Jordbundet begyndelse

Mother EarthBound Begyndelser
Originalt japansk mor -patrondæksel og EarthBound Beginnings- logo
Udvikler	Abe[en]
Forlægger	nintendo
En del af en serie	Jordbundet / Moder
Udgivelsesdatoer	Famicom: 27. juli 1989 Game Boy Advance: 20. juni 2003 Wii U Virtual Console: 14. juni 2015
Genre	JRPG [1]
Skabere
Tilsynsførende	Shigesato Itoi [2]
Producent	Shigeru Miyamoto
Spildesignere	Shigesato Itoi Miyuki Kure
Manuskriptforfatter	Shigesato Itoi [2]
Komponister	Keiichi Suzuki Hirokazu Tanaka
Tekniske detaljer
Platforme	Famicom Game Boy Advance [ K. 1] Wii U virtuel konsol
Spilletilstand	enkelt bruger
transportører	patron digital distribution
Styring	gamepad
Officiel side
Mediefiler på Wikimedia Commons

EarthBound Beginnings , oprindeligt udgivet i Japan som Mother (マ ザー maza:, engelsk Mother  ) er  et japansk rollespil udviklet af Studio Apeog udgivet af Nintendo til Famicom -spillekonsollen , den første i EarthBound [1] -serien af ​​spil . Spillet blev udgivet i Japan den 27. juli 1989 . Spillet var også planlagt til at blive udgivet i Amerika, men lokaliseringen blev annulleret i sidste øjeblik, da det betragtede det som kommercielt urentabelt. Fans af serien fandt en prototypepatron med en oversættelse klar til lokalisering og lagde spillet på internettet under det uofficielle navn EarthBound Zero . Til sidst blev mor løsladt i Vesten [ca. 2] 26 år efter udgivelsen i Japan som EarthBound Beginnings til Wii U -konsollen gennem Virtual Console-tjenesten . Derudover blev Mother udgivet på Mother 1+2 , en kompilation udelukkende for japansk, der blev udgivet eksklusivt til Game Boy Advance håndholdte spilsystem i 2004 .

Gameplayet, der er inspireret af gameplayet i Dragon Quest -serien af ​​spil , er typisk for japanske rollespil, men handlingen i EarthBound Beginnings foregår ikke i fantasy - miljøer , men i et alternativt USA i 80'erne af det XX århundrede med elementer af science fiction [2] . I stedet for standardrollespils fangehuller og slotte rejser karaktererne gennem moderne byer og fabrikker, psioniske evner som telepati og pyrokinese fungerede som en erstatning for magi . Heltenes våben er ikke sværd og buer, men baseballbat og slingshots [2] . Hovedpersonen er en dreng ved navn Ninten ( eng.  Ninten ), som ejer psioniske evner. Han vandrer rundt i spilverdenen, kæmper med modstandere og udfører forskellige opgaver. I sidste ende bliver han nødt til at opklare mysteriet om sin oldefars forskning og redde verden fra en rumvæseninvasion. Spillet har to officielle efterfølgere: EarthBound til Super Nintendo Entertainment System , udgivet i 1994 i Japan som Mother 2 , og Mother 3 til Game Boy Advance, udgivet i 2006, men aldrig udgivet uden for Japan.

Kritikere bemærkede spillets ligheder med Dragon Quest-serien , og at EarthBound Beginnings konstant parodierer og satiriserer klicheer, der er fælles for japanske rollespil. Derudover mente de, at anden del af serien, EarthBound , implementerede gameplay-ideer meget bedre end den første. Spillets høje sværhedsgrad og dårlige balance blev ofte nævnt som svagheder . I alt solgte spillet over 150.000 eksemplarer i Japan, hvorfor det japanske spilmagasin Famitsu inkluderede det i "Silver Hall of Fame". Journalist for spilsiden 1UP.com , Jeremy Parish, skrev, at det var spillet, der vakte interesse for spilkonsolemulering og at finde og gemme uudgivne spil.

Gameplay

Gameplayet i EarthBound Beginnings er standard for japanske RPG'er på sin tid [2] . Essensen af ​​gameplayet forbliver den samme: spilleren styrer et hold på tre helte, rejser rundt i verden, kommunikerer med ikke-spillerfigurer , udfører forskellige opgaver. Mens han udforsker verden, åbner spilleren en menu, hvor han kan se inventar, karakteristika og, hvis de er tilgængelige, psi-evnerne for hver af karaktererne i gruppen, samt justere kontrollerne. For at interagere med omverdenen skal du vælge en af ​​kommandoerne "Inspicer" ( eng.  Check ) eller "Speak" ( eng.  Talk ): når du vælger disse kommandoer, vil henholdsvis Ninten tjekke buret foran ham eller tal med NPC'en foran ham. EarthBound Beginnings skiller sig ud blandt de japanske RPG'er fra firserne ved, at spilverdenen ikke er en række forskellige steder , mellem hvilke du kan rejse på et skematisk kort over verden, men en samling af indbyrdes forbundne steder med en sømløs overgang (svarende til hvordan det er implementeret i spillene i Pokémon-serien ) [ 3] .

Som i Dragon Quest -serien af ​​spil begynder kampe med fjender under tilfældige møder . Spilleren udforsker verden i rejsetilstand fra oven, og nogle gange kan de blive angrebet af forskellige slags modstandere. Kampen foregår i turbaseret tilstand. Under kampen vises en menu foran spilleren , hvor han kan vælge heltenes handlinger: angreb fjenden med et våben, brug psioniske evner, brug en genstand fra inventaret (hver helt har sit eget inventar), tjek fjendens karakteristika, eller prøv at flygte fra slaget, og den sidste handling er umulig, hvis slaget er plotdrevet. Ved hjælp af psi-evner kan du enten angribe eller svække fjenden, eller helbrede og styrke heltene [2] . Hver karakter og hver fjende har sundhedspoint ( engelsk  sundhedspoint, HP ), som falder, når man tager skade. Hvis alle heltene løber tør for dem, vil spillet blive betragtet som tabt, og spilleren skal starte igen fra det øjeblik før kampen. Fjenden betragtes også som besejret, hvis han løber tør for alle sundhedspoint. Brugen af ​​psioniske evner forbruger også psioniske point ( eng.  PSI points, PP ). Derudover er det muligt at skifte kampen til automatisk tilstand. I dette tilfælde vil holdmedlemmerne udføre handlinger på egen hånd uden spillerens deltagelse [3] . Efter at have besejret en fjende, får heltene erfaringspoint . Ved at modtage en vis mængde erfaring øges heltens niveau, og dermed karakterens karakteristika. For sejre krediteres der desuden penge på Nintens bankkonto, som kan bruges til at købe forskellige ting i spillet. Penge skal hæves i terminalerne med et Ninten-bankkort. Spillets sparepunkter er telefoner, hvorigennem Ninten kan ringe til sin far og bede ham om at gemme den nuværende tilstand.

Plot

Spillet begynder med en historie om et par nygifte, der boede i den amerikanske outback. Mandens navn var George og konens navn var Mary. Begge forsvandt sporløst i det første årti af det 20. århundrede. To år senere dukkede George op lige så pludseligt, som han forsvandt. Han fortalte aldrig nogen, hvor han havde været hele denne tid, og dykkede ned i sin mystiske forskning. 80 år senere opdager Georges oldebarn, en 12-årig dreng ved navn Ninten, at husholdningsredskaber angriber hans familie. Efter at have talt med sin far i telefonen, finder Ninten ud af, at det var et paranormalt fænomen, og at hans oldefar, George, studerede sådanne fænomener såvel som psioniske evner [3] . Faderen beder Ninten om at tage på en rejse for at undersøge årsagen til disse begivenheder, som, som det viser sig senere i historien, vil være et værk af en fremmed race, der planlægger at invadere Jorden.

Nogen tid efter rejsens start befinder Ninten sig i en parallel verden kaldet Magikant [3] . Den magiske Queen Mary beder Ninten om at finde otte melodier og spille dem for hende. Tilbage i sin verden bliver Ninten ven med en "nørd"-dreng ved navn Lloyd, som er blevet mobbet i skolen. Sammen tager de til byen Snowman for at levere den tabte hat til en psionisk pige ved navn Ana. Ana afslører for Ninten, at hun så ham tidligere i en drøm, og tager på en rejse med ham og Lloyd for at finde sin forsvundne mor.

Efter at have samlet de fleste af melodierne, går Ninten ind på en karaokebar og bliver involveret i en konflikt med Teddy, lederen af ​​den lokale bande. Efter at være blevet besejret af Ninten slutter Teddy sig efterfølgende til ham for at hævne sine forældre dræbt på Mount Itoi og erstatter Lloyd på holdet under påskud af, at Lloyd er for svag. I et hus ved foden af ​​Mount Itoi kalder Ana Ninten til sig og beder ham om altid at være hos hende. De to danser og forelsker sig i hinanden. Da heltene vil væk, bliver de angrebet af en kæmpe robot, som let besejrer dem. Lloyd ankommer i en tank og ødelægger robotten, men Teddy bliver dødeligt såret, og Lloyd vender tilbage til holdet. Derefter stiger de på en båd og sejler på Itoi-søen, men de falder ned i et spabad og gennem det - ind i et undervandslaboratorium. Der møder de robotten "EVA" ( eng.  EVE ), som hævder, at George skabte ham for at beskytte Ninten. Laboratoriet oversvømmes, og robotten hjælper dem med at komme ud. Ved afrejse finder heltene mange fanger, blandt dem Anas mor. For at befri dem skal heltene ødelægge hovedskibet. En anden robot dukker op, en opgraderet version af den, Lloyd ødelagde, og angriber heltene, men EVE ofrer sig selv og efterlader en sidste melodi. Efter at have lært alle otte melodier, befinder Ninten og hans venner sig i Magikant. Ninten synger otte melodier for dronningen, og hun husker Giygas , en  alien, hun tog sig af som sit eget barn. Det viser sig også, at Queen Mary er ingen ringere end Mary, Georges kone og Nintens oldemor. Hun forsvinder, efterfulgt af Magikant, fatamorganiseringsverdenen, der genereres af hendes bevidsthed.

Vennerne ender på toppen af ​​Mount Itoi, hvor de finder Georges grav. Mount Itois hule er fyldt med sten, men Marias magt ødelægger dem, og heltene kommer ind. I grotten ser de hovedskibet og et gennemsigtigt kar fyldt med væske, hvori Giygas befinder sig. Giygas indrømmer over for Ninten, at han er taknemmelig over for sine oldeforældre, George og Maria, for at have opdraget ham, mens han blev bortført af rumvæsner, men forklarer, at George flygtede fra rumvæsnerne til Jorden med den vigtigste information for dem – viden om psi-evner. Udlændingene betragtede Georges flugt som et forræderi og besluttede at ødelægge menneskeheden, og ødelæggelsen blev betroet til Giygas selv. Ninten blandede sig konstant med Giygas i udførelsen af ​​planen. Giygas tilbyder at skåne Ninten for den eneste af hele menneskeheden, men han nægter. Så forsøger Giygas at få Ninten til at sove, men Ninten, Ana og Lloyd begynder at nynne Marias otte melodier. Giygas er overvældet af følelser, da disse otte melodier er den vuggevise, som Maria sang for ham som barn, og han kan ikke skade børnene på nogen måde. Da Giygas indser, at han tabte, flyver han på et skib ud i rummet, men fortæller endelig Ninten, at de vil mødes igen [4] .

I den vestlige version af spillet og i dets efterfølgende genudgivelser blev slutningen noget udvidet, og den beskriver heltenes videre skæbne. Den opdaterede slutning tydeliggjorde, at de voksne, der blev fanget af rumvæsnerne, blev reddet med succes, og hovedpersonerne gik hver til sit: Lloyd vendte tilbage til sin skole, hvor han blev budt velkommen som en helt, Teddy kommer sig over sit sår og får et job i en karaokebar , og Ana modtager et brev fra Ninten, som er vendt hjem og hviler efter sin prøvelse. I denne slutning viser teksterne billeder af alle karaktererne i spillet, som senere blev en slags tradition i Mother -serien , derudover blev der tilføjet en scene efter teksterne, hvor faderen ringer til Ninten og forsøger at fortælle ham noget. haster (hvilket betragtes som en klar start på fortsættelsen) [5] [6] .

Udviklingshistorie

EarthBound Beginnings er udviklet af Ape og udgivet af Nintendo [1] . Idéen til spillet blev født, da tekstforfatteren Shigesato Itoi gik ind på Nintendos kontor på forretningsrejse. I mødet med Nintendos spildesigner Shigeru Miyamoto udfordrede Itoi ham til at udvikle et rollespil, der fandt sted i den moderne verden. Itoi mente, at spillets verden ville være unik, da modernitetens entourage ikke synes at være forenelig med reglerne for rollespil: der er ingen magi i hverdagen, og børn vil simpelthen ikke få lov til at bruge ægte våben til at bekæmpe fjender. Itois hovedidé var at gøre disse begrænsninger til en signaturfunktion i spillet. Miyamoto godkendte ideen, men tvivlede på, om Itoi kunne klare den. Som publicist af fag var Itoi vant til konceptgodkendelse før rekruttering, men Miyamoto beroligede ham og forklarede, at udvikling af spilkoncepter krævede et på forhånd sammensat team. I det øjeblik følte Itoi sig ifølge ham hjælpeløs [7] .

Miyamoto var til gengæld også tilbageholdende med at arbejde med Itoi: på det tidspunkt var berømtheder ofte involveret i promovering af spil, og Miyamoto ønskede ikke, at spillet skulle blive populært, kun fordi Itoi, der allerede var berømt på det tidspunkt, deltog i dets udvikling. Efter mødet med Itoi gav Miyamoto ham et konceptdokument til en tekstopgave og instruerede ham i at skrive et lignende dokument til EarthBound Beginnings . Miyamoto sagde, at hans egen erfaring afhænger af spillets kvalitet af, hvor meget indsats Itoi lægger i det, og at han ikke kunne koncentrere sig fuldt ud om det på grund af sit hovedjob, så Itoi reducerede sin sats og tømte sin arbejdsplan på spillet. , og holdet blev samlet af Miyamoto. Efter at holdet var samlet, begyndte udviklingen i byen Ichikawa i Chiba - præfekturet . Spillet blev opkaldt efter John Lennons sang " Mother ", som Itoi siger, rørte ham til tårer, da han første gang hørte den [8] . Itoi ønskede, at arbejdsmiljøet skulle være som en hobbygruppe bestående af frivillige, og Miyamoto forsøgte at sørge for disse betingelser. Itoi skrev manuskriptet til spillet og rejste med jævne mellemrum til sit hold fra Tokyo. Ifølge hans erindringer var det meget trættende. Da Miyamoto bad Itoi om at bruge mere tid på udviklingen af ​​spillet, kritiserede personalet ham for at hyre en tekstforfatter og for at tillade ham for meget. Miyamoto svarede, at han gjorde det, fordi han troede på Itois succes [7] . Mother blev udgivet den 27. juli 1989 til Famicom -spillekonsollen [1] .

Musik

Musikken til spillet er skrevet af komponisterne Keiichi Suzukiog Hirokazu Tanaka . Tanaka har tidligere arbejdet på andre Nintendo-projekter, Super Mario Land og Metroid , mens Suzuki har arbejdet i mange forskellige genrer og spillet i forskellige musikalske grupper [9] [10] . Famicom var kun i stand til at spille tre toner ad gangen, hvilket i høj grad begrænsede Suzukis evne til at opnå, hvad han oprindeligt havde til hensigt [11] .

Derudover blev der indspillet et elleve numre album baseret på musik fra spillet. Indspilningen fandt sted i Tokyo , London og Bath . Albummet blev udgivet den 21. august 1989. Den indeholdt orkestrale arrangementer af musik fra spillet med vokal på engelsk. Det sidste nummer på albummet er otte-bit . Nogle musikalske temaer fra det første spil i serien kan høres i både det andet og tredje [3] . En anmelder for RPGFan sammenlignede teksterne med The Beatles og titeltemaerne for børne-tv-shows. Han kaldte teksterne "dumme og banale", men roste enkelheden af ​​teksterne til "Eight Melodies" og Magikants "bizarre og vidunderlige" tema .

Udgang i Vesten

Spillet var oprindeligt planlagt til at blive udgivet på engelsk i USA under navnet Earth Bound , men lokaliseringen blev annulleret i 1991, på trods af at oversættelsen af ​​spillet næsten var afsluttet og klar til udgivelse [2] . Årsagerne til aflysningen var spillets størrelse, som krævede meget plads og gjorde det dyrere at producere patroner, og det faktum, at Super Nintendo Entertainment System var ved at blive frigivet til at erstatte Nintendo Entertainment System [13] . Under lokaliseringen udførte Nintendo of America betydeligt tilpasnings- og censurarbejde, herunder fjernelse af vold og seksuelle vittigheder, omdøbning af byer og lokationer (for eksempel Mount Holy Loli blev Mount Itoi), delvist omtegnet grafik og omskrevne dialoger. Derudover er indholdet af selve spillet blevet udvidet: grænsefladen er blevet lidt ændret, muligheden for at køre i verdensudforskningstilstand ved at holde "B"-knappen på gamepad'en er tilføjet, og slutningen er også blevet tilføjet udvidet [5] . Inden lokaliseringen af ​​Mother blev aflyst i Vesten, var spillet planlagt til at blive udgivet med en 80-siders guide, og der var også planer om at udgive et soundtrack . Derudover dukkede der reklamer for spillet op i magasinet Nintendo Power [13] .

I 1998 blev en prototype patron opdaget med en næsten afsluttet lokalisering af Mother . Patronen blev købt af entusiaster på en auktion, dens ROM blev fjernet og lagt på internettet. For at fjerne uoverensstemmelser med nummereringen ( Mother var oprindeligt planlagt til at blive udgivet under navnet EarthBound , hvorunder Mother 2 senere blev udgivet i Vesten ), ved udgivelse på internettet, blev navnet på spillet erstattet med EarthBound Zero , hvorunder det blev uofficielt kendt [2] . Selvom Mother aldrig blev udgivet i Vesten før 2015, fik spillets hændelse Nintendo til at udvikle spil med et internationalt publikum i tankerne [13] . I et interview med LostLevels.org mindede Mothers lokaliseringsdirektør Phil Sandhop, at udgivelsens fiasko åbnede Nintendos øjne, og siden da har den japanske division arbejdet tættere sammen med den amerikanske. Derudover besluttede de japanske udviklere at afstå fra at tilføje aspekter til spillene, som ikke kunne accepteres i alle lande [14] .

Den 14. juni 2015, forud for Nintendos verdensmesterskaber, udgav virksomheden Mother som EarthBound Beginnings på Virtual Console til Wii U i Nordamerika og Europa [15] . Denne version blev den første officielle mor med en engelsk oversættelse [16] [17] [18] .

Perception og relevans

Kritikere bemærkede spillets ligheder med Dragon Quest-serien og dets konstante hån mod JRPG-genrens skabeloner [3] [23] . Det er ofte blevet hævdet, at efterfølgeren til EarthBound Beginnings , EarthBound , indeholder nøjagtig de samme gameplay-ideer som det forrige spil [3] [23] , men meget bedre implementeret [2] . Spillet blev husket af anmeldere for dets høje sværhedsgrad og balanceproblemer [2] [3] [23] [24] . I alt 150.000 spilpatroner blev solgt [25] . Mor blev optaget i Famitsu -magasinets Silver Hall of Fame med en score på 31/40 [19] . Redaktionen af ​​Famitsu indikerede, at under hensyntagen til alle fordele og ulemper ved spillet, er dette et meget "stærkt" arbejde. Den til tider svage "retning" af plottet blev angivet som en fejl, mens redaktionen påpegede det musikalske akkompagnement blandt fordelene [26] [27] . Den japanske udgave af Yuugii bemærker, at spillet perfekt viser verden gennem øjnene på en 12-årig dreng og ifølge anmelderen "får dig oprigtigt til at ønske, at det ikke sluttede" [22] .

Jeremy Parish fra USgamer bemærkede spillet som en let parodi ("på grænsen til satire og pastiche ") af rollespilsgenren generelt og i særdeleshed Dragon Quest -linjen [2] . Han påpegede, at Mother , ligesom andre JRPG'er , emulerer Dragon Quests stil (som udtrykt i dens vinduesbaserede grænseflade, førstepersonskamp og overordnede grafik), men adskiller sig i sin indstilling. Parish bemærkede, at Atlus ' Digital Devil Story: Megami Tensei fra 1987 også foregår i vore dage, men efterfølgende forvandles den betingede modernitet i omgivelserne hurtigt til en verden beboet af alle mulige dæmoner, hvor science fiction og fantasy-teknikker blandes, mens skaberne af Mother formåede at undgå dette. . Anmelderen skrev også, at spillet "har en følelse af undren og magisk realisme , der er naturlig inden for rammerne af et barns fantasi", så Ninten kan også ses som et almindeligt barn, der spiller en Dragon Quest -agtig helt , snarere end en ægte helt. helt [2] . Parish tilføjede, at dette tema efterfølgende blev udviklet i spil som Costume Quest .og South Park: The Stick of Truth [2] .

Cassandra Ramos, anmelder for RPGamer, roste grafikken og musikpartituren og betragtede Mother som et af de bedste spil på konsollen på grund af dets "rige […] meget detaljerede" billeder, Peanuts -inspirerede karakterer og "enkle, men effektive" lydeffekter [3] . Samtidig fandt hun, at kampen var umærkelig og det svageste aspekt af spillet [3] . I slutningen af ​​sin anmeldelse skrev hun, at Mother var overraskende vanskelig for sin tid, og dens plot var bedre (men ikke så "skørt") som dens efterfølger [3] . Ramos anbefalede spillet stærkt til EarthBound- fans [3] .

Parish roste Itois kunstneriske vision og sammenlignede hans skuespil med den amerikanske forfatter Garrison Keillors.. Ifølge Parish spillede Itois evner som forfatter og tekstforfatter ham i hænderne, da han udviklede et 8-bit rollespil, som havde mange tekniske begrænsninger, og det er derfor, mor var en størrelsesorden højere end andre spil på den tid, der blev skrevet. af ikke-professionelle. Det er blevet foreslået, at annulleringen af ​​den engelske lokalisering indirekte bidrog til populariseringen af ​​fortsættelsen af ​​spillet [2] . IGN - anmelder Jared Patty roste EarthBound Beginnings for dets atmosfære, dialog og originale idé, men kritiserede stærkt spillet for forældet gameplay og "irriterende hyppige" tilfældige møder [ 20]

Selvom Parish syntes, mors manuskript var lige så vittigt som EarthBounds , følte han, at spilmekanikken i det første spil så meget værre ud end det andet. Mor har ikke en "faldende HP -bar", men har tilfældige møder , i modsætning til senere spil i serien . Anmelderen mente, at balancen var uafsluttet, da væksten i karakterernes karakteristika og sværhedsgraden, efterhånden som du udvikler dig, er dårligt koordineret med hinanden [2] . Rose Coloured Gaming, som havde sin egen produktion af NES-patroner, bemærkede, at den japanske version var sværere end den ikke-udgivne engelske version [24] . Ramos fra RPGamer så også lignende fejl med balance, alt for kedelige og hyppige kampe, vanskelige modstandere og behovet for lange grinds og alt for store og indviklede fangehuller [3] . 1UP.com skrev , at Mother sammenlignet med EarthBound var ringere på næsten alle måder, blot en klon af datidens japanske rollespil, mens efterfølgeren var en satirisk dekonstruktion af rollespil som sådan [23] . Parish argumenterede for, at spillets historiske værdi ikke så meget ligger i dets betydning som et spil, men i at vække spillernes interesse for at efterligne spilkonsoller og i at finde og bevare ikke-udgivne spil [23] .

Mother blev genudgivet på Mother 1+2 til Game Boy Advance i 2003. Denne genudgivelse bruger den udvidede slutning fra den ikke-udgivne engelsksprogede prototype, men på japansk, samt forbedret grænseflade og kontroller [3] . På Starmen.net-webstedet lavede fans et hack af spillet, der omtegnede grafikken, lavede ændringer i gameplayet og rettede dialogoversættelsesfejl [28] .

Noter

1. ↑ Som en del af Mother 1+2 compilation .
2. ↑ Herefter refererer Vesten til regionerne i Europa og Nordamerika .

1. ↑ 1 2 3 4 5 Mother (NES) Nyheder, anmeldelser, trailere og skærmbilleder . NintendoLife . Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Parish, Jeremy Daily Classic: 25 år siden, Mother (aka EarthBound Zero) Skewered JRPG'er og Amerika . USgamer . Gamer Network (21. august 2014). Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014. (ubestemt)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Ramos, Cassandra Mor 1+2 (Mor 1) . RPGamer . Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014. (ubestemt)
4. ↑ Giygas: En psykoanalyse af ondskaben selv . Destructoid (18. oktober 2009). Hentet 19. december 2017. Arkiveret fra originalen 28. april 2018. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 DidYouKnowGaming?. EarthBound - Vidste du spil? Bedrift. 1. marts 2014 Hentet 27. juli 2017. Arkiveret fra originalen 3. juni 2017. (ubestemt)
6. ↑ Artificialraven Earthbound Zero (NES) Slutning (12. april 2007). Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2017. (ubestemt)
7. ↑ 1 2 Itoi , Shigesato 1101.com (20. august 2000). Hentet 30. august 2014. Arkiveret fra originalen 1. november 2020. (ubestemt)
8. ↑ Parkin, Simon. Jordbundet retrospektiv . Eurogamer (28. juni 2013). Hentet 12. juni 2017. Arkiveret fra originalen 15. maj 2017. (ubestemt)
9. ↑ Suzuki, Keiichi Keiichi Suzuki - Profil . keiichisuzuki.com. Hentet 2. december 2017. Arkiveret fra originalen 13. november 2013. (ubestemt)
10. ↑ Tanaka, Hiroshi . Cintra.net (9. september 2014). Hentet 21. december 2017. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2016. (ubestemt)
11. ↑ Interview med Keiichi Suzuki // Famitsu . - 1994. - 28. oktober. - S. 12.
12. ↑ Gann, Patrick Mother . RPGFan . Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014. (ubestemt)
13. ↑ 1 2 3 DidYouKnowGaming? EarthBound - Vidste du spil? Bedrift. 1. marts 2014 Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. juni 2017. (ubestemt)
14. ↑ Woerth, Jonathan Spotlight: EarthBound . LostLevels.org. Hentet 1. november 2017. Arkiveret fra originalen 10. september 2013. (ubestemt)
15. ↑ Jordbundne begyndelser . Nintendo . Dato for adgang: 17. januar 2018. Arkiveret fra originalen 18. januar 2018. (ubestemt)
16. ↑ Schreier, Jason Mother Coming To Wii U As Earthbound Beginnings . Kotaku (14. marts 2015). Hentet 1. november 2017. Arkiveret fra originalen 26. juni 2015. (ubestemt)
17. ↑ Grubb, Jeff Earthbound Beginnings er Mother 1, og den er ude i dag på Virtual Console . Venture Beat (14. marts 2015). Hentet 1. november 2017. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2017. (ubestemt)
18. ↑ Tyre, Dave 'Mother' kommer endelig til den virtuelle konsol som 'Earthbound: Beginnings', meddeler Nintendo . Forbes (14. marts 2015). Hentet 1. november 2017. Arkiveret fra originalen 26. september 2017. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 MOR  (japansk) . Famitsu . Kadokawa Corporation . Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014.
20. ↑ 1 2 Patty, Jared. EarthBound Beginnings Review . IGN (25. juli 2015). Hentet 14. januar 2018. Arkiveret fra originalen 15. april 2018. (ubestemt)
21. ↑ Hughes, Alana. EarthBound Beginnings (link utilgængeligt) . RPGFan (12. oktober 2015). Hentet 15. januar 2018. Arkiveret fra originalen 16. januar 2018. (ubestemt) 
22. ↑ 1 2 池谷勇人.ユーゲーが贈るファミコン名作ソフト 100選 (ukendt)  //ユーゲ3 Vol.2700ー - キルタイムコミュニケーション, 2003. - 1. juni ( vol. 7 ). - S. 25 . — ISBN 雑誌17630-2 .
23. ↑ 1 2 3 4 5 Parish, Jeremy Hall of Fame: Earthbound Zero (link utilgængeligt) . 1UP.com . Ziff Davis (22. april 2007). Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2012. (ubestemt) 
24. ↑ 1 2 Corriea, Alexa Rae Earthbound Zero lokaliseret og anbragt i denne smukke fan-lavede NES-vogn . polygon . Vox Media (1. juli 2013). Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014. (ubestemt)
25. ↑ Kun i Japan // Nintendo Power . - Nr. 56 - S. 64.
26. ↑ MOR  (japansk)  // Famitsu . - アスキー, 1989. - 4 8月 (第第16・17合併号巻).
27. ↑ MOR まとめ［ファミコン］/ ファミ通.com . KADOKAWA CORPORATION . Hentet 21. marts 2015. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014. (ubestemt)
28. ↑ Mandelin, Clyde ROM Hack: MOTHER 25th Anniversary Addition . EarthBound Central (6. november 2014). Hentet 8. november 2014. Arkiveret fra originalen 9. november 2014. (ubestemt)

Links

• nintendo.co.jp/n08/a2uj/… - EarthBound Beginnings officielle hjemmeside  (japansk)
• Russificering af ROM-billedet , distribueret som en patch

Foto, video og lyd	Youtube
Tematiske steder	Metacritic  (Wii U) MusikBrainz GameFAQs  (NES) GameSpot Spilhistorie  Kæmpe bombe IGN MobyGames speedrun.com VGMdb
I bibliografiske kataloger	BNF : 166331490