Abbey Road

Abbey Road
Studiealbum af The Beatles
Udgivelses dato 26. september 1969
Optagelsesdato 22. februar - 19. august 1969 [1]
Optagelsessted Abbey Road , Olympic Sound og Trident Studios ( London )
Genre Klippe
Varighed 47:16
Producent George Martin
Land USA og Storbritannien
Sangsprog engelsk
etiket Apple Records
The Beatles kronologi
Gul ubåd
(1969)		 Abbey Road
(1969)		 Lad det være
(1970)
Singler fra Abbey Road
  1. " Something "/" Come Together "
    Udgivet: 6. oktober 1969
RS _ Placering #5 på Rolling Stones
500 bedste album nogensinde
NME Position #34 på NMEs 500 bedste album nogensinde

Abbey Road er det tolvte  studiealbumafdet  britiske  rockband  The Beatles . Arbejdet med disken fandt sted fra februar til august 1969 , og blev det sidste fælles projekt for alle fire medlemmer af kvartetten (det sidste nummererede album fra gruppen Let It Be , udgivet i 1970, blev for det meste indspillet i januar 1969) [2] . Albummet blev udgivet den 26. september 1969 i Storbritannien og den 1. oktober 1969 i USA og toppede hitlisterne på begge sider af Atlanten. Til støtte for pladen blev der udgivet en dobbelt A-single med sangene " Something " og " Come Together ", som også nåede toppen af ​​den amerikanske hitliste .

Udover rock indeholder Abbey Road elementer af blues , pop og progressiv , og er kendetegnet ved brugen af ​​en Moog-synthesizer og en Leslie-højttaler . Derudover er det bemærkelsesværdigt for et langt medley (bestående af otte korte sange), som efterfølgende blev dækket af andre berømte kunstnere som en enkelt suite . Albummet blev indspillet i en mere kollegial atmosfære end Get Back/Let It Be -sessionerne tidligere på året , men der var stadig forskelle mellem musikerne, især over Paul McCartneys " Maxwell's Silver Hammer ". John Lennon deltog slet ikke på en række numre og forlod bandet før pladens udgivelse, selvom dette ikke blev offentligt annonceret, før McCartney lavede et lignende træk året efter.

På trods af at det var en kommerciel succes, modtog Abbey Road blandede anmeldelser fra pressen. Det blev betragtet som overproduceret af nogle kritikere , lød kunstigt og musikken uægte. Ikke desto mindre er albummet gennem årene blevet anerkendt som et af de bedste i både The Beatles' diskografi og i indspilningshistorien, og nåede nummer 5 i den tilsvarende vurdering af magasinet Rolling Stone og 3 på Consequence of Sounds online-udgivelsesliste . De to sange udgivet på denne plade af George Harrison , "Something" og " Here Comes the Sun ", betragtes som blandt de fineste stykker, han skrev til The Beastles [3] [4] [5] . Albummets cover, som viser musikere, der går på en zebra nær Abbey Road Studios , er blevet en af ​​de mest berømte og efterlignede i populærkulturen .

Baggrund

I oktober 1968 færdiggjorde The Beatles The White Album , efterfulgt af udgivelsen af ​​Yellow Submarine- soundtracket i januar 1969 . Samme måned var der sessioner for Get Back (senere omdøbt til Let It Be ) [6] , hvor Paul McCartney overtog tøjlerne og åbenlyst begyndte at lægge pres på resten af ​​gruppen [7] . Samtidig lagde hverken John Lennon eller George Harrison skjul på deres utilfredshed med dette faktum [7] , og sidstnævnte planlagde endda at forlade bandet [8] . Gruppen var i et dødvande og på randen af ​​potentielt kollaps [9] . Seks måneder efter afslutningen på indspilningen af ​​Get Back , havde musikerne ingen sikkerhed for udgivelsen [10] . På trods af interne fejder [7] , der begyndte med White Album [11] , udtrykte bandmedlemmerne deres ønske om at vende tilbage til studiet og lave et helt nyt album fra bunden [10] . McCartney henvendte sig til George Martin for at arbejde med dem "som i gamle dage" [12] [10] i en atmosfære af "fællesskab" [13] . Han indvilligede, med den sine qua non, at hele bandet - især Lennon - ville tillade ham at producere albummet som før, og musikerne ville opretholde disciplin [komm. 1] [15] [10] .

Men på trods af forsøg på at opretholde en venlig atmosfære i studiet, skændtes musikerne konstant indbyrdes ved regelmæssige forretningsmøder [16] , hvilket blev resultatet af alvorlige økonomiske problemer i branchen [17] . En splittelse i valget af en ny bandmanager mellem Allen Klein (som blev hentet af Lennon) og McCartneys kommende svigersøn Lee Eastmanyderligere forværret mistillid og antipati i kvartetten [18] [19] [20] . Efterfølgende udtrykte McCartney den opfattelse, at Beatles udvikling fra musikere til forretningsmænd var hovedårsagen til gruppens opløsning [21] . Derudover havde tilstedeværelsen i Yoko Onos studie , som før i tiden forårsagede gnidninger [22] , også en effekt . Ingen troede fuldt ud på, at disse sessioner ville blive de sidste for The Beatles, selvom Harrison bemærkede: "Det forekom mig, at vi nærmede os en form for finale" [23] . Noget af materialet var allerede blevet brugt under arbejdet med Get Back og bar derfor det "aftryk af kedsomhed og utålmodighed", der var affødt af musikernes forsøg på at opnå perfektion på én gang [24] . Som et resultat blev albummet primært McCartneys idé, med betydelige bidrag fra Harrison; sangene fra Lennon, "hvis sjæl næppe er til stede på pladen," harmonerede dårligt med resten af ​​materialet. Senere var musikeren skeptisk over for værket, idet han betragtede Abbey Road som et kunstigt forsøg på at hvidvaske billedet af kvartetten efter den katastrofe, de led med Get Back -projektet [25] . Til gengæld kommenterede Martin på indlægget:

Fra start til slut var albummet et kompromis. Den ene side af det bestod af numre, som John kunne lide, den anden - dem, som Paul og jeg foretrak. Jeg prøvede at få bandet til at tænke i symfoni, at se hele albummet og give det den ønskede form. Symfonisk tankegang var især, at nogle sange lød i modsætning til andre, hvilket var den afgørende faktor [25] .

Produktion

Optagelse

Arbejdet med albummet begyndte den 22. februar 1969, kun tre uger efter Get Back -sessionerne , i Londons Trident Studios . Der indspillede bandet et backingtrack til sangen " I Want You (She's So Heavy) " med Billy Preston på Hammond orgel . Derefter stoppede de fælles optagelser indtil april på grund af det planlagte optagelser af Ringo Starr i filmen "The Miracle Worker " (alias "Magic Christian") [27] . Efter korte sessioner i april og indspilningen af ​​" You Never Give Me Your Money " den 6. maj tog bandet en pause på otte uger, før de genoptog arbejdet den 2. juli [28] . Indspilning af nyt materiale fortsatte gennem juli og august, med det sidste backingtrack til " Fordi " blev indspillet den 1. august [29] . I løbet af den næste måned fandt overdubbing og redigering af sequencer sted den 20. august i nærværelse af alle bandmedlemmerne - det var sidste gang, de var i studiet sammen [30] .

McCartney, Starr og Martin beskrev deres minder fra sessionerne som "positive" [31] og Harrison bemærkede: "Vi spillede virkelig som [solide] musikere igen." [ 32] I april arbejdede Lennon og McCartney sammen på singlen " The Ballad of John and Yoko " uden for albummet, hvor de skændte hinanden ind imellem optagelserne, og noget af det kammeratskab blev til sidst overført til Abbey Road -sessionerne . Ikke desto mindre forblev der betydelige spændinger i gruppen. Ifølge biograf Ian Macdonald skændtes McCartney under sessionerne kaustisk med Lennon, hvis kone Yoko Ono konstant stødte sammen med resten af ​​kvartetten [31] . I juni, midt under optagelsessessioner, var Lennon og Ono involveret i en bilulykke. Da Onos læge anbefalede sengeleje, installerede Lennon en seng i studiet, så hun kunne observere arbejdsprocessen uden at forlade den [15] .

Under sessionerne udtrykte Lennon et ønske om at have alle sine sange på den ene side af pladen og McCartneys sange på den anden [32] . Denne adskillelse skulle være et kompromis, da Lennon ønskede at udgive en traditionel udgivelse med separate og ikke-relaterede kompositioner, mens McCartney og Martin havde til hensigt at fortsætte det tematiske koncept med Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , inklusive et medley på albummet . Lennon udtalte til sidst, at han ikke kunne lide Abbey Road generelt, og at han manglede ægthed, idet han kaldte McCartneys bidrag for "musik for gamle damer" snarere end "rigtige sange" [34] og beskrev medleyet som "skrald ... bare stykker sange sat" sammen" [35] . Efter at have afsluttet arbejdet med albummet annoncerede Lennon sin afgang fra The Beatles til sine kolleger, men sidstnævnte bad ham vente til udgivelsen af ​​Let It Be-albummet og filmen af ​​samme navn, der var planlagt til det følgende år [36] .

Tekniske funktioner

Pladen blev indspillet på en otte -spors spolebåndoptager [31], der erstattede de fire spor, der blev brugt på bandets tidligere udgivelser såsom Sgt Pepper . Abbey Road var det første Beatles-album, der ikke blev udgivet i mono . Under indspilningen af ​​Abbey Road brugte musikerne ofte en Moog-synthesizer , og guitarlyden blev kørt gennem en Leslie-højttaler . Desuden blev Moog brugt ikke kun som en baggrundseffekt, nogle gange spillede han en central rolle i melodien, for eksempel i sangen " Fordi ", hvor han lød i broen . Han kan også høres på " Maxwell's Silver Hammer " og " Here Comes the Sun ". Instrumentet blev demonstreret for bandet af Harrison, som købte det i november 1968 og senere brugte det på sit andet soloalbum , Electronic Sound [31] . Derudover udviklede Starrs spil en mere fremtrædende vægt på tom-toms ; han bemærkede senere, at Abbey Road var "Tom-tom galskab... Jeg mistede næsten forstanden over disse bind" [38] .

