Progressiv rock

Progressiv rock ( eng.  progressiv rock , også kendt som prog-rock , progressiv og prog ) er en stil inden for rockmusik, der er karakteriseret ved komplikationen af ​​musikalske former [1] og den kreative berigelse af rock gennem dialog [2] med andre områder af musikkunst : klassisk musik , operamusik , akademisk musik , jazz , folkemusik ( europæisk og orientalsk ) og avantgarde . Vi kan sige, at med hensyn til syntese med andre områder, er progressiv rock til rockmusik analog med fusion for jazz [3] . Pionererne inden for progressiv rock brugte denne dialog på den ene side til at introducere rock, kendt for sin lette genreoprindelse og popindustriens begrænsninger [4] , til højkunst, og på den anden side (da f.eks. de havde ofte en konservativ uddannelse [5] ) - for ikke at blive isoleret i hans arbejde i strenge akademiske former [6] .

Progressiv rock opstod i slutningen af ​​1960'erne i England [7] , nåede sit højdepunkt af popularitet i begyndelsen af ​​70'erne (i Europa , Canada ( Quebec ) [8] [9] [10] og USA ), oplevede en dyb idékrise og popularitet i 1980'erne og siden da har eksisteret og udviklet sig med varierende grad af succes. Mange genrer af progressiv rock dannet, såsom canterbury , matematik rock , progressiv metal , symfonisk prog , zeuhl .

Gruppers tilknytning til progressiv rock er ligesom selve begrebet progressiv rock svær at definere klart og klart. De mest indflydelsesrige kunstnere i 1970'erne ( Camel ; Caravan ; Emerson, Lake & Palmer ; Genesis ; Gentle Giant ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd ; Supertramp ; Van der Graaf Generator ; Ja ) lød ikke særlig ens - selvom mange (herunder nogle medlemmer af disse bands) mener, at de spillede progressiv rock. Tilknytningen af ​​andre bands og musikere (såsom Queen ; Deep Purple ; Radiohead ; Tool ; Uriah Heep ; Frank Zappa ) til denne stil er mindre indlysende. Selve begrebet "progressiv" i begyndelsen af ​​1970'erne blev brugt til at understrege det nye i grupperne, og først da[ hvornår? ] blev det (med almindeligt samtykke fra kritikere og fans) navnet på en bestemt musikstil. Den oprindelige betydning af ordet "progressiv" gik tabt. Dette førte til følgende vanskeligheder med at bestemme gruppens "progressivitet":

• Udøvere ændrer nogle gange stilen på deres musik (oftere i retning af forenkling [11] ). Normalt, i dette tilfælde, siger de, at gruppen tilhører den progressive, hvis den har indspillet mindst et prog-album, eller generelt ikke gruppen, men kun specifikke album er klassificeret som prog.
• Det, der var kreativt og komplekst, holder op med at være kreativt over tid (fordi det bliver et almindeligt værktøj), men forbliver komplekst. Fordi udtrykket "progressiv" nu betegner stil snarere end nyhed, anses bands, der ikke skaber noget nyt og kun bruger ideer fra andre prog-bands, for at spille prog.
• Nogle kunstnere betragter udtrykket "Progressiv rock" som et pladeselskab, og fordi de ikke ønsker at hænge mærker på sig selv, især dem, der forårsagede så negativ presse under programkrisen, tager de offentligt afstand fra stilen.

Karakteristika

Det eneste universelle kendetegn ved progressiv rock er sofistikeringen af ​​den musikalske form  sammenlignet med den "klassiske" rock fra 1960'erne, såvel som hård rock , hård og tung og rockabilly fra efterfølgende perioder. Dette fører til følgende fænomener:

