Band på flugt | ||||
---|---|---|---|---|
Studiealbum af Paul McCartney og Wings | ||||
Udgivelses dato | 5. december 1973 | |||
Optagelsesdato | august - oktober 1973 | |||
Optagelsessted | ||||
Genre | rockmusik | |||
Varighed | 41:02 | |||
Producent | Paul McCartney | |||
Land | Storbritanien | |||
Sangsprog | engelsk | |||
Etiketter | Æble | |||
Professionelle anmeldelser | ||||
Tidslinje for Paul McCartney og Wings | ||||
|
RS _ | Position #418 på Rolling Stones 500 største album nogensinde |
Band on the Run er det tredje studiealbum af det engelske band Wings ( Paul McCartneys femte soloalbum ), udgivet i 1973. Kommercielt det mest succesrige og et af gruppens mest berømte album. En remasteret cd-version af albummet blev udgivet i 1993.
Titlen på albummet er den samme som titlen på den første sang på albummet. Det engelske udtryk "Band on the Run" indeholder et ordspil: det kan oversættes til russisk som "Gang på flugt" eller "Gruppe (ensemble) på flugt (bevægelse)" [1] [2] . Den første mulighed bekræftes af coveret, hvor gruppens musikere og inviterede venner er afbildet i fængselsuniformer på baggrund af en murstensvæg, i en lyskreds fra en politiprojektør [3] .
Et af de bedst sælgende albums fra 1974 i Storbritannien [4] . Anerkendt af mange kritikere som Paul McCartneys bedste album [5] . I 2003 blev det inkluderet på listen over de 500 bedste album nogensinde af magasinet Rolling Stone på nummer 418. Albummet er rangeret som #333 af de 500 største album nogensinde af New Musical Express [6] . "Måske det bedste album udgivet af en af de fire musikere, der engang kaldte The Beatles " (Rolling Stone-musikkritiker Jon Landau, januar 1974) [7] .
Alle sange skrevet og komponeret af Paul og Linda McCartney undtagen #7 (skrevet af Paul McCartney og Danny Lane ).
Side 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | " Band på flugt " | 5:10 | |||||||
2. | Jet | 4:06 | |||||||
3. | Blåfugl | 3:22 | |||||||
fire. | Fru Vandebilt _ | 4:41 | |||||||
5. | " Lad mig rulle den " | 4:47 |
Side 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
6. | Mamunia | 4:50 | |||||||
7. | "Ingen ord" | 2:33 | |||||||
otte. | "Helen Wheels" (ikke i den britiske version) | 3:34 | |||||||
9. | "Picassos sidste ord (Drik til mig)" | 5:50 | |||||||
ti. | "Nitten hundrede og 85" | 5:27 |
1960'erne sluttede og bragte en revolution inden for rockmusikken og kulminerede med The Beatles ' opløsning . Den første halvdel af 1970'erne i rockmusikkens historie er en periode med en vis ro, dekadence og en tilbagevenden af interesse for popmusik . Musikalske tendenser, der havde succes i 1960'erne, falder i baggrunden. 1972-1973 i rockmusikken vil være varselet om fremkomsten af nye stilarter af glam og punk rock [8] .
1973 var et meget frugtbart år for musikere. Albums som The Dark Side of the Moon af Pink Floyd , Goodbye Yellow Brick Road af Elton John , Catch a Fire af Bob Marley , Made in Japan af Deep Purple er blevet udgivet (i USA).
I denne æra af forandring arbejder eks-Beatle Paul McCartney aktivt, udgiver album efter album, giver succesfuldt koncerter, eksperimenterer med sammensætningen af gruppen. Wings tilbragte foråret og forsommeren 1973 på turné i Storbritannien for at promovere Red Rose Speedway og My Love-singlen. I juli arbejder McCartney på temasangen til James Bond-filmen "Live and Let Die" (" Live and Let Die "). Denne sammensætning havde også succes og indtog høje placeringer på hitlisterne . I august 1973 begyndte arbejdet med musikken til det nye album [9] . Bandet øver på Paul McCartneys skotske ejendom.
