin blog [30] . Fire numre blev derefter udgivet som officielt downloadbart indhold i Taitos rytmespil Groove Coaster [29] .
Det musikalske partitur blev generelt modtaget positivt af spilkritikere, som nævnte det som en af grundene til spillets succes. De roste især den dygtige brug af ledemotivet for de forskellige karakterer [31] [32] og hvordan soundtracket afspejler spillerkarakterens moralske valg [28] [33] . Forskellige musikgrupper har også brugt Undertale- soundtracket til at lave remixes. Som en del af spillets fem-års jubilæum blev soundtracket fremført af Music Engine, et orkester fra Japan, i en koncert støttet af Fangamer og 8-4 [34] .
Spillet blev udgivet den 15. september 2015 til Microsoft Windows og macOS og den 17. juli 2016 til Linux [35] [36] . Toby Fox har udtrykt interesse for at udgive Undertale på andre platforme. Han var dog ikke i stand til at portere det til Nintendo -konsoller uden at omprogrammere spillet på grund af det faktum, at motoren ikke understøttede disse platforme [37] . I januar 2016 blev der udgivet en patch, der rettede fejl og ændrede udseendet af "blå" angreb, så farveblinde mennesker kunne skelne dem [38] . Sony Interactive Entertainment annoncerede på E3 2017 , at Undertale vil blive udgivet på PlayStation 4 og PlayStation Vita , spillet vil have en japansk lokalisering, og at detailversionen vil blive udgivet af Fangamer. Disse versioner blev udgivet den 15. august 2017 [39] [40] [41] . En Nintendo Switch- version blev annonceret i marts 2018 via Nintendo Direct, men der blev ikke givet nogen specifik dato [42] . Udgivelsen af Undertale på Switch var knyttet til en aftale mellem Nintendo og YoYo Games om, at GameMaker Studio 2- brugere ville være i stand til at eksportere deres spil direkte til Switchen [43] . Switch-versionen blev udgivet den 15. september 2018 i Japan [44] , og den 18. september 2018 på verdensplan [45] . Alle konsolporte blev udgivet af 8-4 .
Andet Undertale- relateret indhold og merchandise er også blevet frigivet , inklusive actionfigurer og plyslegetøj baseret på karakterer fra spillet [46] . Et officielt soundtrack blev udgivet i forbindelse med spillet [47] . Derudover er to officielle albumcovers af Undertale blevet udgivet : metalalbummet Determination af RichaadEB og Ace Waters [48] [49] og 2016 jazzalbummet Live at Grillby 's af Carlos Eyen, bedre kendt som insaneintherainmusic [50] . I 2016 udkom endnu et jazzalbum baseret på musik fra Undertale - Prescription for Sleep - fremført af saxofonisten Norihiko Hibino og pianisten Ayaki Sato [51] . Samme år blev soundtrack-albummet Undertale udgivet på to vinyl-LP'er af iam8bit [52] .
På Halloween 2018 udgav Fox det første afsnit af Deltarune , "for dem, der har gennemført Undertale " [53] [54] . Fox skrev, at denne episode var den første del af et nyt projekt, og at han overvejede at udgive et "afstemningsprogram" for at bestemme, hvilken retning projektet skulle føres fremad [55] . Han præciserede, at Deltarune bliver et meget større projekt end Undertale . Fox udtalte, at den første del af Deltarune tog flere år at færdiggøre og tog meget længere tid end oprettelsen af Undertale- demoen . På grund af spillets bredere omfang forventer han, at han har brug for et hold til at udvikle Deltarune, og at der ikke er nogen klar deadline for dets færdiggørelse. Han endte med at sige, at når spillet var færdigt, ville det blive udgivet i et enkelt bundt [56] . Ifølge Fox's plan vil der kun være én afslutning i Deltarune , uanset spillerens valg under passagen [56] .
