| Akademisk musiks historie | |
|---|---|
| Middelalderen | (476-1400) |
| Renæssance | (1400-1600) |
| Barok | (1600-1750) |
| Klassicisme | (1750-1820) |
| Romantikken | (1815-1890) |
| Modernisme | (1890-1930) |
| 20. århundrede | (1901-2000) |
| XXI århundrede | (2001 - i dag) |
Akademisk musik fra det 20. århundrede er akademisk musik skabt mellem 1901 og 2000. Denne periode er karakteriseret ved et stort udvalg af musikstile og har ikke én musikalsk strømning, der herskede i hele dens længde. Innovative tendenser, der er karakteristiske for mange musikstile i det 20. århundrede, omtales ofte i europæisk litteratur med begrebet " Ny musik ", introduceret i 1919 af Paul Becker og dækker perioden fra omkring 1910 til i dag.
Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede trådte den europæiske musiktradition ind på senromantikkens scene . Komponister som Gustav Mahler , Richard Strauss og Jean Sibelius bevægede sig længere og længere væk i deres symfoniske værker[ hvor? ] postromantikkens grænser , mens der i Frankrig på samme tid udviklede sig musikalsk impressionisme , hvis dygtigste repræsentanter var Claude Debussy (selvom komponisten selv kategorisk ikke accepterede udtrykket "impressionisme" i forhold til hans kompositioner [1] ) og Maurice Ravel (som også arbejdede i andre stilarter uden relation til impressionisme).
postromantik[ hvad? ] og impressionisme tvunget[ hvordan? ] mange komponister søger nye udtryksmidler og førte til udviklingen af musikken i uventede retninger. Men den eneste virkelig betydningsfulde nyskabelse, der blev udbredt i det 20. århundrede, var afvisningen af traditionel tonalitet . I 1900-tallet tilbød mange komponister deres egne muligheder for at bevæge sig væk fra klassikerne.[ hvad? ] , hvilket gav anledning til en hidtil uset variation af stilarter, teknikker og udtryksmidler [2] . I Wien opdagede Arnold Schoenberg den atonale musik , som blev en manifestation af ekspressionismen , som kom til europæisk kunst i begyndelsen af det 20. århundrede for at erstatte impressionismen. Senere opfandt Schoenberg dodekafoni , som blev videreudviklet af hans elever: Alban Berg og Anton Webern . Denne teknik blev senere uddybet af andre komponister, især Pierre Boulez . Igor Stravinsky og mange andre vendte sig til dodekafoni i senere værker , herunder endda Scott Bradley , som brugte det i musikken til Tom og Jerry tegneserieserien [3] .
Efter Første Verdenskrig henvendte mange komponister sig til fortidens musik for at få inspiration og lånte mange elementer fra den: form, harmoni, melodi, struktur. Denne stil af musikalske værker blev kaldt " nyklassicisme ". Neoklassiske værker findes hos forfattere som Igor Stravinsky (" Pulcinella ", " Salmernes symfoni "), Sergei Prokofiev ( "Klassisk symfoni" ), Maurice Ravel ("Couperins grav") og Paul Hindemith ("Maler Mathis").
Italienske komponister som Francesco Balilla Pratella og Luigi Russolo har vendt sig til musikalsk futurisme . Denne stil involverede brugen af hverdagslyd i en futuristisk sammenhæng. Den konstruktivistiske "musik af maskiner" voksede ud af denne retning, præsenteret i værker af George Antheil (begyndende med Sonata nr. 2 "Airplane") og Alexander Mosolov (primært "Music of Machines"). Udvidelsen af det tilgængelige musikalske ordforråd skyldtes også brugen af alle tilgængelige toner i form af mikrotonemusik med intervaller på mindre end en halvtone . Værker i denne teknik blev skrevet af Charles Ives , Julian Carrillo , Alois Haba , John Foulds , Ivan Vyshnegradsky , Mildred Cooper .
I 1940'erne og 1950'erne begyndte komponister, mest berømte blandt dem Pierre Schaeffer , at trække på nye teknologiske fremskridt. Sådan fremstod konkret musik [4] . Senere blev alle former for sådan musik kombineret i begrebet elektroakustisk musik . Det modsatte af at skabe lyd fra forudindspillede passager er blevet til levende elektronisk musik , under opførelsen af hvilken musikeren ændrer lyden af et elektroakustisk instrument i farten ved hjælp af alle tilgængelige enheder: forstærkere, filtre, modulatorer. Et eksempel på tidlig levende elektronisk musik er Cartridge Music (1960) af John Cage . Spektral musik , baseret på at ændre lydspektret , var en videreudvikling inden for elektronisk musik; dets pionerer var Gerard Grisey og Tristan Muray [5] [6] . Elektroakustisk musik er også blevet skabt af Luciano Berio , Pierre Boulez , Milton Babbitt , Luigi Nono og Edgard Varèse .
Siden begyndelsen af 1950'erne begyndte John Cage at bruge et element af tilfældighed i sin musik. Procesmusik , praktisk talt identificeret med musikalsk minimalisme ("Procession" og "From the Seven Days" af Karlheinz Stockhausen , Piano Phase and Clapping Music af Stephen Reich ) foreslog gentagne gange at skabe kompositioner baseret på den enkleste tonehøjde og rytmiske "mønstre" [7] . gentaget og kombineret med hinanden med en ven. Sådan musik blev grupperet under udtrykket " eksperimentel musik " - Cage, der foreslog det, skrev, at denne måde at skabe et værk på er "et eksperiment, hvis resultat ikke kan forudsiges" [8] [9] . Det er også sædvanligt at kalde eksperimentelle musikkompositioner, der inden for en bestemt stil udvider sine traditionelle grænser eller opstår i krydsfeltet mellem uforenelige genrer, indeholder uventede, utraditionelle, innovative elementer.
Dannelsen af de musikalske tendenser i denne periode var stærkt påvirket af generelle kulturelle tendenser: romantik, modernisme, neoklassicisme, postmodernisme og så videre. Igor Stravinsky (ballet " Forårets rite ") og Sergei Prokofjev (ballet " Fortællingen om fjolsen ") i deres tidlige værker greb tydeligt mod primitivisme . Dmitri Sjostakovitj , der graviterede mod modernismen fra slutningen af 1920'erne, var i 1950'erne ifølge McBurney påvirket af socialistisk realisme [10] , og forblev ifølge andre forfattere modernist [11] [12] . Andre komponister, såsom Benjamin Brittens "War Requiem", vendte sig mod politiske temaer [13] . Nationalisme spillede en vigtig rolle i begyndelsen af århundredet : især under dets indflydelse blev USA 's musikkultur dannet, hvilket førte til fremkomsten af særlig stil, afspejlet i Charles Ives, John Carpenters værker. og i en senere periode George Gershwin . Akademisk musik var også påvirket af folkemusik (Five Variations on "Dives and Lazarus" af Ralph Vaughan Williams , "Sommerset Rhapsody" af Gustav Holst ) og jazz (George Gershwin, Leonard Bernstein , " Creation " af Darius Milhaud ).
I den sidste fjerdedel af det 20. århundrede kom musikalsk eklekticisme og polystilisme i forgrunden . I slutningen af 1970'erne sås også fremkomsten af to bemærkelsesværdige tendenser: den nye kompleksitet og den nye enkelhed .