Som det ofte var tilfældet dengang i The Beatles dage, kom titlen på albummet og titelnummeret fra en tilfældig sætning. "If we ever get out of here" ( If we ever get out of here ... ) - disse er ordene smidt af George Harrison under et af de endeløse forretningsmøder og retssager i The Beatles på grund af uenigheder, der opstod over Apple Records label . Faktisk voksede hele sangen ud af disse ord og stemningen på mødet med et ret komplekst plot [9] .
Paul McCartney vælger EMI 's nyåbnede studie i Lagos til at optage . Det nye optagestudie i udkanten var ikke så bundet af den stive tidsplan i flere måneder frem, og musikerne kunne frit lave en arbejdsplan. Derudover fik musikerne mulighed for at slappe af og få nye kreative fornemmelser et eksotisk sted. Men selvom afrikanske motiver lyder i nogle kompositioner, hentede komponisten og tekstforfatteren hovedsageligt inspiration fra britiske temaer [3] .
Et par dage før flyveturen til Nigerias hovedstad , hvor et studie allerede var blevet lejet til at indspille et nyt album, forlod leadguitarist Henry McCullough bandet efter at have skændtes med Paul under prøverne og trommeslageren Denny Seiwell [9] . Paul, der brugte tre år på desperat at genvinde den succes, han havde under Beatles, var i chok, men besluttede ikke at udskyde det planlagte [1] .
Det var først, da de ankom til den nigerianske hovedstad, at Wings stod over for omstændigheder, de ikke havde tænkt på i Europa. Først og fremmest var landet meget uroligt, de var lige ved at komme sig efter det næste kup, og bevæbnede mennesker kunne konstant mødes på gaden. Den varme og fugtige atmosfære i troperne bidrog ikke til høj arbejdsproduktivitet. Studiet, som det viste sig, var ikke ordentligt udstyret med aircondition og ventilation. Paul havde endda en bronkospasme og måtte ty til akut lægehjælp. Det tekniske niveau af lydoptageudstyr og personalets kvalifikationer lod meget tilbage at ønske. Forsøg på at finde en erstatning for dem, der forlod gruppen blandt det lokale personale, var forgæves [9] .
Musikerne ignorerede advarsler og gik på gaden uden vagter. En dag blev Paul og Linda angrebet af røvere. Truende med en kniv tog de alle værdigenstande og grove optagelser af nye kompositioner med fra Storbritannien [11] .
Som McCartney huskede: "I løbet af dagen lå jeg på stranden, sov og arbejdede så hele natten." Værket var kontroversielt. Musikerne, der forblev tre, tog imod udfordringen fra de afdøde medlemmer af gruppen - dette gav kun næring til ønsket om at klare en vanskelig opgave. Alle kompositioner blev til sidst frugten af Paul, Linda og Danny Lanes arbejde. Paul skulle endda selv lave trommer. Som et resultat viste det sig, at albummet blev udgivet af den nye, tredje i rækken (efter Red Rose Speedway-skiven), gruppens line-up. Nogle kritikere anser endda "Band on the Run" for at være Paul McCartneys soloværk [9] [12] .
Det meste af LP-materialet blev indspillet i studiet fra 1. til 22. september 1973. Den 23. september vendte gruppen tilbage til England. I september og oktober blev arbejdet med albummet afsluttet i George Martins AIR-studie (George var ikke selv involveret i arbejdet). Den endelige bearbejdning af lydspor (overdubbing) blev lavet, og nogle elementer af lydakkompagnementet blev tilføjet: orkester- og saxofonpartier. Den 7. december 1973 fandt dens officielle udgivelse sted i England, og disken dukkede op på hylderne i musikbutikker [9] .
Sammensætningen Helen Wheels , indspillet blandt andre sange i Lagos, blev udgivet separat i Storbritannien som single . I den amerikanske version af albummet var det dog inkluderet som det syvende nummer på albummet. Dette er faktisk den største forskel mellem de britiske og amerikanske versioner.
