OK Computer

OK Computer
Radiohead studiealbum
Udgivelses dato	16. juni 1997 [1]
Optagelsesdato	4. september 1995, juli 1996, september 1996 - marts 1997
Optagelsessted	Canned Applaus ( Didcot , England) St Catherine's Court ( Bath , England)
Genrer	Alternativ rock [2] [3] art rock [4] eksperimentel rock [5]
Varighed	53:27
Producenter	Nigel Godrich , Radiohead
Land	Storbritanien
Sangsprog	engelsk
etiket	Parlophone / Capitol
Radioheads tidslinje
The Bends (1995) OK Computer (1997) Barn A (2000)
Singler med OK Computer " Paranoid Android " Udgivet: 26. maj 1997 " Karma Police " Udgivet: 25. august 1997 " Lucky " Udgivet: december 1997 " No Surprises " Udgivet: 12. januar 1998

RS _	Position #42 på Rolling Stones 500 største album nogensinde

NME	Position #20 på NME 's 500 bedste album nogensinde

OK Computer  er det tredje studiealbum af det britiske alternative rockband Radiohead , udgivet i 1997 af Parlophone ogCapitol Records . Pladen blev indspillet i flere etaper fra 1996 til 1997 [komm. 1] og egenproduceret af musikerne med input fra Nigel Godrich . Under produktionen af ​​dette album gik bandet bevidst så langt som muligt væk fra guitarlyden og den reflekterende stil fra deres forrige album, The Bends . De abstrakte tekster fra OK Computer kombineret med den lagdelte lyd og en bred vifte af påvirkninger fra forskellige musikalske genrer sætter scenen for bandets efterfølgende, mere eksperimenterende indspilninger.

Oprindeligt anså ledelsen af ​​gruppens amerikanske label - Capitol - albummet for urentabelt og forudsagde en økonomisk fiasko for det. Ikke desto mindre viste OK Computer sig at være meget succesfuld - den toppede UK Albums Chart og nåede nummer 21 på Billboard 200 , hvilket demonstrerede den bedste præstation for en gruppe i USA. Fire singler blev udgivet til støtte for albummet: " Paranoid Android ", " Karma Police ", " Lucky " og " No Surprises ", som også var populære på radio. Albummet var med til at øge Radioheads internationale popularitet og solgte over 4,5 millioner eksemplarer.

OK Computer har modtaget bred anerkendelse fra musikkritikere og er blevet hyldet som et af de største albums i branchens historie. Historisk set markerede udgivelsen af ​​OK Computer begyndelsen på Britpops fald i popularitet til fordel for den mere melankolske og atmosfæriske alternative rock , som ville tage i centrum i den britiske musikscene i det følgende årti. Offentlig interesse for albummets indhold var årsagen til analysen af ​​diskens hovedtemaer: endemisk forbrugerisme, social fremmedgørelse, følelsesmæssig isolation og statens politiske problemer; i denne sammenhæng fortolkes OK Computer som et album forud for sin tid og foregribende stemningen i det 21. århundrede.

I 2003 blev albummet rangeret som nr. 162 på Rolling Stone-magasinets "The 500 Greatest Albums of All Time "-liste. I 2015 markerede Library of Congress albummet som "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuldt" optagelse og indførte det i National Recording Registry .

Baggrund

I 1995 turnerede Radiohead til støtte for deres andet album, The Bends . Halvvejs gennem turnéen foreslog Brian Eno , at bandet skulle indspille en sang til The Help Album. - velgørenhedsindsamlingarrangeret af War Child Foundation. Som opfattet af forfatterne skulle The Help Album indspilles på én dag (4. september 1995) og udgives samme uge [8] . Bandet indspillede sangen " Lucky " på fem timer, assisteret af lydteknikeren Nigel Godrich , som tidligere havde assisteret producer John Lecky på The Bends , og også selv havde produceret flere af Radioheads b-sider . Godrich kommenterede senere på disse sessioner: "Ting som dette er det mest inspirerende - du gør alt hurtigt, og du har intet at tabe. Vi skiltes i en tilstand af eufori . Derfor, da vi etablerede et arbejdsforhold, håbede jeg, at jeg ville deltage i skabelsen af ​​det næste album " [9] . "Lucky" blev valgt som den førende single for radiopromoveringen af ​​The Help Album , men klatrede kun til nummer 51 på UK Singles Chart på grund af en BBC Radio 1- boykot af sangen . Selvom dette var en skuffelse for bandets frontmand, Thom Yorke , sagde han senere: "Lucky var et eksempel på, hvad vi sigtede efter. Han var noget som en prøvepen" [10] [11] . Nummerets melodi afspejlede bandets nye, spirende lyd og den overordnede stemning på deres kommende album [12] .

I januar 1996 besluttede musikerne at tage en pause fra turnéen på grund af den akkumulerede stress [13] . De besluttede at gøre deres nye materiale så tæt som muligt på The Bends ' introspektive stil . Trommeslager Phil Selway huskede, "[Der var] en masse sjælesøgning [på The Bends ]. At gentage det samme på et andet album ville være uhyggeligt kedeligt . På det tidspunkt beskrev Yorke (gruppens hovedtekstforfatter) bandets motivation som følger: “Vi kunne gå ad den velfundne vej og indspille endnu et deprimerende album med melankolsk indhold, men det vil jeg slet ikke. Så jeg skriver specifikt alle de gode ting ned, som jeg hører og ser. Jeg er ikke klar til at sætte alt dette i musik endnu, men jeg vil ikke tvinge tingene frem" [7] .

Succesen med The Bends gav bandet nok selvtillid til at producere deres tredje album på egen hånd. Ledelsen af ​​Parlophone-pladen gav musikerne et budget på £ 100.000 til indkøb af optageudstyr [14] [15] . Guitaristen Jonny Greenwood huskede: "Det eneste, vi vidste med sikkerhed på det tidspunkt, var, at vi ville indspille et album væk fra byen og gøre det på egen hånd" [16] . Anden guitarist Ed O'Brien sagde: "Alle fortalte os, at vi ville sælge seks eller syv millioner plader, hvis vi indspillede The Bends II , så vi besluttede:" Vi vil ikke gå sammen med dem og gøre det modsatte! "" [17] . Mærket tilbød musikerne et udvalg af tidens førende producere, inklusive et af indiescenens mest berømte navne, Scott Litt [18] , men bandet foretrak Godrich [19] . Under forberedelsen til sessionerne rådførte musikerne sig gentagne gange med ham om valget af studieudstyr (det var ham, der foreslog, at gruppen skulle købe en rumklang fra Jonah Lewie[12] ) [20] . Selvom Godrich havde til hensigt at fokusere på at producere elektronisk musik og begrænse sig til en konsulentrolle på denne disk [21] , blev hans rolle mere fremtrædende efterhånden som pladen skred frem, og han blev co-producer [20] .

Optagelse

I juli 1996 begyndte Radiohead at optage for OK Computer i deres eget Canned Applause-studie, en ladeombygning nær Didcot [22] . På trods af fraværet af en tidsbegrænsning, hvilket forårsagede psykologisk pres under indspilningen af ​​The Bends [23] , oplevede bandet stadig kreativt ubehag. Selway forklarede dette med manglen på en fuldgyldig producer: “Vi skyndte os fra den ene sang til den anden, og da ideerne slap op, gik vi videre til en ny sang ... Det dumme var, at vi gjorde dette, da det forrige nummer var allerede næsten klar på trods af det arbejde, der allerede var investeret i det » [24] . Ifølge O'Brien havde alle deltagere næsten lige stor indflydelse på den kreative proces, men Yorke havde stadig "den mest magtfulde stemme" [25] . Musikerne havde næsten fuldstændig kreativ frihed til at udvikle deres egne ideer, men tøvede samtidig ikke med at kritisere hinandens arbejde [24] . Godrichs rolle som co-producer var en krydsning mellem fuld partner og ekstern rådgiver. Ifølge ham burde Radiohead, især når de spiller sammen, have en uafhængig person, der kan fortælle dem, når det går godt ... Jeg ansporer folk til, når de ikke vil tage ansvar - selve konceptet med at "producere" betyder at tage ansvar for optagelsen... Min opgave er at sikre, at de får deres ideer ud til lytteren." [ 26] Efterfølgende producerede Godrich alle bandets albums og fik tilnavnet "det sjette medlem af Radiohead"[27] [28] .

Bandet besluttede sig dog hurtigt for at skifte studie. Årsagen var placeringen af ​​lokalerne og dets interiør: York mente for eksempel, at dåseklappen var for tæt på musikernes huse, og Johnny Greenwood kunne ikke lide manglen på en spisestue og badeværelser [25] . På det tidspunkt havde bandet næsten færdiggjort fire sange: "Electioneering", " No Surprises ", "Subterranean Homesick Alien" og "The Tourist" [29] . På opfordring fra Parlophone-ledelsen tog musikerne en pause fra arbejdet for at lave en kort amerikansk turné med Alanis Morissette [komm. 2] . I alt blev der spillet 13 koncerter, hvor gruppen fremførte udkast til nye sange. En af dem, " Paranoid Android ", var 14 minutter lang ved starten af ​​turnéen med lange orgelsoloer, men var blevet forkortet til omkring seks minutter, da albummet blev udgivet . [30]

Under turnéen blev Radiohead kontaktet af instruktør Baz Luhrmann , som tilbød bandet at skrive en sang til hans film Romeo + Juliet , og forsynede dem med materiale fra de sidste 30 minutter af båndet. Yorke huskede: "Så snart vi så scenen, hvor Claire Danes holder en .45 Colt til sin tinding, gik vi straks i gang med arbejdet" [31] . Resultatet blev "Exit Music (For a Film)", som var med i filmens krediteringer, men som ikke blev inkluderet på soundtrack-albummet efter anmodning fra bandet.[32] . År senere sagde Yorke, at sangen var med til at forme retningen for resten af ​​albummet: "Det var den første sang, vi nogensinde indspillede, hvor hver tone gjorde mig svimmel - musik, som jeg var stolt af, musik, som jeg kunne spille meget, meget højt og aldrig krympe" [12] .

I september 1996 genoptog bandet sessionerne ved St Catherine's Court., et gammelt palæ nær byen Bath , ejet af skuespillerinden Jane Seymour [33] . På det tidspunkt var lokalerne tomme næsten regelmæssigt, kun lejlighedsvis blev der afholdt firmaarrangementer i den [34] . Ændring af miljø er blevet en vigtig faktor i arbejdsprocessen. Ved at sammenligne indstillingen af ​​palæet med hans tidligere studie, udtalte Greenwood, at "nu føltes det mindre som et laboratorieeksperiment, måden at arbejde i et studie normalt føles på, og mere som en gruppe mennesker, der optager deres første disk" [34] .

Musikerne eksperimenterede meget med akustik og brugte forskellige rum i palæet til dette. Så for at opnå effekten af ​​naturlig rumklang i kompositionen "Exit Music (For a Film)", blev Yorkes vokal optaget på en stentrappe og for at give den rigtige atmosfære til frontmandens stemme i "Let Down", en dansesal blev brugt, og optagelsen fandt sted sent om natten [35] . Isolation fra omverdenen gjorde det muligt for musikerne at arbejde i et tempo, der var behageligt for dem – med en mere fleksibel tidsplan. O'Brien huskede, at musikerne var mest nervøse for, at indspilningen skulle afsluttes: "Vi fik ikke deadlines, vi havde fuldstændig handlefrihed. Men vi forsinkede processen, fordi vi var lidt bange for netop det faktum, at vi før eller siden skulle blive færdige” [36] . Ved afslutningen af ​​sessionerne var York tilfreds med kvaliteten af ​​optagelserne i palæet - han kunne lide at arbejde uden lydadskillelse, da det ikke krævede separat overdubbing af instrumenter [37] . O'Brien var også tilfreds med resultatet, da han vurderede, at omkring 80 % af materialet var optaget live [34] [37] : "Jeg kan ikke holde ud at overdubbe, det føles bare ikke naturligt... Når man spille live, sker der noget særligt "Folk ser på hinanden og forstår, at de er en del af en enkelt mekanisme" [37] [38] . Mange af Yorkes vokaler blev indspillet ved første take - frontmanden mente, at hvis han gjorde mange forsøg, ville han "begynde at tænke for meget og ende med at lyde fuldstændig hjælpeløs" [39] .

I oktober gik Radiohead til Canned Applaus for nogle prøver [40] . Derefter vendte de tilbage til St. Catherine's Court, hvor de afsluttede resten af ​​albummet. Ved jul besluttede musikerne sig på listen over sange og reducerede den til 14 sange [41] . Stryger arrangementerblev indspillet den følgende januar i Abbey Road Studios . Albummet blev masteret der og mixet i flere London-studier i løbet af de næste to måneder [42] . Godrich tog en hurtig og minimal tilgang til blanding og forklarede: "Jeg føler, at jeg bliver for revet med i processen. Jeg begynder at pille ved numre og ødelægge dem... Normalt tager det en halv dag at lave en blanding. Hvis det tager længere tid, er det hele for ingenting. Det sværeste er at holde et friskt udseende for at forblive objektiv” [9] .

Musik og sangtemaer

Stil og indflydelse

Ifølge Yorke var  albummets udgangspunkt den "utroligt tykke og frygtindgydende lyd" af Bitches Brew , Miles Davis' avantgarde jazzfusionsalbum . I et interview med magasinet Q beskrev han Bitches Brew således: ”Det var som om, man skaber noget, og så ser man, hvordan det falder fra hinanden – det var hans skønhed. Det var essensen af ​​det, vi sigtede efter med OK Computer ” [39] . Forsangeren citerede også Elvis Costellos "I'll Wear It Proudly", REMs "Fall on Me" , P.J. Harveys "Dress" og The Beatles' " A Day in the Life " som de mest indflydelsesrige for materiale på den nye disk [12] . Derudover var Radiohead inspireret af indspilningsteknikken fra komponisten Ennio Morricone og kraut-rockbandet Can , hvis stil Yorke beskrev som "en forargelse på indspilningsprocessen" [12] .

Ifølge frontmanden forsøgte Radiohead at opnå "en atmosfære, der var lidt chokerende ved første lytning, men ikke mere chokerende end Beach Boys Pet Sounds- albummet " [43] . Til det traditionelle sæt af instrumenter tilføjede musikerne det elektriske klaver , mellotron , glockenspiel , cello og andre klassiske strygere samt elektroniske effekter. Jonny Greenwood beskrev denne eksperimentelle tilgang: "Vi ved, at vi har en fantastisk sang under opsejling, men ingen ved 100%, hvilke instrumenter den vil blive spillet på" [44] . En af publicisterne beskrev lyden af ​​OK Computer som: "hjemmelavet elektronik i guitaropførelsen" [45] .