Abbey Road var også det første og eneste Beatles-album, der blev indspillet helt på TG12345 Mk I Solid State Transistor Mixing Console. , i modsætning til tidligere rørmodeller - REDD. TG-konsollen var meget mere effektiv til at understøtte otte-spors multitrack-optagelse, hvilket gjorde det muligt for bandet at udvide deres brug af overdubs [39] . Jeff Emerick mindede om, at den nye konsol havde individuelle limitere og kompressorer på hver lydkanal [40] og bemærkede, at dens samlede lyd var "blødere" end på rørkonsoller [41] . I sin undersøgelse af TG12345'erens rolle i Beatles' lyd på dette album, understregede musikhistorikeren Kenneth Womack, at "den enorme soniske palet og mix-egenskaberne i TG12345 gjorde det muligt for George Martin og Jeff Emerick at tilføre The Beatles lyd med større klarhed og klarhed. . Varmen fra solid-state-optagelser tilførte også deres musik lysere tonaliteter og dybere bas, der adskilte Abbey Road fra resten af ​​bandets diskografi, og gav lytterne den konstante følelse af, at The Beatles' seneste LP skilte sig ud, og at de havde afsluttet deres karriere på en ny og uforlignelig fase i forhold til deres soniske muligheder” [42] .

Alan Parsons arbejdede som assistentingeniør på dette album. Efterfølgende deltog han i indspilningen af ​​Pink Floyds kultplade The Dark Side of the Moon , og blev også en succesfuld soloartist inden for rammerne af The Alan Parsons Project [43] . John Kurlander, involveret i mange Abbey Road -sessioner , blev en succesrig lydtekniker og producer, og blev senere berømt for sit arbejde med partituret til filmtrilogien " Ringenes Herre " [44] .

Sange

Første side

"Kom sammen"

"Come Together" var en udvikling af "Let's Get It Together", som Lennon oprindeligt skrev til Timothy Learys californiske guvernørkampagne mod Ronald Reagan . Et udkast til teksten til "Come Together" blev skrevet under Lennon og Onos anden godnatprotest i Montreal .

Beatles-biografen Jonathan Gould foreslog, at der kun var én " pariahelt " i sangen, og at Lennon "skabte endnu et sardonisk selvportræt" [47] . Til gengæld foreslog MacDonald, at sætningen "joo-joo eyeball" kan være relateret til Dr. John og "spinal cracker" - til Ono [48] . Sangen var efterfølgende genstand for en retssag mod Lennon af Morris Levy, da dens åbningslinje "Here come old flat-top" angiveligt blev kopieret fra Chuck Berrys "You Can't Catch Me" . I 1973 blev der indgået et forlig, hvorved Lennon lovede at indspille tre sange fra Levys udgivelseskatalog til hans næste album .

"Come Together" blev udgivet som en dobbeltsidet single med "Something" [50] . I liner-noterne til Love beskrev Martin den som "en almindelig sang, men en der skiller sig ud på grund af de optrædendes exceptionelle glans" [51] .

"Noget"

Harrison begyndte at skrive "Something", mens han arbejdede på White Album , inspireret af James Taylors " Something in the Way She Moves " fra hans debutalbum., udgivet på Beatles' eget Apple -label [52] . Under Let It Be -studiesessionerne blev sangens tekst redigeret (på de gemte optagelser kan du høre Lennon give Harrison skriveråd, mens han komponerede sangen), hvorefter "Something" blev tilbudt den britiske sanger Joe Cocker , men i slutningen blev den stadig indspillet til Abbey Road . Cocker udgav dog stadig sin version af sangen på Joe Cocker! i november samme år [53] .

"Something" var Lennons yndlingssang på dette album; til gengæld betragtede McCartney den som den bedste af Harrisons kompositioner [54] . På trods af at Harrison var forfatteren til kompositionen, udtalte Frank Sinatra i et interview, at dette er hans yndlings Lennon-McCartney-sang [55] og "den største sang om kærlighed, der nogensinde er skrevet" [56] . Under indspilningen af ​​sangen spillede Lennon klaver på den, og på trods af at det meste af hans del ikke nåede det sidste snit, var der nogle fragmenter tilbage, som kan høres i broen før Harrisons guitarsolo [53] .

I oktober 1969 blev sangen udgivet som en double-a single sammen med "Come Together". Sangen toppede de amerikanske hitlister i en uge og blev den første Beatles-single, der ikke var komponeret af Lennon-McCartney-duoen [57] til at nå toppen; det var også bandets første single fra et allerede udgivet album i Storbritannien. Neil Aspinall filmede en reklamevideo til sangen, med optagelser af bandmedlemmerne og deres koner [58] .

Maxwells sølvhammer

"Maxwell's Silver Hammer", McCartneys første sang på dette album, blev første gang fremført af The Beatles under Let It Be -sessionerne (den er med i filmen af ​​samme navn). Paul skrev denne komposition efter bandets rejse til Indien i 1968 og ønskede oprindeligt at indspille den til White Album , men de andre afviste den som "for kompliceret" [47] .

Indspilningen af ​​sangen foregik i en anspændt atmosfære, da McCartney i høj grad irriterede resten af ​​musikerne ved at insistere på dens perfekte fremførelse. "Maxwell's Silver Hammer" var den første sang, som Lennon blev inviteret til at arbejde på efter sin bilulykke, men musikeren hadede den bogstaveligt talt og nægtede at deltage i indspilningen [59] . Ifølge ingeniør Jeff Emerick sagde Lennon, at det "mere lignede Pauls bedstemors musik" og forlod studiet . Han tilbragte de næste to uger med Ono og vendte ikke tilbage til sessioner før den 21. juli [45] da backing-tracket til "Come Together" blev indspillet. Harrison beklagede også, at han var udmattet af sangen og huskede: "Vi var nødt til at spille den igen og igen, indtil Paul var tilfreds. Det var en rigtig kedsomhed." Til gengæld reagerede Starr mere positivt på sammensætningen. "Det var bedstemors musik," indrømmede han, "men vi havde brug for den slags ting på dette album for at få et nyt publikum til at lytte til det . " Bandets mangeårige road manager Mal Evans indspillede amboltlyde til omkvædet. Denne komposition bruger også Moog-synthesizeren, som blev spillet af forfatteren [59] .

Åh! Skat"

Åh! Darling" blev skrevet af McCartney i en doo-wop stil svarende til Frank Zappas dengang . Den første version af sangen blev fremført af bandet under sessionerne for Get Back -albummet og optrådte efterfølgende på Anthology 3 -opsamlingen . Imidlertid blev kompositionen genindspillet til Abbey Road -albummet i april med overdubs af individuelle instrumenter i juli og august [61] .

McCartney forsøgte at indspille hovedvokal ved kun at bruge ét tag om dagen. Musikeren huskede: "I løbet af ugen kom jeg i studiet tidligt om morgenen for selv at synge sangen, fordi min stemme først lød for klar. Jeg ville have, at det skulle lyde, som om jeg har spillet det på scenen hele ugen . " Lennon mente, at han burde have sunget sangen, og bemærkede, at den passede bedre til hans stil [63] .

Som det er tilfældet med de fleste af The Beatles' albums, blev vokalen til en af ​​sangene indspillet af Starr. "Octopus's Garden" er det andet og sidste nummer i bandets diskografi, der er krediteret trommeslageren. Temaet for sangen var inspireret af Starr og hans families tur til Sardinien , efter at han forlod bandet i to uger under White Album-sessionerne. Musikeren fik carte blanche, mens han arbejdede på sangen og skrev det meste af teksten selv, selvom strukturen af ​​dens melodi til dels blev skrevet af Harrison i studiet [64] . Efterfølgende var guitaristen også med til at skrive Starrs solo-singler " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " og " Photograph " .

"I Want You (She's So Heavy)"

"I Want You (She's So Heavy)" blev skrevet af Lennon om hans forhold til Ono [26] og han forsøgte bevidst at holde teksterne enkle og kortfattede [66] . Forfatteren Tom Maginnis anså sangens melodi for at afspejle progressiv rockpåvirkning på grund af dens atypiske, lange spilletid og koncept baseret på gentagne guitarriffs og hvide støjeffekter, selvom han også bemærkede, at "I Want You"-sektionen har en simpel bluesstruktur . [67] [68] .

Sammensætningen er en kombination af to forskellige versioner. Den første version blev indspillet næsten umiddelbart efter Get Back -sessionerne i februar 1969 med Billy Preston. Den blev efterfølgende kombineret med en anden version optaget under Abbey Road -sessionerne i april. Den endelige version løb på næsten 8 minutter, hvilket gør det til det næstlængste stykke af The Beatles. Under optagelsen brugte Lennon en Moog-synthesizer til at tilføje hvid støj for at skabe en "vind"-effekt, der blev overdubbet ind i anden halvdel af nummeret [26] . Mens han redigerede sangen, bad han Emerick om at "klippe den lige der" på 7 minutter og 44 sekunder, hvilket gav effekten af ​​en pludselig, barsk stilhed, der ville afslutte den første side af albummet (der var stadig plads til kun 20 sekunder alligevel ) [69] . Den endelige blanding fandt sted den 20. august 1969, dagen hvor hele bandet samledes i studiet for sidste gang [70] .

Anden side

"Her kommer solen"

"Here Comes The Sun" blev skrevet af Harrison i Eric Claptons have i Surrey, da musikeren holdt en pause fra bandets travle forretningsmøder . Hoveddelen af ​​sangen blev indspillet den 7. juli 1969. Harrison sang hovedvokal og spillede akustisk guitar, McCartney sang backing vokal og indspillede bas, og Starr spillede trommer . Lennon var stadig ved at komme sig efter bilulykken og bidrog ikke til kompositionen. Martin arrangerede et orkesterarrangement til sangen i samarbejde med Harrison, som også indspillede en separat del på en Moog-synthesizer den 19. august, lige før den endelige mixning af albummet [71] .

På trods af at den ikke blev udgivet som single, fik sangen opmærksomhed og anerkendelse fra musikkritikere. Kompositionen blev gentagne gange hørt i radioprogrammet "Desert Island Discs"udsendt på BBC Radio 4 , udvalgt af The Sandy Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson og Elaine Paige [komm. 2] [72] . Journalist Martin Chilton fra The Daily Telegraph bemærkede, at sangen var "næsten umulig ikke at synge med på" [73] . Efter at digitale downloaddata begyndte at blive talt i separate hitlister, toppede sangen som nummer 56 på iTunes -hitlisterne , hvilket afspejler en ny bølge af interesse for The Beatles efter udgivelsen af ​​bandets diskografi i 2010 på denne multimedieplatform [74] .