• Lange kompositioner (ofte kaldet "episke") med komplekse melodier og harmonier, flere ændringer af udtryksfulde virkemidler. De kan bestå af flere "uafhængige" dele (" Shine On You Crazy Diamond " består af ni dele, " Tubular Bells " af Mike Oldfield indeholder sytten originale musikalske temaer, der uden problemer erstatter hinanden over et stykke på 50 minutter, og singlen " Soon" fra gruppen Yes  er faktisk et fem minutters klip fra "The Gates of Delirium" ) og varer nogle gange længere end 20 minutter. Faktisk er længden af ​​en sang i progrock kun begrænset af det fysiske medie. I 70'erne var længden af ​​den ene side af en datidens standard-LP  (engelsk) ~22,5 minutter [12] , henholdsvis et "epos" kunne være omtrent denne længde (f.eks. " Lizard " (23:15) eller " Ekkoer " (23:31)). I dag er der dog sange, som fuldstændig optager cd'en (for eksempel består albummet "The Sacrilege of Fatal Arms" af Devil Doll af én sang på 79 minutter).
• Musikstykkernes makroforms tilbøjelighed til den akademiske musiks cykliske former . Navnene på sammensætningerne i dette tilfælde kan være passende [13] .
• Konceptalbum , hvor et tema eller en fortælling udfolder sig gennem albummet på en måde, der ligner en litterær fortælling, film eller opera. Albummer kan indeholde detaljerede hæfter og plakater, der fortsætter konceptet. Klassiske eksempler er Genesis ' The Lamb Lies Down on Broadway og Pink Floyds The Wall . I det moderne program er der endda en praksis at skrive dem ned regelmæssigt: Ayreon- og Colossus- projekterne .

Komplikationen af ​​musikalske former og dialog med andre retninger i progressiv rock udføres ofte (men ikke altid) på følgende måder:

• Brug af utraditionelle melodiske og harmoniske løsninger til rock. Polære ændringer i tempo og dynamisk relief [14] langs kompositionen. Brugen af ​​en kompleks (nogle gange skiftende) taktart [15] . Sidstnævnte bruges allestedsnærværende i progrock, hvorfor nogle blandede taktarter ikke længere er "usædvanlige", og alene for bandets brug af teknikken skal den ikke betragtes som "progressiv".
• Usædvanlig instrumenttuning, eksperimenter med lydbehandling i studiet og ved hjælp af specielle enheder. Studiet af den elektriske guitars muligheder som instrument er typisk for krautrock , keyboards - for Keith Emerson og Popol Vuh . Surroundlyd blev første gang brugt live af Pink Floyd i slutningen af ​​1960'erne [16] .
• Koordinering inden for rytmesektionen af ​​bandet (normalt bestående af en bassist og trommeslager). Rytmesektionen kan bruge kontratempo og andre teknikker i forbindelse med resten af ​​gruppen. Bemærkelsesværdige eksempler er Squire - Bruford -parrene i Yes og Levin - Bruford i King Crimson .
• Brug af ikke-musikalske lydeffekter (nogle gange draget mod specifik musik ). For eksempel i begyndelsen af ​​" Speak To Me " ( Pink Floyd ) eller gennem hele albummet " Amarok " af Mike Oldfield .
• Usædvanlige vokalstile og brug af ukonventionelle vokalharmonier fra mange dele. For eksempel Gentle Giant og Magma .
• Brug af førende instrumenter, der ikke er typiske for rockmusik, herunder elektroniske instrumenter. Det måske mest berømte eksempel er Ian Andersons fortsatte brug af fløjten . Keyboards ( synthesizer , elektrisk orgel , klaver , mellotron ) og folkeslagtøjsinstrumenter er også almindelige i progressiv rock.
• Brug af orkestre og kor. Ikke så almindeligt, men findes i progressiv rock: for eksempel i albummet "Time and a Word" af Yes , eller af Renaissance . I 1970'erne var det normalt billigere at bruge en mellotron eller synthesizere til at simulere et orkester og kor.
• Brugen af ​​temaer fra klassikerne i form af bearbejdelser og fortolkninger [17] . Dette er typisk for for eksempel Focus .