Sangtekster

Teksterne, skrevet af Yorke for OK Computer , var mere abstrakte i forhold til The Bends ' følelsesmæssige og intime indhold . Ifølge kritikeren Alex Ross , "var de som en blanding af overhørt sladder, professionel jargon og depressive dagbogspassager" med "billeder af OMONved politiske konventioner, trist liv i ryddelige forstæder, hysteriske yuppier og ynkelige rumvæsener , der flyver over det hele . Albummets tekster rejste gentagne gange emnerne transport, teknologi, galskab, død, moderne britisk liv, globalisering og antikapitalisme [47] . York sagde selv: "I dette album var verden, som den er ... Jeg tog bare snapshots af verden omkring mig, som ændrede sig for hurtigt" [48] . I et interview forklarede han mere detaljeret: ”Skriveprocessen var som et skjult kamera inde i et rum, der filmede folk, der kom ind i det – en ny karakter i hver sang. Dette kamera er ikke rigtig mig. Hun er neutral og blottet for følelser. Men det er ikke helt blottet for dem. Faktisk lige det modsatte” [49] .

Yorke var inspireret af en række bøger, blandt andet The Age of Extremes. Erica Hobsbawm , "Our State" af Will Hutton"Hvilken svindel! " Jonathan Coe , "VALIS" Philip Dick , samt afhandlinger af Noam Chomsky [50] [51] . Selvom sangene indeholdt fælles temaer, anså musikerne ikke OK Computer for at være et konceptalbum og udtalte, at det ikke var deres hensigt at binde sangene sammen med et ledemotiv [34] [52] . Greenwood understregede: "En fælles titel og en fælles computerstemme gør ikke et album til et konceptalbum. Dette er en misforståelse” [53] . Bandet opfattede dog OK Computer som en komplet plade, der skulle lyttes til fra start til slut, og brugte to uger på bare at finde den optimale rækkefølge på numrene. O'Brien bemærkede: "Konteksten af ​​hver sang spiller en meget vigtig rolle ... Dette er ikke et konceptalbum, men der er semantisk kontinuitet i det" [52] .

Kompositioner, første del (1–6)

	"Airbag"
	Sangens melodi har en prikket baslinje og et computergenereret trommebeat inspireret af DJ Shadow .
Hjælp til afspilning

	"Paranoid Android"
	Den næstlængste sang i Radioheads værk. Det har en kompleks struktur og betragtes som et af albummets mest ambitiøse numre.
Hjælp til afspilning

Melodien på det første nummer på albummet var inspireret af musikeren DJ Shadows arbejde , dens struktur var baseret på et elektronisk beat, computergenereret fra separate Selway-optagelser, der varede et spørgsmål om sekunder. Bandet indspillede Selways trommer ved hjælp af en digital sampler og redigerede dem på en Macintosh-computer . Senere indrømmede musikerne, at resultatet kun var svagt lig DJ Shadows stil på grund af deres uerfarenhed med programmering [54] [55] . Baslinjen i denne komposition brød og genoptog uden noget synligt system og efterlignede dub-musikken fra 1970'erne [56] . Temaerne om bilulykke og reinkarnation i sangens tekster var inspireret af en magasinartikel med titlen " An  Airbag Saved My Life" og Tibetan Book of the Dead . Ifølge Yorke handlede "Airbag" om illusionen om sikkerhed skabt af moderne transportmidler og "ideen om, at hver tur, du foretager, kunne være din sidste" [49] . Ifølge journalisten Tim Footman, de tekniske nyskabelser, der bruges i sangen og dens litterære indhold, demonstrerer albummets "nøgleparadoks": "Musikere og producer nyder lydens muligheder, som moderne teknologi åbner op for; men samtidig protesterer frontmanden mod dens sociale, moralske og psykologiske virkning... Denne modsætning afspejles også i kultursammenstødet i selve musikken - den ustabile balance mellem "live" guitarer med computerbehandlede trommer" [57 ] .

Sammensætningen "Paranoid Android" består af fire dele med en samlet varighed på mere end 6 minutter [komm. 3] . Den atypiske struktur af nummeret var inspireret af sangene " Happiness Is a Warm Gun " (The Beatles) og " Bohemian Rhapsody " ( Queen ), som også brød standardvers -omkvædsmønsteret [58] . Den musikalske stil i "Paranoid Android" var også inspireret af Pixies  , som populariserede teknikken til at ændre dynamikken (stille/højlydt) [59] . Blandingen af ​​stilarter fik anmelderne til at henvise sangen til alternativ rock [60] , art rock [61] og progressiv rock [62] . Ifølge Colin Greenwood, i et forsøg på at sætte alle elementerne i sangen sammen, følte bandet sig som "ondskabsfulde skoledrenge, der gør det her... boltrede sig, fordi ingen nogensinde gør det - en seks et halvt minuts sang med alle disse metamorfoser. Det er latterligt" [58] . Sangen blev skrevet af York efter en hændelse i en bar i Los Angeles  - musikeren var vidne til den ekstremt aggressive reaktion fra en kvinde, efter at en af ​​de besøgende ved et uheld spildte en cocktail på hende [49] . Frontmanden beskrev hende som "at miste sin menneskelighed": "Denne kvinde havde et blik, som jeg aldrig havde set før ... Den nat holdt han mig vågen" [63] . Titlen på sangen var en reference til robotten Marvin fra The Hitchhiker's Guide to the Galaxy af Douglas Adams . Ifølge Yorke blev det valgt som en joke, da sangen oprindeligt var udtænkt på en humoristisk måde – "Som, 'Åh, jeg er så deprimeret'... Jeg troede, den ville blive fantastisk. Folk forestillede mig mig på den måde. Men det var alt, jeg lagde personligt ind i denne sang. I alle andre henseender er denne sang fuldstændig upersonlig . Forsangeren beskrev sangens tre forskellige stemninger som tre psykologiske tilstande [65] og dens tekster knyttet til en række af albummets fælles temaer: sindssyge, vold, tomme slogans og protest mod kapitalismen [ 66]

Brugen af ​​elektroniske keyboards på "Subterranean Homesick Alien" er et eksempel på Radioheads forsøg på at fange atmosfæren fra Bitches Brew [67] [68] . Sangens titel refererer til Bob Dylan-sangen " Subterranean Homesick Blues ", og dens lyriske helt er en ensom mand, der fantaserer om at blive bortført af aliens . Helten forudser, at efter at være vendt tilbage til Jorden, vil hans venner ikke tro ham, og han vil forblive en udstødt [69] . Handlingen i sangen var inspireret af Yorks skolekomposition [komm. 4] om emnet "Mars-poesi" - en britisk litterær bevægelse, der på humoristisk vis beskrev aspekter af menneskelivet fra udlændinges synspunkt [70] .

"Exit Music (For a Film )" var inspireret af Shakespeares Romeo og Julie [59] . Yorke planlagde oprindeligt at skrive sangen til selve stykkets linjer, men den endelige version viste sig at være en mere generel fortolkning af det berømte værk [32] . Forsangeren huskede: "Jeg så en produktion af Zeffirelli som 13-årig og græd mine øjne ud, fordi jeg ikke kunne forstå, hvorfor de ikke bare løb væk næste morgen, efter de var blevet sammen. Denne sang er for to elskere, der har brug for at flygte, før tragedien rammer . Kompositionen begynder med en akustisk introduktion - kun Yorkes stemme på guitarens baggrund; York sammenlignede selv stilen med Johnny Cashs At Folsom Prison [72] . Gennem sangen spilles der et Mellotron-genereret kor og dekoder-drevne stemmer [73] , og trommer [73] og en fuzzy basguitar [27] kommer til klimaks . Denne del af nummeret fortolkes af de optrædende i stil med Portisheads trip-hop- lyd , men ifølge Colin Greenwood gør de det mere "unaturligt og mekanisk" [74] . I slutningen af ​​sangen lyder Yorkes stemme igen på baggrund af en akustisk guitar og en mellotron [32] .

Melodien af ​​"Let Down" indeholder lagdelte guitararpeggioer og elektrisk klaver. Ledeguitaristen, Jonny Greenwood, spiller sin rolle i en anden taktart end de andre instrumenter . Ifølge O'Brien var sangen påvirket af Phil Spectors " wall of sound " -stil . Ifølge Yorke handler sangens tekst om den følelse, der kommer undervejs, når en person ikke har kontrol over køretøjet, der bærer ham: "Du passerer tusindvis af steder og tusinder af mennesker, men fuldstændig abstraheret fra alt dette" [ 59] .

Yorke kommenterede linjen "Bliv ikke sentimental/De ender altid med snot" [komm. 5] : “Sentimentalitet er følelser for følelsernes skyld. Vi oplever konstant alle mulige følelser, følelser hos andre mennesker. "Let Down" handler om det. At komme ind i enhver følelse er falsk. Eller rettere sagt, at mærke alle følelser i ét plan, uanset om det er reklame i transport eller en popsang" [39] . Ifølge Yorke var skepsis over for følelser karakteristisk for Generation X , frontmanden bemærkede, at dette ikke kun afspejles i "Let Down", men også i bandets tilgang til albummet som helhed [76] .

En dag sad jeg i en klub, fuld som fanden, og forestillede mig pludselig det sjoveste i mit liv: hvad nu hvis alle disse mennesker blev hængt på flasker? Hvad hvis flaskerne hang fra loftet i reb, og gulvet faldt sammen, og flaskerne var det eneste, der holdt alle tilbage? Denne sang handler også om den frygtelige frygt for at blive fanget [71] .

Yorke på en af ​​inspirationerne til "Let Down"

Sammensætningen " Karma Police " indeholder to hovedvers, som veksler med en dæmpet bro , akkompagneret af forskellige slutninger [77] . Melodien af ​​versene er bygget op omkring en akkordprogression inspireret af Beatles ' " Sexy Sadie " [10] [78] [79] og fremført på akustisk guitar og klaver [77] . Klokken 2:34 går orkestersektionen ind med den gentagne linje "I'm lost, I'm lost for a minute" [komm. 6] [77] . Sangen slutter med en passage af guitaristen Ed O'Brien, spillet med delay og feedback-effekter .[54] [78] . Teksten og titlen på sangen kom fra en joke, der var populær i bandet .under The Bends tour ; som Jonny Greenwood huskede, "hver gang en af ​​os opførte sig særligt dårligt, sagde de andre: ' Det karmiske politi vil indhente ham før eller siden.'" [59] . Ifølge Yorke handlede denne sang om stress, vrede blikke og psykologisk pres fra andre [80] . I et interview fra 2006 tilføjede frontmanden dette: "Dette er en sang for dem, der arbejder i en stor virksomhed. Dette er en sang mod chefer. Fuck i midten!" [81] . Yorke og Jonny Greenwood understregede i interviews, at sangen har en humoristisk undertone. "[Hun er] ikke helt seriøs," bemærkede frontmanden, "jeg håber, folk forstår det . " Linjen "Det brummer som et køleskab / Det er som en afstemt radio" [komm. 7] henviser til de forvirrende metaforiske baggrundsstøj, som Yorke kaldte " fridge buzz" , et  koncept, som han siger er et af de centrale temaer i OK Computer [82] . Derudover berører sangen almindelige temaer om galskab og utilfredshed med kapitalismen [83] .

Kompositioner, anden del (7-12)

	Montør lykkeligere
	Vokalen til denne sang blev skabt ved hjælp af SimpleText-programmet. Syntetiseret stemme udtaler almindelige slogans fra 90'erne .
Hjælp til afspilning

	"Klatring op ad væggene"
	Melodien i denne komposition indeholder omgivende lyde, forvrængede trommer og et strygerarrangement af Jonny Greenwood , inspireret af " Lament for the Victims of Hiroshima " af Krzysztof Penderecki.
Hjælp til afspilning

"Fitter Happier" er en kort komposition i form af konkret musik , bestående af musiksamples og baggrundslyde, samt elektronisk vokal syntetiseret ved hjælp af SimpleText -programmet.[komm. 8] [84] . Ifølge Yorke skrev han teksten til sangen "på ti minutter" efter en kreativ blindgyde , mens resten af​​bandet jammede . Forsangeren beskrev sangen som en liste over de mest almindelige slogans i 1990'erne og kaldte den "det tristeste, jeg nogensinde har skrevet" [59] [85] . Men ifølge Yorke havde det faktum, at han gav hovedrollen i denne sang til en neutralt klingende computerstemme en "befriende" effekt på ham [71] . I et stykke tid betragtede bandet "Fitter Happier" som albummets åbningsnummer, men blev til sidst enige om, at en sådan begyndelse ville være nedslående for lytterne [36] .

Publicisten Steve Lowe kaldte sangen "en dyb dissektion af livsstilen hos pseudo-signifikante virksomheder", hvilket afspejler en afsky for de fremherskende sociale værdier af forbrugerisme i samfundet [10] . Ved at analysere teksten, der er sammensat af løst forbundne lyriske billeder, konkluderer Tim Footman, at han er "en materielt behagelig, men moralsk tom personificering af det moderne vestlige samfund, dels hvidkrave , dels robotkonformister [ komm. 9] , hvis hele livet er bygget op omkring en metaforisk feeder og understøttet af Prozac , Viagra og andre krykker, der er dækket af deres forsikring” [86] . Publicisten Sam Steele kaldte sangen "en strøm af billeder omkring os - stumper af information fra medierne blandet med reklameslogans og private bønner om en sundere tilværelse. Denne sang er som et ekko af en verden fuld af ord, og en af ​​ideerne synes at være, at vi lever i et kunstigt univers og ikke længere er i stand til at skelne mellem virkelighed og illusion .

Melodien af ​​"Electioneering" har en koklokke og en forvrænget guitarsolo . Det er det tætteste nummer til klassisk rock på disken og en af ​​de " tungeste " sange i hele Radioheads repertoire [88] ; dens lyd er blevet sammenlignet med stilen på bandets debutalbum, Pablo Honey [84] [89] . Den kyniske sang angiver direkte dens forfatters politiske synspunkter [90] [91] : Yorke komponerede denne tekst under indtryk af den såkaldte. "skatteoptøjer"[71] og en del af sangen var inspireret af "How Consent Is Fabricated" Noam Chomsky  - en bog, der analyserer moderne medier ud fra en propagandamodel [50] . York sammenlignede sangens tekster, som fokuserer på temaet kompromis i kreativitet og politik, med billedet af en prædikant, der buldrer foran mikrofoner [52] [92] . Forsangeren havde dette at sige om de mange politiserede hentydninger i teksterne: ”Hvad kan du sige om IMF eller politikere? Eller om folk, der sælger våben til afrikanske lande, bruger slavearbejde og lignende. Hvad kan du sige? Du skriver bare sætningen " Kvægdrivereog IMF" - og folk, der ved, vil forstå alt" [12] . Til gengæld bemærkede O'Brien, at ideerne med denne sang gælder for salgsfremmende ture: "Efter et stykke tid begynder du at føle dig som en politiker, der skal kysse børn og give hånd med vælgerne fra morgen til aften" [31] .