Harrison indspillede en udeladt guitarsolo til denne sang. I 2012 blev den udgivet på DVD'en af ​​Martin Scorseses dokumentarfilm George Harrison: Living in the Material World , sammen med optagelser af George Martin og Harrisons søn  Dhani  , der lyttede til den i studiet [75] .

" Fordi "

"Fordi" var inspireret af Beethovens Moonlight Sonata , spillet af Ono på klaveret. Lennon huskede: "Jeg lå på sofaen i vores hus og lyttede til Yoko spille ... -" Kan du spille det baglæns? "- det gjorde hun, og jeg skrev på baggrund af dette" Fordi "" [76] . Sangen indeholder tre-stemmige harmonier af Lennon, McCartney og Harrison, som derefter blev dubbet tre gange for at skabe effekten af ​​ni stemmer. Efterfølgende bemærkede musikerne, at indspilning af denne vokale del var en af ​​de sværeste opgaver, de skulle arbejde med. I denne komposition spillede Harrison Moog-synthesizeren og Martin spillede indledende cembalo [29] .

"Medley"

Den anden side indeholder et 16-minutters medley af otte korte sange, indspillet fra juli til august og kombineret til en enkelt suite af Martin og McCartney [77] . Nogle af disse sange blev skrevet (og oprindeligt indspillet som demoer) under sessionerne White Album og Get Back/Let It Be og optrådte senere på Anthology 3 -opsamlingen [78] . Selvom McCartneys idé til medleyet var McCartneys, har Martin sagt, at det til dels skyldtes ham: ”Jeg ville gerne få John og Paul til at tænke mere seriøst over deres musik. Paulus var ikke modstander af sådanne eksperimenter" [23] .

Den første sang, der blev indspillet til medleyen, var titelnummeret "You Never Give Me Your Money". McCartney hævdede, at dens tekster var inspireret af striden mellem musikere om Allen Klein og hvad McCartney betragtede som tomme løfter . McDonald tvivler dog på dette, da backing-tracket, der blev optaget den 6. maj i Olympic Studios , går forud for Klein og McCartneys skænderier. Kompositionen er en suite bestående af forskellige musikalske stilarter, lige fra en klaverballade i begyndelsen til arpeggierede guitarer i slutningen [80] . Både Harrison og Lennon fremførte en solo hver på denne sang, hvor Lennon spillede i slutningen af ​​kompositionen .

Medleyet overgår derefter til Lennons " Sun King ", der ligesom "Because" har en trestemmig vokalharmoni mellem Lennon, McCartney og Harrison. Det efterfølges også af Lennons kompositioner Mean Mr. Mustard " (komponeret under The Beatles' rejse til Indien i 1968) og " Polythene Pam " [82] ; efterfulgt af fire McCartney-sange: " She Came In Through the Bathroom Window " (skrevet efter en fan brød ind i McCartneys hus gennem hans badeværelsesvindue) [83] , " Golden Slumbers " (baseret på en sang komponeret i det 17. århundredes digt af Thomas Dekker , sat til ny musik) [84] , " Carry That Weight " (gentagende elementer fra "You Never Give Me Your Money" med korvokal fra alle fire Beatles) og den sidste " The End " [85] .

"The End" indeholder Starrs eneste trommesolo i The Beatles' diskografi (trommerne blev mixet til to separate numre i "ægte stereo", i modsætning til de fleste plader på den tid, hvor de kun blev spillet i én kanal, venstre eller højre). På det 54. sekund af sangen lyder en 18-takters guitarsolo: de to første takter fremføres af McCartney, de to andre af Harrison, de to tredje af Lennon; denne sekvens gentages tre gange [86] . Idéen til guitarsoloen var Harrisons; Lennon kunne lide ideen om en ven, men han foreslog, at musikerne skiftede soloer, og McCartney besluttede at spille først. Soloen blev indspillet i én overtagelse af et allerede eksisterende backingtrack [23] . Umiddelbart efter Lennons sidste solo begynder klaverdelen af ​​den sidste del af kompositionen at lyde, som slutter med ordene: "Og til sidst, hvor meget kærlighed du modtager, giver du så meget." Denne sektion blev tilføjet separat til hovedindspilningen, så McCartney måtte genindspille klaveret den 18. august [86] . En alternativ version af sangen, hvor Harrisons solo spiller i stedet for McCartneys (og Starrs trommesolo i baggrunden), er med på Anthology 3 -opsamlingen og også på Tomorrow Never Knows digitale opsamling .

Ifølge musikforsker Walter Everett, der fortolker indholdet af medleyen (i sessioner omtalt som "The Long One" [88] [89] ), handler de fleste af hans tekster om "egoisme og personlig tilfredsstillelse" - økonomiske skænderier i "You Never Give Me Your Money" , Mr. Mustards snålhed i Mean Mr. Sennep", ikke ønsker at dele en pude i "Carry That Weight", vil have en anden til at optræde i hovedpersonens drømme - muligvis med henvisning til den "søde drøm" fra "You Never Give Me Your Money" - i "The End" [ komm. 3] [90] . Everett tilføjer, at de "egoistiske øjeblikke" af medleyen udføres i sammenhæng med det A -tonale center , mens "generøsiteten" kommer til udtryk i disse sange ved at bruge tonikken i C- dur . Medleyet afsluttes med "et stort kompromis i 'forhandling'" i "The End", der fungerer som en strukturelt afbalanceret coda . Som svar på de gentagne A-dur omkvæd af "love you", synger McCartney med tanken om, at der er lige så meget selvisk kærlighed ("the love you take"), som der er generøs kærlighed ("the love you give"), i henholdsvis A-dur og C-dur [90] .

"Hendes Majestæt"

"Her Majesty" blev indspillet af McCartney den 2. juli, da han ankom til studiet foran resten af ​​bandet. Det blev oprindeligt inkluderet i et udkast til medley (og officielt udgivet som en deluxe-udgave af albummet som en tre-disc box set), mellem "Mean Mr. Sennep" og "Polyten Pam". McCartney kunne dog ikke lide, hvordan det lød med sangen, så han bad om, at den blev klippet. Den anden lydtekniker, John Kurlander, blev rådet til ikke at skille sig af med det optagede materiale, så efter McCartney forlod det, tilføjede han det til slutningen af ​​hovedlydbåndet efter en 20-sekunders pause. Vedhæftet boksen til denne optagelse var en instruktion, der forklarer, at "Hendes Majestæt" skulle holdes adskilt fra medleyen, men dagen efter, da mastering Malcolm Davies gennemgik indholdet af båndet , advarede han (også om at beholde det optagede materiale) indgraveret hele anden side af posten, inklusive Hendes Majestæt. Mens de lyttede til det endelige resultat, kunne The Beatles lide det uventede udseende af denne sang, og de efterlod den på albummet [91] .

"Hendes Majestæt" åbner med den sidste rumlende akkord af "Mean Mr. Mustard", mens hendes egen sidste tone blev efterladt i "Polyten Pam" som et resultat af, at sangen blev klippet med en saks fra lydbåndet under et hårdt mix den 30. juli. Efterfølgende blev potpourrien remixet fra bunden, men "Her Majesty" forblev i sin oprindelige form, som blev inkluderet i den endelige version af albummet [91] .

Titlen på sangen er ikke nævnt i de originale amerikanske og britiske udgaver af Abbey Road , hverken på albumcoveret eller i pladeselskabets kataloger [92] , hvilket gør den til en skjult sang . Imidlertid vises titlen på sangen på indlægskortet og cd'en til den remasterede version af albummet fra 1987 som nummer sytten [93] . "Hendes Majestæt" er også med på omslaget, hæftet og cd'en til 2009-genudgivelsen [94] og 2019-jubilæumsudgaven, men er ikke nævnt på vinyludgivelsen fra 2012 [95] .

Ikke-udgivet materiale

Tre dage efter "I Want You (She's So Heavy)"-sessionen indspillede Harrison solo-demoer af "All Things Must Pass" (som blev titelnummeret på hans tredobbelte album fra 1970 ), "Something" og "Old Brown Shoe" [ 96] . Sidstnævnte blev genindspillet af The Beatles i april 1969 og udgivet som en b-side til singlen "The Ballad of John and Yoko" en måned senere. Alle disse tre demoer blev efterfølgende inkluderet i kompilationen Anthology 3 [97] .

Mens han arbejdede på medleyet, indspillede McCartney sangen "Come and Get It" og spillede selv alle instrumenterne. Demoen skulle oprindeligt gives til en anden kunstner [98] , men McCartney indrømmede senere, at han oprindeligt planlagde at inkludere sangen på Abbey Road [99] . Som et resultat blev en coverversion af kompositionen indspillet af bandet Badfinger , mens McCartneys originale indspilning optrådte på Anthology 3 -opsamlingen .

Det originale backing track "Something", med en piano coda som hovedrollen [53] og "You Never Give Me Your Money", som slutter med en hurtig rock and roll " jam " [80] , med på bootlegs [100] [101] .

Omslag og titel

Coveret er designet af Apple Records kreative direktør John Kosh. Dette er det eneste originale britiske album af The Beatles, der ikke har band- og albumnavne på coveret, hvilket var Koshs idé. Han insisterede på implementeringen, på trods af indsigelsen fra EMI-ledelsen, som mente, at pladen ikke ville blive solgt uden sådanne oplysninger. Kosh forklarede senere: "Vi behøvede ikke at sætte The Beatles på coveret... De var det mest berømte band i verden." [ 102] Forsiden viser et fotografi af en gruppe, der går ned ad et fodgængerovergang, baseret på ideer opstået af McCartney [103] . Billedet blev taget den 8. august 1969 uden for EMI-studierne på Abbey Road kl. 11:35. Fotografen Ian McMillan fik blot ti minutter til at tage billedet, mens han stod på en trappestige med en politimand, der blokerede trafikken fra den modsatte side af kameraet. McMillan udskrev seks fotografier, som McCartney efterfølgende undersøgte med et forstørrelsesglas, før han besluttede, hvilket der ville blive vist på albumcoveret [102] [104] . Det antages, at McCartney valgte den femte, fordi den er den eneste, som musikerne holder trit med. I 2014 blev alle seks fotografier, nummereret og signeret af forfatteren, solgt på auktion for £180.000 [105] .

