Æblemarmelade

Apple Jam  er en bonusdisk med som den tredje LP på den engelske rockmusiker George Harrisons tredobbelte album All Things Must Pass (1970). Den består af fire instrumentale jams, hvoraf tre blev indspillet under studiesessionerne, og "It's Johnny's Birthday", dedikeret til John Lennons 30-års fødselsdag . Disken var Apple Records ' måde at formilde pladekøbere på grund af den høje udsalgspris på All Things Must Pass , som var et af rockens første tredobbelte album. Vinylkunst blev skabt af Tom Wilkes - den viser en krukke med syltetøj og æbleblade (afspiller på pladens navn).

De to jams stammer fra sessionen den 18. juni 1970, som markerede den officielle optræden af ​​Eric Claptons band Derek and the Dominos . Komplementeret af Harrison og guitaristen Dave Mason og produceret af Phil Spector indspillede bandet de sange, der var beregnet til deres debutsingle [ 1] samme dag . Andre Apple Jam -kompositioner omfatter noder af Billy Preston , Klaus Foreman , Ginger Baker , Gary Wrightog Bobby Keyes. Publicister har en tendens til at se jamsene som noget valgfrit sammenlignet med de to hoved-LP'er. Nogle eksperter anerkender dog diskens historiske betydning som et historisk dokument om Derek og Dominos' debut.

Baggrund

Ifølge bassist Klaus Foreman , en ven af ​​Beatles fra deres dage i Hamborg , og en af ​​de mange musikere, der bidrog til George Harrisons album All Things Must Pass [2] var jamsessioner en regelmæssig begivenhed under studiesessionerne og var tegn på projektets frie ånd [3] . Ud over muligheden for Harrison at indspille sit eget materiale, af den ene eller anden grund ikke inkluderet i udgivelserne af The Beatles, tillod soloalbummet ham at eksperimentere med længere instrumentale improvisationer, end mens han arbejdede med sit tidligere band [4] ; det gav ham også muligheden for at indspille med musikere, han mødte under Delaney & Bonnie and Friends ' europæiske turné i december 1969 [5] [6] . Harrison huskede, at i starten af ​​All Things Must Pass -sessionerne improviserede han og andre musikere en af ​​ideerne og bad derefter om at lytte til resultatet, blot for at opdage, at ingeniøren havde undladt at optage jamsessionen. Som et resultat blev lydkassetten efterladt på under de efterfølgende sessioner for at optage eventuelle improviseret optagelser, der blev til sange, der dukkede op på Apple Jam [7] .

All Things Must Pass var oprindeligt planlagt til at blive udgivet under katalognummeret STBO-639, hvilket indikerer et to-LP-sæt [8] . I et interview i december 2000 med Billboard- redaktør Timothy WhiteHarrison havde dette at sige om tilføjelsen af ​​Apple Jam- ekstra-LP'en : "Med hensyn til syltetøjerne ønskede jeg ikke bare at sætte [dem] på bagbrænderen, og samtidig var de ikke en fuld del af album; derfor sætter jeg dem på pladen med et separat navn, så de går som en slags bonus til albummet" [9] . Ifølge musikeren var han gennemsyret af den høje værdi af jamsessioner under mixningen af ​​albummet, især den måde guitaristen Eric Clapton "tændte" på [8] [9] . Titlen på den tredje disk var et ordspil, der kombinerede ideen om en jamsession med en reference til The Beatles' Apple Studio  , hvor indspilningen fandt sted, det endelige resultat var et spil på sætningen " æblejam " (Apple Jam ) [10] .