Følgende funktioner er ofte iboende i progressiv rock, men er ikke karakteristiske for den:

• Poesi, der bevæger sig væk fra de traditionelle temaer om underholdende musik og aktualitet og drager mod filosofiske og ideologiske "evige temaer", fantastiske og fantasy-temaer. Ord, der formidler komplekse og til tider uforståelige beskrivelser vedrørende emner som science fiction , fantasy , historie , religion , krig , sindssyge . Tekster berører sjældent traditionelle emner inden for populærmusik, som kærlighed, dans, biler, sex. De fleste progressive rockbands undgik også direkte politiske kommentarer og foretrak at udtrykke deres synspunkter med allegorier og allegorier: for eksempel er albummet " Selling England by the Pound " dedikeret til emnet konfrontation mellem handel og nationalisme, mens " Brain Salad Surgery " bevæger sig gradvist fra natur til teknologi, hvilket viser faren for substitution af mennesket med maskine. Rock i oppositionsgrupper er en vigtig undtagelse, da de ofte refererede til specifikke politiske realiteter.
• En æstetisk kombination af musik og anden kunst (en trend, der opstod i albummet " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " og entusiastisk blev taget op i proggens storhedstid). Prog album artwork har gjort adskillige kunstnere berømte: Roger Dean , H. R. Giger , Storm Thorgerson og hans studie Hipgnosis . Deres kreativitet har gjort forsider og hæfter lige så meget til et kendetegn for prog-bands som musikken. Også bemærkelsesværdig er filmen " The Wall " og brugen af ​​adskillige masker ved Genesis -koncerter .

Historie

Origins (1965-1969)

Progressiv rock blev født ud af mange musikalske påvirkninger i slutningen af ​​1960'erne . De senere Beatles begyndte på foranledning af deres producer George Martin [18] [19] at berige deres musik ved at kombinere traditionel rock med elementer af klassisk og orientalsk musik. Psykedelisk rock fortsatte denne eksperimentelle retning og begyndte at skabe lange kompositioner, men med enkel struktur (såsom " In-A-Gadda-Da-Vida "). Bands som The Nice og Moody Blues er begyndt bevidst at kombinere rock med europæiske klassikere og skabe lange kompositioner med udførlige strukturer. De nåede ikke frem til en egentlig syntese af rock og klassikere i deres musik [20] , men deres arbejde var et vigtigt skridt i artistiseringen af ​​rock. Disse bands omtales nogle gange som " proto-progressive " og betragter genren som en overgangsgenre mellem psykedelisk og progressiv [21] .

Progressiv rock tog fart, da mange rockfans blev desillusionerede over "peace and love"-bevægelsen. Prog tog afstand fra 60'ernes popmusiks "smil og sol" og kom ind på mørkere og lidt voldelige emner. For eksempel inkluderer Genesis ' album Trespass "The Knife"  om  en  voldelig revolutionær og "  Stagnation" om  en  overlevende fra et atomangreb .

Heyday (1969 - slutningen af ​​1970'erne)

Mange musikhistorikere peger på King Crimson som bandet, der indspillede det første "virkelig" progressive album, In the Court of the Crimson King . Det blev hurtigt efterfulgt af prog-albums fra andre britiske bands: " Atom Heart Mother ", " Emerson, Lake and Palmer ", " The Least We Can Do is Wave to each Other ", " Trespass " og mange andre. Enhver liste ville bare være en dråbe i havet - mange prog-albums blev indspillet, nogle prog-grupper opnåede mainstream popularitet i midten af ​​70'erne . Ikke mindre talentfulde bands optrådte på samme scene med populære prog-bands, men forblev i skyggen ( Gnidrolog ; T2 ).

Samtidig med begyndelsen af ​​den generelle opblomstring af prog i England (1969-1972), begyndte dannelsen af ​​lokale europæiske prog-rock-traditioner. Det mest omfattende lag af symphoprog udviklet i Italien [22] . Grupperne Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme og Premiata Forneria Marconi nævnes almindeligvis som eksempler , hvoraf kun sidstnævnte har haft betydelig succes i den engelsktalende verden. I Frankrig skabte og udviklede Magma zeuhl prog-genren , og i Tyskland opstod krautrock fra indsatsen fra Amon Düül II , Can , Xhol Caravan og andre .

Der er også en succesfuld syntese af jazz og rock i de samme år (1969-1972) i form af jazz-rock i USA ( Blood, Sweat & Tears , Chicago ), Tyskland (Embryo), Finland ( Tasavallan presidentti ; Wigwam ) og Canterbury rock i England ( Caravan ; Soft Machine ) og en række europæiske lande (Moving Gelatine Plates; Supersister ).

Samtidig er der i mange lande progressiv folkrock , der kombinerer lokale (eller østlige) folkmotiver med progressiv rock. Popularitet opnås dog hovedsageligt af engelske grupper: Gryphon , Jethro Tull , Strawbs og andre.

Progressiv rock nåede sit højdepunkt af popularitet i midten af ​​70'erne, hvor progressive rockbands jævnligt vandt læsernes stemmer i populære musikmagasiner i England og Amerika. På dette tidspunkt dukkede prog-grupper op ikke kun i næsten hele Europa, men også i Australien ( Sebastian Hardie   (engelsk) ), Canada ( Maneige ; Rush ), USA ( Kansas , som blev en af de mest succesrige prog-grupper i verden; Pavlov's Dog ; Utopia ), Sydamerika ( Aquelarre   (eng.) ; Los Jaivas   (eng.) ), Japan (Hiro Yanagida).

Krise (slutningen af ​​1970'erne - slutningen af ​​1980'erne)

Af forskellige sociale årsager holdt progressiv rock op med at tiltrække lyttere i denne periode. På den ene side blev seriøs rock for ungdommen i disse år "fædrenes musik", og på den anden side var offentligheden træt af proggens billedsprog og indhold, efterspørgslen efter enklere musik steg hurtigt [ 23] , som man kunne hygge sig til og som ikke behøvede så megen tålmodighed og opmærksomhed [24] . Punk og disco blev populær blandt lyttere og i medierne konkurrerede kritikere og medlemmer af punkbands med hinanden (og ikke uden grund [20] , da inspirationen fra de mest populære prog-grupper begyndte at falme i 1974-1976 [24] ) skældte prog ud som "musik-forfædre", noget prætentiøst og pompøst. Denne holdning er almindelig den dag i dag, selvom den begyndte at ændre sig i 2000'erne.

Prog-grupper i krisen gennemgår line-up ændringer (eller opløses) og forenkler i høj grad deres musik og begynder at bruge den elektroniske lyd, der er tilgængelig for masselytteren. Genesis har brugt trommemaskinen siden 1980. I 1982 overraskede supergruppen Asia progrockfans ubehageligt med deres trivielle debutalbum. I 1983 havde Yes deres eneste amerikanske nr. 1 hit " Owner of a Lonely Heart " [25] , fyldt med moderne elektroniske effekter og overkommelig nok til at spille på diskoteker. Således forbliver prog-bands, der spiller musik, der er meget fjernt relateret til prog, ret populære, men mange progressive rockfans var meget kede af disse tendenser.

En vis genoplivning blev bragt i begyndelsen af ​​80'erne af neo-prog- grupper som Marillion og IQ . Deres musik var enklere end den symfoniske prog , de stolede på, men de formåede at opnå en vis popularitet og bevarede dermed interessen for progrock.

Krisen har dog ikke ramt alle genrer lige meget. Avant-prog, som ikke var afhængig af popularitet selv før krisen, fortsatte med at udvikle sig gennem indsatsen fra Art Zoyd , Biota   (eng.) , Cardiacs , Debile Menthol , Etron Fou Leloublan , Lars Hollmer , Miriodor , Thinking Plague , Univers Zero og andre. På grund af den ujævne fordeling oplevede prog i forskellige lande endda en stigning i disse år - i USSR ( Autograph ; Ariel ; Dialogue ; Mikhail Chekalin ), Tjekkiet ( Progres 2   (engelsk) ; Synkopy & Oldřich Veselý  (engelsk) ), Japan ( Bi Kyo Ran   (engelsk) ; Ydre grænser   (engelsk) ).