På billedet valgt af McCartney krydser bandmedlemmerne gaden efter hinanden fra venstre mod højre. Lennon fører an, efterfulgt af Starr, McCartney og Harrison. McCartney går barfodet og ude af trit med de andre og holder en cigaret i højre hånd. Alle undtagen Harrison er iført jakkesæt designet af modedesigneren Tommy Nutter . Til venstre i billedet er en hvid Volkswagen Beetle parkeret nær et vejkryds; det tilhørte en af ​​lejerne i lejlighedsbygningen, der ligger overfor optagestudiet. Efter albummets udgivelse blev nummerpladen (LMW 28IF) flere gange skruet af bilen. På højre side af fotografiet står en vis mand på fortovet; i 2004 hævdede den tidligere amerikanske forretningsmand Paul Cole at have været genstand for det ikoniske billede, mens han var i London som turist i et nyhedsmedie fra 2004 . "Jeg kaldte dem så en flok mærkelige," huskede Cole, "fordi de på den tid så radikale ud. Du går ikke barfodet i London" [108] . I det fjerne til venstre ses tre dekoratører. Det blev efterfølgende fastslået, at de var Alan Flanagan, Steve Millwood og Derek Seagrove, der vendte tilbage fra deres frokostpause; "De blev interesserede og satte farten ned." Seagrove mente, at hvis skuddet blev valgt til omslaget, ville de blive retoucheret [108] . Der er også fremsat versioner om den mystiske kvinde på bagsiden af ​​konvolutten, den mest populære version er Jane Asher , men der er ingen beviser for dette [109] .

Efterfølgende blev forsiden af ​​Abbey Road jævnligt vist i forskellige musikklassifikationer. I 2011-udgaven af ​​Music Radarinkluderede det blandt "50 største albumcovers nogensinde" [110] . Samme år blev Abbey Roads billede rangeret som nummer 4 i Rolling Stones læseres afstemning for "De 10 bedste albumcovers nogensinde" [111] . I 2022 blev forsiden af ​​Abbey Road kåret som #2 på Billboards "The 50 Greatest Album Covers of All Time" [112] og rangeret #7 på The Independents liste over "The 30 Greatest Album Covers of All Time" i 2022. » [113] . Derudover blev fotografiet af Beatles, der krydser en zebra, noteret af redaktørerne af The Guardian [114] .

Efter at have overvejet flere muligheder for titler, herunder "Four in the Bar" og "All Good Childern Go to Heaven", besluttede musikerne at give albummet titlen "Everest". Ifølge konceptet skulle forsiden vise et fotografi af dem, der bestiger den højeste top i verden. McCartney overvejede entusiastisk en potentiel tur til Tibet , Lennon og Harrison kunne ikke beslutte sig, til gengæld afviste Ringo Starr blankt. Trommeslageren henviste til, at hans mave ikke accepterede ukendt mad (hvilket f.eks. allerede var sket under Beatles besøg i Indien [115] ). Som et resultat, tog John og George side med Ringo. Ifølge Jeff Emericks erindringer spurgte McCartney frustreret: "Men hvis vi ikke kalder albummet 'Everest' og tager til Tibet for at skyde efter ærmet, hvad skal vi så gøre?" Hvortil trommeslageren halvt i spøg svarede: "For helvede med ham, lad os bare gå ud på gaden, og albummet vil hedde Abbey Road" [116] .

Udgave

I midten af ​​1969 dannede Lennon en ny gruppe, Plastic Ono Band  , blandt andet fordi The Beatles havde afvist hans sang " Cold Turkey " [117] . Mens Harrison dykkede ned i solosamarbejder resten af ​​året med kunstnere som Leon Russell , Doris Troy, Preston og Delaney & Bonnie [118] , McCartney gik på en kreativ pause på grund af fødslen af ​​sin datter Mary den 28. august [103] . Den 20. september, seks dage før udgivelsen af ​​Abbey Road-albummet, informerede Lennon sine kolleger om, at han forlod gruppen [119] . Albummets eneste single, "Something"/"Come Together", blev udgivet i oktober. Samme måned udgav Lennon Plastic Ono Bands debutsingle, den ikke godkendte "Cold Turkey" af hans jævnaldrende .

Albummet blev udgivet af Apple Records den 26. september i Storbritannien [121] og den 1. oktober i USA [122] . The Beatles gjorde kun lidt eller ingen direkte promovering af Abbey Road og offentliggjorde ikke nogen offentlig meddelelse om bandets opløsning , før McCartney meddelte, at han forlod bandet i april 1970 [123] . På dette tidspunkt var Get Back- projektet (nu omdøbt Let It Be ) blevet eftersynet, efterfulgt af yderligere arbejde med overdubs og blandingsmateriale, der sluttede i 1970. Som et resultat blev Let It Be det sidste studiealbum, der blev færdiggjort og udgivet under The Beatles banner, selvom indspilningen begyndte før Abbey Road [30] .

Abbey Road solgte fire millioner eksemplarer i de første to måneder [124] . I Storbritannien debuterede albummet på toppen af ​​de nationale hitlister , hvor det blev i 11 uger, før det blev afløst af The Rolling Stones' Let It Bleed med en uge. Den vendte derefter tilbage til nr. 1 (i juleugen ) og blev der i yderligere seks uger (17 uger i alt), indtil den blev fortrængt af Led Zeppelins anden plade ,  Led Zeppelin II [125] [126] . I alt tilbragte Abbey Road 81 uger på UK Albums Chart [127] . Situationen var lignende i udlandet. Pladen toppede Billboard Top LP-hitlisten i 11 uger [128] og blev det bedst sælgende album i 1969 ifølge National Recording Industry Association.[129] og også en af ​​rekordholderne på den japanske hitliste, der optrådte på Top 100 i 298 uger gennem 1970'erne [130] .

Anmeldelser af kritikere

Contemporaries

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
Billboardikke bedømt [131]
Melodimageringen vurdering [132]

I første omgang modtog Abbey Road blandede anmeldelser fra musikpressen [133] ; albummet blev kritiseret for dets overproducerede lyd og uægte musik [134] . Ifølge William Mannfra The Times ville de, der ønskede, at "albummet skulle lyde nøjagtigt som bandets live-optrædener" [134] betragte det som "et humbug", og bemærkede også, at pladen "fyldte med musikalsk opfindsomhed", og tilføjede: "'Come Together "[ Lennon] og Harrisons Something er gode, men disse er mindre glæder i sammenhæng med hele disken ... den anden side er fantastisk ...” [135] . Til gengæld Rolling Stone klummeskribent Ed Wardkaldte albummet "over-sofistikeret, ikke komplekst"; han beklagede, at Moog-synthesizeren "fratager sjælen og kunstigheden" af bandets lyd og understregede, at The Beatles "skabte en lyd, der ikke kunne eksistere uden for studiet" [134] . Selvom Nick Cohnfra The New York Times betragtede medleyet på den anden side af pladen som bandets "mest imponerende musik" siden Rubber Soul , og argumenterede for, at "individuelt" albummets sange var "ikke noget særligt" [136] . "Der var engang, hvor The Beatles' tekster var en af ​​deres største styrker. "Abbey Road" er i denne henseende kun en "bleg kopi", "beklagede anmelderen. “Sangteksterne er livløse, pompøse og falske. […] Denne rekord er en absolut katastrofe. […] På "Åh! Darling' Lennon flyver i et orgie af skrig, sluger og opkast tilfældigt spredt ud over sangen. Cohn kritiserede arbejdet i Harrisons forfatterskab og kaldte dem "indbegrebet af middelmådighed" og Lennons nye kreationer - og tabte ikke kun til de tidlige Beatles arbejde, men også til andre kunstnere. Kohn opsummerede artiklen ved at sige: "Som det står, er [albummet] ikke fantastisk. Den har dog pæne 15 minutter, hvilket er meget efter rockstandarder” [137] . Til gengæld Life magazine publicist Albert Goldmanskrev, at Abbey Road "ikke er et af de store Beatles-albums" og på trods af nogle "dejlige" replikker og "spændende" sages, suiten på den anden side, "virker emblematisk for den sidste fase af bandets eksistens, hvis musik kan beskrives som overproduceret af lydeffekterne ved hånden" [138] .

I mellemtiden var Melody Makers Chris Welsh mere positiv: " Sandheden er, at deres seneste plade er noget fantastisk, fuldstændig fri for prætentiøsitet, dybe betydninger eller symbolik... og på trods af det faktum, at [albummets] produktion er enkel i sammenligning med tidligere forviklinger er han stadig ekstremt subtil og opfindsom . Sunday Times klummeskribent Derek Jewell fandt albummet "forfriskende lakonisk og uhøjtideligt", og mens han beklagede bandets "1920'er-stil tomfoolery ('Maxwell's Silver Hammer') og ... obligatoriske Ringo-arier, på en venlig måde ('Octopus's Garden')", i forfatterens mening, Abbey Road "når højere højder end deres tidligere album" [135] . På den anden side John Mendelsohnfra Rolling Stone kaldte albummet "indspillet på en sådan måde, at det tager pusten fra dig", og roste især dets anden side og sidestillede det med "alt Sgt. Pepper "[taget sammen]" og udtaler, at "The Beatles kan kombinere tilsyneladende uafhængige stykker musik og lyriske skriblerier i én fantastisk suite... det virker som en stærk indikation af, at nej, de har ikke givet op det mindste, og nej, de holder ikke op med at prøve." [ 141]

Under dækning af The Rolling Stones' USA-turné i 1969for avisen The Village Voice udtalte musikanmelder Robert Christgau , efter at have mødt forfatteren Grayle Marcus på Berkeley , at "Den offentlige mening har vendt sig mod The Beatles. Alle taler nedsættende om Abbey Road." Kort efter, i Los Angeles , skrev han, at kollegaen Ellen Willis kunne lide pladen og tilføjede: "For pokker, hvis hun tager fejl - pladen er ikke uden fejl, men den er god. Fordi verden omkring hende tænder . Charlie Watts siger, at han også kan lide det" [komm. 4] [142] .