Anmeldelser | |
---|---|
Konsolideret rating | |
Aggregator | karakter |
Spilrangeringer | 94,46 % (13 anmeldelser) [67] |
Metakritisk | (PC) 92/100 [64] (PS4) 92/100 [65] (NS) 93/100 [66] |
Fremmedsprogede publikationer | |
Udgave | karakter |
Destruktoid | 10/10 [57] |
Game Informer | 9,5/10 [58] |
GameSpot | 9/10 [33] |
IGN | 10/10 [8] |
PC-spiller (USA) | 91/100 [59] |
amerikansk gamer | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kæmpe bombe | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Russisksprogede publikationer | |
Udgave | karakter |
Riot Pixels | 60 % [63] |
" spil " | 9.0/10 [62] |
Spillet har opnået universel anerkendelse fra spilkritikere og er blevet hyldet som et kultspil af en række anmeldere [68] [69] . På Metacritic fik pc-spillet en gennemsnitlig score på 92 ud af 100 baseret på 43 anmeldelser [64] . Fra 2015 var Undertale placeret på tredjepladsen på Metacritics liste over de mest vurderede pc-spil [64] , og rangeret blandt de 50 mest spillede spil nogensinde [70] . Spillet blev rost for dets historie, unikke karakterer og kampsystem. Tyler Hicks fra GameSpot kaldte spillet "en af de mest avancerede og innovative RPG'er, der er kommet ud i lang tid" [33] og Callie Pludge fra IGN kaldte det "en mesterligt udformet oplevelse" [8] . Ved udgangen af 2015, som en del af Steam Spy foreløbige rapport , blev det annonceret, at Undertale var blevet et af de bedst sælgende spil på Steam med 530.343 solgte eksemplarer [71] . I begyndelsen af februar 2016 nåede salget af spillet en million enheder [72] , og i juli 2018 nåede salget af digitale kopier af Undertale tre en halv million enheder [73] . I Japan er der i februar 2018 blevet købt digitale kopier af spillet 100.000 gange fra PlayStation 4 og PlayStation Vita onlinebutikkerne [74] .
Daniel Tack fra Game Informer beskrev kampsystemet som "utroligt detaljeret" og kommenterede det unikke ved mødet med hver fjende [58] . Austin Walker fra Giant Bomb -webstedet roste også kompleksiteten af kampsystemet og kaldte det "ekstraordinært klogt og til tider meget komplekst" [61] . Benjamin Croshaw fra The Escapist roste spillets evne til at kombinere turbaserede og live kampelementer [75] . En talsmand for IGN roste også spillet for at være i stand til at undgå kampe og lave venskabelige aftaler i stedet for [8] . Jesse Singal fra The Boston Globe kommenterede også, at evnen til at føle empati med monstre under kamp, når man vælger ikke-voldelige handlinger, var Undertales største styrke , "dens sødeste kerne" [76] .
Kritikere roste også spillet for dets historie, og en IGN-kritiker kaldte det "fantastisk" [8] . Sidens Croshaw navngav Undertale spillet med den bedste historie i 2015 og skrev, at "det er sjovt på den ene side... men det er også ret sjælfuldt i sidste ende" [75] . Ben Davis fra Destructoid roste de spilbare karakterer og det komiske element. Han sammenlignede også plottet og karaktererne med Cave Story (2004) [57] . Richard Cobbett fra PC Gamer delte en lignende følelse og kommenterede, at "selv hendes svageste øjeblikke ... handler kun om arbejde" [59] .
Evaluering af spillets kunststil var blandet. Walker of the Giant Bomb hjemmeside kaldte grafikken "simpel, men generisk" [61] . En IGN-kritiker skrev, at spillet "ikke altid ser smukt ud" og "sommetider skræmmende", men denne mangel blev kompenseret af gode animationer og musik [8] . Kroshaw fra The Escapist kommenterede, at grafikken "spænder fra grundlæggende og praktisk til direkte dårlig" [75] . Grafikken blev rost af Daniel Tuck fra Game Informer, der mente, at kunststilen passede til spillets karakterer og omgivelser [58] og Richard Cobbet fra PC Gamer roste de visuelle elementers evne til at formidle følelser [59] .