Begyndelsen af ​​genoplivningen (slutningen af ​​1980'erne - slutningen af ​​1990'erne)

Den anden genoplivning, denne gang mere omfattende og langvarig, progressiv rock oplevet i begyndelsen af ​​1990'erne, under den såkaldte "Third Wave". Der er endnu ingen konsensus om årsagerne til denne genopblussen, men der er flere sandsynlige relaterede faktorer:

• skabelsen af ​​de progressivt orienterede mærker Cuneiform (1984) og Musea (1985);
• cyklisk stilistisk udvikling af rocken [26] ;
• den "naturlige modning" af metal (svarende til hvad der skete i 1967 i rock [4] ), som førte til fremkomsten af ​​prog metal i slutningen af ​​80'erne gennem indsatsen fra Dream Theater , Fates Warning og Queensrÿche ;
• "naturlig modning" af den næste generation af alternativer , som gav anledning til så komplicerede musikgrupper som Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993) [27] , og senere kulminerede i såkaldt "new prog" ;
• oprettelse af det svenske art-rock samfund  (svensk)

Vækkelsen fandt sted på følgende måde. Ud over avant-prog (Nimal (1987), X-Legged Sally (1990), Xaal (1991) [28] ) og neo-prog (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992) )) i Europa begyndte symfoniske (for det meste) bands at indspille: Ezra Winston (1988), Nuova-æra (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) fra Italien, ungarsk After Crying (1990) og italiensk-slovensk Devil Doll (1989). I Sverige vendte Isildurs Bane i 1989 tilbage [29] til symfonisk prog, og siden 1992 begyndte bands Anekdoten , Änglagård , Landberk og Pär Lindh Project med støtte fra det svenske art-rock-miljø at optræde, succesen med det første to albums, hvoraf blandt prog-fans over hele verden viste relevansen af ​​et let moderniseret symfonisk program fra 70'erne.

Parallelt hermed dukker en ny symfoprog op i USA ( Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991)), samt i Brasilien, hvor Quaterna Réquiem indspiller et klassisk orienteret album i 1990, og i 1991 MPB  ( Dansk) Sagrado Coração Da Terra kaster endelig af sig sine nye bølge- og poprødder [30] .

Også i 90'erne i Japan genoplivede grupperne Happy family, Koenji hyakkei og Ruins zeuhl , mens de fik et hårdt og energisk look.

Prog blev populær i slutningen af ​​90'erne med indsatsen fra det svenske The Flower Kings og Pain of Salvation , British Porcupine Tree , American Dream Theatre , Glass Hammer and Spocks Beard , Magellan , samt Ayreon -projektet . Også tilføjet til programmets popularitet var dannelsen af ​​post-rock- genren i midten af ​​90'erne og lavineoptræden af ​​post-rock-bands, hvoraf Godspeed You viste sig at være den mest indflydelsesrige! Black Emperor , Mogwai , Sigur Ross , Skildpadde . Popularitetsniveauet for programmet fra 70'erne blev dog ikke nået.

Nuværende status (siden slutningen af ​​1990'erne)

Populariteten af ​​programmet i denne periode forbliver under toppen af ​​1970'erne, men fortsætter med at vokse. En række genforeninger af progband finder sted, nogle gange efter årtiers tavshed. De mest betydningsfulde genforeninger fandt sted i 2005 Pink Floyd og Van der Graaf Generator , og den anden gruppe begyndte endda at indspille nye albums. Progressiv rock breder sig over et bredere område, hvor prog-bands dukker op i eksotiske lande som Indonesien ( Discus  ), Pakistan ( Mizraab ( eng.) ) og Usbekistan ( Fromuz ) [31] . Der er også en genopblussen af ​​den progressive folkrock- genre ( The Decemberists ; Karnataka (engelsk) ; Mostly Autumn ).   

Hovedårsagen til progressiv rocks stigning i popularitet er sandsynligvis den universelle internetisering. På den ene side dukkede der i 2000'erne en masse sider og internetradio dedikeret til progressiv rock op. På grund af dette kunne folk, der lyttede til prog i 1970'erne, indse, hvor lidt af de bands, de dengang kunne høre. Muligheden for ulovlig fildeling spillede naturligvis også en rolle [32] . På den anden side giver nye teknologier mindre grupper flere midler til at interagere med deres lyttere, end de havde før [33] [34] - herunder airplay og airplay på internetradio og internet-tv og fundraising til optagelse af album og filmning af videoer. crowdfunding platforme.

Også den nuværende popularitet af programmet er påvirket af, at en række mainstream - bands, såsom Coheed og Cambria , Muse og Radiohead , begyndte at spille ret kompliceret musik. På trods af at deres arbejde indeholder en del (for prog-fans) af prog-elementer, spiller de per definition progressiv rock [35] . Disse og lignende grupper omtales som det såkaldte "nye program".