Sangen "Climbing Up the Walls" blev beskrevet af magasinet Melody Maker som "monumentalt kaos " . I hendes musik er en strygeorkesterstemme , ambient og monoton, metal- percussion overlejret . Orkesterarrangementet komponeret af Jonny Greenwood for 16 instrumenter var inspireret af værket " Lament for the Victims of Hiroshima " af den akademiske komponist Krzysztof Penderecki . Ifølge Greenwood var han begejstret over at kunne komponere et strygerpartitur i modsætning til " Eleanor Rigby ", som alle strygerarrangementerne fra de foregående tre årtier havde efterlignet [52] . Select magazine skrev om Yorkes "forstyrrede" vokal og atonale strygere: "Toms stemme bliver til et skræmmende, blodfrysende skrig, mens Johnny crescendoer brølet fra en million døende elefanter." [ 67] Teksterne var inspireret af Yorkes arbejde som ordfører på et psykiatrisk hospital under Care in the Community -kampagnen.om afinstitutionaliseringen af ​​psykiatrien (den sociale rehabilitering af patienter med psykiske lidelser) og New York Times artikel om seriemordere [31] .

"No Surprises" blev optaget på den første take [94] . Sangens melodi byder på elektrisk guitar (inspireret af Beach Boys' " Wouldn't It Be Nice " [95] ), akustisk guitar, klokkespil og vokalharmonier [96] . Ifølge musikerne søgte de under arbejdet at genskabe stemningen i kompositionen " What a Wonderful World " af Louis Armstrong og soulmusikken af ​​Marvin Gaye [31] . For at opnå et langsommere tempo end bandets evner tillod, kom Godrich med en speciel teknisk metode - musikerne indspillede sangen i et hurtigere tempo, og derefter blev dens lyd sænket ned på computeren for at overlejre Yorkes vokal, hvilket skabte en "ulegemelig "effekt [97] . Sangens lyriske helt prøver ifølge Yorke sit bedste for at holde alt, som det var, men hans forsøg er mislykkede [12] . Kritikere har i sangens tekst fundet en afspejling af temaet selvmord [87] eller livets meningsløshed og utilfredshed med moderne sociale og politiske ordener [98] . Nogle linjer indeholder billeder af livet på landet [99] eller sovende forstæder [51] . En af sangens centrale metaforer er allerede indeholdt i dens første linje "Hjertet er fyldt til randen, som en dump " [komm. 10] ; Yorke beskrev sangen som et "lemlæstet børnerim" rodfæstet i hans egen "usunde besættelse af, hvor plastikflasker og -kasser skal placeres... Alt dette affald - vores livs vrag - er begravet et sted. Den rådner ikke, den bliver bare i jorden... det er det, jeg gør med mange ting - jeg skjuler dem ude af syne." [100] . Kompositionens blide melodi står i kontrast til de barske tekster [101] [102] ; ifølge Steele, "Selv når sangen handler om selvmord ... O'Briens guitar lyder som balsam til en øm sjæl, og sangen er som en trist børnebøn" [87] .

Denne sang handler om ubeskrivelige ting. Bogstaveligt talt blæser hovederne af dem. Jeg arbejdede på et psykiatrisk hospital lige omkring det tidspunkt, hvor Care in the Community blev lanceret , og vi vidste alle, hvad der ville ske. Det var noget af det værste, der skete i dette land, for mange af dem [patienter] var på ingen måde harmløse ... Volden, som denne beslutning genererede, fortsatte stadig, og det afspejlede sig i sangens stemning [71] .

Yorke om inspirationen bag "Climbing Up the Walls"

Handlingen i sangen "Lucky" var inspireret af begivenhederne i den bosniske krig . Ifølge publicisten Sam Taylor var det The Help Albums eneste sang , der fangede den "mørke rædsel" i den bosniske konflikt, og dens alvorlige emne og mørke tone var "for 'rigtig' til at blive accepteret i den varme familie Britpop. " [103] . Sangens tekst blev stærkt redigeret fra den originale version, som var mere politisk [36] . Plottet centrerer sig om en mand, der overlevede et flystyrt [90] , et tema drevet af Yorks frygt for transport [91] . Melodiens centrale episode er et trestemmigt guitararrangement [14] : grundlaget for det var den ringende lyd fra begyndelsen af ​​sangen [49]  - O'Brien fremfører den og plukker strengene over møtrikken [104] . Kritikere har sammenlignet lyden af ​​leadguitaren med musikken fra Pink Floyd , og mere generelt med arenarock [105] [11] [106] [107] .

Albummets afsluttende nummer, "The Tourist", blev tænkt af Jonny Greenwood som en kontrast til resten af ​​albummet, som en rolig melodi, hvor "noget ikke sker ... hvert tredje sekund". Ifølge guitaristen lyder ''The Tourist' slet ikke som en Radiohead-sang. Den har mange flere stille intervaller” [31] . Sangens tekster var inspireret af Yorkes observationer af amerikanske turister i Frankrig , der søger at se så mange seværdigheder som muligt [108] . Vokalisten bemærkede, at valget af denne sang som den sidste var motiveret: "Meget af albummet har at gøre med baggrundsstøj, konstant skiftende begivenheder, for hurtigt til at følge med dem. "Turisten" var det oplagte valg til det afsluttende nummer. Denne sang var mit budskab til mig selv - "Idiot, sæt farten ned", for i det øjeblik havde jeg brug for det" [43] . Den centrale del af kompositionen er beskrevet i Uncut magazine som "uventet bluesy vals ", og i nummerets finale, efter at guitarerne er tavse, lyder kun bas og trommer, hvilket fuldender melodien med lyden af ​​klokker [14] .

Titel og omslag

"OK Computer" var den originale titel for sangen "Palo Alto", som ikke var inkluderet på albummet [109] . Ikke desto mindre kunne musikerne godt lide denne sætning; med Jonny Greenwoods ord, "[det] begyndte at smelte sammen og skabe alle mulige mærkelige resonanser med de ting, vi arbejdede på" [50] . Til gengæld udtalte Yorke, at det "refererer til temaet om at acceptere fremtiden, frygt for fremtiden - vores eller andres. Den handler om en person, der står i et rum, hvor alle disse enheder, alle computere og maskiner er slukket ... og om den lyd, der høres på samme tid” [53] . Forsangeren beskrev albummets titel som fuld af hjælpeløshed og rædsel og sammenlignede det med Coca-Colas annonceslogan "I'd Like to Teach the World to Sing"[50] . Ifølge Wired klummeskribentLinder Kaney er sætningen "OK Computer" en hyldest til Macintosh-computere , hvis software kunne reagere på stemmekommandoen "OK computer" på samme måde som at trykke på "OK"-tasten [110] . Titlerne på LP'en var også Ones og Zeroes  - en reference til det binære talsystem  - ogkan være i fare, hvis du ikke fortsætter med betalinger [ 109 ] .

Albummets cover indeholdt en computergenereret collage af billeder og tekst skabt af kunstneren Stanley Donwood og Yorke, som optrådte under pseudonymet "The White Chocolate Farm" [111] . York bad Donwood om at føre en dagbog over illustrationer under studiesessionerne. Forsangeren forklarede: "Jeg føler mig kun sikker, hvis jeg får vist en vis visuel gengivelse af min musik. Ellers føler jeg mig malplaceret” [51] . Ifølge Donwood optrådte det hvid-blå farveskema som et forsøg på at formidle "farven på bleget knogle" [112] . Et billede af to figurer, der ryster hænder, vises både i liner-noterne og på selve cd'en . York så det som et symbol på udnyttelse: "Nogen bliver solgt, hvad han ikke har brug for, og nogen udstråler venlighed, fordi han forsøger at sælge sit produkt" [36] . Om den kunstneriske side af disken sagde Yorke: "Alle disse kunstneriske billeder ... Det er alt det, jeg ikke talte om i sangene" [36] .

Kunstværket på disken indeholder billeder af motorveje, fly, forældre med børn, firmalogoer og bybilleder [113] . På omslaget på et fremtrædende sted står sætningen "Lost Child" ( engelsk  Lost Child ); derudover er sætninger på det kunstige sprog esperanto og medicinske instruktioner på engelsk og græsk inkluderet i designet. Ifølge publicist David Kavanagh fra Uncut magazine , brugen af ​​elektronisk volapykskaber effekten af ​​"beslægtet med en galning, der giver livsråd" [14] . Fejlskravering i hvid, som Donwood brugte i stedet for at bruge kommandoen Fortryd computer[112] , ofte fundet i designet af [114] . Brochureindeholder teksten til alle sange, fremført med ikke-standard syntaks, alternativ stavning af ord [91] og korte kommentarer [komm. 11] [115] . Teksterne er også udformet og arrangeret i hæftet på en sådan måde, at de antyder skjulte billeder [116] . I overensstemmelse med gruppemedlemmernes virksomhedsfjendtlige synspunkter, der tog form på dette tidspunkt, blev der inkluderet en ironisk copyright-meddelelse i krediteringerne til forfatterne - "teksten er gengivet med tilladelse fra forfatterne, selvom vi komponerede den" [117 ] .

Frigivelse og promovering

Ifølge Selway betragtede bandets amerikanske label, Capitol Records , albummet "lidt af et 'kommercielt selvmord'": "De troede ikke rigtig på det. I det øjeblik havde vi også bekymringer. Hvordan vil det blive modtaget [af offentligheden]?" [6] Yorke huskede, at da albummet første gang blev præsenteret for selskabet, var der "forvirrede" [118] . Mærkets ledelse sænkede sin salgsprognose for LP'en fra to millioner til en halv million eksemplarer [119] . I andre lande sænkede distributører også salgsprognoserne for albummet drastisk, og kun Parlophone Records, bandets britiske label, forblev optimistisk ifølge O'Brien . Der blev rejst bekymring for, at pladeselskabets embedsmænd mente, at albummet ikke indeholdt nogen potentiel topindtjenende singler , især noget i stil med bandets tidlige hit " Creep " [121] .

Parlophone lancerede en ikke-standard reklamekampagne. Etiketten kørte helsidesannoncer i populære britiske publikationer og i Underground , ved at bruge teksten til "Fitter Happier" trykt med store sorte bogstaver på en hvid baggrund . De samme tekster og billeder fra albumcoveret blev trykt på T-shirts [36] . Ifølge Yorke blev sloganet "Fitter Happier" bevidst valgt for at promovere albummet, hvilket ifølge en kritiker sikrede et konsekvent forhold mellem albummets problemer og dets reklamekampagne . Kampagnen distribuerede også usædvanlige genstande såsom Radiohead pauseskærmsdisketter og stationære radioer [ 122] . I Amerika sendte Capitol 1.000 afspillere ud til fremtrædende medlemmer af medierne og musikindustrien, hver med en OK Computer -kassette permanent klistret ind i den . I et interview efter albummets udgivelse udtalte Capitol-præsident Gary Gersh: "Vores job er at tage et center-venstre- band og tvinge centrum af den offentlige mening til at skifte til deres positioner. Dette er vores mål, og vi vil ikke hvile, før de bliver det mest berømte band i verden." [124] .

Radiohead valgte " Paranoid Android " som deres første single på trods af dens lange længde og mangel på et iørefaldende omkvæd [79] [93] . Ifølge Colin Greenwood var sangen "ikke den slags øjeblikkelige hit i et radio-perfekt format, som du forventer at høre, når du skifter station," men Capitol-ledelsen støttede valget af musikere [93] . Sangen havde premiere på Radio 1 på The Evening Session (april 1997) [125] og blev udgivet som single en måned senere [126] . På grund af sin popularitet på radio [93] og den hyppige rotation af musikvideoen på MTV [127] nåede "Paranoid Android" nummer tre på de britiske hitlister, hvilket var Radioheads bedste hit nogensinde til det punkt [128] .

OK Computer blev udgivet 21. maj 1997 i Japan, 16. juni i Storbritannien, 17. juni i Canada og 1. juli i USA [129] . Udgivelsen af ​​albummet omfattede flere formater: CD, dobbelt vinyl , kompakte kassetter og mini-discs [130] . Albummet debuterede som nummer et på UK Singles Chart og blev der i to uger. Derefter var den i top 10 på denne hitliste i flere uger i træk, og blev en af ​​årets otte bedst sælgende plader i Storbritannien [131] . Til støtte for albummet blev der arrangeret en international turné kaldet Against Demons Tour. Den blev lanceret i Barcelona den 22. maj 1997 [132] og inkluderede shows i Storbritannien, Irland , Kontinentaleuropa , Nordamerika , Japan og Australasien [133] . Den sidste koncert fandt sted den 29. august 1998 i New York [131] . Turnéen viste sig at være psykologisk svær for musikerne, især for Yorke, som udtalte: "Denne turné har varet et helt år længere, end den burde have gjort. Jeg var den første, der blev træt af dem, efter seks måneder talte alle i gruppen om det. Seks måneder senere talte ingen overhovedet” [134] .

Singlerne " Karma Police " og " No Surprises " blev udgivet i henholdsvis august 1997 og januar 1998 [135] . Begge singler nåede top 10 på UK Singles Chart, mens "Karma Police" nåede nummer 14 på US Modern Rock Tracks [136] [137] . En anden single, " Lucky ", blev udgivet i Frankrig, men kom ikke på hitlisten [138] . "Let Down", som blev betragtet som albummets førende single, [139] toppede som nummer 29 på Modern Rock Tracks [137] . Bandet planlagde at optage videoer til alle numrene på albummet og udgive dem som et enkelt projekt, men ideen måtte opgives på grund af økonomiske og tidsmæssige begrænsninger [140] . Der var også planer om at remixe albummet i sin helhed af trip-hop-gruppen Massive Attack , men denne idé blev heller ikke realiseret [141] . Under Grant G- turenlavet en dokumentar om gruppen kaldet "Meeting People Is Easy" , som havde premiere i november 1998 [142] .

I februar 1998 havde albummet solgt over en halv million eksemplarer i Storbritannien og 2 millioner på verdensplan [90] . Den nåede efterfølgende op på 1,4 millioner eksemplarer i USA [143] , 3 millioner i Europa [144] og 4,5 millioner på verdensplan [145] . Derudover er OK Computer blevet certificeret dobbelt platin i USA [146] og tredobbelt platin i musikernes hjemland [147] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[148]
Chicago Tribune	[149]
Ugentlig underholdning	B+ [150]
The Guardian	[88]
NME	[105]
Fork	[151]
Q	[101]
Rullende sten	[152]
Spin	[45]
Landsbystemmen	B- [153]
Sputnik musik	[154]
Skrå magasin	[155]

Albummet fik positive anmeldelser fra musikpressen. Det overvældende flertal af de britiske og amerikanske medier var af den opfattelse, at albummet ville blive en indflydelsesrig og vigtig plade i mange år fremover [156] [157] , men bemærkede, at pladens eksperimenterende karakter gjorde det svært at forstå. Footman skriver: "Siden udgivelsen af ​​Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i 1967, var indflydelsesrige kritikere ikke så enstemmige i deres vurdering, ikke kun af albummets musikalske fordele, men også af dets fremtidige indflydelse og dets evne til at fange en bestemt historisk periode .