Musikalsk indhold

Første side

"Out of the Blue"

Melodien i "Out of the Blue" starter pludselig - musikerne spiller allerede et mid-tempo groove [11] . Den elleve minutter lange jamsession er en instrumental blues [11] ; ifølge biograf Simon Lengs beskrivelse er improvisationen baseret på guitarriffs og "skiftende dynamik" over et en-akkords tema [12] . Sessionen omfattede Bobby Keysog Jim Price[13]  - begge begyndte omkring samme tid at samarbejde med Rolling Stones som en messingsektion [14] [15] . Til at begynde med lavede Harrison en fejl ved at opføre Clapton som en anden guitarist i liner-noterne, men det var Fuhrman [11] . Efter båndene huskede musikeren: "[George] troede, det var Eric, fordi jeg spillede korte guitarfraser i hans stil" [16] . Med på optagelsen var også keyboardspillerne Bobby Whitlock og Gary Wright ., bassist Carl Radle og trommeslager Jim Gordon [13] [17] . Jam-sessionen blev optaget i Abbey Road Studios i juli 1970 [18] , den næstsidste dag for de vigtigste All Things Must Pass -studiesessioner . Den fulde version af jamsessionen varede 20 minutter og blev i Harrisons noter omtalt som "Jam (3)" [19] .

Leng sammenligner 'Out of the Blue' med de lange jamsessioner, der er typiske for San Franciscos musikscene., og bemærker, at mange af disse bands ville have udgivet det som et fuldt albumnummer [12] . Beatles-historikeren Bruce Speizerfremhæver Harrisons guitarspil, "hensynsløse" klaver og bidraget fra saxofonisten Keyes, som han sammenligner med "jamsession-finalen" fra The Rolling Stones' nummer " Can't You Hear Me Knocking " fra 1971 [komm. 1] [11] . Journalisten Al Aronowitz nævnes også blandt de deltagende musikere.[13] [22] der fløj til London for at skrive en artikel om albumsessionerne for The New York Post [23] . Ifølge Speiser tilføjede Aronowitz højst sandsynligt percussion [komm. 2] [11] .

"Det er Johnnys fødselsdag"

"It's Johnny's Birthday" er et 49-sekunders nummer sunget til tonerne af Cliff Richards hit "Congratulations"(1986) i en stil kaldet "choral music hall " af forfatteren Ian Inglis [24] . Harrison indspillede det til John Lennons 30-års fødselsdag [22] efter Yoko Ono , Lennons kone, bad ham om at give en musikalsk gave til sin tidligere kollega (hun henvendte sig også til Donovan og Janis Joplin ) [25] . Indspilningen fandt sted i Abbey Road Studios den 7. oktober, mens Harrison lavede den endelige blanding af All Things Must Pass [26] .

I sangen synger og spiller Harrison alle instrumenterne [22]  - orgel ( karnevalstil ) og akustisk slide-guitar (som to separate numre ) [26] . Andre vokaler leveres af Mel Evans og assistentingeniør Eddie Klein [27] . Harrison behandlede optagelsen ved hjælp af variabel hastighedfor komisk effekt [28] . Han gav Lennon båndet den 9. oktober [29] , da John indspillede "Remember"i et af EMI-studierne [30] , sammen med Foreman og Ringo Starr [komm. 3] [31] .

"Plug Me In"

hardrock- nummeret "Plug Me In" skiftes Harrison, Clapton og Dave Mason til at spille guitarsoloer . Indspilningen fandt sted den 18. juni [35] og markerede ankomsten af ​​Derek and the Dominos , som udover Clapton omfattede musikerne Whitlock, Radle og Gordon - som hjalp Harrison med indspilningen af ​​albummet [36] . George spillede guitar på begge sange på bandets debutsingle, "Tell the Truth"[37] og "Roll It Over" [38] som blev produceret af Phil Spector under samme session [36] [39] . Whitlock huskede "Plug Me In" som et eksempel på hans tidlige klaverstil, inspireret af Jerry Lee Lewis og Little Richard , og som et eksempel på Masonsrelativt lille bidrag til All Things Must Pass .

På trods af bekræftelsen af, at sangen blev indspillet i Apple Studio, angav kompilatorerne af bogen Archival Notes 2021) EMI 3 som studiet, baseret på erindringer fra EMI lydtekniker Phil McDonald[41] .