Cirka fem år efter udgivelsen kommenterede Fox, at han var overrasket over, hvor populært spillet blev, på den ene side satte han pris på en sådan øget opmærksomhed på hans spil, men indrømmede, at dette blev en kilde til stress for ham: "Jeg ville ikke blive overrasket. at jeg aldrig vil du ikke være i stand til at skabe et spil, der vil være lige så vellykket" [77] . Spilpublikummet satte især pris på spilkaraktererne, især karaktererne fra Sans og Papyrus, og begyndte at skabe adskillige fankunster og fanfictions [78] [79] . Internettet i 2016 blev "oversvømmet" med referencer og memes til Undertale [80] . Spillets popularitet skyldtes evnen til at vælge en pacifistisk vej i spillet og evnen til at blive venner med de karakterer, der ser ud til at være fjender. Dette fik spillerne til at blive særligt knyttet til karaktererne. Spillets popularitet blev også lettet af overfloden af vittigheder, udskældte memer samt en LGBT -venlig historie [81] .
Den professionelle wrestler Kenny Omega udtrykte sin kærlighed til Undertale ved at klæde sig ud som Sans på AEW Dynamite den 30. oktober 2019 [82] . Sans Mii Fighter Costume er også blevet tilføjet til Super Smash Bros. Ultimativ og modtog positive anmeldelser fra fans [83] , selvom The Commonwealth Times kaldte udvidelsen for et "potentielt problem" på grund af den faldende nostalgifaktor for hver ny karakter og den stadigt voksende listestørrelse [84] .
Fansskaren har også været genstand for negativ opmærksomhed på grund af dens overdrevne toksicitet. For eksempel stoppede videobloggeren Markiplier med at streame Undertale efter den første video, fordi fans af spillet chikanerede ham for at spille "forkert" [85] . Andre YouTubere klagede også over forfølgelsen, som blev mål for et fandomangreb, hvis de valgte den "forkerte" vej ifølge fansene. Ideen om pacifisme er en vigtig værdi for Undertale -samfundet , derfor blev den opfattelse inden for det etableret, at "pacifistens vej" er den eneste etisk acceptable måde at passere på, selv den "neutrale vej" blev betragtet som kontroversiel . Nogle fans betragtede seriøst spillere, der valgte "folkemordets vej", for at være onde, umoralske og udsatte dem for offentlig fordømmelse. Skaberen Fox kommenterede også kontroversen og bemærkede, at alle har ret til at spille, som de vil, og at folkedrabets vej også åbner op for nogle interessante plotdrejninger [80] . Redaktøren af Kotaku bemærkede dog, at der i selve fandomen er en generelt venlig atmosfære, hvor mange af dens repræsentanter hævder at have været i stand til at forbedre deres tegne- eller komponeringsevner ved at dele deres resultater i fællesskabet [80] .
Spillet har modtaget adskillige priser. Det vandt "Månedens spil", "Most Fun PC Game" af Rock, Paper, Shotgun [86] [87] , "Best Game of All Time" af GameFAQs [88] , "PC Game of the Year" af The Jimkvisition[89] , Nul tegnsætning[90] og IGN [91] . Undertale blev også kåret som bedste pc-spil af Destructoid [92] , Matthew Crumps Cultural Innovation Award [93] og "Most Funded Game" ved SXSW Gaming Awards ; [93] og "Original RPG"-priser fra National Academy of Video Game Trade Experts [94] .
Undertale har også modtaget priser og nomineringer i forskellige kategorier, især for historie, historiefortælling og rollespil. Ved IGN's Best of 2015 vandt spillet prisen for "Bedste historie" [95] . Spillet blev også nomineret til Innovation Award, bedste debut og bedste historie ved Game Developers Choice Awards [96] . På 2016 Independent Games Festival vandt Undertale Publikumsprisen og tre nomineringer for Outstanding Soundtrack, Outstanding Narration og Seamus McNally Grand Prix [97] [98] . Juryen for SXSW Gaming Awards udnævnte Undertale til det mest succesrige crowdfundede spil og tildelte det Matthew Crump Award for Cultural Innovation [93] . Samme år, ved Steam Awards , blev spillet nomineret til prisen "Jeg græder ikke, det er bare noget i mit øje" [37] . Polygon udnævnte Undertale til et af de bedste spil i årtiet [99] .
![]() | |
---|---|
Foto, video og lyd | |
Tematiske steder |
|