Japansk keramik

Japansk keramik er et af de ældste i verden, med de tidligste eksemplarer dateret til begyndelsen af ​​Jomon-perioden (15.000-11.800 f.Kr.) [1] [2] . Et andet træk ved japansk keramik er den ekstraordinære udvikling forårsaget af den udbredte brug af te-ceremonien [2] . En væsentlig del af japanske keramiske produkter er karakteriseret ved et ikke-standardiseret og "naturligt" udseende, herunder bevidst efterladte "defekter" af overfladen, striber, revner og glasurbobler , fingeraftryk og så videre [3] , der udtrykker den traditionelle æstetik japanernes ideer - ønsket om skamløshed , elegance , beskeden enkelhed .

I omkring ti tusinde år udviklede japansk keramikproduktion sig isoleret, i begyndelsen af ​​vores æra begyndte den at blive påvirket af kontakter med andre asiatiske lande. I slutningen af ​​det 16. århundrede sluttede den aktive låneperiode, men samtidig fortsatte japanske mesterkeramikere med løbende at forbedre deres teknologier. Efter moderniseringen af ​​landet og dets åbning for vestlige lande fik keramik et nyt skub [2] .

De første prøver af keramik - dybe skåle - blev produceret i åbne gruber ved lave temperaturer. I det 5. århundrede e.Kr. blev der hentet en ovn fra Korea , som gjorde det muligt at nå meget højere temperaturer. Tidlig keramikproduktion fortsatte indtil slutningen af ​​Heian-perioden (1185) [4] .

Indtil det 15. århundrede var glaseret keramik ringere i popularitet end uglaseret, men forbedringen af ​​teknologien førte til forskydningen af ​​uglaserede genstande til keramiks periferi, med undtagelse af tetilbehør . Fremdriften til keramik blev givet af den øgede popularitet af te-ceremonien og foreningen af ​​landet i begyndelsen af ​​det 17. århundrede, samt indflydelsen fra kinesiske og især koreanske keramiktraditioner, ikke kun i form af eksport til Japan , men også på grund af udvandringen af ​​koreanske håndværkere [5] . Blandt keramikcentrene var Seto- og Mino-ovnene meget populære, hvor de producerede "sino"-produkter med en tyk hvid glasur. Japansk porcelæn , som dukkede op i det 17. århundrede , blev i et halvt århundrede til en af ​​de vigtigste japanske varer.

Moderne japansk keramik forbliver meget konservativt, delvist på grund af den reaktionære følelse, der opstod som reaktion på moderniseringen i Meiji-perioden . Der er flere vellykkede initiativer, der har til formål at genoplive gamle stilarter ved hjælp af passende teknologier.

Materialer og teknologier

Clay

Flere varianter af ler er blevet brugt til keramik . De ældste produkter var lavet af naturligt ler, som ofte indeholdt urenheder [6] . Op til 300-tallet af vor tidsregning foretrak man plastisk alluvial ler og jernrige skifer , senere begyndte man at bruge helt anderledes ler. I Nara- og Heian -perioderne blev finkornet hvidt ler værdsat. Regionale træk ved materialet efterlod et aftryk på lokale keramikstilarter, for eksempel i de velkendte centre for denne kunst Karatsu og Mino er leret sandet, grovkornet, og i byerne Tokoname og Bizen - rødt, smeltelig og finkornet. Materialer med lignende træk tiltrak te-ceremoniens mestre, som ledte efter deres egen karakteristiske stil [7] .

Tilberedningen af ​​ler selv i Heian-perioden forblev uhøjtidelig: ler blev udvundet med skovle og hakker på opdagelsesstederne, derefter knust med hamre, sigtet med simple kurve og sigter, derefter filtreret, lagt i beholdere med vand og blandet [6] .

Japansk porcelæn begyndte at blive produceret i det 17. århundrede, efter opdagelsen af ​​flere forekomster af kinesisk sten i Kyushu [7] . De første til at producere porcelæn var koreanske keramikere, der arbejdede i Japan og var fortrolige med teknologien til porcelænsproduktion. Populær legende tilskriver denne opdagelse en keramiker af koreansk oprindelse ved navn Kanagae Sambei (Lee Sampyeong), men historikere anser denne historie for at være fiktion (historiciteten af ​​Sampyeong selv er ikke bestridt) [8] [9] .

Støbning

Jomon-periodens støbeteknikker var enkle, opvikling af en lersnor og en blokkonstruktion af rektangulære fragmenter var almindelige [6] , fra begyndelsen af ​​Yayoi-perioden begyndte man i begrænset omfang at klappe og slå med en hammer til støbning af keramik , og i midten af ​​perioden begyndte færdiggørelsen af ​​det færdige produkt at blive udført på simpel keramikerhjul [10] .

I det 4. århundrede dukkede haji-keramik op , udover tidligere teknikker blev der tilføjet pladedannelse og støbning fra en positiv form. Den fulde brug af cirklen i Japan begyndte i det 5. århundrede i sagsøge rituelle keramik , lånt fra den koreanske stat Silla . Udover cirklen blev der også brugt vikling. I det 8.-10. århundrede blev teknologien til at fyre med blyflux lånt fra Kina , og i det 14. århundrede et stort håndlavet keramikerhjul, som i den vestlige del af landet blev erstattet af et hurtigt fodhjul bragt fra Korea. Den næste nyskabelse i den japanske keramiktradition var støbning i gipsforme og støbt keramik, som blev undervist til japanske mestre af europæiske rådgivere, især Gottfried Wagener [10] .

Den højeste form for japansk støbning har altid været håndstøbning; genstande lavet på pottemagerhjulet blev vurderet mindre [6] .

Dekoration

Keramik fra Jomon-perioden blev sjældent malet, sædvanligvis var dekorationerne stuk, eller indhak og reb-ornamenter (som gav navnet til hele den historiske periode) blev påført overfladen af ​​det rå produkt. Der var også aftryk af skaller fra bløddyr [6] . I slutningen af ​​perioden blev der registreret flere isolerede forsøg på at skabe lakeret keramik. Yayoi- og sue-keramik blev sjældent dekoreret med stuk, de var normalt med hak, og den første blev ofte poleret før brænding.

Hieroglyffer blev påført store keramiske produkter, som ikke kun havde en dekorativ, men også en beskyttende funktion. Begyndende i 1600-tallet begyndte keramikere at signere deres arbejde [11] .

Det første glaserede keramik - tricolor keramik (緑釉 陶器 ryokuyu:to:ki ) populært i Nara-perioden, og grønglaseret keramik, som toppede i Heian-perioden , er meget sjældent på grund af dets skrøbelighed [12] . Askglasur begyndte at blive brugt i det 9. århundrede, engobe - i det 16., og i Mino keramik blev denne teknik brugt særligt ofte. I 1600-tallet opfandt man en gennemsigtig glasur, som gjorde det muligt at påføre et jern- og koboltmønster under den [13] .