Picassos sidste ord (Drik til mig) har en separat historie . I april 1973 hvilede Paul og hans familie på Jamaica og talte med den berømte skuespiller Dustin Hoffman . Hoffman beundrede McCartneys evne til at komponere sange, og han insisterede på, at der ikke var noget usædvanligt i dette, og melodier kom til ham "ud af den blå luft". Et par dage tidligere havde Hoffman fortalt ham en avisartikel om den nyligt afdøde Pablo Picasso. Så, bogstaveligt talt på en halv time, mens han tog guitaren ud af etuiet, komponerede Paul en sang om den døende kunstners sidste ord med ordene i verset "Drik til mig, drik for mit helbred" ("Drik til mig" , drik for mit helbred”) [3] . Gruppen så derefter flere film om Picasso, dannede sig en idé om hans arbejde og forsøgte at indspille en sang "i kubismens stil", blandede uddrag fra andre sange på albummet og kaotisk spil på dåser i kompositionen indtil kl. den endelige version udkom. [13]
Fotograf Clive Arrowsmith fik til opgave at forberede albumcoverbilledet. Den 28. oktober 1973 fandt en fotosession sted nær en murstensmur omkring en af Londons parker ( Osterley Park ). Den skjulte ironi er, at folk i fængselsuniformer, der blev snuppet af søgelyset, mens de forsøgte at flygte, er meget berømte mennesker i England (udover Paul, Linda og Danny Lane) [3] [9] :
Forsidebilledet blev brugt til Wings-koncerter (projiceret som baggrund for de optrædende). En direkte reference til omslaget på disken er indeholdt på plakaten til tegneserien " Madagaskar " (2007) [9] .
Albummets kompositioner tilhører de mest forskellige genrer og retninger af rockmusik, og demonstrerer alle aspekter af Paul McCartneys musikalske talent og især talentet hos en lys melodist. Albummet blev en kommerciel succes takket være hits, der er lette at huske for lytterne, og samtidig et fænomen, der er gået ind i rockmusikkens klassikere. Strukturen og sammensætningen af kompositionerne viser tydeligt paralleller med de senere albums af The Beatles: White Album og Abbey Road [11] [12] .
Titelnummeret Band on the Run tiltrækker lytterens opmærksomhed med sin usædvanlige struktur, ændring af tempo og stilarter inden for én sang. Den består af tre dele. Den første del spilles i tonearten D , hvorefter moduleringen finder sted i tonearten Am (en lignende teknik blev brugt i sangen The Beatles Penny Lane ) [14] . Den vigtigste tredje del af kompositionen udføres i tonearten C. Stemningen af flugt og forfølgelse, med et temposkift fra langsomt til hurtigt, formidler metaforisk det tema, der er forbundet med etablissementets forfølgelse af modkulturen , som ofte høres i McCartneys kompositioner [7] [15] .
Sangene, der flyder ind i hinanden, minder om den lignende stil på Abbey Road , hvor sangene flyder ind i hinanden uden afbrydelse på anden side af albummet. Energiske kompositioner Jet og Mrs. Vanderbilt er balanceret af slow Let me roll it (en slags hyldestversion af John Lennons How Do You Sleep? ) og Mamunia , hvor der er lagt vægt på akustisk præstation og vokal. Picassos sidste ord har et tydeligt strejf af folkemusik . Den endelige komposition er en rigt arrangeret, klaver-orkesterkomposition fra 1985 , der slutter med en kort gentagelse af det musikalske hovedtema i den første sang [7] [16] .
Med alle fordelene ved den musikalske komponent bemærkede kritikere hver for sig nogle mangler ved sangteksterne. Ordene, som ifølge forfatteren skulle formidle til lytteren ideen om at flytte fra fangenskab til frihed, er ikke belastet med mening. De har mere leg og fingeret filosofi end ægte dybde. I albummets tekster er McCartneys personlige motiv og problemer tydeligt hørbare: oplevelser efter The Beatles brud og søgen efter sig selv [7] .