Anden side

"Jeg kan huske Jeep"

Navnet "I Remember Jeep" var en henvisning til Claptons forsvundne hund [11] , en Weimaraner ved navn Jeep [42] . Medlemmerne af det otte minutter lange nummer var Clapton og Harrison (elektriske guitarer) [43] , Billy Preston (klaver), Fuhrman (bas) og Ginger Baker (trommer), Claptons tidligere Cream - bandkammerat [11] . Harrison tilføjede også elektroniske effekter ved hjælp af en Moog-synthesizer [11] . Inglis sammenligner jams ligheder med Creams værk og beskriver det som "en musikalsk sofistikeret fusion af jazz/blues - tempo i en moderne rock-indpakning" [24] . Hovedsessionen fandt sted i Olympic Sound Studios den 29. marts 1969, kort før Harrison begyndte arbejdet på Prestons første album, That's the Way God Planned It.[44] . Den 12. maj, mens nummeret stadig fik titlen "Jam Peace", indspillede Harrison, Lennon og Ono håndklap på Abbey Road, hvorefter Harrison tilføjede keyboards på Moog under den endelige mixning af pladen [komm. 4] [45] .

"Tak for Pepperoni"

Titlen "Thanks for the Pepperoni" er inspireret af en linje fra Lenny Bruces komediealbum [komm. 5] [46] . Nummeret er en seks minutter lang jam i stil med Chuck Berrys " Roll Over Beethoven " . Indspillet på samme session som "Plug Me In", er den også baseret på guitarsoloer af Clapton, Mason og Harrison. Efter Lengs mening ligner sidstnævntes solo "overnaturligt" Claptons stil; forfatteren bemærker, at George leder det meste af nummeret, som inkluderer hans "hotteste guitar licks" siden The Beatles' " The End ". Ifølge Leng spilles solopartierne i denne rækkefølge: Harrison op til 1:30-mærket; Mason, 1:40-3:00; Harrison, 3:00-3:17; Clapton, 3:18-4:46; Harrison, 4:47-5:52 [34] .

Cover

Kunstner Tom Wilksgav Apple Jam et særskilt design fra de to første All Things Must Pass LP'er . Omslaget på disken og etiketterne foran viste en tegning af en krukke med marmelade (marmelade) tegnet af Wilkes, med et billede af en frugt inde i krukken og to æbleblade på ydersiden. For at understrege ordspillet på ordene "æblesyltetøj" (af jamsessionen som en proces og Apple Studio, studiet hvor den fandt sted), tegnede han navnet på låget af krukken [47] . Navnene på de musikere, der var involveret i indspilningen, var anført på bagsiden, adskilt fra navnene på musikerne på hovedalbummet, som var trykt på indersiden af ​​æsken med tre plader [48] . I mange lande var Apple Jam- coveret det eneste sted, hvor Clapton blev krediteret som en af ​​forfatterne af All Things Must Pass , da rivalisering mellem rivaliserende pladeselskaber forhindrede Harrison i at kreditere guitaristen i albummets vigtigste liner-noter [49] [50 ] .

Som med alle numre på disk tre [51] krediterede den originale britiske udgivelse af All Things Must Pass "It's Johnny's Birthday" med Harrison [52] [53] . Til gengæld, på de første amerikanske kopier af albummet, var den eneste information om sangskriverne standardindikationen for copyright-organisationen, Broadcast Music, Inc. , på forsiden af ​​pladerne [54] . I december 1970 skrev forfatterne til sangen "Congratulations" Bill Martinog Phil Coulterkrævede royalties til dem [22] , som et resultat af, at forfatterne til den originale sang på alle efterfølgende udgivelser i stedet for Harrison blev krediteret som komponister [11] .

Udgave

"Hvis de mennesker, der købte hele sættet, ikke kunne lide jammen, så havde de stadig [to] fulde plader og behøvede ikke at betale for en ekstra disk; og hvis jamsessioner faldt i smag, så blev det for dem [en slags] gratis bonus” [7] .