Glasur og overglasur maleri

Ved glasering, især farvet, stræbte pottemagere ikke efter at opnå en fuldkommen jævn overflade; ofte blev der bevidst skabt striber, skum eller revner på produkternes vægge, hvilket opnåede disse effekter ved at bruge tykke glasurer. Keramikerens mål var i dette tilfælde at give overfladen samme udseende som naturstens [3] .

Aske-lerglasurer var typiske for det centrale Japan, og glasurer med feldspat var mere populære i den vestlige del af landet . De første forsøg på at bruge askeglasur går tilbage til det 8. århundrede, i det dengang blomstrende centrum af Sanage keramik (nu byen Toyota ). Blandingen af ​​aske med ler begyndte i 1300-tallet, hvor man først brændte jernrigt ler og dermed opfandt jernglasuren. I 1700-tallet gav askeglasurer plads til kalksten [14] .

Samtidig med ashy glasur blev bly glasur opfundet , hvortil forskellige metaller blev tilsat for at ændre farve - jern for brun, kobber for grøn. En opskrift på en simpel blyglasur blev fundet i statskassen ved Tōdai -ji-templet . Efter fem århundreders ubrugthed genopstod blyglasurer i arbejdet hos Kyoto Raku- familien af ​​keramikere , hvis medlemmer opfandt flere nye varianter [14] .

Fritting blev lånt af japanerne fra Kina i midten af ​​det 17. århundrede, et af de første eksempler på brugen af ​​overglasur maleri er Arita porcelæn, kort efter at denne teknologi blev udviklet i Kyoto af Nonomura Ninsei [14] .

Ovne

Indtil det 5. århundrede e.Kr. e. produkter til brænding blev sat i gruber og sat i brand ovenfra; i Yayoi-perioden blev der udviklet teknologier til at opretholde en jævn flamme uden sod, men denne teknologi tillod stadig ikke temperaturen at stige over 800 grader Celsius. I midten af ​​det 5. århundrede blev tunnelovne (窖窯anagama ) opfundet , hvor temperaturen kunne nå op til 1200°, i det VIII århundrede blev der hentet små vertikale ovne fra Kina, som blev modificeret et århundrede senere og fra nu på de maksimale temperaturer var omkring 1240 °. Anagama-ovne var omkring 6 meter lange, 1,5 meter brede og 1,2 meter høje [6] . I slutningen af ​​det 16. århundrede dukkede krybeovnen ( jap. 登り窯 noborigama ) op i Kyushu , som blev brugt indtil midten af ​​det 20. århundrede. De høje omkostninger ved træ var et konstant problem for keramikere, men da ovne blev bragt fra Vesten til Japan i Meiji-perioden , hvor brændbare fossiler blev brændt i stedet for træ , opgav lokale håndværkere deres brug og fortsatte med at bruge gamle teknologier [15 ] .

Mange ovne efterlod mærker på produkter, som oprindeligt blev brugt til massefyring for at afgøre, hvilken master et bestemt produkt tilhører [16] .

Keramik før 1185

Jōmon periode

Tidsgrænserne for Jomon-perioden er vilkårlige, den dækker tiden fra 10.000 til 300 f.Kr. e. I første halvdel af det 20. århundrede mente man, at den ældste keramik i Japan blev fremstillet i det 8.-5. årtusinde f.Kr., men siden 1960'erne er der blevet opdaget mange prøver i Kyushu, der dateres tilbage til radiokulstof, der dateres mellem 15.000 og 11.800. BC [ 17] [1] . De gamle proto-japaneres hovederhverv var jagt, fiskeri, fangst og indsamling af fisk og skaldyr [6] . Keramikken fra Jōmon-perioden blev opkaldt efter ornamenterne (文 mon ) udskåret i leret med reb (縄 jo :) og blev først fundet i 1879 af arkæologen Edward Morse en skalhøj ved Omori nær Tokyo rebornamenter . til at dekorere gryder, hvori der blev kogt bløddyr [18] . Jōmon-familier var selvforsynende med keramik, selvom berømte keramikere dukkede op i den senere Jōmon, hvis produkter også blev brugt af naboer [6] .

De ældste Jomon-genstande har lige vægge og en afrundet bund, de bruger et reb til pynt; overgangen til to eller flere sammenflettede reb, samt udfladningen af ​​bunden, markerede overgangen til "tidlig Jōmon". Disse genstande blev også dekoreret med gentagne påføringer af en rørstængel eller en tynd bambusstang , deres mærker ligner fingernegle , deraf navnet "tsumegatamon" ( Jap. 爪型文) [18] . Vævning og vævning af vegetabilske fibre var udbredt i Jōmon Japan [6] . Ikke kun fade blev lavet af ler, men også smykker: mange gennembrudte keramiske øreringe blev fundet i begravelserne , lerskulpturer af dogu er også kendt [6] .

Udviklingen af ​​keramik gik parallelt med ændringer i samfundet: japanerne flyttede til en stillesiddende tilværelse på gulvet, i forbindelse med hvilken de havde brug for store fartøjer, permanente ildsteder og belysningsarmaturer . Fartøjer begyndte at blive rigt dekoreret med stuk (især i begyndelsen af ​​det midterste Jomon), i bjergene i det centrale Japan kan hoveder af slanger og andre dyr ses på fartøjerne fra denne periode. Senere blev udsmykningen mindre prætentiøs, relieffet fik kurveformede former, og rebornamentet begyndte at blive lukket ind på skrå. Hovedmaterialet i denne periode er rødt grovkornet ler [18] .

Forringelsen af ​​de klimatiske forhold tvang folk til at sprede sig over området, på grund af hvilket karrene faldt i størrelse - vasen og skålen blev hovedformfaktoren for den sene Jōmon . Reb ornamenter begyndte at blive udført anderledes: før affyring blev rebene fjernet, og rillerne fra dem blev overskrevet ved krydsene, så denne stil kaldes "slettet jomon" (磨消縄文surikeshi jo: mon ) [18] .

Japanerne slog sig ned mod syd og vest, medbragte reb ornamenter, de var de sidste, der blev accepteret i Kyushu. Den senere Jomon begyndte efter fremkomsten af ​​permanente fødekilder, som gjorde det muligt for befolkningen at bosætte sig fuldstændigt. Keramiske artefakter af den senere Jōmon er forskellige: skåle, krus , tallerkener , vaser, røgelse , flasker og så videre. Generelt er de ret små i størrelsen, men meget omhyggeligt lavet, væggene er ofte ultratynde, overfladen er enten poleret eller (nogle gange) lakeret [18] .