Retrospektiv

Anmeldelser
Kumulativ score
Kildekarakter
Metakritisk99/100 [143]
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[144]
A.V. KlubbenA [145]
Lydens konsekvensA+ [146]
Daily Telegraph5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[147]
Encyclopedia of Popular Music5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[148]
Musik Hound Rock5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[149]
sæt ind100/100 [150]
Fork10/10 [151]
The Rolling Stone Album Guide5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[152]

Med tiden begyndte mange kritikere at kalde Abbey Road for det største Beatles-album [153] . I sin retrospektive anmeldelse kaldte Nicole Pensiero fra PopMatters det "et bemærkelsesværdigt sammenhængende stykke musik, innovativt og tidløst" [154] . Til gengæld Paste magazine anmelder Mark Kempbeskrev LP'en som en af ​​The Beatles' bedste produktioner, "selvom den forudså den allestedsnærværende lettere bølgende arenarock , som musikalsk kyndige, men pressekriminerede kunstnere fra Journey to Meat Loaf ville pille ved gennem 1970'erne og 1980'erne .  " 150] . Neil McCormack fra The Daily Telegraph kaldte Abbey Road "The Beatles' sidste kærlighedsbrev til verden" og roste albummets "store, moderne lyd", som han kaldte "frodig, rig, glat, episk, følelsesladet og ligefrem smuk " .

AllMusic anmelder Richie Unterberger mente, at albummet delte de "kvasi-konceptuelle former" af Sgt. Pepper's , men har "stærkere kompositioner", der beskriver hans mening om Abbey Road fra perspektivet af bandets hele diskografi: "Om 'Abbey Road' er det bedste værk af Beatles er et diskutabelt udsagn, men det er langt den mest fejlfrie arbejde (med mulig undtagelse af 'Sgt. Pepper's') og det mest stramt koordinerede" [144] . Ian McDonalds konklusioner om dette album var ambivalente, han bemærkede, at flere numre blev skrevet mindst et år før indspilningen af ​​pladen og måske slet ikke havde passet ind i den, hvis de ikke var blevet integreret i medleyen på den anden side. Han roste dog produktionsarbejdet, især lyden af ​​stortrommen [31] .

Abbey Road optræder i almanakken One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die , hvor publicisten Joel McIver skrev følgende om det:

Det sidste album indspillet af The Beatles ("Let It Be" var simpelthen det sidste, der blev udgivet) er en genial, uforudsigelig samling af sange og sanguddrag. Den er lige så progressiv som alle kvartettens andre indspilninger og er præget af skarpe humørsvingninger. Dette skyldes de sidste kaotiske år af gruppens eksistens, der nærmer sig en ubehagelig finale. På trods af grundlæggende uenigheder på dette stadium var McCartney og Lennon stadig i stand til at skrive brændende materiale, og Harrison, som var forarget, som Starr var, over sin status som et middelmådigt medlem af de fire store, blev en seriøs sangskriver .

Bedømmelser

Abbey Road rangerer højt på en række af de bedste album nogensinde, både af individuelle kritikere og af medierne [156] [157] [158] . Indspilningen blev opført som nummer 8 i Colin Larkins 1000 Greatest Albums of All Time , kompileret af en musikforsker i 2000 [159] . I 2006 blev det inkluderet på listen over "100 bedste album i historien" af det britiske magasin Time [160] . Samme år blev disken rangeret som nummer 6 på listen "100 Greatest British Rock Albums of All Time" af magasinet Classic Rock [161] . I 2016 toppede LP'en Rolling Stone Reader's Poll for "De 10 bedste albums produceret af George Martin" [162] . Et år senere rangerede redaktørerne af online-udgaven af ​​Pitchfork rekorden som nummer 16 i deres rangering af de 200 bedste albums i 1960'erne [163] . Pladen blev også rangeret #5 i Rolling Stone magazines " 500 Greatest Albums of All Time " afstemning [komm. 5] , udarbejdet af kendte personer i musikbranchen i 2020 og en 34. plads i den analoge rangering af NME-magasinet [167] . I 2020 blev albummet rangeret #3 på Newsweeks liste over de 100 største album nogensinde [168] . To år senere rangerede Consequence of Sound Abbey Road # 3 på deres "100 Greatest Albums of All Time" [169] . Derudover er pladen rangeret 12. på Rock and Roll Hall of Fames liste over 200 Greatest Albums , udarbejdet med bistand fra US Music Business Association [170] .

Pladen anses for at være en af ​​de bedste i The Beatles' diskografi. I 2009 blev Abbey Road kåret som bandets bedste album af Rolling Stone -læsere [156] . I 2015 tog indspilningen 4. pladsen i ranglisten over gruppens bedste albums, samlet af portalen Ultimate Classic Rock [171] . To år senere blev det samme sted noteret af en listemager fra Stereogum [172] . I 2018 fik albummet en lignende plads på USA Today- listen [173] . I 2020 toppede Abbey Road listen over de bedste albums fra Liverpool Four ifølge onlinemagasinet Consequence of Sound [174] såvel som den lignende hitparade af portalen Far Out Magazine [175] . I 2022 blev albummet nummer 2 på The Independents liste over de bedste albums af The Beatles [176] . Abbey Road er det 20. højest bedømte album i historien ifølge Acclaimed Music . Over den ses Revolver (3.), Sgt. Pepper (6.) og The White Album (13.) [177] .

Legacy

Abbey Road Crossing og Paul's Death

Billedet af The Beatles på hjørnet af Abbey Road er blevet et af de mest berømte og imiterede i indspilningens historie [102] . Korsvejen er et populært sted blandt bandets fans [102] og har haft et webcam installeret siden 2011 [178] . I december 2010 fik krydset status af historisk bygning II * gradfor dens "kulturelle og historiske betydning"; en lignende status blev givet til Abbey Road Studios i begyndelsen af ​​samme år [179] .

Abbey Roads forsidebillede er blevet parodieret adskillige gange, blandt andet af McCartney selv på hans live-LP Paul Is Live fra 1993 [180] . I 1988 parodierede det amerikanske rockband Red Hot Chili Peppers coveret til deres minialbum The Abbey Road EP , hvor musikerne krydser gaden på en zebra næsten helt nøgne [181] . Derudover blev det berømte fotografi gengivet af Benny Hill , George Benson , Ivor Biggan, " Sesame Street ", Jerusalem Franciscan Holy Saviour Convent Community, Jive Bunny og Mastermixers, Blur og endda The Simpsons under hans eneste optræden på forsiden af ​​Rolling Stone . I 2013 lancerede Kolkata -politiet en trafiksikkerhedsannonce (til dels rettet mod at krydse vejen de forkerte steder), der indeholdt et albumcover, hvor der stod: "Hvis de kan, hvorfor kan du så ikke?" [183] ​​[184] .

Kort efter udgivelsen af ​​albummet blev dets cover en del af teorien om Paul McCartneys død , som opstod i London i 1967 og opnåede særlig popularitet blandt amerikanske studerende, især blandt universitetscampusser [185] . Essensen af ​​disse rygter var, at Beatles på forsiden, som hævdet, skildrede gående fra kirkegården i form af et begravelsesoptog. Lennon leder processionen, klædt i hvidt, som en præst; Starr er derimod klædt i sort, hvilket sådan set tjener som reference til bedemandens påklædning; McCartney, der går barfodet og ude af trit med de andre, er en død mand; til gengæld personificerer Harrison i jeans graveren. Cigaretten i venstre hånd på McCartney i højre hånd i tråd med teorien indikerer, at dette ikke er Paul, men hans dobbeltgænger; samtidig betyder nummerpladen LMW 28IF på en Volkswagen [186] parkeret på gaden, at McCartney "ville være 28 år gammel", hvis han levede - selvom musikeren faktisk kun var 27 på tidspunktet for optagelsen og den efterfølgende udgivelse. af rekorden [187] [188] . Næsten alle almindelige radiostationer bidrog til at sprede rygter om "Pauls død", og bidrog derved faktisk til Abbey Roads kommercielle succes i USA [189] . I London gav Lennon et interview til New York-radiostationen WMCA-AM, hvori han latterliggjorde rygterne, men indrømmede ikke desto mindre, at de var uvurderlige til at promovere albummet .

Indflydelse

Sange fra Abbey Road blev populære blandt andre musikere; Der blev også indspillet hyldest til hele albummet. En måned efter udgivelsen af ​​Abbey Road dækkede George Benson hele albummet i sin helhed med hovednavnet The Other Side of Abbey Road .[191] . I 1969 indspillede Booker T. & the MG's albummet McLemore Avenue(Memphis location of Stax Records ) med et lignende cover, med coverversioner af nogle sange fra Abbey Road [192] .

Da man sammenlignede The Beatles' albums med hensyn til popularitet, formåede Abbey Road ikke at kopiere bandets tidligere præstationer såsom Sgt. Pepper , der tvinger deres konkurrenter til at efterligne [134] . Med forfatteren Peter Doggetts ord: "Alt for konstrueret til at blive kopieret af rockundergrunden, for svært til at blive replikeret af pop, påvirkede albummet ikke nogen undtagen [Paul McCartney], som brugte år på at prøve at efterligne dets omfang i sin solo karriere." [ 134] Men i en artikel fra 2014 til Classic Rock magazine skrev Jon Anderson fra det progressive rockband Yes , at de konstant har været påvirket af The Beatles' arbejde siden udgivelsen af ​​Revolver , men det var den følelse, som den anden side af Abbey Road repræsenterede "én komplet idé", inspirerede ham til at skabe lange musikstykker. [193] .

En række kunstnere har dækket dele af eller hele medleyen, inklusive Phil Collins (til In My Life hyldest-albummet ) [194] , The String Cheese Incident[195] , Transatlantic [196] og Tenacious D (der udførte et medley med Phish -keyboardisten Page McConnell) [197] . Furthur, et jam -band, der inkluderer tidligere Grateful Dead -medlemmer Bob Weirog Phil Lesh, fremførte alle sangene fra Abbey Road under Cancer Morning 2011. Fra "Come Together" i Boston (4. marts) til et medley i New York (15. marts) "encore" inklusive "Her Majesty" [198] .

Salg og genudgivelser

I juni 1970 annoncerede Allen Klein, at Abbey Road var blevet Beatles' bedst sælgende album i USA og solgte over fem millioner eksemplarer . I slutningen af ​​årtiet havde albummet solgt over syv millioner eksemplarer [200] , og i 1992 havde det krydset ni millioner-grænsen [124] . Abbey Road rangerede 9. med hensyn til samlede downloads på iTunes Store , en uge efter dens digitale udgivelse (16. november 2010) [74] . Ifølge CNN blev Abbey Road det bedst sælgende vinylalbum i 2011 [201] . Ifølge Nielsen SoundScan (som har fulgt salget siden 1991), var det det første album, der blev udgivet i 1960'erne, der solgte mere end fem millioner eksemplarer [ 202] Fra 2011 havde Abbey Road et internationalt oplag på 31 millioner, hvilket etablerede albummet som et af bandets bedst sælgende albums [203] . I 2019 nåede en 50-års jubilæumsgenudgivelse #1 på UK Albums Chart [204] . Fra oktober 2019 havde Abbey Road et oplag på 2.327.230 eksemplarer i Storbritannien (hvoraf 827.329 var efter 1994). Nettoomsætningen var på 2.240.608 eksemplarer [205] .

Den 27. december 1978 blev albummet første gang genudgivet som et begrænset oplag af vinyl af Capitol Records i USA [206] . Abbey Road blev udgivet på cd i 1987 [207] . I 2009 blev en remasteret version af LP'en udgivet, indeholdende yderligere fotos og anmærkninger i hæftet. Den første begrænsede udgave af denne udgivelse indeholdt også en kort dokumentar om tilblivelsen af ​​albummet [208] .

I 2001 blev Abbey Road certificeret 12x platin af RIAA [209] . Det blev inkluderet i The Beatles Collector's Crate [210] albumserie i september 2009 og genudgivet på 180 grams vinyl [211] i 2012 .

I 2019 blev en deluxe-version af albummet udgivet, dedikeret til 50-året for indspilningen, som inkluderede opdaterede mix af sange lavet af Giles Martin.

Liste over numre

Alle sange skrevet af John Lennon og Paul McCartney , undtagen hvor det er nævnt. 

Første side
Ingen. NavnForfatterhovedvokal Varighed
en. " Kom sammen " Lennon 4:19
2. " Noget "George HarrisonHarrison 3:02
3. " Maxwells sølvhammer " McCartney 3:27
fire. Åh ! Skat » McCartney 3:27
5. Octopus 's HaveRichard Starkeystarr 2:51
6. " Jeg vil have dig (hun er så tung) " Lennon 7:47
24:53
Anden side
Ingen. NavnForfatterhovedvokal Varighed
en. " Her kommer solen "HarrisonHarrison 3:05
2. " Fordi " Lennon, McCartney og Harrison 2:45
3. " Du giver mig aldrig dine penge " McCartney 4:03
fire. " Solkonge " Lennon, med McCartney og Harrison 2:26
5. Mener hr. sennep » Lennon 1:06
6. " Polythene Pam " Lennon 1:13
7. " Hun kom ind gennem badeværelsesvinduet " McCartney 1:58
otte. " Gyldne Slumbers " McCartney 1:31
9. Bær den vægt McCartney, med Lennon, Harrison og Starr 1:36
ti. " Enden " McCartney 2:05
elleve. " Hendes Majestæt " ( skjult spor ) McCartney 0:23
22:10

Noter

  • Sangen "The End" efterfølges af det skjulte nummer "Her Majesty" (de er adskilt af 14 sekunders stilhed). Ved senere udgivelser af albummet dukkede sangen op på nummerlisten, bortset fra vinyludgivelserne.
  • På nogle kassetteversioner af albummet (både Storbritannien og USA) er sangene "Come Together" og "Here Comes the Sun" byttet for at udligne spilletid på hver side . [212]

Medlemmer af optagelsen

Ifølge biograferne Mark Lewisohn [213] , Ian McDonald [214] , Barry Miles[215] , Kevin Howlett [216] og lydtekniker Jeff Emerick [217] .

The Beatles

Yderligere musikere

Teknisk personale

  • Orkestreringerne til "Something" og "Here Comes the Sun" blev komponeret af George Martin (med George Harrison), som også dirigerede orkestret under deres indspilning.
  • Orkestreringerne til "Golden Slumbers", "Carry That Weight" og "The End" blev komponeret af George Martin (med Paul McCartney), som også dirigerede orkestret under deres indspilning.
  • George Martin (med The Beatles) – produktion
  • Jeff Emerick og Phil McDonald — lydteknikere
  • Alan Parsons  - assistentingeniør
  • Jeff Emerick, Phil MacDonald & George Martin (med The Beatles) – mixer
  • Mike Vickers - Moog synthesizer programmering

Kommentarer

  1. ↑ Martin-biograf Kenneth Womackhævdede, at forholdet mellem musikerne og produceren under The White Album var anstrengt, sammenlignet med den kolde krig . Producenten talte kun, da bandet bad ham om det, resten af ​​tiden sad han i kontrolrummet og læste aviserne. "Ifølge Womack: Meget af dette blev faciliteret af en artikel i Time i 1967, hvor Martin blev kaldt et vidunderbarn og et stort sind bag succesen med Sgt. Peber. De kunne ikke lide det, de fortalte George om det. Jeg er sikker på, at det var her, debatten startede, hvem er dette geni, hvad der ligger bag The Beatles ” [14] .
  2. ↑ En gæst i dette radioprogram skulle vælge otte lydoptagelser (normalt, men ikke altid, musik), en bog og en luksusgenstand, som han ville tage med sig, hvis han var strandet på en øde ø.
  3. ↑ "Are you gonna be in my dreams/Tonight" fra "You Never Give Me Your Money" er muligvis en reference til linjen "one sweet dream" fra "You Never Give Me Your Money".
  4. ↑ "Because the world is round it tænder hende" er en reference til teksten til "Because", "Because the world is round it tænder mig".
  5. ↑ På de indledende lister fra 2003 [164] og 2012 [165] [166] blev han placeret som nummer 14.

Noter

  1. ↑ The Beatles Bible: Abbey  Road . Beatles Bibelen. Dato for adgang: 18. december 2016. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2012.
  2. ↑ MacDonald, 1997 , s. 300, 322.
  3. ↑ George Harrisons 10 bedste Beatles-sange . NME (20. februar 2018). Hentet: 11. oktober 2022.
  4. ↑ Lewis, Dave. De 10 bedste Beatles-sange skrevet af George Harrison . Højere lyd (25. februar 2021). Hentet: 11. oktober 2022.
  5. ↑ Whatley, Jack. George Harrisons 10 bedste Beatles-sange  (eng.) (18. juni 2021). Hentet: 11. oktober 2022.
  6. ↑ Robertson og Humphreys, 2014 , s. 128.
  7. ↑ 1 2 3 Turner, 2018 , s. 284.
  8. ↑ The Beatles, 2002 , s. 310.
  9. ↑ The Beatles, 2002 , s. 310-312.
  10. ↑ 1 2 3 4 Norman, 2020 , s. 348.
  11. ↑ The Beatles, 2002 , s. 348.
  12. ↑ Buckley, 2003 , s. 83.
  13. ↑ Turner, 2018 , s. 302.
  14. ↑ Der var en "kold krig" mellem George Martin og The Beatles . Union (20. august 2018). Dato for adgang: 12. oktober 2022.
  15. ↑ 12 Miles , 1997 , s. 552.
  16. ↑ Norman, 2020 , s. 350-351.
  17. ↑ The Beatles, 2002 , s. 320.
  18. ↑ Peter Brown & Steven Gaines: The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles (genoptrykt udgave), NAL Trade, 2002
  19. ↑ Beatles, 2000 , s. 326.
  20. ↑ Goodman, 2015 , s. 166-175.
  21. ↑ Forretninger forårsagede beatles brud, siger McCartney. (1986, 22. august). Chicago Tribune (1963-aktuel fil)
  22. ↑ The Beatles, 2002 , s. 303.
  23. ↑ 1 2 3 100 Greatest Beatles-sange - Abbey Road Medley  // Rolling Stone  : magazine  . - 2011. - 19. september. Arkiveret fra originalen den 22. januar 2014.
  24. ↑ Norman, 2020 , s. 351.
  25. ↑ 1 2 Robertson og Humphreys, 2014 , s. 128-129.
  26. ↑ 1 2 3 MacDonald, 1997 , s. 300.
  27. ↑ MacDonald, 1997 , s. 302, 304.
  28. ↑ MacDonald, 1997 , s. 308, 310.
  29. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 320.
  30. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 322.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997 , s. 321.
  32. ↑ 1 2 MacFarlane, 2007 , s. 23.
  33. ↑ Miles, 1997 , s. 551.
  34. ↑ Stark, 2005 , s. 261.
  35. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , s. 89.
  36. ↑ The Beatles. Beatles antologi. - Rosman, 2002. - 368 s. — ISBN 5-353-00285-7 ., s.341
  37. ↑ Inglis, Sam. Remastering af The Beatles  //  SOS Publications Group: magasin. — Lyd på Lyd, 2009. - oktober. Arkiveret fra originalen den 1. april 2014.
  38. ↑ Everett, 1999 , s. 245.
  39. ↑ Lawrence, Alistair; Martin, George. Abbey Road Det bedste studie i verden . - Bloomsbury Publishing , 2012. - S. 236. - ISBN 978-1-4088-3241-7 .
  40. ↑ Gottlieb, 2010 , s. 104.
  41. ↑ Gottlieb, 2010 , s. 105.
  42. ↑ Womack, Kenneth. Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles  (engelsk) . - Cornell University Press , 2019. - S. 235. - ISBN 978-1-5017-4685-7 .
  43. ↑ Alan Parsons: 'At arbejde med Beatles var en fantastisk oplevelse  ' . Ultimate Guitar (3. august 2011). Dato for adgang: 5. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. april 2014.
  44. ↑ Producentprofil : John Kurlander  . studio expresso. Hentet 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 1. februar 2013.
  45. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 314.
  46. ↑ Wardlaw, Matt. The Beatles 'Come Together' sangtekster afsløret  // Classic Rock  : magazine  . - 2011. - 10. maj. Arkiveret fra originalen den 4. marts 2014.
  47. ↑ 12 Gould , 2008 , s. 575.
  48. ↑ MacDonald, 1997 , s. 315.
  49. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , s. 90.
  50. ↑ Wallgren, 1982 , s. 57.
  51. ↑ Noter om kærlighed . Parlophone,.
  52. ↑ Gould, 2008 , s. 576.
  53. ↑ 1 2 3 Everett, 1999 , s. 249.
  54. ↑ MacDonald, 1997 , s. 305-306.
  55. ↑ Abowitz, Richard . Sinatra, Elvis og The Beatles , Los Angeles Times  (13. december 2006). Arkiveret fra originalen den 30. september 2011. Hentet 21. januar 2020.
  56. ↑ George Harrison: The Quiet Beatle , BBC News  (30. november 2001). Arkiveret fra originalen den 3. marts 2008.
  57. ↑ MacDonald, 1997 , s. 412.
  58. ↑ Kozinn, Allan . Neil Aspinall, Beatles Aide, Dies at 66 , New York Times  (24. marts 2008). Arkiveret fra originalen den 6. april 2014. Hentet 15. februar 2012.
  59. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 313.
  60. ↑ 1 2 Emerick, Massey, 2006 , s. 281.
  61. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 307.
  62. ↑ Beatles, 2000 , s. 339.
  63. ↑ Sheff, 2000 , s. 203.
  64. ↑ MacDonald, 1997 , s. 307-308.
  65. ↑ Spizer, 2005 , s. 293, 297, 303.
  66. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , s. 83.
  67. ↑ Maginnis, Tom I Want You (She's So Heavy)  sanganmeldelse . AllMusic . Hentet 5. februar 2014. Arkiveret fra originalen 7. september 2013.
  68. ↑ MacDonald, 1997 , s. 301.
  69. ↑ 12 Lewisohn , 1988 , s. 178.
  70. ↑ Gaar, Gillian. 100 ting, Beatles-fans bør vide og gøre, før de  dør . - Triumph Books , 2013. - S. 77. - ISBN 978-1-62368-202-6 .
  71. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 312.
  72. ↑ Desert Island Discs - The Beatles - Here Comes  The Sun. BBC Radio 4. Besøgt 8. februar 2014. Arkiveret fra originalen 24. april 2014.
  73. ↑ Chilton, Martin . 20 sange til en hedebølge , Daily Telegraph  (18. juli 2013). Arkiveret fra originalen den 20. maj 2014.
  74. ↑ 1 2 'Her kommer solen' er nr. 1 Beatles-sang efter en uges salg på iTunes , Bloomberg  (24. november 2010). Arkiveret fra originalen den 22. februar 2014. Hentet 6. februar 2014.
  75. ↑ Michaels, Sean . Ny George Harrison guitarsolo afsløret , The Guardian  (28. marts 2012). Arkiveret fra originalen den 23. februar 2014. Hentet 5. februar 2014.
  76. ↑ Sheff, 2000 , s. 191.
  77. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 183.
  78. ↑ MacDonald, 1997 , s. 318-319.
  79. ↑ Miles, 1997 , s. 556.
  80. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 310.
  81. ↑ Everett, 1999 , s. 247.
  82. ↑ MacDonald, 1997 , s. 318, 319.
  83. ↑ Turner, 1994 , s. 198.
  84. ↑ McCartney: Songwriter , ISBN 0-491-03325-7 , s. 93.
  85. ↑ MacDonald, 1997 , s. 311-312.
  86. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 317.
  87. ↑ Tomorrow Never  Knows . AllMusic . Dato for adgang: 4. februar 2014. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2013.
  88. ↑ Hvorfor Beatles omarrangerede 'Abbey Road'-medleyen (af Nick DeRiso  ) . ultimateclassicrock.com (26. september 2019). Hentet 28. september 2019. Arkiveret fra originalen 27. september 2019.
  89. ↑ Abbey Road  . beatlesbible.com (september 2019). Hentet 28. september 2019. Arkiveret fra originalen 28. september 2019.
  90. ↑ 1 2 3 Marvin, Elizabeth West; Herman, Richard. Koncertmusik, rock og jazz siden 1945 Essays og analytiske studier  (eng.) / Marvin, Elizabeth West; Herman, Richard. – University of Rochester Press, 2002. - S. 227. - ISBN 978-1-58046-096-5 .
  91. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 311.
  92. ↑ Noter om Abbey Road . Apple Records , 1969.
  93. ↑ Abbey Road (CD remaster) liner noter . Apple Records , 1987.
  94. ↑ Noter om Abbey Road . Apple Records , 2009. Arkiveret 4. marts 2014 på Wayback Machine Hentet 21. januar 2020. Arkiveret fra originalen 4. marts 2014.  
  95. ↑ Noter om Abbey Road . Apple Records , 2012. Arkiveret 28. marts 2014 på Wayback Machine
  96. ↑ MacDonald, 1997 , s. 302, 305.
  97. ↑ MacDonald, 1997 , s. 305, 447.
  98. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 182.
  99. ↑ MacDonald, 1997 , s. 318.
  100. ↑ Gallucci, Michael. Top 10 Beatles Bootleg Albums  // Classic Rock  : magazine  . Arkiveret fra originalen den 8. april 2014.
  101. ↑ D. Sulpy, E. Chen En begynderguide til Beatles bootlegs  . rec.music.beatles (1990-1994). Dato for adgang: 19. februar 2014. Arkiveret fra originalen 7. april 2014.
  102. ↑ 1 2 3 4 Pollard, Lawrence . Revisiting Abbey Road 40 years on , BBC News  (7. august 2009). Arkiveret fra originalen den 20. oktober 2021. Hentet 4. februar 2014.
  103. ↑ 12 Miles , 1997 , s. 559.
  104. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 328-329.
  105. ↑ Brown, 2021 , s. 509-510.
  106. ↑ Etherington-Smith, Meredith . Nekrolog: Tommy Nutter , The Independent  (18. august 1992). Arkiveret fra originalen den 14. marts 2014. Hentet 23. april 2010.
  107. ↑ DeYoung, Bill Paul Cole, mand på Beatles' 'Abbey Road'-cover,  dør . TCPalm (7. juni 2016). Arkiveret fra originalen den 30. marts 2014.
  108. ↑ 1 2 Brown, 2021 , s. 510.
  109. ↑ Brown, 2021 , s. 511.
  110. ↑ Robinson, Matt. De 50 bedste albumcovers nogensinde (16. maj 2011). Dato for adgang: 12. oktober 2022.
  111. ↑ Læserafstemning: De bedste albumcovers nogensinde . Rolling Stone (15. juni 2011). Dato for adgang: 12. oktober 2022.
  112. ↑ De 50 bedste albumcovers  nogensinde . Billboard (16. marts 2022). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  113. ↑ O'Connor, Roisin. De 30 bedste albumcovers nogensinde, fra Oasis, 'Definitely Maybe' til Patti Smith, 'Horses  ' . The Independent (13. august 2022). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  114. ↑ Indpakningsfryd: De bedste albumcover-optagelser – i billeder  . The Guardian (19. april 2022). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  115. ↑ The Beatles, 2002 , s. 276.
  116. ↑ Brown, 2021 , s. 511-512.
  117. ↑ Urish, 2007 , s. elleve.
  118. ↑ Rodriguez, 2010 , s. 1, 73.
  119. ↑ Miles, 1997 , s. 561.
  120. ↑ Urish, 2007 , s. 12.
  121. ↑ MacDonald, 1997 , s. 410.
  122. ↑ MacDonald, 1997 , s. 411.
  123. ↑ Miles, 1997 , s. 574.
  124. ↑ 12 Everett , 1999 , s. 271.
  125. ↑ 1969 The Number One Albums  . officielt søkortselskab. Dato for adgang: 7. februar 2014. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2012.
  126. ↑ 1970 The Number One Albums  . officielt søkortselskab. Hentet 7. februar 2014. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014.
  127. ↑ The Beatles: hvert album og single, med dets  hitlisteplacering . The Guardian . Dato for adgang: 7. februar 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014.
  128. ↑ Schaffner, Nicholas . The Beatles for evigt . - McGraw-Hill Education , 1978. - S. 216. - ISBN 978-0-07-055087-2 .
  129. ↑ NARM Awards  //  Billboard: magazine. - Lynne Segall, 1971. - 6. marts. — P.N27 .
  130. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition  1970–2005 . - Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment, 2006. - ISBN 978-4-87131-077-2 .
  131. ↑ Anmeldelse: The Beatles - Abbey Road  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1969. - 11. oktober ( vol. 81 , nr. 41 ). — S. 69 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret 27. maj 2021.
  132. ↑ Chris Welch . The Beatles er bedre. Abbey Road anmeldelse  // Melody Maker  : magazine  . - London: IPC Magazines Ltd., 1969. - 27. september. — S. 22 . — ISSN 0025-9012 . Arkiveret fra originalen den 8. marts 2021.
  133. ↑ Gould, 2008 , s. 593.
  134. ↑ 1 2 3 4 5 Stark, 2005 , s. 262.
  135. ↑ 1 2 Fricke, David (2003). Vejen til Ingensteds. I Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition . London: Emap. s. 112.