George Harrison i et interview med Record Mirror , april 1972

Apple Records udgav All Things Must Pass den 27. november 1970 [55] [56] . Selvom det ikke var det første tredobbelte rockalbum i historien, var det det første tre-disc-sæt udgivet af en enkelt kunstner [57] . Musikpressen var chokeret efter udgivelsen blev annonceret [58] . Ifølge musikhistorikeren Dave Thompson bekræftede pladen snart pennehajernes fornemmelser, nemlig at Harrison havde samlet på sine sange i lang tid, ude af stand til at inkludere mere end to af sine kompositioner på et Beatles-album i fuld længde, og at "han brugte meget mere tid på at jamme med sine andre sværvægtere, end nogen kunne have forestillet sig" [komm. 6] [58] . Albummet var en stor succes - det blev rost af kritikere og rost af offentligheden [5] [61] . Det blev et billethit på trods af en høj udsalgspris på over £5 i Storbritannien og $13,98 i USA, et betydeligt beløb for tiden [62] [63] . Nogle nordamerikanske trykninger af Capitol Records havde et klistermærke på forsiden af ​​æsken, hvor der stod: "2 George Harrison plader plus 1 Apple Jam Session" og "3 plader til prisen af ​​2" [47] . I Storbritannien blev uddrag fra "I Remember Jeep" og "Plug Me In" inkluderet på samlingen Top of the Pops den 10. december [64] .

Leng bemærkede, at Harrison viste en slående mangel på egoisme ved at give Clapton en væsentlig rolle på Apple Jam -skiven [65] . Forfatteren Robert Rodriguez skriver også om musikerens adel i denne henseende og refererer til "I Remember Jeep" som Claptons "demonstration af guitarevne". [ 66] I et interview fra 1972 sagde Harrison, at han var glad for, at alle musikerne fik økonomisk fordel af jam-skiven, da han sørgede for en ligelig fordeling af royalties [7] . I sin selvbiografi fra 2010 bemærkede Whitlock, at han stadig modtager kvartalsvise betalinger for Apple Jam , og kalder dette et eksempel på Harrisons generøsitet, da "han lige gav os royalties uden at sige et ord" [21] .

Som forberedelse til 30-årsdagens genudgivelse af All Things Must Pass , omarrangerede Harrison numrene på Apple Jam . Åbningssangen var "It's Johnny's Birthday" og "Out of the Blue" var afslutningssangen. Musikeren forklarede, at en sådan sekvens oprindeligt blev udtænkt, men i 1970 var det umuligt at implementere det på grund af begrænsningerne i timingen af ​​plader [67] .

Seattle -hyldestbandet Apple Jam valgte navnet efter at have optrådt ved Harrisons hyldestkoncert i 2007 [68] . I 2009 inkluderede bandet Alan White , et tidligere medlem af Yes [69] og en af ​​trommeslagerne med på de vigtigste All Things Must Pass [70] sessioner .

Anmeldelser af kritikere

Forud for at annoncere det tredobbelte album til Detroit Free Press i 1970, skrev Mike Gormley, at Apple Jam indeholdt "exceptional hard 'n' roll" og "Plug Me In" var "en af ​​de bedste rockmelodier, jeg nogensinde har hørt". Publicisten konkluderede: "Album bør sælges for omkring ti dollars. Men denne plade fortjener sine halvtredser” [71] . Peter Reilly fra Stereo Review , som var mindre imponeret over Harrisons religiøse fiksering i hoveddelen af ​​sangene, bemærkede, at musikeren "virker friere og mere involveret" i det samarbejde, der afspejles i jamsessionerne .

Mange kritikere anså den tredje disk for ringe betydning, og nogle klagede over, at han hævede prisen på albummet [73] . Don Heckman fra The New York Times kaldte All Things Must Pass for en "blockbuster" og en vigtig kunstnerisk udtalelse fra den tidligere Beatle , [74] men beklagede den tredje disk: "Harrison spiller guitar med så fantastiske samtidige som Eric Clapton og Dave Mason - flot, men ikke en særlig spændende . Uproxx hjemmeside musik browserciterer albummets eneste ulempe som Apple Jam -bonusdisken , som "er svær at lytte til mere end én gang, men stort set alt andet er perfekt" [76] .

Blandt retrospektive anmeldelser var meningerne om Apple Jam delte. Så Damian Fanelli fra Guitar Playerskrev, at mens "flotte ting bugner" på All Things Must Pass , er albummets "guitarhøjdepunkt" jam session -cd'en . Til gengæld roste GQ 's George Chesterton de første to plader og bemærkede, at rock "aldrig blev mere imperialistisk" end på All Things Must Pass , men afviste Apple Jam som et "åbenbart acceptabelt" projekt og tilføjede, at dets medtagelse "snarere illustrerer udskejelser fra pladeindustrien i 1970'erne og eks-Beatlens aristokratiske vaner med at gøre, hvad fanden falder ham ind på" [78] . Ifølge Pitchforks Jason Green er Harrisons album fra 1970 "i kulturelle termer ... det første tredobbelte album, det første udgivet som en klar erklæring," og tilføjer, at "Plug Me In, I Remember Jeep, and Thanks for the Pepperoni" er lyden af ​​en tilfreds kunstner, der glad glemmer din tilstedeværelse." Forfatteren fortsætter med at påpege, at selvom jam-numrene er en nydelse for forfatterens ønsker, bidrager de ikke desto mindre til albummets arv som en udgivelse, der trodser konventionen og inspirerede The Clash til at inkludere børneversioner af deres sange på det tredobbelte album. Sandinista ! [57] . Claptons biograf David Bowling udpegede "Thanks for the Pepperoni" som det bedste nummer på bonusdisken og påpegede, at selvom Claptons involvering normalt inspirerede til sådanne jams, var det albummets "uformelle og afslappede atmosfære", der "synes at bringe det bedste frem. i den." » [79] .

Roger Catlin fra MusicHound og Tom Moon (i sit essay til almanakken 1000 Recordings to Hear Before You Die) ser Apple Jam som et supplement til de religiøse sange af høj kvalitet på deres første to LP'er [80] [81] . I The Rolling Stone Album Guide (2004) hævder Mac Randall, at albummet er et exceptionelt værk, men hans fans har en tendens til at vende det blinde øje til, at dets sidste 30 minutter består af "en flok instrumentale blues-jams, som ingen lytter til. til mere end én gang." » [82] . Anmeldt til AllMusic af Richie Unterbergerkalder inddragelsen af ​​Apple Jam for en "meget væsentlig ulempe", men erkender, at indholdet "gjorde en kæmpe musikalsk forskel" på grund af udseendet af Derek og Dominos [komm. 7] [84] . En anden AllMusic-talsmand, Bruce Eder, betragtede også den tredje disk som "historisk vigtig, ligesom de sessioner, der affødte Eric Claptons Derek and the Dominos" [85] .

Noter

Kommentarer

  1. Selvom Speiser kalder Whitlock for en pianist [11] , sagde musikeren selv, at han spillede Hammond-orgelet , hans foretrukne keyboardinstrument [20] . Han kommenterede senere på "Out of the Blue": "Jeg elsker, at der er meget plads mod slutningen. Alle lytter virkelig til hinanden” [21] .
  2. ^ Da han senere blev spurgt, hvilket instrument han spillede på "Out of the Blue", trak Aronowitz på skuldrene og svarede: "En skrivemaskine ?" [19] .
  3. Lennon og Starrs glæde over Harrisons ankomst under deres session blev fanget på bånd [31] [32] . Efter at have hørt Harrisons slideguitar spørger Lennon: "Så den er indstillet til et åbent E?", hvortil Harrison joker: "Nej, den er nok F-skarp, da strengene oprindeligt var sat meget løst" [33] .
  4. Oprindeligt optrådte Plastic Ono Band som forfatterne opført på EMI-lydkassetteboksen og grammofonpladen (maj 1969). Men i 1970 ændrede Harrison bandets navn til John Lennon og Yoko Ono, og ændrede også navnet på selve nummeret. Således blev denne komposition det første eksempel på brugen af ​​akronymet Plastic Ono Band, et par uger før udgivelsen af ​​Lennon og Onos single " Give Peace a Chance ", under denne overskrift [44] .
  5. I et interview fra 2000 med magasinet Billboard afviste Harrison ideen om, at titlen var inspireret af at spise pizza under sessionerne. Han bemærkede, at det var inspireret af Bruces "Religions, Inc."-linje, hvor "han taler om paven og alt det der, og så siger han: 'Og tak for pepperoni'en .'" [9] .
  6. ^ Harrison mindede senere om, at Lennon var særlig negativ , [59] og fortalte en fælles ven, at George "må være sur som helvede ved at udgive en tredobbelt plade" [60] .
  7. ^ Unterberger skrev også, at dokumenterede dele af sessionerne inkluderer mange af Harrisons højkvalitetssange, der ikke officielt er indspillet til All Things Must Pass . Publicisten udtrykte beklagelse over, at Harrison besluttede at fylde den tredje plade med "engangssyltetøj" og ikke med disse sange [83] .