Yayoi periode

Keramik fra Yayoi-perioden er opdelt i tidlig (300-100 f.Kr.), mellem (100 f.Kr.-100 e.Kr.) og sen (100-300 f.Kr.). De første Yayoi-varer blev opdaget ved Itazuke , beliggende i det nuværende Fukuoka . Overgangen fra den senere Jomon til den tidlige Yayoi er bestemt af forenklingen af ​​produktdesign, fremkomsten af ​​nye former (især sfæriske flasker med en lang hals og en bred mund). Senere blev beholdere til at hælde væsker opfundet, og brugen af ​​opstammede beholdere (台付きdaitsuki ) [ 19] blev udvidet . Nogle former for Yayoi-keramik viser tydelige koreanske påvirkninger [3] . Væggene i Yayoi-keramik er tyndere end Jōmon-varer [6] .

Fra sandet ler med brun farve (efter brænding) gik keramikerne over til gullig, rødlig og orange, mens brændingsteknikker forblev lig Jomon. Karrenes Overflade var poleret, dekoreret med Indsnit og Ridser, som vare udførte baade med enkelte Stokke og med Pensler og kamlignende Værktøj; nogle genstande blev dyppet i cinnober eller jernoxid før brænding og derefter poleret. De fleste af karene i denne periode er kun polerede, men ikke dekorerede [6] . I Karako ( Nara Prefecture ) var bladgruppedesign almindelige, og i Kansai blev bølgemønsteret opfundet. I Nara, Tottori, Hyogo og Fukuoka er der ornamenter, der forestiller dansende mennesker, hjorte, fugle, vildsvin og lagerbygninger. Af og til blev der lavet overtræk med dyrehoveder i denne periode. I slutningen af ​​Yayoi i det nordlige Japan blev rebornamenter mere komplicerede [19] .

Middle Yayoi er kendetegnet ved en eksplosiv vækst i efterspørgslen efter begravelsesfartøjer (甕棺kamekan ) både enkeltstående og i par . Mange krukkebegravelser blev foretaget ved Sugu i Fukuoka [19] .

Kofun periode

De vigtigste typer af keramik i Kofun-perioden (300-710) er haji , sue produkter fra Okhotsk-kulturen og Satsumon- kulturen, samt haniwa- keramiske skulpturer . Alle disse stilarter eksisterede parallelt og fortrængte hinanden med jævne mellemrum [20] .

Haniwa

Sene haniwa-skulpturer afbildede mennesker af forskellige erhverv, dyr, såvel som en række genstande - fade, både, huse og så videre. Tidlige kopier var hule cylindere omkring en meter høje, mange af dem havde huller i væggene (muligvis for at oplyse rummet) [6] .

Haji, Satsumon og Okhotsk keramik

Haji (土 師) oxidationsbrændt lavtemperaturkeramik kommer direkte fra Yayoi. Til at begynde med blev den brugt både i daglige anliggender og til rituelle formål, men fra 500-tallet (efter ovnens fremkomst) blev den i begravelser væsentligt erstattet af Sue-keramik, som dog ikke var nok til at imødekomme efterspørgslen. Gryder til madlavning og opbevaring, fade og kantsten er de mest almindelige produkter i denne stil, bunden af ​​dem var normalt afrundet, og til fustager-riskogere ( Jap. 甑 kosiki ) blev der lavet huller i bunden, hvorigennem damp kom ind. Der kendes gryder uden bund, som kunne bruges i stedet for skorstene [20] .

Afbrænding af genstande af denne type foregik sædvanligvis i boliger, senere eksempler blev nogle gange også brændt i ovne af anagama-typen , herunder sammen med sue-produkter (for at holde en tilstrækkelig lav temperatur var den del af ovnen, hvor haji blev brændt, delvist åbnet). Haji-produkter blev næsten aldrig dekoreret [20] .

I Hokkaido blev der i stedet for haji produceret produkter fra Satsumon- og Okhotsk-kulturen. Den første tradition varede indtil det 13. århundrede, den anden - fra det 5. til det 11. (og blev formodentlig fortrængt af den første). Satsumon-gryder ligner haji-gryder, men de blev børstet og efterlod krydsmærker på overfladen. Keramik af Okhotsk-kulturen var almindeligt på Hokkaidos nordlige kyst og øerne i Okhotskhavet , disse fartøjer havde normalt en simpel form, indsnævrede nær halsen og udvidede sig igen [20] . Mange kar har et "nudlemønster" (素麺文so :men ji ) : to eller tre tynde strimler af ler, der dækker den øverste del af emnet [21] .

Sue

Højtemperaturkeramikken fra sagsreduktionsbrændingen, bragt til Japan fra det sydlige Korea, eksisterede fra det 5. til det 14. århundrede. Indtil det 8. århundrede blev det hovedsageligt brugt til begravelser , derefter serverede det i fem århundreder mad ved bordene hos højtstående japanere, men i de sidste to århundreder kunne det ses på buddhistiske altre og i hverdagen. Udtrykket "sagsøge keramik" (須恵 器 sue ki ) blev opfundet af arkæologen Shuichi Goto , som igen tog det fra Man'yoshu [22] .

Sue kommer fra keramikken i den koreanske stat Kaya , der ligger i den sydøstlige del af den koreanske halvø . Produkter fra Korea findes både i Kyushu og i begravelser i det nuværende Osaka-præfektur . I nærheden af ​​landsbyen Suemura blev et enormt keramikcenter opdaget med tusind anagama-ovne , kaldet "Suemura-ovne" ; hans opgave var at fremstille begravelsesredskaber til det kejserlige hof. I begyndelsen af ​​det 6. århundrede, rundt om Indlandshavet i Japan og på Stillehavet og Japans kyster af landet, dukkede mange centre for keramikproduktion op, som skulle forsyne de døde med begravelsesgoder: ifølge populær overbevisning kl. den gang ville disse genstande være nyttige for dem i efterlivet. Den eneste ikke-begravede type sagsøg, der blev produceret gennem næsten hele Kofun-perioden, var store kedler, hvori der blev opbevaret mad og brygget sake , selvom man i det 7. århundrede begyndte at bruge sagsøgsprodukter i dagligdagen i adelige familier [20] .

Et karakteristisk træk ved kar i Sue-stil lavet i denne periode er tilstedeværelsen af ​​lange ben lavet af en lercylinder og monteret på karret på et pottemagerhjul . Sådanne genstande kaldes "takatsuki" (高 坏, lit. "høje glas") , de havde nogle gange låg. Andre almindelige former er sæt skåle med låg og vaselignende kar til ceremonielle væsker. Udsmykningen af ​​denne stil af varer omfattede bølgede linjer, hak og punkteringer; der blev skåret huller i soklerne. Der kendes forskellige sager, hvorpå antropomorfe og zoomorfe figurer blev dannet. Håndtag på Sue-keramik er sjældne [20] .