Albummets perfektion ligger i, at det er bygget på elementer, der er typiske for hele hans kreative periode efter The Beatles brud. Idéer, der tidligere har skuffet over deres underudvikling, har fået færdige funktioner her. "Band on the Run" er ikke en usammenhængende samling af sangfragmenter (som Ram ), og heller ikke en rodet samling af middelmådige sange (som Red Rose Speedway ). Albummet er fremragende fremført og nøje udvalgt, så nu kan ingen beskylde Paul McCartney for en nøgen passion for stil.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] . Dens overlegenhed stammer fra en subtil forskydning og omarrangering af elementer, der løber gennem al hans post-Beatles-musik, en afrunding af ideer, der tidligere havde fået lov til at stå halvkørt, ofte pinligt. Band on the Run er ingen samling af sangfragmenter (McCartney, Ram), og heller ikke en samling af middelmådige og retningsløse sange (Wings, Red Rose Speedway). Band on the Run er et omhyggeligt sammensat, indviklet designet personligt statement, der vil gøre det umuligt for nogen at klassificere Paul McCartney som en ren stylist igen. - Rolling Stone-musikkritiker Jon Landau) [7]McCartneys første værker efter Beatles-æraen fik blandede og blandede reaktioner fra musikmiljøet. Men albummet fra 1973 var en seriøs kommerciel og kreativ succes. Ifølge kritikere kom "Band on the run" Paul McCartney tæt på det ambitiøse mål om at matche The Beatles popularitet [17] .
I 2003 blev det inkluderet på listen over de 500 bedste album af magasinet Rolling Stone. Siden den 27. juli 1974, i syv uger, indtog han førstepladsen på de britiske hitlister (kun 124 uger var på hitlisterne). To af albummets numre, Helen Wheels og Jet , blev udgivet som singler og lå også højt på hitlisterne.
Selv John Lennon , som var skeptisk over for Pauls uafhængige arbejde, kommenterede albummet "a great album ... good work" ( et fantastisk album ... good stuff (engelsk) ). Allmusic.com musikressourcekritiker Stephen Erlwine beskrev albummet som en triumf [11] [20] .
Kompositionerne af albummet blev gentagne gange udgivet i coverversioner . Så i 2007 fremførte Foo Fighters en coverversion af sangen Band on the flugt på CD'en til Radio 1. Etablerede 1967 albumopsamling.
Mange af albummets sange bliver spillet under McCartneys liveoptrædener.
Den remasterede cd-version af Band on the Run blev udgivet den 8. juni 1993. Indholdet er helt i overensstemmelse med vinylversionen. Den 15. marts 1999 udkom CD-versionen af albummet under titlen "Band on the Run: 25th Anniversary Edition" (særudgave til 25-års jubilæet). Cd-versionen inkluderede to diske. Den første disk gentog LP-versionen af den amerikanske udgave. Disk 2 indeholdt diverse bonusmateriale, herunder live-optræden af nogle af sangene. Udgivelsen af disken var dedikeret til mindet om Linda McCartney.
Albummet blev genudgivet den 2. november 2010 som den første Paul McCartney Archive Collection -udgivelse . Der er udgivet flere udgaver [21] :
Disc 1 - Originalt album Disk 2 - Bonusnumre
Disc 3 - Bonusmateriale (kun Deluxe Edition) |
DVD
Bonus DVD (Special Edition, sælges kun af Best Buy)
Digitale bonusnumre (kun tilgængelig på paulmccartney.com)
|
Albummets popularitet nåede endda USSR, hvor indspilningerne af The Beatles og Paul McCartney næsten aldrig blev udgivet officielt [10] , men albummet blev populært takket være den uformelle distribution af magnetiske albums. Kompositionen "Mrs Vanderbilt", som blev en af de mest populære sange på sovjetiske dansegulve, var især berømt [10] .
I 1975 blev musikfilmen " Larisa Golubkina's Benefit Performance " udgivet på tv , hvor en af de centrale kompositioner var arrangementet af sangen "Mrs Vandebilt" ("Our Queen" eller "Hop-Hey-Hop") fremført af gruppen " Merry Fellows " [22] .
I 1977 udgav selskabet Melodiya samlingen Paul McCartney and the Wings Ensemble, som var den engelske version af albummet, med undtagelse af titelnummeret - i stedet for kompositionen Silly Love Songs , som ikke var relateret til dette album , blev placeret på disken. Det originale kunstværk til albummet blev ikke bibeholdt [23] .
I 1991 udgav Vesyolye Rebyata-gruppen (på albummet af samme navn) sangen "Wandering Artists", som også indeholder motiverne til sangen "Mrs Vandebilt" [24] .