  136. ↑ Cohn, Nick . The Beatles: For 15 Minutes, Tremendous  (5. oktober 1969). Arkiveret fra originalen den 21. april 2014. Hentet 4. marts 2013.
  137. ↑ Afanasiev, Artem; Kuzishchev, Mikhail. 13 ødelæggende klassiske albumanmeldelser . Union (12. april 2017). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  138. ↑ Goldman, Albert Beatles: Nostalgi, Irony  // Life  : magazine. - Chicago: Time Inc., 1969. - 21. november. - S. 22 .
  139. ↑ Welch, Chris . The Beatles: Abbey Road (Apple), Melody Maker  (4. oktober 1969). Tilgængelig på Rock's Backpages Arkiveret den 25. februar 2021 på Wayback Machine (kræver abonnement).
  140. ↑ Chris Welch . Natural born Beatles  (engelsk)  // Melody Maker  : magazine. - London: IPC Magazines Ltd., 1969. - 4. oktober. — S. 20 . — ISSN 0025-9012 . Arkiveret fra originalen den 8. marts 2021.
  141. ↑ Mendelsohn, John Abbey Road  // Rolling Stone  : magasin . - New York, 1969. - 15. november. Arkiveret fra originalen den 21. april 2014.
  142. ↑ Christgau, Robert . Til minde om Dave Clark Five  (december 1969). Arkiveret fra originalen den 20. oktober 2018. Hentet 19. oktober 2018.
  143. ↑ Abbey Road [50th Anniversary Deluxe Edition  af The Beatles Anmeldelser og numre - Metacritic] . Metakritisk . Hentet 25. marts 2020. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2019.
  144. ↑ 1 2 Unterberger, Richie Abbey Road - The Beatles  . AllMusic . Rovi Corp. Hentet 18. november 2011. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2011.
  145. ↑ Klosterman, Chuck . Chuck Klosterman gentager The Beatles  (8. september 2009). Arkiveret fra originalen den 22. maj 2013. Hentet 26. maj 2013.
  146. ↑ Albumanmeldelse: The Beatles – Abbey Road [Remastered] " Consequence of Sound Arkiveret 2014-04-21.
  147. ↑ 12 McCormick , Neil . The Beatles - Abbey Road, anmeldelse , The Daily Telegraph  (8. september 2009). Arkiveret fra originalen den 6. november 2012.
  148. ↑ Larkin, 2006 , s. 489.
  149. ↑ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (red.). MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (engelsk) . — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - s  . 87-88 . — ISBN 1-57859-061-2 .
  150. ↑ 12 Kemp , Mark The Beatles: Det lange og snoede repertoire . - 2009. - 8. september. Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2013.
  151. ↑ Richardson, Mark The Beatles: Abbey  Road . Pitchfork Media (10. september 2009). Hentet 25. februar 2013. Arkiveret fra originalen 2. maj 2014.
  152. ↑ The Beatles | Albumguide | Arkiveret fra originalen den 4. april 2014. Rolling Stone Music
  153. ↑ Roberts, 2011 , s. 80.
  154. ↑ Pensiero, Nicole. The Beatles: Abbey Road  // PopMatters  : magasin. - 2004. - 23. marts.
  155. ↑ Dimery, Robert. 1001 albums at høre. — Magma, 2016. — S. 164. — 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
  156. ↑ 1 2 Fejring af 40-året for The Beatles' "Abbey Road  " . Rullende sten . Hentet 11. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 20. marts 2014.
  157. ↑ 2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100  . VH1 . Hentet 19. november 2007. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2012.
  158. ↑ De 100 største britiske album nogensinde  . Q. _ Hentet 20. november 2007. Arkiveret fra originalen 26. november 2007.
  159. ↑ Alle tiders top 1000 albums/ Colin Larkin . — 3. — Jomfrubøger, 2000. - S. 36. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  160. ↑ The All-Time 100 Albums , Time  (2. november 2006). Arkiveret fra originalen den 9. november 2007. Hentet 20. november 2007.
  161. ↑ 100 største britiske rockalbum  nogensinde . rocklistmusic.co.uk (april 2006). Hentet: 21. oktober 2022.
  162. ↑ Læserafstemning: De 10 bedste George Martin-producerede  album . Rullende sten . Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  163. ↑ De 200 bedste albums fra  1960'erne . Pitchfork (22. august 2017). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  164. ↑ Liste over 500 største album (2003  ) . Rullende sten . Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  165. ↑ 500 største album nogensinde: The Beatles, 'Abbey Road  ' . Rullende sten . Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 18. juli 2012.
  166. ↑ De 500 bedste album nogensinde  . Rullende sten . Hentet 19. november 2007. Arkiveret fra originalen 13. november 2007.
  167. ↑ Barker, Emily. De 500 største album nogensinde: 100-1  (engelsk) . NME (25. oktober 2013). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  168. ↑ Dewitt, Ellen; Nyheder, Stacker. 100 bedste rockalbum  nogensinde . Newsweek (5. december 2020). Hentet: 21. oktober 2022.
  169. ↑ De 100 bedste album  nogensinde . Konsekvens af lyd (12. september 2022).
  170. ↑ The Definitive 200: Top 200 albums gennem  tiden . email.com. Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 2. marts 2020.
  171. ↑ Gallucci, Michael. Beatles-albums rangeret som værst til bedste  (engelsk) (10. juni 2015). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  172. ↑ Deville, Chris. Til ære for Sgt.  Peppers 50 års jubilæum, vi rangerede hvert eneste Beatles-album . Stereogum (26. maj 2017). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  173. ↑ Curtis, Charles. The Beatles' bedste album, rangeret  (engelsk) . USA Today (9. november 2018). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  174. ↑ Rangering: The Beatles' albums fra værst til bedste  . Konsekvens af lyd (8. maj 2020). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  175. ↑ Whatley, Jack. Rangering af The Beatles-album i storhedsrækkefølge  (eng.) (4. oktober 2020). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  176. ↑ Ross, Graeme. The Beatles albums rangeret i  storhedsrækkefølge . The Independent (26. juni 2022). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  177. ↑ Topalbums gennem tiden  . Rost musik . Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  178. ↑ Landau, Joel . SE DET: Live-feed giver et uafbrudt billede af Abbey Road-krydset, der er blevet berømt af Beatles  (4. september 2014). Arkiveret 26. oktober 2020. Hentet 15. maj 2017.
  179. ↑ Beatles' Abbey Road zebraovergang givet opført status , BBC News  (22. december 2010). Arkiveret fra originalen den 20. juli 2011. Hentet 6. februar 2014.
  180. ↑ Cooney, Caroline Every Parody Tells A Story  . grammy.com (6. april 2012). Dato for adgang: 4. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014.
  181. ↑ The Abbey Road EP  . AllMusic . Hentet 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 28. august 2013.
  182. ↑ Brown, 2021 , s. 509.
  183. ↑ Gå som Beatles, siger Kolkata Traffic Police  (18. februar 2013). Arkiveret fra originalen den 3. januar 2014. Hentet 20. februar 2013.
  184. ↑ Kolkata-politiet bruger Beatles' Abbey Road-dækning til at uddanne jaywalkers  (19. februar 2013). Arkiveret fra originalen den 2. oktober 2013. Hentet 20. februar 2013.
  185. ↑ Vorobieva, Irina. "Paul er død": hvordan legenden om Paul McCartneys død opstod . RBC (16. januar 2020). Hentet: 13. oktober 2022.
  186. ↑ Brown, 2021 , s. 514.
  187. ↑ MacDonald, 1997 , s. 273.
  188. ↑ Scott, Jane . Pauls død 'overdrevet', The Plain Dealer  (24. oktober 1969).
  189. ↑ Schaffner, 1978 , s. 127-28.
  190. ↑ Winn, 2009 , s. 333.
  191. ↑ Den anden side af Abbey Road . AllMusic . Dato for adgang: 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 3. januar 2013.
  192. ↑ [ Abbey Road  på AllMusic McLemore Avenue] . AllMusic . Hentet: 6. februar 2014.
  193. ↑ Anderson, Jon (oktober 2014). " ' De var lederne af alt, og alle andre fulgte langsomt efter': Jon Anderson om, hvorfor Beatles var det originale progressive rockband". Klassisk rock : 37.
  194. ↑ I mit liv - George Martin . AllMusic . Hentet 4. februar 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2013.
  195. ↑ Jam-band trækker tusinder , The Victoria Advocate  (4. maj 2001). Hentet 6. februar 2014.
  196. ↑ Transatlantisk - Lev i Europa . AllMusic . Dato for adgang: 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 19. august 2013.
  197. ↑ Se side McConnell går sammen med Tenacious D om Flash, Wonderboy og Beatles Abbey Road Medley (11. oktober 2012). Dato for adgang: 4. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. april 2014.
  198. ↑ Furthur fejrer Phils fødselsdag med Abbey Road B-Side medley og cupcakes (16. marts 2011). Dato for adgang: 4. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. april 2014.
  199. ↑ Dove, Ian (6. juni 1970). "Beatlemania vender tilbage, når 'Lad It Be' klikker" . Billboard . Nielsen Business Media, Inc.: 1. Arkiveret fra originalen den 22. august 2021 . Hentet 6. februar 2014 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  200. ↑ Hvor mange plader solgte Beatles egentlig? . Deconstructing Pop Culture af David Kronemyer (29. april 2009). Hentet 11. juli 2015. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016.
  201. ↑ Leopold, Todd . Beatles + Sullivan = Revolution: Hvorfor Beatlemania aldrig kunne ske i dag , CNN  (31. januar 2014). Hentet 6. februar 2014.
  202. ↑ Grein, Paul Chart Watch: Taylor Swift Is 4 For 4 (Million) . Yahoo musik . Dato for adgang: 19. februar 2014. Arkiveret fra originalen 4. marts 2014.
  203. ↑ Back in the Day: Abbey Road rammer hylderne . Euronews (26. september 2011). Hentet 14. maj 2016. Arkiveret fra originalen 3. november 2012.
  204. ↑ Glynn, Paul . The Beatles' Abbey Road vender tilbage til nummer et 50 år på BBC News  (4. oktober 2019). Hentet 4. oktober 2019.
  205. ↑ Alan Jones. Golden oldie: Abbey Road vender tilbage til topmødet 50 år på 77. Music Week (7. oktober 2019). Hentet: 4. december 2021.
  206. ↑ Abbey Road (1978 LP) . AllMusic (17. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 8. april 2013.
  207. ↑ Abbey Road-udgivelser . AllMusic . Hentet 17. februar 2014. Arkiveret fra originalen 11. maj 2013.
  208. ↑ Abbey Road [2009 Remaster ] . AllMusic . Dato for adgang: 17. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. september 2016.
  209. ↑ Nyheder om guld og platin . RIAA (februar 2001). Hentet 5. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014.
  210. ↑ Abbey Road (Sort Collector's Crate) . AllMusic . Hentet 17. februar 2014. Arkiveret fra originalen 7. marts 2013.
  211. ↑ Knopper, Steve (12. november 2012). "Inside the Beatles' vinylalbum remastere" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 11. april 2014 . Hentet 17. februar 2014 .
  212. ↑ Abbey Road (kassette). EMI. TC-PCS 7088.
  213. ↑ Lewisohn, 1988 .
  214. ↑ MacDonald, 1997 , s. 300-321.
  215. ↑ Miles, 1997 .
  216. ↑ Howlett, Kevin. Abbey Road (50th Anniversary Super Deluxe Version) (bog).. - The Beatles. Apple Records., 2019.
  217. ↑ Bosso, Joe "For første gang vidste John og Paul, at George var steget til deres niveau" - Beatles-ingeniør Geoff Emerick spor-for-spor-interview på Abbey Road . musikradar . Dato for adgang: 14. januar 2022.
  218. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 179.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Abbey Road
Sange
Første side
Anden side
Ikke inkluderet
Relaterede artikler
The Beatles diskografi