Nara og Heian perioder

Sue keramik

Efterspørgslen efter Sue-keramik til begravelsesbehov faldt gradvist, efterhånden som populariteten af ​​kofun-begravelser faldt , det indtog en ny niche - husholdningsredskaber til embedsmænd og ædle japanere. Disse produkter blev accepteret som afgifter , mange blev efterladt med mærker, der indikerer, hvilken administration de var beregnet til. Betydningen af ​​ovne i Suemura er aftagende, et nyt stort keramikcenter dukker op - Sanage (moderne Toyota ) med forbedrede ovne. Mange af dem var specialiserede - 1-2 typer produkter blev fyret der. Sue-keramikken fra Nara-Heian-perioderne omfattede uglaserede simple genstande til forskellige formål, både service og buddhistiske kremeringskar, bønneskåle og blæksten til embedsmænd. I Heian-perioden breder askeglasur sig [23] .

Sue uglaseret keramik var forløberen for yamatyawan (山 茶碗, bogstaveligt talt " bjergchawan ") , bizen , iga og shigaraki [23] stilarter .

Glaseret keramik

I Nara-perioden dukkede flere nye typer lavtemperaturkeramik dækket med blyglasur op: enfarvet grøn ( 陶器ryokuyu : to: ki ) , tofarvet (二彩陶器nisai to: ki ) og trefarvet ( jap .三彩陶器sansai til: ki ) . De var skrøbelige og produceret i små mængder, hvorfor meget få kopier lavet i disse teknikker har overlevet den dag i dag. Hovedparten af ​​det fundne keramik af disse typer blev fundet i paladser og statslige organisationer, helligdomme og andre steder med religiøse ritualer, begravelser såvel som i nærheden af ​​ovne [12] .

Flerfarvede glasurer

Tofarvet og trefarvet glasur kom til Japan fra Kina, de blev sendt til det japanske hof af Tang - kejserne. Populariteten af ​​farverige redskaber førte til starten på lokal produktion. Et stort parti grønt og trefarvet keramik (50-90 genstande) opbevaret i Todai -ji-templets skatkammer blev fremstillet i Japan og brugt til tempeldyrkelse. Alle emner fra dette parti blev brændt to gange, før og efter glasering [24] .

Grøn glasur

Grøn glasur er den første brugt i masseproduktion, den tidligste begravelse med det går tilbage til slutningen af ​​det 7. århundrede. Denne begravelse er placeret i templet i Kawara (Kawahara) nær Nara , bortset fra nærheden af ​​denne by, blev ovne, der brændte produkter med grøn glasur, næsten udelukkende fundet i nærheden af ​​Kyoto og Nagoya . Selve glasuren har en ujævn farve fra bleg gulgrøn til dyb grøn, den blev påført i et tyndt lag på orange eller rødlig blødt ler og derefter brændt. Kilden til denne teknologi er også Korea [25] .

I slutningen af ​​det 8. århundrede, efter overførslen af ​​hovedstaden til Heian (Kyoto), falmede populariteten af ​​flerfarvet keramik, delvist på grund af en ændring i sammensætningen af ​​gaver fra kinesisk side. Grøn keramik fortsatte med at udvikle sig, mørkegrønne lergenstande blev fremstillet på det nye sted, som blev brændt to gange: den mørkegrå bund krævede høje temperaturer til brændingen, mens blyglasuren tværtimod havde brug for lavere temperaturer. Røde lavtemperaturemner blev i nogen tid produceret parallelt med grå højtemperaturemner. Den bedste grønne keramik fra Japan fra det 10. århundrede blev fremstillet i byen Sanage, og sortimentet omfattede ikke kun skåle, kander og fade, men også etuier til buddhistiske sutraer , røgelse, spyttefade , firbenede, blomstervaser, fade på tre. ben og så videre. Produktionen af ​​grønt keramik i Sanage stoppede i slutningen af ​​det 11. århundrede, i det nordlige Japan fortsatte den indtil slutningen af ​​det 12. århundrede [26] .

  • San Cai, Nara periode

  • Flerfarvet vase, 8. århundrede

  • Sanage grønt keramik, 10. århundrede

Ask glasur

Produktionen af ​​askeglasurprodukter (shirashi) begyndte i Japan alene, uden deltagelse af kinesiske eller koreanske håndværkere, ved forsøg og fejl. De første kendte askeglaserede varer dateret til midten af ​​det 5. århundrede blev opnået ved en tilfældighed; først i slutningen af ​​det 8. århundrede begyndte keramikere fra Sanage at forsøge at efterligne kinesiske askeglaserede varer. Sammen med nye teknologier dukkede nye former op - teskåle, firbenede kar, kar med to håndtag, vaskestande og så videre. De bedste askeglasurer blev lavet i Sanage i det 9.-10. århundrede, men efter starten på storstilet import af kinesisk keramik, der dækkede adelens behov, faldt Sanage askeglasurer i forrådnelse [27] .

Den nye teknologi krævede nye kvaliteter af ler, der kunne modstå de temperaturer på omkring 1240°, der kræves for at danne askeglasuren. I midten af ​​det 9. århundrede blev ovnen modificeret: et spjæld blev indsat i indløbet, takket være hvilket det blev muligt bedre at regulere flammen og mængden af ​​luft, der kommer ind i ovnen, og derfor opretholde en reducerende atmosfære [27] .

Keramik i 1185-1868

Den vigtigste type keramik indtil det 16. århundrede i Japan var lavtemperatur uglaseret: rød haji , grå eller sort kawarake , det vil sige "belagt", og selve teglen (瓦 kawara ) , som rige japanere lagde tagene ud af deres huse i XII- XVI århundreder [28] .

Traditionen med at fremstille sagsanlægsprodukter ophørte med begyndelsen af ​​Heian-perioden, dog er fremstillingsteknikker, nogle karakteristiske former og andre træk ved dem tydeligt sporet i de stilarter, der dukkede op efter det: seto , tokoname , shigaraki , tamba , etizen og bizen , såvel som mange andre [29] .

12.-15. århundrede

XII-XIII århundreder blev en periode med konsolidering og standardisering af ovne, teknikker og former for produkter [30] . Keramik fortsatte med at udvikle sig, med forskellige stilarter, der påvirkede hinanden: produktionen af ​​askeglasurer blev forbedret, og uglaserede produkter af to typer blev et biprodukt af nye teknologier - potter til almindelig brug og yamatyawana .

I slutningen af ​​1400-tallet blev anagama-tunnelovnene erstattet af store ovne (大窯o :gama ), hvor mange flere genstande kunne affyres på samme tid [29] .

Uglaseret keramik

Fra Heian til tidlige Meiji-perioder blev uglaseret keramik brugt af alle dele af befolkningen, hvilket gør det muligt at få en masse information om hverdagen i Japan ved at studere denne type produkter. Selve udseendet af den ru overflade af uglaserede genstande påvirkede udseendet af redskaber til te-ceremonien [31] . Uglaseret keramik omfatter også genstande med askeglasur, der naturligt dannes under brænding.