Albummet fik positive anmeldelser i den britiske presse fra NME [105] , Melody Maker [159] , Guardian [88] og Q [101] . Mojo- anmelder Nick Kent skrev: "Andre [albums] kan måske sælge det ud over det, men jeg vil vædde på om 20 år fra nu, OK Computer vil blive set som nøglerekorden fra 1997, den der tog rocken til næste niveau i stedet for mesterligt at gengive billeder og strukturen af ​​tidligere epokers sange” [79] . John Harris fra magasinet Select bemærkede: "Hvert ord lyder smerteligt oprigtigt, hver tone kommer fra hjertets dyb, og alligevel passer den (albummet) solidt ind i en verden af ​​glas, stål, tilfældig adgang til computerhukommelse og strittende paranoia" [160] .

LP'en blev også godt modtaget af nordamerikanske kritikere og modtog positive anmeldelser fra Rolling Stone [152] , Spin [45] og Pitchfork [151] . New Yorker -musikklummeskribent Alex Ross roste hans progressive natur og kontrasterede Radioheads risikable eksperimentelle med den konservative lyd fra Oasis, et andet indflydelsesrigt britisk band på den tid. Med Ross ord: "Gennem hele albummet udviser albummet ekstreme kontraster af stemning og stil... Dette band udførte en af ​​de største kombinationer af kunst og popkultur i rockhistorien." [ 161]

Anmeldelser i Entertainment Weekly [150] , Chicago Tribune [149] og Time [162] var ikke så entydigt begejstrede. Village Voice anmelder Robert Christgau skrev, at Radiohead druknede Yorkes vokal "med nok elektronisk merværdi til at brødføde en mineby i en måned", og at selvom deres kunstrock er rig på lydeffekter, forbliver den sjælløs .[153 ] Andy Gill fra The  Independent bemærkede i sin anmeldelse: "Til trods for alle sine ambitioner og ambitioner om at bryde ny vej, ender OK Computer med at se mindre imponerende ud end The Bends , som berørte mange af de samme følelsesmæssige problemer, men med de bedste melodier. Et album, der så let svælger i sin egen depressivitet, er let at imponere, men svært at elske .

Priser og anerkendelse

OK Computer vandt Grammy Award for Bedste Alternative Album i 1998, den første pris til Radiohead [164] . Det blev også nomineret til en Grammy for Årets bedste album [165] og en Brit Awards for bedste britiske album [166] . Det blev også nomineret til Mercury Prize  , en prestigefyldt pris, der gives for årets bedste britiske eller irske album. Dagen før prisuddelingen var OK Computer ifølge bookmakere favorit blandt ti kandidater, men sejren blev vundet af New Forms LP fra Rony Size -projektet  - Reprazent[167] .

OK Computer har været med på mange lister over årets bedste album. Det toppede Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR, HUMO , Eye Weeklyog Inpress, og delte også førstepladsen med Daft Punks hjemmearbejde i magasinet The Faces meningsmåling .. Derudover blev albummet nummer to i lignende vurderinger af NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin og Uncut . Q og Les Inrockuptiblesmarkeret det i deres uordnede lister [168] .

Musikerne selv var irriterede over så mange positive anmeldelser; ifølge Jonny Greenwood var vurderingerne overvurderet, fordi kritikere forsøgte at forløse sig selv for The Bends , som tidligere havde fået lidt opmærksomhed fra dem [43] . Bandet afviste kategorisk forsøg på at tilskrive deres musik de progressive rock- og artrockgenrer , såvel som hyppige sammenligninger med Pink Floyds The Dark Side of the Moon [169] . Således udtalte Yorke: ”Vi skriver popsange ... det var ikke målet at lave kunst ud af det. Det er en afspejling af alle de forskellige ting, vi lyttede til, mens vi optog." Ikke desto mindre var frontmanden glad for, at lytterne var i stand til at genkende de værker, der påvirkede OK Computer : "Jeg blev virkelig slået af, at folk korrekt forstod alle de nuancer, strukturer, lyde og atmosfære, som vi forsøgte at genskabe" [170] .

Legacy

Retrospektiv

OK Computer var [Radioheads] gennembrud til toppen. Der var ingen rekord i 1997, der ville have været talt om så længe og så entusiastisk. [...] Inden udgivelsen af ​​albummet sagde York selv mere end én gang, at OK Computer kunne opfattes som kommercielt selvmord, at det ikke ligner et popalbum, der er ingen kærlighedssange i det. [...] Med denne plade [...] ændrede Radiohead rocklandskabet ved at bulldoze over det. OK Computer [...] var en bevidst ikke-kommerciel disk, dens kompositoriske løsning var meget vanskelig, selv på niveau med individuelle sange [171] .

Rolling Stone Russia magazine , 2008

OK Computer regnes for et af de bedste albums i musikhistorien. Mange specialiserede publikationer, herunder NME , Melody Maker , Alternative Press [172] , Classic Rock [173] , Spin [174] , Pitchfork [175] , Time [176] , Metro Weekly[177] og Slant [178] , listede det som et af de bedste album nogensinde eller indspilninger lavet i 1990'erne. Rolling Stone-magasinet rangerede LP'en som nummer 162 på sin " 500 største album nogensinde " (2003) [179] og Q som nummer et på dens "Bedste album de sidste 15 år" (2001) og "Bedste albums af the 90- x" (2015) [komm. 12] [180] . Derudover blev cd'en meget rost i retrospektive anmeldelser og modtog positive anmeldelser fra BBC Music [181] , The AV Club [182] , Slant [183] ​​og Paste [184] ; i 2004 gav en ny anmeldelse af The Rolling Stone Album Guide albummet et perfekt resultat, med kommentaren: "Radiohead hævdede moralsk lederskab, som Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM og alle andre allerede havde givet op; fans over hele verden har elsket dette band for deres ubarmhjertige jagt på dage, hvor ingen andre engang prøvede" [185] ; I 2006 sammenlignede en klummeskribent for SOYUZ- portalen i en artikel med titlen "The Last Great One"optagelsen med Beatles ' Sgt. Pepper , og bemærkede, at "Begge var revolutionære for deres tid, og udvidede grænserne for at forstå rockmusik som en genre. Begge brugte eksperimentelle elementer såsom sange sat sammen af ​​forskellige stykker, ikke-musikalske lyde og instrumenter, der lød på en utraditionel måde. Til sidst blev begge kreativitetens kroner, de bedste værker af store grupper" [186] . Ifølge Acclaimed Music  , et websted, der kompilerer kritiske citationsstatistikker for musik, er OK Computer det 10. mest berømte album nogensinde [187] . I 2015 udpegede Library of Congress albummet som "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuldt" og føjede det til National Register [188] .

Ikke desto mindre anså nogle kritikere albummet for overvurderet, og en række publicister udtrykte den opfattelse, at pladens succes havde en negativ indvirkning på Radioheads fremtidige skæbne. I en meningsmåling fra radiostationen BBC 6 Music blev OK Computer rangeret som sjette blandt de "mest overvurderede albums i verden" [189] . David Green fra The Daily Telegraph kaldte LP'en for "egoistisk klynkeri" og hævdede, at den kritisk positive kritiske modtagelse af OK Computer var tegn på en "populær misforståelse fra det 20. århundrede om, at rock er en grundpille i et seriøst emne i populærmusikken". skade på status for elektronisk musik og dansemusik [190] . Derudover blev albummet vist i NME 's " Sacred Cows " -spalte , som sætter spørgsmålstegn ved status quo for plader, der er blevet særligt æret af kritikere. Klummeskribenten, Henry Yates, skrev: "[dette album] har ingen udfordring, ingen sort humor eller en lille lysstråle i slutningen, bare en følelse af resigneret, ubeklagelig desperation." Efter hans opfattelse markerer dette album "øjeblikket, hvor Radiohead holdt op med at være et 'godt' band [sammenlignet med The Bends ] og blev et 'præsentabelt' band" [191] . I Spin magazine's artikel "Myth Number One: Radiohead Can't Be Wrong" argumenterede kritiker Chris Norris for, at OK Computers hysteri har skabt oppustede forventninger til hver næste Radiohead-disk [192] .  

Materialeanalyse

OK Computer blev optaget forud for det britiske parlamentsvalg og udgivet en måned efter Tony Blairs Labour Party- sejr , hvilket indvarslede " New Labour "-perioden. Albummet blev af kritikere opfattet som et udtryk for dissens og skepsis over for den nye regering og en protest mod den eufori, der greb det britiske samfund. Ifølge Dorian Lynskey, "Den 1. maj 1997 fejrede Labour-tilhængere deres knusende sejr til lyden af ​​' Things Can Only Get Better '.("Alt kan kun ændre sig til det bedre"). Et par uger senere dukkede OK Computer op som Banquos spøgelse og advarede: 'Nej, tingene bliver kun værre.'" [193] . Ifølge Amy Britton "viste albummet, at ikke alle var klar til at deltage i fejringen, men appellerede i stedet til en anden følelse, der er almindelig i hele Storbritannien - frygten for fremtiden i tiden op til det nye årtusinde ... Kæmpe virksomheder, der ikke kan bekæmpes - denne verden afspejlede OK computermusik , ikke en bølge af britisk optimisme .

I et interview udtrykte York tvivl om, at Blair-regeringens kurs ville adskille sig fra det konservative partis , som havde været ved magten i to årtier før. Ifølge musikeren var den offentlige reaktion på prinsesse Dianas død vigtigere, da den legemliggjorde det øjeblik, hvor det britiske samfund indså, at "medlemmerne af den kongelige familie har haft vores baller i de sidste hundrede år, såvel som medierne og staten" [36] . Gruppens afsky for OK Computers aggressive PR-kampagne forstærkede kun deres antikapitalistiske synspunkter, som blev yderligere afspejlet i efterfølgende Radiohead-albums [195] .

Kritikere har sammenlignet Radioheads holdning med gamle rockbands politiske synspunkter. David Stubbs, der sammenlignede de to epoker, konkluderede, at hvis punkrock var et oprør mod en periode med knaphed og fattigdom, så protesterede OK Computer mod den "mekaniserede komfort" af tider med overflod [196] . Alex Ross udtalte, at albummet illustrerede informationsalderens angreb på nutidens unge og deres paniske forsøg på at blande sig med dem, og tilføjede, at det gjorde Radiohead til "indbegrebet af en bestemt type intellektuel fremmedgørelse - det samme som Talking Heads og REM var i deres tid" [46] . Jon Pareles fra The New York Times fandt paralleller mellem de tidligere værker af Pink Floyd og Madness og de temaer, der vedrører Radiohead, "en kultur af ufølsomhed, der gør [mennesker] til arbejdende dyr gennem programmer til selvforbedring og antidepressiva " [197] .

Mange anmeldere kaldte albummet millenært [34] [198] og futuristisk [199] foregribende kulturelle og politiske tendenser. Ifølge Stephen Hayden fra The A.V. Club , "så Radiohead ud til at være foran kurven og forudsagde paranoiaen, mediedrevet vanvid og altid tilstedeværende følelse af forestående trussel, som er blevet en del af dagligdagen i det 21. århundrede . " En af forfatterne til almanakken 1000 Recordings to Hear Before You DieTom Moon beskrev OK Computer som "et profetisk... dystopisk essay om teknologiens mørke side... fyldt med en vag følelse af frygt, inklusive Big Brothers komme , som minder meget om livets konstante spænding ved orange niveau af angsti perioden efter 11. september ” [201] . Chris Martin fra Coldplay udtalte: "Det ville være interessant at se, hvordan verden ville ændre sig, hvis Dick Cheney lyttede til OK Computer . Jeg føler, at verden ville være et bedre sted... Hvis det (albummet) ændrede mit liv, hvorfor så ikke ændre det?" [202]

Albummet dannede grundlaget for et radioprogram af samme navn, som første gang blev spillet på BBC Radio 4 i 2007. Manuskript skrevet af Joel Horwood, Chris Perkins, Al Smithog Chris Thorpe, fortolker albummets 12 numre som historien om en mand, der vågner op på et hospital i Berlin med fuldstændig hukommelsestab og vender tilbage til England med tvivl om, at det liv, han er vendt tilbage til, er hans eget .

Indflydelse

Mange mennesker lyttede til OK Computer og sagde: "Dette er målestokken. Hvis jeg kan nå mindst halvdelen af ​​denne højde, vil det være ganske godt allerede. Men jeg har aldrig hørt noget, der virkelig stammer fra OK Computer , hvilket er interessant, da det viser, at det, Radiohead lavede, tilsyneladende var endnu mere kompliceret, end det så ud [204] .

Josh Davis ( DJ Shadow )

Udgivelsen af ​​OK Computer faldt sammen med afslutningen på Britpop-æraen [komm. 13] [205] . Takket være indflydelsen fra OK Computer blev en guitar-drevet popmusik, der mere ligner Radiohead selv, dominerende i Storbritannien - "paranoid, men oprigtig, fuzzy men iørefaldende" [206] . Mange nye britiske handlinger efterlignede Radioheads komplekse, atmosfæriske arrangementer; for eksempel samarbejdede post-Britpop-gruppen Travis med Godrich for at skabe den smægtende musikalske tekstur af The Man Who , som var det fjerde bedst sælgende britiske album i 1999 [207] . Derefter anklagede nogle britiske journalister Travis for plagiat [208] . I en retrospektiv anmeldelse udtalte publicisten Stephen Hayden , at i 1998 (da The Man Who blev udgivet ), var det kulturelle fænomen, der blev OK Computer , allerede vokset ud af dets skabere, og albummet fortsatte med at påvirke den næste bølge af britiske rock-balladere, som nåede dets højdepunkt i begyndelsen af ​​det nye århundrede [200] .

Ifølge kritikere banede OK Computers popularitet vejen for den næste generation af britisk alternativ rock [komm. 14] [209] . Autoritative musikere fra forskellige genrer roste albummet og bemærkede dets indflydelse på deres arbejde; musikere, der roste albummet, var REM -forsanger Michael Stipe , tidligere The Smiths - guitarist Johnny Marr , DJ Shadow , tidligere Guns N'Roses-guitarist Slash , Manic Street Preachers -medlem Nicky Wire , The Divine Comedy - forsanger Neil Hannon , Mo' Wax- grundlægger James Lavelle , tidligere Depeche Mode- medlem Alan Wilder og komponist Pekka Esa - Salonen . Bloc Party og TV on the Radio har sagt, at OK Computer har været en central indflydelse på deres musik. I denne henseende blev debutalbummet til TV on the Radio endda kaldt OK Calculatorsom en slags komisk hyldest til forgængere [211] . Radiohead nævnte senere udbredelsen af ​​bands, der "spiller som os" som en af ​​årsagerne til beslutningen om at bryde med OK Computers stil på deres næste album, Kid A [212] .