Det mest populære europæiske progressive rockband i denne periode er Porcupine Tree , som begyndte i 2000'erne med at få deres "Pink Floyd" til at lyde tungere og bruge metalelementer . Hun har også inspireret en række kunstnere, der forsøger at spille "som et Porcupine Tree". Det mest populære amerikanske progressive rockband er The Mars Volta , som indeholder elementer af jazzfusion , hård rock , latinamerikansk musik og matematikrockens rytmiske kompleksitet i sin musik . En lys repræsentant for den italienske prog-gruppe Syndone . Denne gruppe blev dannet tilbage i slutningen af ​​80'erne [36] .

Prog-rock-bandet Iamthemorning , der blev dannet i 2010, forbliver fuldstændig ubemærket i det russiske musikalske rum . Deres album Lighthouse vandt Årets Album i september 2016 af British Prog Magazine [37] .

Se også

• kunst rock
• Kategori:Progressiv rock
• Kategori:Progressive rockgenrer
• Kategori:Progressive rockgrupper i USSR og det postsovjetiske rum

Noter

1. ↑ Sammenlignet med typisk rockmusik (for eksempel vers-omkvæd).
2. ↑ Syrov, kapitel I "Forudsætninger for genrekontakter", s. 20.
   Det indebærer det modsatte af tom kopiering, forenklet transmission og simpel blanding af genrer i én komposition uden et forsøg på at syntetisere og forstå dem.
3. ↑ Alexey Kozlov. Vores credo . Musikalsk laboratorium af Alexey Kozlov . Hentet 24. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 Kozlov, kapitel 5 "Rock: Relationer".
5. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorfoser af "artization", en del af "Art-rock of the 70s. Begreber og retninger”, s. 67.
6. ↑ Syrov, kapitel VII "Stildialoger", del "Fra assimilation til regenerering", s. 261.
7. ↑ Selvom nogle kritikere citerer de amerikanske bands Touch   og The Beach Boys som de første prog-bands (de indspillede "prog"-albums i henholdsvis 1968 og 1966), er alle enige om, at det var i England, at grupper først dukkede op i stort antal, senere klassificeret som et program.
8. ↑ Liste over kunstnere  . ProgQuebec. Hentet 26. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
9. ↑ Brendan Kelly. Quebecs kærlighedsaffære med progressiv rock  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Montreal Gazette (30. september 1995). Hentet 26. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
10. ↑ Den franske side af  månen . The Ottawa Citizen (4. juni 2007). Hentet 26. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
11. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorfoser af "Artization"", s. 37.
12. ↑ Selv dette stoppede ikke nogle: "Karn evil 9" af Emerson, Lake & Palmer begynder på den første side af LP'en og fylder hele den anden side, og siderne af LP'en " Thick as a Brick " af Jethro Tull er en kompositions arkivkopi fra 13. februar 2006 på Wayback Machine i  43+ minutter.
13. ↑ For eksempel tracklister for albummene "Campo di Marte" Arkiveret 22. august 2011 på Wayback Machine og " Clearlight Symphony" Arkiveret 31. januar 2012 på Wayback Machine .   
14. ↑ Syrov, kapitel V "Dynamiske relieffer. Stilhedens Poetik.
15. ↑ For eksempel indeholder "Thela Hun Ginjeet" af King Crimson sektioner, hvor nogle medlemmer af bandet spiller i 7/8 og andre i 4/4, hvilket skaber en "inkonsistens"-effekt.
16. ↑ Michael Calore. 12. maj 1967: Pink Floyd forbløffer med 'Sound in the Round'  (engelsk) (12. maj 2009). Hentet 26. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
17. ↑ Syrov, kapitel VII "Styldialoger", del "Nytt liv for klassiske værker", s. 256.
18. ↑ Kozlov, kapitel 6 "Rock: modkultur?".
19. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorfoser af "artization", en del af "Proto-art of the 60s", s. 53.
20. ↑ 1 2 Syrov, kapitel II. "Udvikling. Metamorfoser af "artization", en del af "Art-rock of the 70s. Begreber og retninger”, s. 73.
21. ↑ Ivan Melgar-Morey. Proto-Prog  definition . ProgArkiver. Hentet 27. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
22. ↑ Der var så mange prog-bands i Italien, at nogle profilsider grupperer de fleste af dem i deres egen genre Arkiveret 22. juli 2010 på Wayback Machine  .
23. ↑ Kozlov, kapitel 8 "Anti-rock: disco og punk".
24. ↑ 1 2 Bruce Eder. "The Early History of Art-Rock/Prog Rock"  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 28. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
25. ↑ Ja > Hitlister og priser > Billboard- singler  . almusik . Hentet 29. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
26. ↑ Syrov, kapitel II "Evolution. Metamorfoser af "Artization"", s. 48-50.
27. ↑ I parentes - året for at vinde popularitet ifølge den engelske Wikipedia.
28. ↑ I parentes er året det første album blev udgivet .
29. ↑ Cesar Inca. Cheval - Volonté de rocher  anmeldelse . ProgArchives (3. juni 2004). Hentet 4. august 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
30. ↑ Atkingani. Farol da Liberdade  anmeldelse . ProgArchives (6. april 2007). Hentet 4. august 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
31. ↑ Officiel hjemmeside for det progressive rockband FROM.UZ. Hentet 3. januar 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012. (ubestemt)
32. ↑ Rob Sheridan. When Pigs Fly: The Death of Oink, The Birth of Dissent, and a Brief History of Record Industry Suicide  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) (24. oktober 2007). Hentet 17. august 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
33. ↑ Torodd Fuglesteg. Et interview med Cyrille Verdeaux fra  Clearlight . ProgArchives (10. februar 2010). Hentet 17. august 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
34. ↑ Torodd Fuglesteg. Små tragedier (marts 2010)  (engelsk) . ProgArchives (26. marts 2010). Hentet 17. august 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
35. ↑ Se for eksempel Wayback Machine Arkiveret 14. juni 2010 forklaring af listen over Coheed og Cambria på ProgArchives.com . 
36. ↑ Artur Chachlowski. Maly Leksykon Wielkich Zespolów - Syndone - interview . www.mlwz.ceti.pl Hentet 18. maj 2016. Arkiveret fra originalen 11. august 2016. (ubestemt)
37. ↑ Prog2016-09-01T19:00:00 244Z Prog. The Progressive Music Awards 2016 : Live blog  . Prog magasin. Hentet 27. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. juni 2019.