I det 12. århundrede i Japan steg mængden af ​​jord egnet til dyrkning, såvel som svækkelsen af ​​klassedelingen, begge disse faktorer påvirkede konverteringen af ​​ovne, der producerede rituelle redskaber, til produktion af utilitaristisk keramik til bønder. Landets transportforbindelser er steget, fjerntliggende regioner har modtaget nye teknologier til dem [32] .

Stilarter efter hinanden efter sagsanlæg

Stilarter påvirket af Sue-keramik kan opdeles i brun (lavere brændingstemperatur) og sort (højere brændingstemperatur). Den eneste stil af brunt keramik, der direkte stammer fra sagsøgte, er bizen keramik , og det var oprindeligt gråt i farven, og produkter af denne type blev brune kun et århundrede senere (i det 13. århundrede), da den reducerende atmosfære i ovnene ændrede sig til oxidation [29] . På den anden side er der mange stilarter af gråt keramik, der går tilbage til Sue, hvoraf de mest berømte er suzu ( Ishikawa præfektur ) og kameyama ( Okayama præfektur ). Varer i Suzu-stil er varierede, mens resten hovedsageligt findes på bredmundede og smalmundede kander. Alle disse typer grå keramik forsvandt i midten af ​​det 15. århundrede [29] .

Shirashi efterfølger stilarter: Atsumi, Tokoname og Echizen

I det 12. århundrede blev uglaserede hvide varer efter askeglaseret keramik (shirashi) produceret over et stort område, begyndende med Sanage-ovngruppen i det nuværende Aichi- præfektur , sydpå udvidet dette område til Okayama-ovngruppen ( Mie-præfekturet ) , nord - til Sarayama-gruppen (Shizuoka- præfekturet ). Mange af disse ovne er blevet omdannet fra glaseret til uglaseret keramik på grund af manglende evne til at konkurrere med kinesisk import. I det 13. og 14. århundrede lukkede disse ovne enten på grund af øget konkurrence fra ovne i Seto, Mino og Tokoname, eller fordi de ikke var i stand til at tilpasse deres produkter til skiftende markedskrav [33] .

Nogle ovne (i Atsumi , halvøen af ​​samme navn ; Tokoname , Chita -halvøen og Echizen -provinsen ) fortsatte med at fungere selv efter stigningen i kinesisk import, de ændrede let profil og var i stand til at forblive rentable selv efter fremkomsten af ovne i Seto og Mino [33] .

De første blandt ovenstående var Atsumi anagama-ovnene (slutningen af ​​det 11. århundrede), de leverede keramik til buddhistiske templer, især Todai-ji , Shinto-helligdomme og herskerens domstol. Deres produkter omfattede sutrakasser, begravelsesurner, skåle, fade, tagsten og keramiske pagoder . På mange genstande til buddhistiske templer blev der udskåret ornamenter med blomstermotiver. Produktionen af ​​denne type keramik i Atsumi blev kraftigt reduceret i midten af ​​det 13. århundrede, og i det 15. århundrede stoppede den næsten helt [33] .

Tokoname-ovne af anagama-typen fra midten af ​​det 12. århundrede producerede bredmundede og smalmundede kander i forskellige størrelser, yamatyawana og flasker. Produkterne fra denne region blev hovedsageligt forbrugt af bondegårde, de blev ikke brugt i te-ceremonien. På trods af reduktionen i antallet af ovne, især i det 15.-16. århundrede, forbliver Tokoname et af centrene for japansk keramik [33] .

Glaseret keramik blev først lavet af Echizen-håndværkere i begyndelsen af ​​det 12. århundrede, men det 13. århundrede oplevede en stigning i populariteten af ​​uglaserede genstande, især store landbrugskrukker og mørtler . Ved fremstillingen af ​​disse genstande brugte de oprulning og efterbehandling på et håndkeramikerhjul, nogle gange ledsaget af dekorative eller utilitaristiske klapper, såvel som indskårne ornamenter og indhak lavet af kamme. Echizen-produkter blev distribueret over hele det centrale og nordlige Japan ad søvejen [33] .

Shigaraki, Iga og Tamba

Keramikken fra disse steder kommer ikke direkte fra sue- eller shirashi-stilene. Indtil det 16. århundrede lignede keramik fra Shigaraki og Igi til det punkt, hvor de ikke kunne skelnes, anagamaovne producerede de samme mørtler og kander med smalle og brede mundinger af jernholdigt ler, ofte var der også mange fragmenter af feldspat i det . Hovedudsmykningen af ​​denne stil er de striber af askeglasur, der forekommer naturligt under brænding, samt de sjældent sete tværsnit [33] .

Anagama-ovnene i Tamba producerede få mørtler, hovedparten af ​​produkterne var kander. Efter brændingen fik de hvidgrå ler i Tamba en orangerød overflade med lysegrønne striber af askeglasur [33] .

  • Det karakteristiske udseende af keramik fra Tamba er en orange overflade med grønne striber. 17. århundrede

  • Vase fra Tokoname, askeglasur. XII-XIV århundrede

  • Shigaraki, 1400-tallet

Glaseret keramik

I det 12.-13. århundrede var Tokai-regionen centrum for produktionen af ​​glaserede produkter , og da centret i Seto - Mino rejste sig i det 13. århundrede , producerede man højkvalitets hvidlig-farvet glaseret keramik kaldet "koseto" , der opstod stagnation i resten. Koseto-produkter var kander, kolber og kar med fire håndtag, der blev brugt i shinto- og buddhistiske ceremonier; i det 13. århundrede, i forbindelse med den lavinelignende udbredelse af buddhismen blandt almindelige mennesker (især Jodo- og Nichiren -sekterne ), blev de tilføjet røgelse, alterkar og andre typer rituel keramik [34] [35] .

Kostos teknikker viser en tydelig kinesisk indflydelse. Japanske keramikere forsøgte at kopiere kinesiske tenmoku- produkter på egen hånd, men de har kun en fælles form; hverken glasurer, fremstillingsteknikker eller endda dekorationer er de samme, som et resultat af hvilket det kan konkluderes, at japanerne skulle arbejde med beskrivelser og tegninger, og ikke med de kinesiske prøver selv [36] .

Over tid, mindre og mindre i keramik, brugte de at vikle en lersnor på en base, oftere og oftere blev produkter skabt på et keramikerhjul. I midten af ​​1400-tallet erstattede pottemagerhjulet viklingen fuldstændig, og som følge af dens modifikation blev produktionen af ​​brugsredskaber meget lettere. Også ceremonielle redskaber gav efterhånden plads til utilitaristiske; i begyndelsen af ​​det 15. århundrede udgjorde førstnævnte kun en lille del af den samlede produktion. I denne periode var koseto-produkter køkkenredskaber (fade og støde ), service (skåle, baljer og tallerkener), antallet af teredskaber steg gradvist, hvilket afspejlede den voksende popularitet af tedrikning [35] .

Lidt er kendt om keramikovne af denne type på grund af det lille antal overlevende ovne. Det er kendt, at håndværkere allerede brugte ovne med en ildspredende søjle, og senere begyndte de at bruge ildfaste kapsler [37] .