Kilder

  1. Leng, s. 101.
  2. Rodriguez, s. 83-85.
  3. Lang, s. 99-100.
  4. The Editors of Rolling Stone , s. 39-40.
  5. ↑ 1 2 Kenneth Womack, "The Hope and Wisdom of George Harrisons 1970 Solo Album 'All Things Must Pass'" , Salon , 18. april 2020 (hentet 26. marts 2021).
  6. John Harris, "How George Harrison Made the Greatest Beatles Solo Album of Them All" , Classic Rock  /loudersound.com, 27. november 2016 (hentet 26. marts 2021).
  7. ↑ 1 2 3 Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror , 15. april 1972.
  8. 12 Spizer , s. 225.
  9. 1 2 3 Timothy White, "George Harrison: 'All Things' in Good Time" , billboard.com , 8. januar 2001 (hentet 26. marts 2021).
  10. [Harry, 1976, s=18]
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Spizer, s. 226.
  12. 12 Leng , s. 101-02.
  13. 1 2 3 Castleman & Podrazik, s. 197.
  14. Davis, s. 336.
  15. Clayson, s. 278-79.
  16. Leng, s. 102.
  17. Harry, s. 293.
  18. Harrison & Cooper, s. 52.
  19. 12 Fleming & Radford, s. 33.
  20. Whitlock, s. 75–76, 82.
  21. 12 Whitlock , s. 82.
  22. 1 2 3 4 Madinger & Easter, s. 432.
  23. Schaffner, s. 142.
  24. 12 Inglis , s. 32.
  25. Harry, s. 11, 239.
  26. 12 Harrison & Cooper, s. 53.
  27. Fleming & Radford, s. 39.
  28. Clayson, s. 292.
  29. Badman, s. fjorten.
  30. Unterberger, s. 294.
  31. 12 Hertsgaard , pp. 307-08.
  32. Rodriguez, s. 28.
  33. Hertsgaard, s. 308.
  34. 1 2 3 Leng, s. 100-01.
  35. Harrison & Cooper, s. 54.
  36. 1 2 Madinger & Easter, s. 427.
  37. Castleman & Podrazik, s. 92, 207.
  38. Rodriguez, s. 77.
  39. Reid, s. 104, 105.
  40. Whitlock, s. 81-82.
  41. Fleming & Radford, s. 27.
  42. Bowling, s. 222.
  43. Madinger & Easter, s. 433.
  44. 12 Harrison & Cooper, s. 55.
  45. Harrison & Cooper, s. 55, 85.
  46. Huntley, s. 60.
  47. 12 Spizer , s. 228.
  48. Spizer, s. 226, 228.
  49. Harry, s. 13.
  50. Huntley, s. 305-06.
  51. Castleman & Podrazik, s. 94.
  52. Alan Smith, "George Harrison: All Things Must Pass (Apple)", NME , 5. december 1970, s. 2; tilgængelig på Rock's Backpages (kræver abonnement; hentet 15. juli 2012).
  53. Chris Hunt (red.), NME Originals : The Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (London, 2005), s. 22.
  54. Spizer, s. 230.
  55. Badman, s. 16.
  56. Harry, s. 70.
  57. ↑ 1 2 Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass " , Pitchfork , 19. juni 2016 (hentet 3. juli 2016).
  58. ↑ 1 2 Dave Thompson, "The Music of George Harrison: An album-by-album guide", Goldmine , 25. januar 2002, s. 16-17.
  59. The Editors of Rolling Stone , s. 40.
  60. Huntley, s. 63-64.
  61. Frontani, s. 157-58.
  62. Carr & Tyler, s. 92.
  63. Schaffner, s. 142-43.
  64. Badman, s. 16-17.
  65. Leng, s. 100.
  66. Rodriguez, s. 72.
  67. Huntley, s. 304-05.
  68. Gillian G. Gaar, "Apple Jammin'" , Record Collector News , 31. oktober 2018 (hentet 26. marts 2021).
  69. Joe Bosso, "Alan White fra Yes: What the Beatles mean to me" , MusicRadar , 11. september 2009 (hentet 26. marts 2021).
  70. Rodriguez, s. 76.
  71. Mike Gormley, "Old Un-Fancy George vender tilbage", Detroit Free Press , 6. december 1970; tilgængelig på Rock's Backpages (kræver abonnement).
  72. Peter Reilly, "Entertainment: George Harrison All Things Must Pass ", Stereo Review , april 1971, s. 91.
  73. Huntley, s. 61.
  74. Frontani, s. 158, 166.
  75. Don Heckman, "Pop: Two and a Half Beatles on Their Own" , The New York Times , 20. december 1970, s. 104 (hentet 3. november 2020).
  76. Hugar, John. De 10 bedste post-Beatles-albums fra bandets ikoniske medlemmer  (engelsk) (30. april 2016). Hentet: 7. september 2022.
  77. Damian Fanelli, "Dark Horse: The Top 10 George Harrison Albums" , Guitar Player , 16. april 2020 (hentet 20. marts 2021).
  78. George Chesterton, "George Harrison's All Things Must Pass: 50 years of music in god's name" , GQ , 27. november 2020 (hentet 20. marts 2021).
  79. Bowling, s. 124.
  80. Graff & Durchholz, s. 529.
  81. Månen, s. 345.
  82. Brackett & Hoard, s. 367.
  83. Unterberger, s. 288.
  84. Richie Unterberger, "George Harrison All Things Must Pass " , AllMusic (hentet 28. april 2012).
  85. Bruce Eder, "George Harrison" , AllMusic (arkiveret version hentet 26. marts 2021).

Litteratur

  • Keith Badman, The Beatles Diary bind 2: After the Break-Up 1970-2001 , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • David Bowling, Eric Clapton FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Slowhand , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2013; ISBN 978-1-61713-454-8 ).
  • Nathan Brackett & Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4th edn), Fireside/Simon & Schuster (New York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ).
  • Roy Carr & Tony Tyler , The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (London, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  • Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961-1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • Alan Clayson , George Harrison , Sanctuary (London, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • Stephen Davis , Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones , Broadway Books (New York, NY, 2001; ISBN 0-7679-0312-9 ).
  • The Editors of Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • Don Fleming & Richard Radford, Archival Notes – the Making of All Things Must Pass , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, Californien/London, 2021).
  • Michael Frontani, "The Solo Years", i Kenneth Womack (red.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, UK, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), pp. 153-82.
  • Gary Graff & Daniel Durchholz (red), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ).
  • Olivia Harrison & Rachel Cooper (kuratorer), All Things Must Pass Scrapbook , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/London, 2021).
  • Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (London, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
  • Mark Hertsgaard , A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles , Pan Books (London, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  • Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • Tom Moon , 1.000 optagelser at høre før du dør , Workman Publishing (New York, NY, 2008; ISBN 978-0-7611-5385-6 ).
  • Jan Reid, Layla og andre forskellige kærlighedssange af Derek and the Dominos , Rodale (New York, NY, 2006; ISBN 978-1-59486-369-1 ).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970-1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  • Bruce Spizer , The Beatles Solo på Apple Records , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • Richie Unterberger , The Unreleased Beatles: Music & Film , Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006; ISBN 0-87930-892-3 ).
  • Bobby Whitlock med Marc Roberty, Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).