Litteratur

• Syrov VN Style metamorfoser af rock. - Sankt Petersborg. : Komponist, 2008. - 312 s. - ISBN 978-5-7379-0360-2 .
• Kozlov A. S. Rockmusik: oprindelse og udvikling . - 3. udg. Arkiveret23. november 2010 påWayback Machine

Links

Russisksprogede links

• progmusic.ru  - Progressiv rockportal og forum.
• Museum of Progressive Rock  - Anmeldelser, bandinformation.

Engelske links

• ProgArchives  - Et stort katalog over anmeldelser / vurderinger, et forum (med interviews og artikler), en database med kunstnere.
• Gnosis  - Kæmpe database med albums relateret til progressiv rock. Anmeldelser og evalueringer.
• ProGGnosis  - Progressiv rock og fusion. Anmeldelser, korte beskrivelser af kunstnere, Melo's Prog Bazaar- forum .
• GEPR  - Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. Stor samling af korte beskrivelser af albums og bands.
• Dutch Progressive Rock Page  - Interviews, cd- og koncertanmeldelser, forum.
• Progressive Ears  - Forum om progressiv rock.
• Ground and Sky  - Prog albumanmeldelser.
• De progressive sider  - Anmeldelser af prog albums.
• The Axiom of Choice  - Prog albumanmeldelser.
• Vintage progressiv rock  - Progressive rock LP anmeldelser.
• Ghostland  - Prog album anmeldelser, interviews.
• Musea Records  er et pladeselskab med fokus på progressiv rock.
• Rock In Opposition - Rock in Opposition  Festival .
• BajaProg Festival

På andre sprog

• Manticornio  (spansk)
• Agarthaprog  (italiensk)  - Anmeldelser af prog-albums, interviews.
• Babyblaue Seiten: Pro Anmeldelser  (tysk)