Teknikker til at dekorere overfladen af ​​koseto-genstande omfatter stansning, hak og strygning med kamme; næsten alle dekorerede genstande er ceremonielle redskaber. Indtil midten af ​​det 14. århundrede herskede jernglasurer, som havde nuancer af gul-grønne farver eller karamelfarve , blandt glasurerne , senere eksperimenter og forsøg på at efterligne mørk tenmoku-glasur førte til skabelsen af ​​mørkebrune og okkerfarvede varianter [38 ] .

Efter et højdepunkt i det 14.-15. århundrede begyndte produktionen af ​​koseto at falde, nogle af mestrene i denne type keramik gik nordpå og lagde grundlaget for Mino -stilen der [35] .

1500–1868

To omstændigheder hjalp med udviklingen af ​​japansk keramik: den første var foreningen af ​​landet af militærfigurerne Oda Nobunaga , Toyotomi Hideyoshi og Tokugawa Ieyasu , fuldført i 1615 og ledsaget af en folketælling af landområder; den anden er migrationen til Japan fra Korea af mange koreanske keramikere i 1590'erne, de grundlagde mange skoler og stilarter af japansk keramik. Som et resultat modtog daimyoen mere nøjagtig information om de områder, der var under deres kontrol, og den produktion, der eksisterede i dem - herunder brænding af keramik. Den militære elite begyndte at købe groft fremstillede kar fra keramikerne af deres ejendele til te-ceremonien [39] . For at gennemføre den skulle værterne personligt vælge teskåle og andre redskaber, som også er genstand for diskussion, mens de drikker te [3] .

I samme periode dukkede det første japanske porcelæn op , dets popularitet forårsagede fremkomsten af ​​efterligninger: i Hirashimizu ( Yamagata ) og Obori ( Fukushima ) lavede keramikere efterligninger af porcelæn, der dækkede højtemperaturprodukter med et tykt lag hvid glasur [40 ] .

Anagama- og ogama-ovnene, som producerede uglaserede varer, blev modificeret for at tillade brænding af glaseret keramik. Koreanske håndværkere bragte til Japan en ny model af en flerkammerovn til brænding - den "krybende" ovn "noborigama". En sådan ovn blev bygget på en bakke, og dens kamre gik ned ad skråningen [39] . Individuelle keramikere, der brugte fællesovne, signerede ikke deres arbejde, de påførte kun deres familiemærke for at gøre det lettere at identificere færdige produkter. De første signerede genstande tilhører keramikerne i Kyoto: Nonomura Ninsei , Ogata Kenzan og deres tilhængere: Okuda Eisen , Aoki Mokubei , Takahashi Dohachi og Eiraku Hozen [40] .

Udvalget af keramikprodukter blev dikteret af den agrariske økonomi i det 17.-19. århundrede: store tøndeformede beholdere til opbevaring af vand, ris og pickles ( jap. kame ) , gryder med og uden låg ( jap. 壺 tsubo ) til te og lignende stoffer, kander ( jap. 醤油注ぎ sho: yutsugi ) til sojasovs, flasker til sake ( jap. 徳利 tokkuri ) , mindre tekander ( jap. cho:shi ) , stakke ( Jap. 杯 sakazuki ) , kolber med bred bund ( Jap. 船徳利 funadokkuri ) til brug på havet, skåle til at spise rund form ( Jap. 鉢hachi ) og med en "tud" ( Jap. 片口 katakuchi ) , chawans , fade ( jap. 皿 sara ) , potter ( jap. 鍋 nabe ) ,tekander dobin [ ( jap. 土瓶) og kyusu [ ja ( jap . 湯たんぽs ) , dobbeltkedel ( jap . ) , støde og mortere ( jap.すり鉢suribachi ) , hibachivarmere , olielamper, oliedåser med væge ( jap.灯明皿to: shinzara ) . Mere komplicerede genstande inkluderede græskarformede flasker (ひょうたん徳利hyo:tan dokkuri ) , alterofferkar [ ja (御神酒徳利omikidokkuri ) ,røgelsebrændere (香刐ense )香刐enseko , og ko:go:) , små vandkar ( Jap.水注suichu:) brugt i kalligrafi, blomsterpotter ( Jap.植木鉢uekibati ) og vaser ( Jap.花瓶kabin ) [ 40] .

  • Moderne gryde "nabe"

  • Flaske for skyld i form af græskar

  • Røgelseskar, 1880-1889

Keramik i denne periode var normalt en familievirksomhed for mænd, hvor mange keramikere også dyrkede markerne; borgerkrigen og udkastet i 1868 førte til lukningen af ​​næsten halvdelen af ​​Aizu-Hongo-gruppens ovne i Fukushima-præfekturet. I mangel af en arving i familien giftede den ældste datter sig med en keramiker, som tog hendes efternavn og blev familiens overhoved. Nogle steder var keramik ikke en familievirksomhed, men en fælles virksomhed, og kvinder deltog også i produktionen, de æltede leret, lavede småting i hånden, forberedte ingredienserne til glasurer og glaserede smågenstande, mens mændene gravede ler og arbejdede på pottemagerhjulet; Onta keramik tilhørte denne type [39] .

De uhøjtidelige former for "folkelig" keramik i det 20. århundrede tiltrak sig opmærksomheden hos Muneyoshi Yanagi , også kendt under pseudonymet Soetsu. Yanagi grundlagde mingei-bevægelsen , bogstaveligt talt "folkekunst", og keramik fra "almindelige mennesker" tjente som model for mingei-varer. Folkeprodukter blev dekoreret med enkle glasurer, hvorpå der blev lagt endnu et lag kontrastglasur, ofte blev denne topglasur drysset på siden. Populære var den mælkehvide glasur "havagurk" ( jap. ナマコ釉 namakoy: ) , som havde en blålig eller lilla nuance, sort glasur, som var lavet af ler rigt på jern, samt glasur ameiu ( jap. 飴釉ameyu :) ravfarvet nuance [40] .

Siden det 17. århundrede har de største keramikcentre i Japan været Seto - Mino , Kyoto og Karatsu - Arita , og det vigtigste eksportsted er Edo , senere omdøbt til Tokyo [40] .

Uglaseret keramik

Siden slutningen af ​​det 16. århundrede havde uglaserede produkter udelukkende anvendt anvendelser, men de fortsatte med at blive produceret i store mængder. Fra det tidspunkt var håndværkernes fokus hovedsageligt optaget af glaseret keramik, men nogle keramikcentre var stadig beskæftiget med produktion af uglaserede tekopper, et velkendt eksempel er åget . Desuden blev hovedsagelig uglaseret keramik produceret af bizen - skolen , og de glaserede produkter fra denne skole var dækket med meget tynd gennemsigtig glasur [39] .