Hans lyd og de følelser, han fremkaldte, krydsede mange grænser. Han kom ind på mange skjulte følelser, som folk ikke ønskede at vide og tale om [174] .

James Lavelle

Selvom OK Computers indflydelse på rockmusikere er universelt anerkendt, føler nogle kritikere, at dets eksperimentelle aspekt ikke er blevet bredt udviklet. Ifølge Footman var Radioheads "lite" copycats ved at "miste [ OK Computers ] soniske opfindsomhed, for ikke at nævne poetisk rigdom". David Kavanagh har ment, at meget af OK Computers såkaldte mainstream-påvirkning faktisk nok kommer fra balladerne fra The Bends . Ifølge Kavanagh er "de populistiske albums, der fulgte efter OK Computer Urban Hymns Verve , Good Feeling Travis, Word Gets Around Stereophonics , Life thru a Lens af Robbie Williams  , lukkede i det væsentlige døren, der blev smidt op af OK Computers opfindsomhed og eksperimentelle ” [14] . Ifølge John Harris, OK Computer var et af de "flygtige tegn på en mulig tilbagevenden af ​​britisk rock til sin opfindsomme tradition" midt i Britpops tilbagegang [213] . Publicisten konkluderede, at selvom britisk rock bevægede sig "i en mere konservativ retning", satte OK Computer og efterfølgende Radiohead-materiale en tendens i gang, der kunne udfylde tomrummet efter Britpop .

OK Computer bragte noget genoplivning af interessen for progressiv rock og ambitiøse konceptalbum med sig. En ny bølge af prog-rock-inspirerede bands citerede OK Computer som albummet, der bragte genren tilbage til fremtræden. Ifølge Brandon Curtis fra The Secret Machines, sange som "Paranoid Android" inspirerede til eksperimenter og sangskrivningsstrukturer . Steven Wilson fra Porcupine Tree udtalte: "Jeg tror, ​​at 'ambition' ikke længere er et bandeord. Radiohead har været en trojansk hest i denne henseende. De indfødte i indierock voksede op ubemærket af journalister og begyndte at skabe deres egne absurd ambitiøse og prætentiøse - og fik kun gavn af dette - albums .

Genudsted

Collector's Edition

Anmeldelser
Samlerudgave
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[216]
A.V. Klubben	A [217]
sæt ind	100/100 [218]
Fork	[219]
Rullende sten	[220]
Q	[221]
Uklippet	[222]

I 2007 skilte Radiohead sig fra EMI , moderselskabet til Parlophone-mærket, efter mislykkede forhandlinger om en ny kontrakt. EMI beholdt dog rettighederne til alt Radiohead-materiale udgivet på det pågældende label [223] . I 2008 genudgav EMI OK Computer på dobbeltvinyl som en del af "From the Capitol Vaults"-serien sammen med senere Radiohead LP'er Kid A , Amnesiac og Hail to the Thief . I slutningen af ​​året var OK Computer rangeret som tiende blandt de bedst sælgende grammofonplader og solgte tæt på 10.000 eksemplarer [225] . Medierne tilskrev denne genudgivelse til den øgede efterspørgsel efter vinylplader og den genopståede popularitet af dette indspilningsformat [226] [227] .

Den 24. marts 2009 blev albummet genudgivet for anden gang, samtidig med Pablo Honey og The Bends , og igen uden Radiohead. Genudgivelsen blev udgivet i to formater: "Collector's Edition" (2 CD'er) og "Special Collector's Edition" (2 CD'er + 1 DVD). Den første disk indeholdt det originale studiealbum, den anden indeholdt en samling af b-sider af singler, studiesessioner og liveoptagelser, og DVD'en indeholdt en samling musikvideoer og liveoptrædener . Denne genudgivelse indeholdt ikke sjældent materiale, alt indholdet var allerede udgivet før [229] .

Ifølge O'Brien underrettede EMI ikke Radiohead om, at materialet blev genudgivet. Musikeren kaldte etiketten "et firma, der simpelthen forsøger at returnere hver en krone fra tidligere tabt indkomst", og understregede, at den nye udgave ikke repræsenterer en særskilt kunstnerisk værdi. Han bemærkede, at fans allerede havde adgang til alt bonusmateriale på YouTube [230] . Der er i medierne udtrykt bekymring over EMIs misbrug af bandets gamle optagelser. Specielt beskyldte Spin magazine's Larry Fitzmaurice EMI for at have til hensigt at "udgive og genudgive [Radioheads] diskografi, indtil pengene stopper med at komme ind" [228] og Ryan Dombal Veal udtalte, at "det er svært at se disse genudgivelser som andet end nemme penge." for EMI/Capitol, en gammel medievirksomhed forladt af sin mest banebrydende . I modsætning hertil forsvarede Rolling Stones Daniel Kreps EMI og skrev: "Selvom det er nemt at give etiketten skylden for at udnytte den samme cash cow igen, er disse genudgivelser ret komplette" [231] .

Selve det ompakkede album blev generelt modtaget positivt, selvom kritikerne var delte om det ekstra materiale. Anmeldere fra AllMusic [216] , Uncut [222] , Q [221] , Rolling Stone [220] , Paste [218] og PopMatters [232] gav også bonusmaterialet positive anmeldelser, men med forbehold. Scott Plagenhof fra Pitchfork tildelte genudgivelsen et perfekt partitur og bemærkede, at det er værd at se for fans, der endnu ikke har sjældent materiale, og udtalte: "Det gør ikke noget, at bandet ikke har noget at gøre med denne genudgivelse. . Dette er højst sandsynligt den sidste fysiske udgave af disse optagelser, om ikke andet fordi genudgivelsen af ​​The Beatles-materiale kan repræsentere afslutningen på cd -æraen . Josh Modell fra The A.V. Club krediterede både bonusdisken og DVD'en og opsummerede: "Hvad kan der ellers siges om OK Computer , som ikke er blevet sagt før? Det er virkelig den perfekte syntese af Radioheads tilsyneladende modstridende impulser .

OKNOTOK 1997 2017

Anmeldelser
OK Computer OKNOTOK 1997 2017
Kumulativ score
Kilde	karakter
Metakritisk	100/100 [233]
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
Lydens konsekvens	A+ [234]
Druknede i Lyd	[235]
The Guardian	[236]
Fork	[237]
Rullende sten	[238]

Genudgivelsen indeholder en remasteret version af det originale album, samt otte b-sider og tre tidligere ikke-udgivne numre: "I Promise", "Man of War" og "Lift". Æskesættet indeholder en genudgivelse på vinyl, en illustreret bog (hardcover), en bog med Yorkes noter og en bog med skitser af Yorke og forsidekunstneren Stanley Donwood . Derudover indeholder boksen en lydkassette med demo- og sessionsoptagelser, inklusive lydeksperimenter, to tidligere ikke-udgivne sange "Attention" og "Are You Someone?", samt tidlige versioner af numrene "The National Anthem", " Motion Picture Soundtrack" og "Nude", udgivet på senere album.

I forventning om annonceringen af ​​genudgivelsen - den 2. maj 2017 - lancerede de en salgsfremmende kampagne for udgivelsen, idet de opsatte plakater (i nogle storbyområder i verden) med et "mystisk" budskab og datoerne 1997 og 2017, samt en teaser-video, der viser "buggy" computergrafik og tekster fra sangen "Climbing Up the Walls" [239] [240] .

Den 23. juni 2017 udkom den digitale udgave af albummet, samt dets cd-version, og boksen udkom i juli. I samme periode udgav bandet digitale versioner af singlerne "I Promise" (2. juni) og "Man of War" (22. juni), der kan downloades for forudbestillinger på OKNOTOK [241] , med tilhørende musikvideoer [ 242] .

Albummet toppede de britiske hitlister i den første uge efter udgivelsen, akkompagneret af en hovedoptræden af ​​Radiohead på Glastonbury Festival [243] . Den 11. juli udgav Radiohead en " unboxing "-video til en specialudgave af OKNOTOK (bokssæt). Videoen viser Chieftan Mews , en  karakter skabt af bandets musikere, som optræder i webcasts og reklamemateriale, der viser indholdet af specialudgaven [244] . Udgivelsen af ​​musikvideoen til sangen "Lift" fulgte den 12. september [245] .

Genudgivelsen blev meget rost af musikkritikere, hvor Record Collector - anmelder Jamie Atkins roste de nye sange og yderligere materiale til boksen. Han roste især "Motion Picture Soundtrack"-demoen og skrev: "Dette er en af ​​de [bedste] præstationer i [Yorkes] karriere. Først lyder han absolut sårbar, hvorefter han - som om han svælger de steder, hvor hans stemme kan løfte en sang - til sidst bliver noget helt voldsomt .

MiniDiscs (hacket)

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
The Guardian	[247]
Daily Telegraph	[248]

Materialet til samlingen var optagelser taget fra minidiske tilhørende Thom Yorke [249] . De var slet ikke planlagt til at blive udgivet [249] , selvom nogle af dem tidligere havde optrådt på genudgivelsen af ​​bandets tredje album, OK Computer OKNOTOK 1997 2017 [250] . Formentlig er optagelserne stjålet under klargøring af arkivmateriale til genoptryk [251] .

Den 5. juni 2019 blev optagelserne lagt ud på nettet af en samler, der hævdede at have byttet dem for ikke-udgivet The Beatles- materiale . Ifølge modstridende rapporter krævede tyven en løsesum på $150.000 fra Radiohead for at returnere materialet [252] ; senere viste det sig, at han forlangte dette beløb for salg af materiale til enhver. Tyven endte med at poste dem gratis online, efter nyheden kom på Reddit [251] . Den 11. juni stillede Radiohead optagelserne til rådighed for streaming og køb på Bandcamp  i 18 dage, hvor alle indtægter gik til Extinction Rebellion .

Samlingen fik generelt positive anmeldelser fra pressen. Således skrev en Pitchfork - anmelder , at MiniDiscs [Hacked] ikke var "lavet til den perfekte lytteoplevelse" og ville være af interesse "kun for de mest inbitte Radiohead-fans". Samlingen indeholder "et par øjeblikke af glans (og mærkeligt)" inklusive Yorkes akustiske sange, en udvidet version af "Paranoid Android" og en alternativ version af "Lift", der "kunne toppe hitlisterne" [249] . En anmelder for The Guardian mente imidlertid, at opsamlingen havde fordele "selv for bandets mindre nørdede fans", og bemærkede, at det var "en endeløst underholdende kronik af et band, der opfandt mainstream, mens det afviste det... [opsamlingen viser] intern workflow af en plade, der af mange betragtes som 1990'ernes største album, der illustrerer, hvordan bandet bevægede sig side om side, og til sidst drejede væk fra den brave britpop , der omgav dem .

Liste over numre

Alle sange skrevet og komponeret af Thom Yorke , Jonny Greenwood , Ed O'Brien , Colin Greenwood og Phil Selway . 

Ingen.	Navn	Varighed
en.	"Airbag"	4:44
2.	" Paranoid Android "	6:23
3.	"Underjordisk hjemve udlænding"	4:27
fire.	Afslut musik (til en film)	4:24
5.	"Skuffe"	4:59
6.	Karma politi _	4:21
7.	Montør lykkeligere	1:57
otte.	Valgkamp	3:50
9.	"Klatring op ad væggene"	4:45
ti.	" Ingen overraskelser "	3:48
elleve.	" heldig "	4:19
12.	"Turisten"	5:27
53:27

Medlemmer af optagelsen

Thom Yorke  - vokal, guitar, klaver, bærbar computer Jonny Greenwood  - guitar, keyboards, klaver, orgel, xylofon, strygere Ed O'Brien  - guitar, percussion, backing vokal Colin Greenwood  - basguitar, keyboards, percussion Phil Selway  - trommer, percussion

Ekstra personale Chris Blair - mastering Nigel Godrich  – produktion, teknik Stanley Donwood  - illustration Nick Ingman - dirigent ( strygere ) Jim Warren - ingeniør

Hitparader

Album Diagram (1997) Topplacering _ Australien [254] 7 Østrig [255] 17 Belgien ( Vallonien ) [256] 3 Belgien ( Flandern ) [256] en Storbritannien [136] en Tyskland [257] 27 Spanien [258] 42 Canada [259] 2 Holland [260] 2 New Zealand [261] en USA [262] 21 Frankrig [263] 3 Sverige [264] 3 Schweiz [265] 40 Singler År Sang Topplacering Storbritannien [136] US Mod [137] NZ [266] USA [267] SW [268] NL [269] 1997 " Paranoid Android " 3 — — 29 53 61 "Skuffe" — 29 — — — — Karma politi _ otte fjorten 32 — — halvtreds 1998 " Ingen overraskelser " fire — 23 47 — 58 "—" angiver, at singlen ikke fandtes.

Certificering Land Status Salg Australien [270] Platin 70.000^ Argentina[271] Platin 60.000x Belgien[272] Platin 50.000* Storbritannien [273] 5× Platin 1.531.878 [274] Italien [275] Guld 50.000* Spanien [276] Guld 50.000^ Canada [277] 3× Platin 300.000^ New Zealand [278] Platin 15.000^ Norge [279] Guld 25.000* USA [280] 2× Platin 2.000.000^ Frankrig [281] 3× Gylden 268.900 [282] Sverige [283] Guld 40.000^ Schweiz [284] Guld 25.000x Japan [285] Guld 100.000^ Europa (generelt) [286] 3× Platin 3.000.000* *salgsdata kun baseret på certificering ^batchdata kun baseret på certificering x uspecificeret salg kun baseret på certificering

Noter

Kommentarer

1. ↑ Den 4. september 1995 blev nummeret "Lucky" indspillet til en separat opsamling. Bandet besluttede dog at inkludere det på albummet.
2. ↑ Morissette var headliner.
3. ↑ Et af Radioheads længste numre.
4. ↑ Yorks tid på Abingdon School.
5. ↑ Oprindeligt "Bliv ikke sentimental / Det ender altid med at drille".
6. ↑ Oprindeligt "For et minut der, tabte jeg mig selv".
7. ↑ Oprindeligt "Han summer som et køleskab / Han er som en slukket radio".
8. ↑ Denne sang brugte en vokalteknik i stil med en monolog - den såkaldte. "spoken-word", stemmen blev genereret ved hjælp af en Macintosh-computer.
9. ↑ I originalen sammenligner forfatteren samfundet med personerne i romanen The Stepford Wives .
10. ↑ Oprindeligt "Et hjerte der er fyldt op som en losseplads".
11. ↑ Eksempel - linjen fra sangen "Airbag" "i en dyb dyb søvn af de uskyldige" er gengivet som - ">i en dyb dyb sssøvn af den uskyldige/ fuldstændig forskrækkede ".
12. ↑ Derudover tildelte magasinet Q indspilningen førstepladsen på sin "Bedste album i 1997"-listen, og læsere af publikationen kåret OK Computer som det bedste album nogensinde tre gange - i 1998, 2003 og 2006.
13. ↑ Britpop-genren nåede sit højdepunkt i midten af ​​1990'erne, ledet af numre som Oasis , Blur og Pulp . Lyden af ​​denne stil symboliserede en slags nostalgisk hyldest til britisk rockmusik fra 1960'erne og 1970'erne. Britpop har været et nøgleelement i den mere mainstream kulturelle bevægelse Cool Britannia . Siden 1997 har en række begivenheder sat en stopper for genrens popularitet - især Blur-gruppen forlod Britpop i deres selvbetitlede album , og Oasis Be Here Now -pladen kunne ikke leve op til kritikernes og offentlighedens forventninger , hvilket viser et katastrofalt resultat i sammenligning med gruppens tidligere albums. .
14. ↑ Kritikere bemærkede især albummets indflydelse på Muse , Snow Patrol , Keane , Travis , Doves , Badly Drawn Boy , Editors og Elbow .

Kilder

1. ↑ レディオヘッド ／ OKコンピューター (japansk) . CDJournal.com. Hentet 28. maj 2012. Arkiveret fra originalen 6. marts 2013.
2. ↑ Gerard, Chris. 50 bedste alternative album fra  90'erne . MetroWeekly (4. april 2014). Hentet 26. september 2019. Arkiveret fra originalen 26. september 2019.
3. ↑ 10 essentielle 90'er Alt - Rock Albums  . Diskant (25. juli 2013). Hentet 3. maj 2021. Arkiveret fra originalen 11. november 2020.
4. ↑ Christgau, Robert (23. september 1997), Consumer Guide , The Village Voice , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Arkiveret fra originalen den 6. august 2011. 
5. ↑ Radioheads OK Computer kåret som bedste album i de sidste 25 år  . Telegraf. Hentet 24. april 2020. Arkiveret fra originalen 1. februar 2018.
6. ↑ 1 2 3 4 Cantin, Paul (19. oktober 1997), Radiohead's OK Computer forvirrer forventningerne, Ottawa Sun  
7. ↑ 12 Andy Richardson . Bom! Shake the Gloom! (engelsk)  // NME . - 9. december 1995. - S. 26-28 . Arkiveret fra originalen den 4. november 2016. Hentet 2. november 2016.  
8. ↑ Footman, 2007 , s. 113.
9. ↑ 1 2 Robinson, Andrea (august 1997), Nigel Godrich, The Mix 
10. ↑ 1 2 3 4 Lowe, Steve (december 1999), Tilbage til at redde universet, vælg 
11. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 161.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, Jim (juli 1997), Thom Yorke fortæller Jim Irvin, hvordan OK Computer blev gjort, Mojo 
13. ↑ Footman, 2007 , s. 33.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, David (februar 2007), Communication Breakdown, Uncut 
15. ↑ Stephen Dalton. Sådan forsvinder du fuldstændigt  // Uklippet  :  magasin. - August 2001. - S. 42-66 . Hentet 2. november 2016.
16. ↑ Glover, Arian (1. august 1998), Radiohead—Få mere respekt., Cirkus  
17. ↑ Q , januar 2003
18. ↑ Footman, 2007 , s. 34.
19. ↑ Randall, 2000 , s. 189.
20. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 190-191.
21. ↑ Beauvallet, JD (25. januar 2000), Nigel the Nihilist, Les Inrockuptibles 
22. ↑ Doyle, Tom (april 2008), The Complete Radiohead, Q 
23. ↑ Randall, 2000 , s. 194.
24. ↑ 1 2 Folkerth, Bruce (13. august 1997), Radiohead: Ignore the Hype, Flagpole Magazine 
25. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 195.
26. ↑ Walsh, Nick Paton (november 1997), Karma Policeman, London Student (University of London Union) 
27. ↑ 1 2 Wylie, Harry (november 1997), Radiohead, Total Guitar 
28. ↑ Pettigrew, Jason (september 2001), How to Reinvent Completely, Alternativ Press 
29. ↑ Footman, 2007 , s. 25.
30. ↑ Thom Yorke elsker at skank, Q , 12. august 2002 
31. ↑ 1 2 3 4 5 Radiohead: The Album, Song by Song, of the Year, HUMO , 22. juli 1997 
32. ↑ 1 2 3 Footman, 2007 , s. 67.
33. ↑ Randall, 2000 , s. 196.
34. ↑ 1 2 3 4 5 Masuo, Sandy (september 1997), Subterranean Aliens, Request 
35. ↑ Footman, 2007 , s. 35.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harris, John (januar 1998), Renaissance Men, Select  
37. ↑ 1 2 3 Vaziri, Aidin (oktober 1997), British Pop Aesthetes, Guitar Player 
38. ↑ Diehl, Matt (juni 2004), The 50th Anniversary of Rock: The Moments - 1996/1997: Radio Radiohead Get Paranoid, Rolling Stone 
39. ↑ 1 2 3 Sutcliffe, Phil (oktober 1999), Radiohead: An Interview With Thom Yorke, Q 
40. ↑ Randall, 2000 , s. 198.
41. ↑ Randall, 2000 , s. 199.
42. ↑ Randall, 2000 , s. 200.
43. ↑ 1 2 3 4 DiMartino , Dave Giv Radiohead din computer  . Yahoo! Musikradio (2. maj 1997). Arkiveret fra originalen den 14. august 2007.
44. ↑ Bailie, Stuart (21. juni 1997), Viva la Megabytes! , NME , < http://www.citizeninsane.eu/s1997-06-21NME.htm > . Hentet 1. november 2016. Arkiveret 4. november 2016 på Wayback Machine 
45. ↑ 1 2 3 Walters, Barry (august 1997), Radiohead: OK Computer : Capitol, Spin  
46. ↑ 12 Ross , 2010 , s. 88.
47. ↑ Footman, 2007 , s. 142-150.
48. ↑ Mark Sutherland. Afrunding af svingene  . - 24. maj 1997. Hentet 1. november 2016.
49. ↑ 1 2 3 4 Sutcliffe, Phil (1. oktober 1997), Death is all around, Q  
50. ↑ 1 2 3 4 Sakamoto, John (2. juni 1997), Radiohead taler om deres nye video, Jam! 
51. ↑ 1 2 3 Lynskey, Dorian (februar 2011), Welcome to the Machine, Q 
52. ↑ 1 2 3 4 Wadsworth, Tony (20. december 1997), The Making of OK Computer, The Guardian 
53. ↑ 12 Clarke , 2010 , s. 124.
54. ↑ 1 2 3 Mac Randall. Radiohead-interview: The Golden Age of  Radiohead . - 1. april 1998.
55. ↑ Footman, 2007 , s. 42.
56. ↑ Footman, 2007 , s. 43.
57. ↑ Footman, 2007 , s. 46.
58. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 214-215.
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Sutherland. Retur af Mac!  (engelsk)  // Melody Maker . - 31. maj 1997. Hentet 31. oktober 2016.
60. ↑ Er Radioheads 'Paranoid Android' den bedste sang i 15 år?  (engelsk) . spin.com. Hentet 18. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015.
61. ↑ Pop på prøve - 1950'erne -  1990'erne . BBC musik. Dato for adgang: 18. november 2015. Arkiveret fra originalen 9. februar 2016.
62. ↑ Letts, Marianne Tatom. Radiohead and the Resistant Concept Album: How to Disappear Completely  (engelsk) . - Indiana University Press , 2010. - S. 29. - ISBN 0253004918 .
63. ↑ "Døden er overalt...". Q. _ oktober 1997
64. ↑ Sakamoto, John (2. juni 1997). "Radiohead taler om deres nye video". Marmelade! . Besøgt den 20. oktober 2008.
65. ↑ Randall, 2000 , s. 150-151.
66. ↑ Footman, 2007 , s. 144-150.
67. ↑ 12 Caitlin Moran. Alt var bare frygt  // Vælg  :  magasin. — EMAP Metro, juli 1997. Arkiveret fra originalen den 25. marts 2016. Hentet 1. november 2016.
68. ↑ Footman, 2007 , s. 62.
69. ↑ Footman, 2007 , s. 60-61.
70. ↑ Footman, 2007 , s. 59-60.
71. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moran, CaitlinJeg følte et utroligt hysteri og panik...  (engelsk)  // Vælg  : magasin. — EMAP Metro, 1997. Juli. — S. 92 .
72. ↑ Randall, 2000 , s. 154.
73. ↑ 12 Footman , 2007 , s. 66.
74. ↑ Dalton, Stephen (september 1997), The Dour & The Glory, Vox 
75. ↑ Footman, 2007 , s. 73.
76. ↑ Gaitskill, Mary (april 1998), Radiohead: Alarms and Surprises, Alternative Press 
77. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Karma Police  (engelsk) . AllMusic . Hentet 2. november 2016. Arkiveret fra originalen 10. december 2010.
78. ↑ 12 Footman , 2007 , s. 79.
79. ↑ 1 2 3 Kent, Nick (juli 1997), Tryk på din plads ved siden af ​​mit, kære, Mojo  
80. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 223.
81. ↑ Webb, Robert. Historien om sangen: 'Karma Police' Radiohead (1997)  (engelsk) . The Independent (15. september 2006). Hentet 10. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 11. januar 2021.
82. ↑ Footman, 2007 , s. 140.
83. ↑ Footman, 2007 , s. 144-147.
84. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 158-159.
85. ↑ Randall, 2000 , s. 224-225.
86. ↑ Footman, 2007 , s. 86.
87. ↑ 1 2 3 Sam Steele. Grand Control til Major Thom  (engelsk)  // Vox. — Juli 1997. Arkiveret fra originalen den 31. oktober 2016.
88. ↑ 1 2 3 Sullivan, Caroline (13. juni 1997), Aching Heads, The Guardian  
89. ↑ Footman, 2007 , s. 93-94.
90. ↑ 1 2 3 The 100 Greatest Albums in the Universe, Q , februar 1998 
91. ↑ 1 2 3 Kuipers, Dean (marts 1998), Fridge Buzz Now, Ray Gun 
92. ↑ Randall, 2000 , s. 226.
93. ↑ 1 2 3 4 Sutherland, Mark (4. marts 1998), Rounding the Bends, Melody Maker 
94. ↑ Harris, John & Simonart, Serge (august 2001), Alt på det rigtige sted, Q 
95. ↑ Footman, 2007 , s. 110.
96. ↑ Bill Janovitz. Ingen overraskelser  . AllMusic . Hentet 31. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 10. december 2010.
97. ↑ McKinnon, Matthew Alt på sin rette  plads . CBC Nyheder . Arkiveret fra originalen den 3. marts 2016.
98. ↑ Footman, 2007 , s. 108-109.
99. ↑ Berman, Stuart (juli 1997), Outsiders, ChartAttack 
100. ↑ Micallef, Ken I'm OK , You're OK  . Yahoo! musik radio. Arkiveret fra originalen den 14. august 2012.
101. ↑ 1 2 3 Cavanagh, David (juli 1997), Moonstruck, Q  
102. ↑ Kara, Scott (september 2000), Experimental Creeps, Rip It Up 
103. ↑ Taylor, Sam (5. november 1995), Gives You the Creeps, The Observer 
104. ↑ Ed O'Brien - 100 bedste guitarister: David Frickes  valg . Hentet 24. august 2015. Arkiveret fra originalen 9. september 2015.
105. ↑ 1 2 3 Oldham, James (14. juni 1997), The Rise and Rise of the ROM Empire, NME  
106. ↑ Taylor, Sam (5. november 1995), Mother, Should I Build a Wall?, The Observer 
107. ↑ Shelley, Jim (13. juli 1996), Nice Dream?, The Guardian 
108. ↑ Moran, Caitlin. Jeg følte et utroligt hysteri og panik...  (engelsk)  // Vælg . - 1997. - Juli. — S. 92 .
109. ↑ 12 Footman , 2007 , s. 36-37.
110. ↑ Kahney, Leander (1. februar 2002), He Writes the Songs: Mac Songs , Wired , < https://www.wired.com/gadgets/mac/commentary/cultofmac/2002/02/50161 > Arkiveret 13. april 2012 på Wayback Machine 
111. ↑ Krüger, Sascha (juli 2008), Exit Music, Visions 
112. ↑ 1 2 Dombal, Ryan Take Cover : Radiohead-kunstner Stanley Donwood  . Pitchfork (15. september 2010). Arkiveret fra originalen den 20. september 2011.
113. ↑ Footman, 2007 , s. 127-130.
114. ↑ Griffiths, 2004 , s. 81.
115. ↑ Footman, 2007 , s. 45.
116. ↑ Arminio, Mark (26. juni 2009), Between the Liner Notes: 6 Things You Can Learn By Obsessing Over Album Artwork , Mental floss , < http://www.mentalfloss.com/blogs/archives/27053 > . Hentet 13. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. 
117. ↑ Odell, Michael (september 2003), Inside the Mind of Radiohead's Mad Genius!, Blender 
118. ↑ Strauss, Neil (juli 1997), The Pop Life: The Insane Clown Posse, tilbagekaldt af Disney og nu efterspurgt Promoting Radiohead, The New York Times 
119. ↑ Randall, 2000 , s. 202.
120. ↑ Randall, 2000 , s. 242.
121. ↑ Blashill, Pat (januar 1998), Årets band: Radiohead, Spin  
122. ↑ Martins, Chris . Radiohead uddeler gratis avis i LA: Her er en top otte-liste over bandets mest ejendommelige Swag  , Los Angeles Times (  29. marts 2011). Arkiveret fra originalen den 30. september 2011.
123. ↑ Randall, 2000 , s. 243.
124. ↑ Hoskyns, Barney (oktober 2000), Exit Music: Kan Radiohead redde rockmusik, som vi (ikke) kender den?, GQ 
125. ↑ Randall, 2000 , s. 201.
126. ↑ Broc, David (juni 2001), Remembering the Future – Interview med Jonny Greenwood, MondoSonoro 
127. ↑ Gulla, Bob (oktober 1997), Radiohead: At Long Last, a Future for Rock Guitar, Guitar World 
128. ↑ Randall, 2000 , s. 242-243.
129. ↑ Footman, 2007 , s. 38.
130. ↑ Footman, 2007 , s. 126.
131. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 247.
132. ↑ Randall, 2000 , s. 202-203.
133. ↑ Footman, 2007 , s. 203.
134. ↑ Paphides, Peter (august 1993), Into the Light, Mojo 
135. ↑ Clarke, 2010 , s. 117-119.
136. ↑ 1 2 3 Radiohead - The Official Charts Company  . Det officielle BPI Charts Company. Hentet 26. september 2012. Arkiveret fra originalen 9. august 2011.
137. ↑ 1 2 3 Artist Chart History - Radiohead  . Billboard . Arkiveret fra originalen den 16. juni 2009.
138. ↑ Footman, 2007 , s. 116.
139. ↑ Footman, 2007 , s. 74.
140. ↑ Clarke, 2010 , s. 113.
141. ↑ Massive Attack Drops Planer om at remixe Radiohead, teams med Cocteau  Twins . MTV (4. marts 1998). Arkiveret fra originalen den 27. september 2011.
142. ↑ Clarke, 2010 , s. 134.
143. ↑ Hilburn, Robert (3. juni 2001), Operating on His Own Frequency , Los Angeles Times , < http://articles.latimes.com/2001/jun/03/entertainment/ca-5681 > Arkiveret fra originalen i august 13, 2012. 
144. ↑ James Blunt albumsalg passerer 5m . BBC News (8. april 2006). Arkiveret fra originalen den 10. august 2011.  
145. ↑ Sexton, Paul (16. september 2000), Radiohead vil ikke spille efter regler, Billboard  
146. ↑ Amerikanske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer  . Recording Industry Association of America . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
147. ↑ Britiske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Britisk fonografisk industri . Dato for adgang: 13. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010.
148. ↑ Erlewine, Stephen Thomas OK Computer  - Radiohead . AllMusic . Hentet 8. juli 2015. Arkiveret fra originalen 16. juni 2015.
149. ^ 1 2 Kot, Greg (4. juli 1997), Radiohead OK Computer (Capitol) , Chicago Tribune , < http://articles.chicagotribune.com/1997-07-04/entertainment/9707040186_1_ambition-ugly-star > Arkiveret september 30 2011. 
150. ↑ 1 2 Browne, David (11. juli 1997), OK Computer Review , Entertainment Weekly , < http://www.ew.com/ew/article/0,,20202376,00.html > Arkiveret fra originalen i august 6, 2011. 
151. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan (31. december 1997), Radiohead: OK Computer: Pitchfork Review , Pitchfork , < http://www.pitchforkmedia.com/record-reviews/r/radiohead/ok-computer.shtml > . Hentet 16. maj 2009. Arkiveret 3. marts 2001 på Wayback Machine 
152. ↑ 1 2 Kemp, Mark (10. juli 1997), OK Computer  : Radiohead: Review , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-19970710 > . Hentet 29. september 2008. Arkiveret 17. januar 2011 på Wayback Machine 
153. ↑ 1 2 Christgau, Robert (23. september 1997), Consumer Guide Sept. 1997 , The Village Voice , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Arkiveret fra originalen den 6. august 2011. 
154. ↑ Radiohead - OK Computer  . Sputnik musik. Hentet: 10. oktober 2016.
155. ↑ Erlewine, Sal Cinquemani OK Computer  - Radiohead . Slant Magasinet . Hentet 8. juli 2015. Arkiveret fra originalen 11. juli 2015.
156. ↑ Footman, 2007 , s. 181-182.
157. ↑ Clarke, 2010 , s. 121.
158. ↑ Footman, 2007 , s. 182.
159. ↑ Parkes, Taylor (14. juni 1997), Anmeldelse af OK Computer , Melody Maker  
160. ↑ Harris, John. Jordkontrol til major Thom  // Vælg  :  journal. — EMAP Metro, 1997. Juli. — S. 92 .
161. ↑ Ross, Alex (29. september 1997), Dadrock , The New Yorker , < http://www.newyorker.com/archive/1997/09/29/1997_09_29_088_TNY_CARDS_000378726 > . Hentet 29. september 2008. Arkiveret 18. juni 2013 på Wayback Machine 
162. ↑ Farley, Christopher John (25. august 1997), Lost in Space , Time , < http://www.time.com/time/magazine/article/0.9171.986902.00.html > Arkiveret fra originalen den 6. august 2011 . 
163. ↑ Gill, Andy (13. juni 1997), Andy Gill på albums: Radiohead OK Computer Parlophone , The Independent , < https://www.independent.co.uk/news/media/andy-gill-on-albums-radiohead- ok-computer-parlophone-cdnodata-02-1255626.html > . Hentet 27. juli 2013. Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine 
164. ↑ Vinderne af Grammy-prisen i 1998  . The New York Times (26. februar 1998). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016.
165. ↑ Briter kæmper om  Grammy'erne . BBC News . Arkiveret fra originalen den 29. marts 2016.
166. ↑ Sinclair, David (7. februar 1998), Brits Around the World '98: Four to Watch For, Billboard : 48 
167. ↑ Williams, Alexandra Det er størrelsen, der tæller, da Roni vinder Mercury-prisen  . The Independent (29. august 1998). Arkiveret fra originalen den 6. september 2016.
168. ↑ Footman, 2007 , s. 183-184.
169. ↑ Varga, George (november 2001), Radiohead's Jazz Frequency, JazzTimes  
170. ↑ Gill, Andy (5. oktober 2007), Ok computer: Hvorfor pladeindustrien er rædselsslagen for Radioheads nye album , The Independent , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/ok- computer-why-the-record-industry-er-terified-of-radioheads-new-album-394276.html Arkiveret fra originalen den 6. august 2011. 
171. ↑ Radiohead "OK Computer" . Rullende sten . Hentet 10. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2016. (Russisk)
172. ↑ Footman, 2007 , s. 185.
173. ↑ 100 bedste rockalbum nogensinde. Classic Rock #8 (jan-feb 2002)
174. ↑ 1 2 Smith, RJ (september 1999), 09: Radiohead: OK Computer , Spin 
175. ↑ DiCrescenzo, Brents top 100 albums i 1990'erne . Pitchfork (17. november 2003). Arkiveret fra originalen den 22. juni 2009.  
176. ↑ Tyrangiel, Josh (2. november 2006), OK Computer - The ALL-TIME 100 Albums , Time , < http://www.time.com/time/specials/packages/article/0.28804.1955625_1955759_1956108.00.html > Arkiveret den 6. august 2011. 
177. ↑ Gerard, Chris 50 bedste alternative album i 90'erne  . Metro Weekly (4. april 2014). Arkiveret fra originalen den 21. februar 2016.
178. ↑ Bedste album fra 90'erne  // Slant Magazine  : journal  . - 2011. - 14. februar. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
179. ↑ 162 OK Computer - Radiohead  // Rolling Stone  : magasin  . - 2004. Arkiveret 6. august 2011.
180. ↑ I vores liv #  2 . rocklistmusic.co.uk. Hentet 10. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
181. ↑ Lusk, John. Radiohead: OK Computer  (engelsk)  // BBC Music  : journal. - BBC , 2011. - 5. august. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
182. ↑ Thompson, Stephen (29. marts 2002), Radiohead: OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead-ok-computer,21296/ > Arkiveret fra originalen den 6. august, 2011. 
183. ↑ Cinquemani, Sal (27. marts 2007), Radiohead: OK Computer , Slant Magazine , < http://www.slantmagazine.com/music/review/radiohead-ok-computer/1123 > Arkiveret fra originalen den 6. august, 2011. 
184. ↑ Kemp, Mark (27. marts 2009), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (genudgivelser) , Paste , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead-pablo-honey- the -bends-ok-computer-reissu.html > Arkiveret 30. marts 2009 på Wayback Machine 
185. ↑ Brackett & Hoard, 2004 , s. 671.
186. ↑ Radiohead "OK Computer": The Last Great One . Dato for adgang: 7. december 2017. Arkiveret fra originalen 7. december 2017. (Russisk)
187. ↑ Radiohead  . _ Rost musik. Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016.
188. ↑ National Recording Registry til "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive  " . Library of Congress (25. marts 2015). Arkiveret fra originalen den 25. marts 2015.
189. ↑ Mest overvurderede album i  verden . BBC Radio 6 Music (oktober 2005). Arkiveret fra originalen den 9. august 2011.
190. ↑ Green, David H. . OK Computer Box Set: Not OK Computer  , The Daily Telegraph (  18. marts 2009). Arkiveret fra originalen den 9. august 2011.
191. ↑ Yates, Henry. Hellige køer – Er Radioheads 'OK computer' overvurderet?  (engelsk)  // New Musical Express  : magazine. - Mark Allen Group, 2011. - 3. april. Arkiveret fra originalen den 9. august 2011.
192. ↑ Norris, Chris. Myte nr. 1: Radiohead Can Do No Wrong  // Spin  :  journal. - Spin Media, 2009. - 9. november. Arkiveret fra originalen den 10. august 2011.
193. ↑ Lynskey D, 2011 , s. 496.
194. ↑ Britton, 2011 , s. 259-261.
195. ↑ Clarke, 2010 , s. 142.
196. ↑ Radiohead: OK Computer - Et klassisk album under anmeldelse [DVD]. Sexet intellektuel.
197. ↑ Pareles, John . Elendig og elsker det: Det er bare så meget godt at føle sig så meget, meget dårligt  , The New York Times  (28. august 1997) . Arkiveret fra originalen den 1. august 2009. Hentet 29. september 2017.
198. ↑ Er OK Computer det bedste album i 1990'erne? , Uncut , 1. januar 2007 , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/special_features/9209 > Arkiveret fra originalen den 6. august 2011. 
199. ↑ Dwyer, Michael (14. marts 1998), OK Kangaroo, Melody Maker 
200. ↑ 1 2 Hyden, Steven (25. januar 2011), Whatever Happened to Alternative Nation? Del 8: 1997: The Ballad of Oasis and Radiohead , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/part-8-1997-the-ballad-of-oasis-and-radiohead,50557/ > Arkiveret fra originalen den 7. august 2011. 
201. ↑ Moon, 2008 , s. 627-628.
202. ↑ McLean, Craig (27. maj 2005), The important of being earnest , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2005/may/28/popandrock.coldplay > Arkiveret 22. januar 2013 på Wayback maskine 
203. ↑ Kharas, Kev Radiohead : OK Computerafspilning live på BBC denne fredag  . Druknet i lyd (16. oktober 2007). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016.
204. ↑ Tapper, James (17. april 2005), Radioheads bedste album nogensinde – OK? , Daily Mail , < http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-345256/Radioheads-album-best-time--OK.html > Arkiveret fra originalen den 10. august 2011. 
205. ↑ Footman, 2007 , s. 177-178.
206. ↑ The 50 Greatest Bands: 15, Spin , februar 2002 
207. ↑ Gulla, Bob (april 2000), A Marriage Made in Song, College Music Journal 
208. ↑ Sullivan, Kate (maj 2000), Travis, Spin 
209. ↑ Aza, Bharat. Ti år med OK Computer, og hvad har vi?  (engelsk) . The Guardian (15. juni 2007). Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
     Eisenbeis, Hans (juli 2001), The Empire Strikes Back, Spin Richards, Sam. Albumanmeldelse : Radiohead Reissues-Collectors Editions . Uklippet (8. april 2009). Arkiveret fra originalen den 6. december 2010. 
      
210. ↑ David, Cavanagh (februar 2007), Communication Breakdown , Uncut Smith, RJ (september 1999), 09: Radiohead: OK Computer' , Spin Tapper, James. Radioheads bedste album nogensinde – OK? (engelsk) . Daily Mail (17. april 2005). Hentet 10. august 2011. Arkiveret fra originalen 10. august 2011. Timberg, Scott. Maestro-klipperne (engelsk) . Los Angeles Times (28. januar 2003). Hentet 5. august 2011. Arkiveret fra originalen 6. august 2011. Turner, Luke. Alan Wilder fra Recoil & Depeche Modes 13 yndlings-LP'er - Side 8 . The Quietus (9. maj 2011). Hentet 6. september 2011. Arkiveret fra originalen 6. september 2011. 
      
      
      
      
211. ↑ Sellers, John (11. april 2011), Tough Questions for TVOTR's Tunde Adebimpe , Spin , < http://www.spin.com/articles/tough-questions-tvotrs-tunde-adebimpe > Arkiveret 21. november 2011. 
212. ↑ Murphy, Peter (11. oktober 2001), Hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og afsky bomben , Hot Press , < http://www.hotpress.com/archive/1607168.html > Arkiveret fra originalen den 6. august, 2011. 
213. ↑ 12 Harris , 2004 , s. 369.
214. ↑ Allen, Matt (14. juni 2007), Prog's progeny , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2006/aug/11/popandrock > Arkiveret fra originalen den 6. august 2011. 
215. ↑ Det er tilbage... Prog rock angreb album hitlister  (engelsk) , BBC News (23. september 2009). Arkiveret fra originalen den 5. august 2017. Hentet 8. marts 2012.
216. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas, [ OK Computer  på AllMusic OK Computer [Collector's Edition] [2CD/1DVD]], AllMusic , < OK Computer på AllMusic >  
217. ↑ 1 2 Model, Josh (3. april 2009), Pablo Honey / The Bends / OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead,26177/ > Arkiveret 3. oktober 2011. 
218. ↑ 1 2 Kemp, Mark (27. marts 2009), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (genudgivelser) , ' Paste ' , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead- pablo -honey-the-bends-ok-computer-reissu.html > Arkiveret 30. marts 2009 på Wayback Machine 
219. ↑ 1 2 Plagenhoef, Scott Radiohead: Pablo Honey : Collector's Edition / The Bends : Collector's Edition / OK Computer : Collector's  Edition . Pitchfork (16. april 2009). Hentet 13. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 17. april 2009.
220. ↑ 1 2 Hermes, Will (30. april 2009), OK Computer (Collector's Edition) , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-collectors-edition-20090430 > Arkiveret fra 22. januar 2013 på Wayback Machine 
221. ↑ 1 2 Segal, Victoria (maj 2009), Genudgivelser: Radiohead, ' Q ' 
222. ↑ 1 2 Richards, Sam (8. april 2009), Albumanmeldelse: Radiohead Reissues – Collectors Editions , Uncut , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/reviews/13013 > Arkiveret 6. december 2010 på Wayback maskine 
223. ↑ Sherwin, Adam (28. december 2007), EMI anklager Radiohead efter gruppens krav om mere faldt for døve ører , The Times , < http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article2414653.ece > Arkiveret kopi dateret 4. februar 2015 på Wayback Machine 
224. ↑ Coldplay, Radiohead genudgives på vinyl , NME , 2008 10. juli , < http://www.nme.com/news/coldplay/37969 > Arkiveret fra originalen den 2. november 2011. 
225. ↑ V, Petey (9. januar 2009), Animal Collective Rides Vinyl Wave into '09, Massive 2008 vinylsalgstal forvirrer alle undtagen B-52s fans , Tiny Mix Tapes , < http://www.tinymixtapes.com/news/animal -kollektive-rides-vinyl-wave-09-massive-2008-vinyl-salgsfigurer-forvirrer-alle- b Arkiveret 2011-11-2 
226. ↑ Kreps, Daniel (8. januar 2009), Radiohead, Neutral Milk Hotel Hjælp Vinylsalget næsten fordoblet i 2008 , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radiohead-neutral-milk-hotel-help -vinyl-salg-næsten-dobles-i-2008-20090108 > Arkiveret 2. november 2011. 
227. ↑ Den 7 tommer. genoplivning – fans kommer tilbage i rillen , The Independent , 18. juli 2008 , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/the-7in-revival--fans-get-back- in-the-groove-870493.html > Arkiveret 1. november 2010 på Wayback Machine 
228. ↑ 1 2 Fitzmaurice, Larry (15. januar 2009), Radiohead's First Three Albums Genudsted with Extras , Spin , < http://www.spin.com/articles/radioheads-first-three-albums-reissued-extras > Arkiveret kopi fra 22. januar 2009 på Wayback Machine 
229. ↑ 1 2 Dombal, Ryan (14. januar 2009), Radiohead's First Three Albums Gensued and Expanded , Pitchfork , < http://pitchfork.com/news/34391-radioheads-first-three-albums-reissued-and-expanded/ > Arkiveret 17. marts 2009 på Wayback Machine 
230. ↑ Rossi, Italo Morgenmad med Ed O'Brien  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Radioheadperu.org (19. marts 2009). Hentet 13. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 1. april 2009.
231. ↑ Kreps, Daniel (15. januar 2009), Radiohead's First Three Albums Genudsted with Extras , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radioheads-first-three-albums-return-as-reissues- 24. marts 20090115 > Arkiveret 3. august 2011 på Wayback Machine 
232. ↑ McCarthy, Sean (18. december 2009), The Best Re-Issues of 2009: 18: Radiohead: Pablo Honey / The Bends / OK Computer / Kid A / Amnesiac / Hail to the Thief, < http://www.popmatters.com/pm/feature/117848-the-best-re-issues-of-2009 > Arkiveret 20. december 2009 på Wayback Machine 
233. ↑ Anmeldelser og numre til OK Computer: OKNOTOK 1997 2017 af  Radiohead . Metakritisk . Hentet 6. juli 2017. Arkiveret fra originalen 5. juli 2017.
234. ↑ Corcoran, Nina Radiohead - OK Computer OKNOTOK  1997-2017 . Lydens konsekvens . Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 23. juni 2017.
235. ↑ Lukowski, Andrze Radiohead - OK Computer OKNOTOK 1997 2017  (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Druknede i Lyd . Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. juni 2017.
236. ↑ Petridis, Alexis Radiohead : OK Computer OKNOTOK 1997-2017 gennemgang - forudseende og korrekt  . The Guardian . Hentet 2. juli 2017. Arkiveret fra originalen 30. juni 2017.
237. ↑ Greene, Jayson Radiohead : OK Computer "OKNOTOK 1997 2017" albumanmeldelse  . Pitchfork . Hentet 1. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. juni 2017.
238. ↑ Hermes, Will Review: Ikke-udgivne Radiohead-numre giver mere komplet billede af 'OK Computer  ' . Rullende sten . Hentet 1. juli 2017. Arkiveret fra originalen 30. juni 2017.
239. ↑ Strauss, Matthew Radiohead annoncerer ny OK computergenudgivelse med 3 ikke-udgivne  numre . Pitchfork (2. maj 2017). Hentet 2. maj 2017. Arkiveret fra originalen 2. maj 2017.
240. ↑ Yoo, Noah Radiohead Del mystisk ny video med OK computertekst:  Se . Pitchfork . Hentet 2. maj 2017. Arkiveret fra originalen 1. maj 2017.
241. ↑ Althea, Legaspi Hør Radioheads tidligere uudgivne sang 'I Promise  ' . Rolling Stone (2. juni 2017). Hentet 2. juni 2017. Arkiveret fra originalen 2. juni 2017.
242. ↑ Monroe, Jazz Se Radioheads nye "I Promise"  -video . Pitchfork (2. juni 2017). Hentet 2. juni 2017. Arkiveret fra originalen 5. juni 2017.
243. ↑ Beech, Mark Glastonbury-effekten : Radiohead tilbage på toppen af ​​den britiske hitliste, Foo Fighters følger  . Forbes . Hentet 27. juni 2017. Arkiveret fra originalen 27. juni 2017.
244. ↑ Yoo, Noah Se Radioheads foruroligende nye OKNOTOK Special Edition Unboxing-  video . Pitchfork (11. juli 2017). Hentet 13. juli 2017. Arkiveret fra originalen 14. juli 2017.
245. ↑ Video: Radiohead - "Lift  " . Spin (12. september 2017). Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017.
246. ↑ Atkins, Jamie OK Computer - OKNOTOK 1997-2017  . Pladesamler (22. juni 2017). Hentet 23. juni 2017. Arkiveret fra originalen 25. juni 2017.
247. ↑ 1 2 Beaumont-Thomas, Ben Radiohead: MiniDiscs (hacket) anmeldelse – tegninger til det bedste album fra  90'erne . The Guardian (12. juni 2019). Hentet 12. juni 2019. Arkiveret fra originalen 12. juni 2019.
248. ↑ Power, Ed Radiohead, Minidiscs [Hacket , anmeldelse: en 18-timers Black Mirror episode sat i Thom Yorkes hoved  ] . The Telegraph (12. juni 2019). Hentet 12. juni 2019. Arkiveret fra originalen 13. juni 2019.
249. ↑ 1 2 3 Larson, Jeremy D; Greene, Jayson De bedste, mærkeligste og mest afslørende øjeblikke på Radioheads OK Computer -sessioner læk  (engelsk) . Pitchfork (12. juni 2019). Hentet 12. juni 2019. Arkiveret fra originalen 11. juni 2019.
250. ↑ Gottsegen, Will 18 timers uudgivet materiale fra Radioheads  OK computersessioner lækker online . Spin (5. juni 2019). Hentet 11. juni 2019. Arkiveret fra originalen 8. juni 2019.
251. ↑ 1 2 3 Hogan, Mark Radiohead Fans vs.  Black-Market Sellers: The Battle to Leak the OK Computer Tapes . Pitchfork (12. juni 2019). Hentet 12. juni 2019. Arkiveret fra originalen 12. juni 2019.
252. ↑ Sisario, Ben Efter 'OK Computer'- demolækage , udgiver Radiohead musikken  . The New York Times (11. juni 2019). Hentet 12. juni 2019. Arkiveret fra originalen 11. juni 2019.
253. ↑ Terry, Josh Radiohead frigiver officielt 18 timers lækkede 'OK Computer'-  sessioner . Vice (11. juni 2019). Hentet 11. juni 2019. Arkiveret fra originalen 11. juni 2019.
254. ↑ Radiohead - OK Computer  . Australiancharts.com. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
255. ↑ Radiohead - OK Computer  (tysk) . Austriacharts.at. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
256. ↑ 1 2 Radiohead - OK Computer  . Ultratop.be. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
257. ↑ Chartverfolgung / Radiohead / Longplay  (tysk) . musicline.de. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
258. ↑ Radiohead - OK Computer  (spansk) . spanishcharts.com. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
259. ↑ Topalbums/cd'er , RPM Vol . 65(17), 30. juni 1997 , < http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/028020-119.01-e.php?&file_num=nlc008388.3250=1&type=1& 50&PHPSESSID =c6btf3r8hs459qqt5ln3o3dcv5 > . Hentet 22. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 4. januar 2012. 
260. ↑ Radiohead - OK Computer  (lav) . dutchcharts.nl. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
261. ↑ Radiohead - OK Computer  . Charts.org.nz. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
262. ↑ Kunstnerdiagramhistorie -  Radiohead . Billboard . Hentet 30. september 2008. Arkiveret fra originalen 30. marts 2009.
263. ↑ Radiohead - OK Computer  (fr.) . lescharts.com. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
264. ↑ Radiohead - OK Computer  . Swedishcharts.com. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
265. ↑ Radiohead - OK Computer  . Hitparade.ch. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
266. ↑ Søgning:  Radiohead . Charts.org.nz. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
267. ↑ Søgning:  Radiohead . Australiancharts.com. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
268. ↑ Søgning:  Radiohead . Swedishcharts.com. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
269. ↑ Enkel søgning: Radiohead  (n.d.) . dutchcharts.nl. Arkiveret fra originalen den 6. august 2011.
270. ↑ ARIA-hitlister - Akkrediteringer -  Albums fra 1997 . Australian Recording Industry Association. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2011.
271. ↑ Discos de Oro y Platino  (spansk) . CAPIF. Dato for adgang: 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. juli 2007.
272. ↑ Ultratop - Goud en Platina - 1997.  (engelsk) . Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch. Hentet 20. juli 2007. Arkiveret fra originalen 25. juni 2012.
273. ↑ Britiske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer. Bemærk: Skriv "OK Computer" i feltet "Søg". Vælg "Titel" i feltet "Søg efter". Vælg "album" i feltet "Efter format". Klik på Gå.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Britisk fonografisk industri. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017.
274. ↑ Officiel diagramanalyse: Drake afholder konkurrence fra Calvin Harris og Justin Timberlake,  (eng.) . Music Week, Intent Media (13. maj 2016). Dato for adgang: 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2016.
275. ↑ Italienske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer  (italiensk)  (link ikke tilgængeligt) . Sammenslutningen af ​​den italienske musikindustri. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014.
276. ↑ Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados > 1995–1999  (spansk) . Iberautor Promociones Culturales. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 27. december 2013.
277. ↑ Canadiske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Musik Canada. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 26. juni 2016.
278. ↑ New Zealand album certificeringer - Radiohead - OK  Computer . Recording Industry Association of New Zealand. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 31. maj 2016.
279. ↑ Norske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer  (norsk) . IFPI Norge. Dato for adgang: 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. juli 2011.
280. ↑ Amerikanske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer. Recording Industry Association of America. Bemærk: Vælg linjen "Avanceret", vælg linjen "Format", vælg linjen "Album", tryk på "SØG".  (engelsk) . RIAA. Dato for adgang: 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
281. ↑ Franske albumcertificeringer - Radiohead - OK Computer  (fransk)  (link ikke tilgængeligt) . Syndicat National de l'Édition Phonographique. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 20. december 2015.
282. ↑ Les Albums Dobbelt Eller  (fransk) . infodisc.fr. Dato for adgang: 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
283. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987-1998  (engelsk)  (utilgængeligt link) . IFPI Sverige. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 26. juni 2016.
284. ↑ De officielle schweiziske hitlister og musikfællesskab: Awards (Radiohead; 'OK Computer'  ) . Hung Medien. Dato for adgang: 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
285. ↑ RIAJ > The Record > Juni 1998 > Certified Awards (april 1998)  (japansk) . Recording Industry Association of Japan. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 16. januar 2014.
286. ↑ IFPI Platinum Europe Awards - 2006  (eng.) . International Federation of the Phonographic Industry. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2013.

Litteratur

• Brackett, Nathan; Skat, Christian. Rolling Stone Album Guide . - Fireside, 2004. - 930 s. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Britton, Amy. Revolution Rock: Albummene som definerede to tidsaldre . - AuthorHouse, 2011. - 408 s. — ISBN 1-4678-8710-2 .
• Clarke, Martin-. Radiohead: Hysterisk og ubrugelig . - Plexus, 2010. - 192 s. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Fodmand, Tim. Velkommen til maskinen: OK Computer and the Death of the Classic Album . - Chrome Dreams, 2007. - 287 s. — ISBN 1-84240-388-5 .
• Griffiths, Dai. Radioheads OK computer. 33⅓ serie . - Continuum International Publishing Group, 2004. - 123 s. — ISBN 0-8264-1663-2 .
• Harris, John-. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . - Da Capo Press, 2004. - 426 s. — ISBN 0-306-81367-X . Arkiveret 23. oktober 2016 på Wayback Machine
• Lynskey, Dorian. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . - HarperCollins, 2011. - 688 s. — ISBN 0-06-167015-4 .
• Måne, Tom. 1.000 optagelser at høre før du dør . - Workman, 2008. - 1007 s. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Randall, Mac. Exit Music: The Radiohead Story . - Delta Trade Paperbacks, 2000. - 281 s. - ISBN 0-385-33393-5 .
• Ross, Alex. Lyt til denne . - Straus og Giroux, 2010. - 384 s. — ISBN 0-374-18774-6 .

Links

Foto, video og lyd	Last.fm Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	GND : 4840376-3 LCCN : n2004070950 VIAF : 176752758 World Cat VIAF : 176752758

radiohead
Thom Yorke Johnny Greenwood Ed O'Brien Colin Greenwood Phil Selway
Studiealbum	pablo honning The Bends  OK Computer Barn A  Amnesia Hil dig tyven I regnbuer Lemmernes konge En måneformet pool
Mini albums	manisk pindsvin Bore Kløe Min jernlunge Ingen overraskelser/løb fra dæmoner Airbag / Hvordan kører jeg? COM LAG (2plus2isfive)
Remix albums	TKOL RMX 1234567
Live albums	Jeg kan tage fejl: Live-optagelser
Video albums	Bor på Astoria 7 tv-reklamer Det er nemt at møde mennesker Den mest gigantiske liggende mund nogensinde Radiohead: The Best Of I regnbuer - fra kælderen Bor i Prag Radiohead til Haiti Lemmernes konge - fra kælderen
Samlinger	Radiohead Box Sæt Radiohead: The Best Of OK Computer OKNOTOK 1997 2017 MiniDiscs (hacket) Kid A Mnesia
Singler	Kryb _ _ " Alle kan spille guitar " " Pop er død " " Stop med at hviske " " Min jernlunge " " Høj og tør " / " Planet Telex " " Falske plastiktræer " " bare " " Gadeånd (Fade Out) " " Paranoid Android " Karma politi _ " heldig " " Ingen overraskelser " " Pyramidesang " " Jeg kan tage fejl " " Knive ud " " Der der " " Gå til at sove " " 2 + 2 = 5 " " Stiksav falder på plads " " Nøgen " " House of Cards " / " Bodysnatchers " " Regner " " Alt jeg behøver " " Harry Patch (til minde om) " " Dette er mine forskruede ord " "Supercollider"/"Slagteren" "The Daily Mail"/"Staircase" " Spøgelse " " Brænd heksen " " Dagdrømmer "
Andre sange	" Ægte kærlighed venter " " Lotusblomst "
Relaterede artikler	Diskografi Priser og nomineringer Stanley Donwood Nigel Godrich Scott Tenorman Must Die Atomer for fred Smilet
Solo projekter	Johnny Greenwood kropssang Jonny Greenwood er controlleren Der vil være blod Thom Yorke  Viskelæderet Spyttende Fjer Morgendagens moderne æsker Anima Phil Selway Familie løber blind vejr hus