På trods af stigningen i den mulige brændingstemperatur fortsatte lavtemperaturprodukter med at blive produceret indtil Meiji-restaureringen i 1868. Hibachi bålgryder , tagsten, lerdukker og nogle billige bordredskaber blev brændt på denne måde. Dukker blev produceret ikke kun som legetøj , men også til religiøse formål, for at blive installeret på en kamidan . En vigtig genstand til at datere keramik fra Edo-perioden er saltbøsserne (塩焼壺, shioyakitsubo ) , som dukkede op i midten af ​​det 17. århundrede og forblev i produktion i omkring to århundreder. Kawarake varer , hovedsageligt hibachi, røgelse brændere og kulpotter (brugt i te-ceremonien), blev tildelt status som "uovertruffen" af Toyotomi Hideyoshi selv. En anden type produkt, som Toyotomi var opmærksom på, er hibachi fra kyo stilmesteren Nishimura Soshiro (西村宗 四郎nishimura so:shiro: ) [41] .

I det 17.-19. århundrede var de mest populære uglaserede højtemperatur-husholdningsartikler enorme kander og gryder, hvori bulkstoffer og væsker blev opbevaret. Nogle keramikskoler producerede testel, der efterlignede tidlige uglaserede genstande, især Kyoto - efterligningerne af shigaraki- keramik af mester Nin'ami Dohachi . Sammen med udbredelsen af ​​mode for sencha -te-sorten blev en ny type kinesisk uglaseret tetilbehør, zisha , bragt til Japan gennem Nagasaki . Snart begyndte flere lokale ovne at producere sådan keramik [42] .

Kongeriget Ryukyu , det nuværende Okinawa-præfektur , fortsatte med at producere sin egen uglaserede keramik på et tidspunkt, hvor resten af ​​de japanske øer stort set var gået over til at fyre med glaserede varer ved hjælp af nye koreanske teknologier. På øen Tanegashima fortsatte produktionen af ​​uglaserede varer gennem hele Edo-perioden. Denne type keramik blev også produceret af nogle karatsu-ovne , for fjernt fra lerkilderne, der er egnet til fremstilling af porcelæn i Arita [42] .

  • Urne, tsuboya-yaki, 1800-tallet

  • Produktion af tsuboi-keramik

Glaseret keramik

Kiseto-keramik (黄 瀬戸, "gul seto") fortsatte med at være den mest sofistikerede lokale varer gennem det 15. århundrede, men efter opfindelsen af ​​ogama-ovnen blev denne stil gradvist afløst af andre i løbet af det næste århundrede. De første ogamaovne producerede husholdningskeramik, små fade, teskåle, støde og smørskåle med minimal dekoration og dækket med askeagtige, ensfarvede og flerfarvede jernglasurer, der var almindelige for den tid, hvis nuancer kom lysere frem i nye ovne. Produktionen af ​​efterligninger af kinesisk porcelæn og blåt underglasurmaleri [43] fortsatte .

I den vestlige del af Japan i det 16. århundrede blev flere keramikcentre grundlagt af koreanske mestre - Hagi , Agano , Takatori , Karatsu, Satsuma og andre, den største af dem var Arita , som konkurrerede med Seto-Mino. Kyoto-rosen som et center for keramisk kunst. Mange små grupper af ovne dukkede op i hele Japan for at imødekomme kravene fra det lokale marked. I det 17. århundrede producerede næsten alle hovedsageligt glaseret keramik, med undtagelse af centret i Bizen. I det 16.-17. århundrede voksede også rækken af ​​fremstillede produkter. I det 18. århundrede erstattede lokalt keramik traditionelle træ-, lak- og jernredskaber [40] . Blandt de mest populære centre på den tid er Shigaraki , Tamba og Bizen [44] .

I første halvdel af det 17. århundrede blev aflejringer af ler egnet til fremstilling af porcelæn opdaget nær Arita , hvorefter betydningen af ​​nabolandet Karatsu aftog, mange keramikere involveret i glaseret keramik gik over til porcelæn [44] .

Seto og Mino

Seto og Mino keramikerne var primært inspireret af kinesiske modeller, men deres egne kreationer var også blandt deres kreationer. For eksempel, i årene 1580-1600 fungerede Seto-ovne ikke, på grund af dette blev produktionen fuldstændig overført til Mino og udviklede sig hurtigt der. Et stort gennembrud inden for teknologi er den snehvide tykke glasurstil med shino feldspat , den første af de middelalderlige japanske stilarter, der ikke kopierede kinesiske designs [43] .

Siden 1580'erne er efterspørgslen efter teredskaber steget kraftigt, og hvis cha-no-yu i første halvdel af 1500-tallet blev praktiseret hovedsageligt af eliten og velhavende købmænd, så spredte moden for det sig i 1580'erne blandt militæret , antallet af mennesker, der ønskede at købe tetilbehør, steg mange gange, individuelle ordrer for dem blev sendt ikke kun til Japan, men også til Korea, Kina. En anden kilde til bestillinger er bestik, som ikke kun blev brugt til den første del af te-ceremonien - kaiseki -måltidet - men også til andre festmåltider. Samtidig var produktionen af ​​alle ovne, selv berømt for deres udsøgte produkter, hovedsagelig utilitaristisk keramik, og specialordrer udgjorde kun en lille del [43] .

Omkring 1600 blev "noborigama"-ovne bragt fra Karatsu til Mino-Seto, hvilket øgede produktiviteten i keramikværksteder, men efter 1630'erne gik moden for Mino-seto te-keramik forbi, hvorefter håndværkerne koncentrerede sig om produktionen af ​​høj- celadon af høj kvalitet, men til nytteformål og produkter med jernglasur [43] .

  • Furisode glaseret chawan , Mino keramik , Shino stil , 1573-1615

  • Mino stil teskål, "shino" sort

  • Skål med blåregn mønster , mino stil, "kiseto" sort. Første halvdel af 1600-tallet

Kyoto

I lang tid forblev Kyoto, på trods af sin hovedstadsstatus, usynlig som et keramisk center. Den første betydningsfulde Kyoto-stil var raku te -ware (raku er stadig en af ​​de mest berømte japanske keramikstilarter [3] ), derefter udvidede produktionen under indflydelse af Seto-Mino, såvel som efter fremkomsten af ​​overglasurteknologi, som mester Nonomura Ninsei blev berømt [45] . Den mest berømte type af hans keramik er produkter med fint maling på overfladen af ​​glasuren, dækket af små revner. Mester Ogata Kenzan blev berømt for sine blomstermotiver på lyse og pastelfarvede slips [3] .

  • Kande til vand. Nonomura Ninsei, 1600-tallet

  • Chawan Hon'ami Koetsu , 1600-tallet. national skat, raku stil

  • Vase til te. Nonomura Ninsei, 1600-tallet

Porcelæn

I modsætning til Kina og Korea, hvor porcelæn blev produceret fra det 1. årtusinde e.Kr., blev porcelæn udelukkende importeret i Japan indtil det 17. århundrede. Efter opdagelsen af ​​kaolinaflejringer i Kyushu etablerede koreanske mesterkeramikere hurtigt en porcelænsindustri og etablerede rigelig eksport til Europa og hele Sydøstasien med hjælp fra East India Company . Kinesisk keramikproduktion i anden halvdel af det 17. århundrede var stærkt begrænset af den uro og militære konflikter, der fulgte med Ming-dynastiets fald, og japansk porcelæn erstattede det i et halvt århundrede. De første porcelænsprodukter lignede koreansk sne-hvidt porcelæn med blå kobolt underglasur-maleri "sometsuke", derefter dukkede flerfarvet overglasur-maleri "iroe" op.

De mest populære varianter af tidligt japansk porcelæn er arita (også kaldet "imari" efter den havn , hvorfra det blev eksporteret), kakiemon , nabeshima, kutani og kyo ( Kyoto ).

Moderne keramik i Japan

Efter begyndelsen af ​​moderniseringen i Meiji-perioden strømmede europæiske teknologier, herunder kunsthåndværk, ind i Japan. Keramik forblev dog relativt teknologisk konservativt [46] . Særligt bemærkelsesværdigt er Okinawan-keramik , som udviklede sig uafhængigt.

Som reaktion på landets industrialisering og fremkomsten af ​​mekaniseret og masseproduktion af mange varer (inklusive keramik) , opstod mingei-bevægelsen , "folkekunst". Hans hjerne, Muneyoshi Yanagi , samt to keramikere, Shoji Hamada og Kanjiro Kawai , grundlagde Japan Handicraft Society . I 1924 begyndte Hamada genoplivningen af ​​keramikcentret i landsbyen Masiko , flyttede dertil og begyndte at fremstille produkter af lokalt ler på den ældste kendte variant af håndlavede keramikhjul [46] . På trods af at have en veludviklet massemarkeds-keramikindustri, fortsætter mange små private ovne med at fungere i Japan [3] .

En anden gruppe af keramikere var engageret i genoplivningen af ​​keramik fra Momoyama-perioden : Toyo Kaneshige , genoplivet bizen-keramik , Toyozo Arakawa arbejdede med stilene shino , kisto (黄瀬戸, "gul seto") og setoguro ( jap .瀬戸黒, "sort seto") . I løbet af Taishō-perioden blev Song-dynastiets kinesiske stil genoplivet af flere keramikere, herunder Itaya Hazan ] . Munemaro Ishiguro var engageret i at genskabe kinesiske tenmoku-glasurer, Hazme Kato - sent Ming -porcelæn . Kinesisk keramik fra Song- og Ming-perioderne forbliver populær blandt japanske keramikere [46] .

Cultural Property Protection Act fra 1950 øgede yderligere populariteten af ​​traditionelt keramik, især i stilarterne shin, bizen, shigaraki, setoguro, karatsu, hagi og oribe, kutani, kakiemon, nabeshima og hvidt og blåt porcelæn [46] .

Det japanske markeds specificitet tvang avantgarde- keramikere til at udtrykke deres kunstneriske forhåbninger i utilitaristiske genstande, som de ikke planlagde at udstille på museer. Den første abstrakte keramiske skulptur dukkede op i Japan efter Anden Verdenskrig, og vestlig indflydelse er tydeligt synlig i alle sådanne objekter [46] .

  • Keramikbutik i Kyomizu -stil

  • Mingei stil fad, 18.-19. århundrede

  • Sake tekande, Okinawa, 1800-tallet

Noter

  1. ↑ 12 Craig , 2013 .
  2. ↑ 123 Edmonds . _ _
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Britannica, 2012 .
  4. ↑ Edmonds , tidligt, før 1185.
  5. ↑ Edmonds , (b)c. 1500-1868 introduktion.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Zhushchovskaya, 2001 .
  7. ↑ 12 Edmonds , Clays .
  8. ↑ Komiya Kiyora (小宮木代良), 「陶祖」言説の歴史的前提, 日朝交流と相克の歴史, 2009 p. 363-381
  9. ↑ Lerner 1978 , s. 13.
  10. ↑ 1 2 Edmonds , Formningsteknikker.
  11. ↑ Edmonds , Kamain.
  12. ↑ 1 2 Edmonds , Nara (710–94) og Heian (794–1185) perioder: blyglaserede varer.
  13. ↑ Edmonds , dekoration.
  14. ↑ 1 2 3 Edmonds , glasurer og overglasuremaljer.
  15. ↑ Edmonds , Kilns.
  16. ↑ Edmonds , Heraki.
  17. ↑ Kaner, 2003 .
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Edmonds , Jōmon-perioden (ca. 10.000–c. 300 f.Kr.).
  19. ↑ 1 2 3 Edmonds , Yayoi-periode (ca. 300 f.Kr.–c. 300 e.Kr.).
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , Kofun-periode (ca. 300–710 e.Kr.).
  21. ↑ Hokkaido administration. Møde mellem kulturer fra nord og syd – Okhotsk-kultur og Satsumon-kultur  (engelsk) . Akarenga. Dato for adgang: 28. januar 2017.
  22. ↑ Edmonds , Sue.
  23. ↑ 1 2 Edmonds , Nara (710-94) og Heian (794-1185) perioder.
  24. ↑ Edmonds , To- og trefarvede varer.
  25. ↑ Edmonds , Tidlig grønglaseret ware.
  26. ↑ Edmonds , grønglaserede varer fra Heian-perioden.
  27. ↑ 1 2 Edmonds , askglaseret.
  28. ↑ Edmonds , Uglaserede varer. Lertøj.
  29. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , Sue-relaterede varer.
  30. ↑ Edmonds , Glazedwares.
  31. ↑ Edmonds , Uglaserede varer.
  32. ↑ Edmonds , Uglaserede varer. 1185-c. 1500.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Edmonds , Shirashi-relaterede varer.
  34. ↑ Edmonds , 13.-15. århundrede: Koseto-varer.
  35. ↑ 1 2 3 Edmonds , Fartøjstyper og produktionsmønstre.
  36. ↑ Edmonds , Koseto varer. kinesisk indflydelse.
  37. ↑ Edmonds , Koseto varer. Dræb teknologi.
  38. ↑ Edmonds , Koseto varer. Glasurer.
  39. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , s. 1500-1868 introduktion.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , 1700-tallet–1868.
  41. ↑ Edmonds , ca. 1500-1868 Lertøj.
  42. ↑ 12 Edmonds , ca. 1500-1868 stentøj.
  43. ↑ 1 2 3 4 Edmonds , 1500-tallet: Seto- og Mino-varer og te-ceremoniens fremkomst.
  44. ↑ 1 2 Edmonds , Vækst af provinscentre.
  45. ↑ Edmonds , Kyoto.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 6 Edmonds , moderne, efter 1868.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger