Keramik og porcelæn i Korea er et sæt af teknikker, teknikker og produkter lavet af keramik og porcelæn i Korea, som har gennemgået en lang udviklingshistorie i forskellige epoker af koreansk historie.
I det første årtusinde e.Kr. dukker tre tidlige stater op på det moderne Koreas territorium: Silla , Goguryeo og Baekje . Perioden for deres eksistens i samme æra blev kaldt " perioden for de tre kongeriger ", som varede fra 57 f.Kr. til 57 f.Kr. e. til 669 e.Kr e. Staten Goguryeo lå i den nordlige del af den koreanske halvø , mens Baekje og Silla var i den sydlige del.
Kulturen i hver stat havde et fælles historisk grundlag, men adskilte sig fra andre på grund af arten, økonomien, intensiteten af politiske og handelsmæssige og økonomiske bånd med andre stater. I Silla, Goguryeo og Baekje var keramik en af de førende industrier og havde sine egne traditioner og specifikationer.
I gamle koreanske krøniker siges det, at keramik nåede sit højdepunkt i Baekje. Her lavede man udover fade også tagsten af høj kvalitet. Baekje-mestrene udvalgte omhyggeligt ler til deres produkter, brugte et keramikerhjul. Keramiske fade havde enkle og rationelle former. Der var 20 typer fartøjer til forskellige formål. Baekje keramik er blevet mærkbart påvirket af kinesisk keramikproduktion . For eksempel lån af nogle former for kinesiske retter - kar med tre ben (stativ), udvikling af teknologi til fremstilling af højtemperaturkeramik med en "sten" skår, brug af glasprodukter. Baekjes tidlige glaserede keramik havde en beskidt grågrøn farve.
Talrige fund af keramik i gravene fra denne periode gør det klart, hvad var niveauet for keramikmagerne i staten Silla. Keramiske kar og andre redskaber var en del af gravgodset. I det 5.-6. århundrede blev produktionen af højtemperatur "sten"-keramik med et meget stærkt klangfuldt skær den førende retning inden for Silla-keramik. Fadene blev brændt i reduktionstilstand og havde derfor en jævn grå farve. Silla keramikere var også dygtige til at lave glaserede varer. Formerne af keramiske beholdere var mere komplekse og varierede sammenlignet med produkterne fra Baekje-mestrene.
Der er få oplysninger om, hvordan keramik var i staten Goguryeo. Meget sjældent findes resterne af keramiske værksteder med ovne på det tidligere Goguryeos territorium. Goguryeos teknologi og keramik adskilte sig fra Baekje og Silla keramik. Tallerkenerne blev brændt ved relativt lave temperaturer og havde en snavset grå eller brun farve. I formerne og udsmykningen af kar blev nogle gamle traditioner, der går tilbage til den neolitiske æra, bevaret, og der var også detaljer lånt fra kinesiske keramikere.
I det 5.-7. århundrede fandt mærkbare ændringer sted i keramikken i Korea, hvis årsag var udbredelsen af buddhismen på den koreanske halvø. Ligesom buddhismen kom nye tendenser inden for keramik til Korea fra Kina. Fartøjsformer bliver mere raffinerede og komplekse: blomsterformede genstande er blevet meget efterspurgt. Blomstersymbolik, karakteristisk for buddhisme, bruges ofte i ornamenter, der dekorerer keramik. Billeder af blomster og arabesker blev påført væggene af støbte, stadig våde kar ved hjælp af specielle stempler. En periode med øget interesse for glaserede varer begynder, hvilket er en konsekvens af den kulturelle indflydelse fra Kina, hvor man under Tang-dynastiet (7.-9. århundrede) især ærede fartøjer med farvede glasurer .
I det 9. århundrede lavede Silla keramikere to typer glaseret keramik med et "sten" skår: med ask og med blyglasur. Askeglasuren bestod af planteaske (aske) og feldspat . Efter brænding ved høje temperaturer (1100-1200°C) hærdede denne glasur på overfladen af emnerne med et tyndt gennemsigtigt lag. Produktet, dækket med askeglasur, blev brændt én gang: glaseringsprocessen fandt sted samtidig med sintringen af det keramiske skær til en stenlignende masse. En smeltelig blyglasur indeholdende farvestoffer krævede varmebehandling ved 800–900°C. Derfor blev keramikken, først brændt ved høj temperatur, efter at have påført et glasurlag på overfladen, brændt igen ved lavere temperaturer. Farverne på blyglasurer er grønne og grålige.
I løbet af den koreanske trestatsperiode begyndte celadon - varer importeret fra Kina at dukke op i Korea. I det 9. århundrede blev teknologien til fremstilling af celadonglasur også kendt. Den udsøgte grønne farve af celadonerne var i overensstemmelse med tidens smag og var en yderligere forfining af blyglasurernes grøn-grå farveskema. De første koreanske celadons var ringere end kinesiske designs. Deres farve var oftest snavset grøn og kedelig. Men efterhånden voksede dygtigheden til at lave denne type keramik. Koreanske mestre opretholdt tætte kontakter med de største centre for celadon ware i Kina, takket være hvilke de vedtog teknikker med kompleks teknologi. De vigtigste produktionsområder for celadon-keramik i Korea var de sydlige og vestlige kyster.
I 960'erne sker der nye alvorlige vendinger i historien i Korea. Staten Taebong annekterer Later Goguryeo og Later Baekje , hvilket markerede begyndelsen på en ny stat - kongedømmet Goryeo. Koryo-perioden varede fra 936 til 1392 - storhedstiderne for feudale forhold i økonomien, aktiveringen af kunsthåndværksproduktion, handel, kulturens fremkomst og byernes opbygning. Korea nåede sin største magt og velstand i det 12. århundrede, mens de indgik en politisk alliance med Kina.
Goryeo- perioden er karakteriseret ved den højeste top i udviklingen af koreansk keramik. Omkring 300 keramikværksteder drev, hvoraf mange var placeret i de sydlige regioner af den koreanske halvø . Goryeo keramikere overtog de bedste traditioner for det keramiske håndværk i staten Silla . Den tekniske base for keramik er ved at blive dannet, som er blevet traditionel for Korea og forblev praktisk talt uændret indtil begyndelsen af det 20. århundrede. Koreanske keramikere, såvel som mestre i Kina og Japan , foretrak at arbejde med lokale råvarer, og deres værksteder var placeret i nærheden af keramiske leraflejringer. Alle stadier og processer i den teknologiske cyklus var også fælles for østasiatisk keramik: udvinding og forarbejdning af ler, fremstilling af støbemasse, støbning af produkter, overfladebehandling, glasering, tørring, brænding. Til nogle typer glasurer - smeltbare, blev to-gangs brænding af produkter brugt.
De vigtigste tekniske midler i det middelalderlige keramik i Korea var enheder til støbning og brænding. Pottemagerhjulet blev meget brugt på det tidspunkt, og måske var ikke kun dens manuelle version, men også dens fodversion i brug. I Korea, som i Kina, blev redskaber støbt på en cirkel værdsat mere end håndlavede fartøjer. Dette er en væsentlig forskel mellem kinesisk og koreansk keramikkunst og japansk keramik, hvor manuelt arbejde blev foretrukket.
Lidt vides, hvornår fodkeramikken dukkede op i Korea, og hvordan den så ud. Formodentlig var en sådan maskine allerede kendt under keramikproduktionens storhedstid i staten Goryeo, og den kan have haft en vis lighed med den fodcirkel, der blev brugt i traditionel keramik i det 19. århundrede. Maskinen var af træ og slebet, ofte ret høj og omfangsrig. Maskinens arbejdsdel bestod af to skiver: en stor nedre og en mindre øvre, forbundet med lodrette støtteskinner eller en cylinder. Den arbejdende del af maskinen passer frit mellem benene på en keramiker, der sidder på en høj skammel. Håndværkeren sætter den nederste skive i kontinuerlig bevægelse med sine fødder, hvilket giver mulighed for at støbe på den øvre skive [1] .
Koreanske ovne i deres struktur går tilbage til "drage"-ovnene i Kina. De var også placeret på bakkernes skråninger og lignede en 10-20 meter lang tunnel, hvor der i den ene ende var et forbrændingskammer. Ovntunnelen, lavet af mursten, kunne være et-kammer, uden interne skillevægge, eller multi-kammer, opdelt i rum, der kommunikerer med hinanden. Under brændingen nåede temperaturen i sådanne ovne 1200-1300 °C. Denne type ovn blev traditionel for koreansk keramik og overlevede indtil det 20. århundrede [1] [2] .
De vigtigste typer keramik i Goryeo-perioden var "sten"-keramik med et tæt, klangfuldt skær, celadonprodukter , hvidt porcelæn og fliser [2] .
Den sædvanlige uglaserede "sten" keramik af grå farve blev produceret af værksteder i betydelige mængder, da retterne var tilgængelige for alle dele af befolkningen. "Sten" keramik kunne glaseres, især blygrøn glasur var populært. Brugen af produkter med en "sten" skår var meget bred: opbevaring og transport af forskellige produkter, madlavning, borddækning, hjemmebelysning.
Goryeo CeladonsUdtrykket "celadon" for keramik med en bleg grålig-grønlig glasur blev opfundet af europæiske keramikkendere. Der er flere hypoteser om oprindelsen af dette ord. Man tror, at den først dukkede op i Frankrig i det 17. århundrede og kom fra navnet på helten i præcisionspastoralromanen " Astrea " ("L'Astrée") - den forelskede hyrde Celadon (Céladon) dekorerede sit tøj med lysegrønt bånd. (Forfatteren, Honore d'Urfe , lånte til gengæld navnet på helten fra Ovids Metamorfoser ) . En anden relaterer udtrykket til en korruption af navnet på Saladin (Salah ad-Din), sultanen af Egypten og Syrien og grundlæggeren af det ayyubidiske dynasti , som i 1171 sendte fyrre stykker af dette keramik til Nur ad-Din , emiren af Damaskus . Den tredje stammer udtrykket fra sanskritordene sila og dhara , der betyder henholdsvis "sten" og "grøn". I keramisk produktion er celadon en speciel type glasur og dens specifikke bleg grålig-grønlige nuance af grøn. En type lignende produkter blev opfundet og produceret i Kina , især i de keramiske centre i Zhejiang -provinsen ( Longquan , etc.).
I Korea blomstrede produktionen af celadonprodukter i det 11.-13. århundrede [2] [3] . Disse produkter kunne være elite og beregnet til ædle og velhavende mennesker, ministre for den buddhistiske kult. Celadon-redskaber og andre husholdningsartikler: kosmetiske flasker og æsker, lamper, nakkestøtter, skrivetilbehør, dekorerede kongefamiliens paladser. Selve navnet Koryo , som betyder " høj og ren " på gammel koreansk, blev identificeret med farven på celadonglasur, der minder om skønheden i den klare himmel, skovdækkede bjerge og gennemsigtige floder i Korea.
Til fremstilling af celadonprodukter blev der brugt en sjælden variant af blågrå ler eller en speciel race - " porcelænssten " ("Tanli"), indeholdende en lille mængde plastisk lerstof, en masse finkornet glimmer , kvarts og feldspat . Når det blev blandet med vand, gav glimmer massen den nødvendige plasticitet til at tegne på en cirkel eller støbe i skabeloner. Når produktet tørrede op til en "læder-hård" tilstand, blev celadon glasur påført overfladen. Hovedkomponenterne i glasurmassen var vegetabilsk aske, rig på calcium, og fint knust "porcelænssten". Tilstedeværelsen af 1-2% jernoxid i den kemiske sammensætning af glasuren forårsagede en grøn (celadon) farve under brænding i reduktionstilstand. Det specifikke ved koreanske celadon er, i modsætning til kinesiske produkter, en lys blålig nuance. Dette var forårsaget af et vist forhold mellem de kemiske komponenter i glasuren - titaniumoxid og manganoxid. Genstande dækket med celadonglasur blev brændt i lange ovne ved en temperatur på 1100-1200°C. Efter affyring fik krukken en grå farve, hvilket var en konsekvens af genopretningsregimet.
Formerne for celadon-redskaber var meget forskellige: de kombinerede funktioner lånt fra kinesisk keramik og koreanske håndværkeres kreative fantasi. Kar i form af blomster og frugter bliver meget populære i Goryeo-perioden. For eksempel var en lille skål meget elegant, hvis form lignede en åben kop af en blomst med store kronblade. En sådan skål blev nødvendigvis suppleret med en bred tallerkenstativ, i hvis design der også blev brugt blomstermotiver.
Fartøjer på stande vandt stor popularitet i middelalderlig koreansk keramik. Denne funktion afspejlede indflydelsen fra traditionerne for stenskæring og bronzestøbning i Østasien og Kina. Kar lavet af prydsten eller metal blev ofte suppleret med specielle stativer lavet af samme materiale: sten, metal eller træ. Koreanske keramikere brugte i vid udstrækning gennembrudt udskæring til fremstilling af understøtninger til fartøjer. Denne teknik kunne også bruges til at dekorere selve karene, samt forskellige redskaber. Da produktet støbt af lermassen tørrede ud og blev hårdt nok, lavede håndværkeren gennemskæringer ved hjælp af en speciel skærer i overensstemmelse med det tilsigtede mønster. Hvis beholderen var beregnet til noget indhold, såsom væske eller olie, ville de gennembrudte vægge ikke tillade, at den blev brugt til disse formål. Der blev fundet en original løsning på problemet. To indbyrdes forbundne reservoirer blev lavet - interne og eksterne. Den inderste havde almindelige vægge, mens den ydre var gennembrudt og kun tjente til pynt. Den gennembrudte udskæringsteknik var meget tidskrævende og krævede passende færdigheder, men den gav en vidunderlig dekorativ effekt.
I Goryeo-perioden blev melon- og centnergræskarformede kar, som var blandt de førende landbrugsafgrøder i Korea, også foretrukne former. Kar, der lignede meloner, såsom tekander, havde en aflang krop med prægede lodrette segmenter. For en større naturalistisk effekt blev en foldet lerflagell fastgjort til låget af en sådan tekande, der efterlignede "halen" af en rigtig melon. Kar i form af græskar havde også et fliget relief og en sfærisk eller let elliptisk krop.
En anden type celadon-redskab var et kar til vand - "kandika", brugt i nogle buddhistiske ceremonier. Formen af produktet har en ægformet krop og en meget smal høj hals, der bliver til en tynd lang lodret tud, som er lånt fra indiske metalkar, også forbundet med buddhistiske ritualer.
En populær form for keramiske kar, inklusive celadon, var "maebyon" ("maebong") vasen. Kroppen med meget høje, næsten vandrette skuldre og en bred, voluminøs overdel, gradvist tilspidset til bunden, havde en dråbeformet yndefuld kontur, halsen var meget lav og smal. Som regel var sådanne vaser dekoreret særligt elegant.
Inden for dekoration af celadon og keramiske produkter viste koreanske keramikere fantasi, dygtighed og stor kunstnerisk smag. De ejer opfindelsen af den originale teknik med farveindlæg keramik . Selve indlægningsmetoden har været kendt i lang tid inden for træbearbejdning og smykkehåndværk. Bronzegenstande indlagt med guld- og sølvindlæg, lakeret træredskaber indlagt med iriserende perlemor var uundværligt tilbehør til en velhavende koreansk husstand.
Teknikken til at indlægge keramiske produkter blev kaldt "sangam". Dens essens var som følger: mønstre blev skåret ud på overfladen af det støbte produkt, der var tørret til en "hud-hård" tilstand: blomster, skyer, drueblade og klaser. Relieffet blev lavet dybt nok, og indlægsmateriale blev gnedet ind i slidserne. For at opnå hvide mønstre blev der for eksempel brugt en speciel masse indeholdende en stor mængde fint knust kvarts. For at opnå sorte eller mørkebrune mønstre tilberedte keramikere en sammensætning rig på jernforbindelser, efter brænding fik den en mørk farve. Efter at indlægget var færdigt, blev karret dækket med glasur og brændt. Det færdige produkt, dekoreret på denne måde, så meget attraktivt ud: gennem den grønlig-gennemsigtige glasur, som gennem en tåge, skinnede et hvidt eller mørkt mønster igennem.
En anden interessant teknik var at male med brunt jern eller rød kobbermaling under celadonglasur. Den kontrasterende kombination af rødt maleri og delikat grøn glasur gav en original dekorativ effekt, som blev opnået ved en korrekt udvalgt sammensætning af kobbermaling. Kinesiske keramikere kunne i modsætning til koreanske mestre ikke mestre det røde underglasurmaleri til celadon og brugte det kun i hvid porcelænsindretning.
En anden dekorativ teknik, der blev udbredt i koreansk keramik, især i fremstillingen af celadonprodukter, var en grafisk tegning. Efter støbning af produktet blev billeder af blomster, skyer, fugle påført dets let tørrede overflade ved hjælp af et værktøj med en skarp ende. Efter at være blevet glaseret og brændt lignede designet fine blonder.
I XIII-XIV århundreder, i perioden med mongolsk dominans i Korea, dukkede en teknik til at male med guldmaling på celadon-glasur op, hvilket gav produkterne et særligt luksuriøst udseende. Generelt var denne periode ikke særlig gunstig for udviklingen af celadonteknologi. I overensstemmelse med de æstetiske krav dikteret af den mongolske adels smag, ændrer sammensætningen af celadonglasur sig gradvist. For produkter fra XIII-XIV århundreder er brunlige og grålige toner mere typiske i modsætning til den rene gennemsigtige grønne af celadon-glasurerne fra XI-XII århundreder.
Igennem den efterfølgende historie med koreansk keramik indtil midten af det 20. århundrede oplevede celadon-færdigheden ikke længere en sådan storhedstid som i Goryeo-perioden. I lang tid blev teknikkerne til celadon-glasurer glemt og oplevede deres anden fødsel først i anden halvdel af det 20. århundrede.
Lille plastikUd over fade og alle slags husholdningsredskaber var koreanske mestre i keramik og porcelæn dygtige til at lave små skulpturer. Hovedsageligt er disse figurer af dyr, fugle, buddhistiske helgener. Kar, røgelse, toiletartikler og andre ting var ofte dekoreret med skulpturelle detaljer. Generelt var eksistensperioden for staten Goryeo den lyseste og mest produktive periode i koreansk keramiks historie. De følgende århundreder er ikke rige på interessante teknologiske og kunstneriske resultater inden for keramik og porcelæn.
PorcelænTeknologien til at lave "klassisk" hvidt porcelæn var også kendt i Goryeo-periodens keramik. Det antages, at de første porcelænsprodukter, selvom de er ret rå, allerede blev produceret i det 9. århundrede i staten Silla . I Korea blev porcelæn lavet på de samme værksteder, hvor man fremstillede celadonprodukter. Men med hensyn til popularitet var hvidt porcelæn betydeligt ringere end grønt celadon. Koreansk keramik skylder Kina sit bekendtskab med produktionen af hvidt porcelæn samt celadon.
Lånt teknologi udviklet uafhængigt i Korea. Råmaterialet til porcelænsprodukter var "porcelænssten", der i sammensætning svarer til råvarer fra nogle regioner i det sydøstlige Kina . På grund af ejendommelighederne ved forarbejdningen af råmaterialer og forberedelsen af støbemassen havde koreansk porcelæn en specifik nuance af elfenben. Produkterne var dækket af en gennemsigtig højtemperaturglasur, som efter brænding glitrede med en iriserende glans.
Indlæg blev også brugt til at dekorere porcelænsprodukter. Den skårne kontur af mønsteret på overfladen af produktet blev fyldt med rødt ler mættet med jern, efter brænding fik mønsteret en sort farve. Nogle gange brugte håndværkere en plastmasse til indlægning, som omfattede celadon-råmaterialer. I dette tilfælde optrådte grågrønne dekorative indsatser på lyst porcelæn.
BlackwareEn særlig og ret sjælden kategori af keramik fra Goryeo-perioden var det såkaldte sorttøj. Kun få eksempler på det har overlevet den dag i dag. Den sorte eller mørkebrune farve var resultatet af at bruge en speciel glassammensætning mættet med jernforbindelser. Nogle gange lykkedes det håndværkerne under visse teknologiske forhold at opnå en sort glasur, der gav en blå glans. Sådanne produkter lignede den berømte sorte keramik " tenmoku " ( jap. ten moku ; kinesisk. Trad. 天目, pinyin tiān mù ; engelsk himmeløje ), som dukkede op i det XI århundrede i Kina. Det er sandsynligt, at koreansk glaseret sort ware begyndte at blive fremstillet netop under indflydelse af "tenmoku" -teknologien. Denne antagelse er i overensstemmelse med tidspunktet for eksistensen af denne tradition i koreansk keramik - XII-XIII århundreder. De mest almindelige former for sorte redskaber var store dekorative maebong-vaser, skåle, tekander, runde kolber med smal hals. Til at dekorere deres produkter brugte håndværkerne teknikkerne med hvidt indlæg, underglasurmaling og grafisk tegning. De foretrukne indretningsmotiver var blomster, blade, traner, der fløj i skyerne.
Med grundlæggelsen af Li-dynastiet bliver Korea en centraliseret stat kaldet Joseon. Dens hovedstad blev overført fra Kagyong i 1394 til Hasong . I de første år af Li-dynastiet udviklede der sig landbrug, kunsthåndværk og handel i byerne. Der kunne ses betydelige fremskridt i det socioøkonomiske liv i landet. Kunst og videnskab udviklede sig med succes. Det koreanske folk oplevede den brutale udnyttelse af feudalherrerne og den herskende elite. Konfucianismens rolle , som var den dominerende ideologi i adelens kredse, steg. I det 15.-19. århundrede opstod der også materialistiske strømninger i Korea.
Joseon-adelens og de rige byfolks øgede efterspørgsel efter luksusvarer samt udviklingen af udenrigs- og indenlandsk handel førte til betydelige fremskridt inden for kunst og kunsthåndværk. Traditionelle former for brugskunst er under udvikling: silkebroderi , keramik- og porcelænsproduktion , produktion af bronzefade og kantede våben. Generelt var brugskunsten i denne periode ret forskelligartet, da den opfyldte behovene for livsstilen i forskellige sociale lag. Øget opmærksomhed på det kunstneriske design af husholdningsartikler gjorde dem til samtiden til den samme egenskab fra æraen, såvel som værker af litteratur og kunst, og tillod dem at blive inkluderet i det åndelige livs sfære og ikke kun det materielle miljø. Alle tidens ideologiske og æstetiske hovedstrømninger blev afspejlet i det 15.-17. århundredes dekorative og brugskunst. Tendenser i udsmykning og prangende pragt, nye for koreansk kunst og kultur, var forbundet med livsstilen og kulturelle krav fra den bureaukratisk-feudale elite og de nye bylag.
Keramik og porcelæn indtog en særlig plads . Koreanske håndværkere producerede en bred vifte af produkter: alle slags vaser, kander, skåle og fade. De mestrede teknikken til koboltmaling på porcelæn (tidligere blev sådanne produkter eksporteret fra Kina fra Ming-æraen ), lærte at lave snehvide porcelænsretter. I formerne og malerierne på karrene manifesteres en maleriskhed, som ikke tidligere var karakteristisk for dem. Produkter fra Li-perioden er kendetegnet ved deres subtilitet og specielle elegance af form. Hovedmålet for kreativ forskning inden for porcelænsproduktion blev dog hverken nået i det 15. århundrede eller i den efterfølgende periode.
I perioden med mongolsk dominans var hemmeligheden bag at frembringe stoltheden af koreansk brugskunst, det berømte blågrønne (meget tæt på malakit) celadonporcelæn og dets indlæg med farvet ler ("sangam cheongja"-teknikken) uigenkaldeligt. faret vild. Det blev kun lavet i Korea og var meget populært i udlandet, så i det 12. århundrede var indlagt og glaseret porcelænsvarer en af de vigtigste koreanske eksportvarer. Mange mestres forsøg på at genoprette produktionen af celadon var mislykkede. Det er erstattet af hvidt porcelæn med overraskende klare konturer.
I Li-perioden var produktionen af malet og indlagt perlemorslak og møbler udbredt, som regel var de beklædt med sort eller lys lak og mønstrede metaldekorationer. Bakker, spiseborde, kister, kister og andre genstande kombinerer skønheden ved trætekstur og perfektion af form, deres elegance var berømt uden for den koreanske stat. Lakvarer fra Joseon-æraen var indbegrebet af tidens overdådige og flamboyante offentlige smag. Produkterne var frie og originale i formen, guldlak blev ofte brugt i deres produktion, samt alle former for ornamenteringsteknikker: relief, polering, gravering, indlæg, polykrom emalje. Rigt dekoreret lak, husholdningsartikler og redskaber blev brugt af adelen af Joseon til ceremonielle lejligheder, blandt dem alle slags borde og stande, bakker, sæt service og teredskaber, piber, hårnåle, kister og pudderkasser bør skelnes . Ofte var disse ting dekoreret med guld og sølv.
Et særligt sted blandt de kunstneriske håndværk i Joseon riget var støbningen af kultklokker og gongonger, som blev brugt både i buddhistiske og konfucianske ceremonier. Subtiliteten af mestrenes arbejde bestemte ikke kun den rene lyd eller elegante form af produktet, men også den rige indretning, der dækkede dets overflade. De bedste klokker og gongonger fik deres eget navn, blev opbevaret i buddhistiske templer eller religiøse konfucianske institutioner. Klokkerne i Hongcheon ( 1462 ), Raksan ( 1469 ) og Ponsong ( 1469 ) var berømte i hele landet , de er opkaldt efter templerne, hvor de blev opbevaret og brugt.
KeramikUdviklingen af koreansk kunst og kunsthåndværk i den tidlige periode af Li-dynastiet var forbundet med en generel økonomisk fremgang. Udviklingen af kunsthåndværk blev også lettet af udvidelsen af udenrigshandelen i denne periode.
Keramik indtog en betydelig plads i kunst og håndværk. Dens produktion i første halvdel af det 15. århundrede fortsatte med at udvikle sig, mens den brugte resultaterne af keramikere fra Goryeo-perioden. De skulpturelle former og skønheden i de farvede glasurer, der var karakteristiske for Goryeo-perioden, forsvandt dog gradvist. De fleste kar fra 1400- og 1800-tallet var beregnet til daglig brug, til almindelige hverdagsredskaber, hvilket medførte fremkomsten af mere tunge og stabile former.
BuncheonDenne type keramik kan ses som en videreudvikling af Goryeo celadon teknikken.
I det 15. århundrede nød keramiske produkter fra Kerensan særlig berømmelse. Bungcheon- kar blev lavet af den samme lermasse, som blev brugt til Goryeo-periodens celadon.
Men bucheon-skåren er grovere i tekstur end celadonens, og derfor var dens overflade normalt dækket helt eller delvist med hvid engobe. Små hvide mønstre på en grå baggrund af et skår dækket med grønlig glasur adskiller sig ikke i harmonien af farvekombinationer, som keramik af sangam -typen havde . Den mest almindelige og enkle type puncheon keramik var skåle dekoreret med stempler med mønstre af små plantemotiver, der dækkede hele overfladen af karret og nogle gange blev kombineret med rækker af små fordybninger - prikker. I nogle tilfælde, i stedet for at præge med et stempel, blev et mere komplekst mønster skåret i ler, fyldt med hvid engobe med en børste eller børste og dækket med gennemsigtig celadon-glasur.
Nye motiver dukker op i udsmykningen af buncheon-fartøjer fra det 15.-16. århundrede: billeder af drager, fisk, liljeblomster, blomsterkrøller, rytmisk arrangeret på overfladen. Nogle gange gjorde dygtig pålæggelse af en engobe med en børste i forskellige retninger det muligt at forlade produkter uden yderligere indretning. Et af de bedste produkter af denne type er et massivt rundt kar fra det 15. århundrede, som tjente til at opbevare mad. På dens brede krop med en kort hals ses spor af en børste. På skulderen er der et maleri med spiral sorte skud, tegnet skødesløst, men på samme tid frit og levende.
En anden type bunkeon-dekor var at dække hele produktet med en hvid engobe med en hurtig børste, hvorefter mønsteret ved hjælp af gravering blev presset ud og bevaret sin hvide farve, og baggrunden blev dækket med jernoxid under celadon-glasur , der får en brunlig-grøn farvetone efter brænding.
Baekcha hvidt porcelænI det 15.-16. århundrede, sammen med bunkevarer og almindelig keramik, var en stor plads optaget af produktionen af hvidt porcelæn, som fortsatte med at udvikle sig og forbedre og bevare de bedste traditioner for varer fra Goryeo-perioden i de første hundrede år af Yi-dynastiet. I denne periode blev det hvide porcelæn i Korea kendetegnet ved en udsøgt enkelhed og anvendelighed af former, der altid svarede til deres formål. Smukke skåle, fade og kar til vin er kendetegnet ved dybden og blødheden af forskellige nuancer af hvid.
Koreanske keramikere, der brugte kobolt til at male produkter , brugte normalt tynde pensler, sparsomt og behersket påførte maling på mønstre af blomster, planter, fugle og insekter. Sådanne skåle til vin, malet med underglasur kobolt, blev lejlighedsvis fundet i højtstående adelshuse og tjente til at tilbyde vin til ærede gæster. Til maling af porcelænsgenstande brugte de ud over kobolt og jernoxid nogle gange rød kobbermaling, som var kendt af koreanske håndværkere allerede i Goryeo-perioden.
I begyndelsen af det 17. århundrede blev der kun produceret hvidt porcelæn i Korea , da der ikke var blevet importeret kobolt fra Kina siden den japanske invasion. Først i midten af 1600-tallet dukkede koboltmaleriet op igen i Punwon og de gamle traditioner med fremstilling af kunstneriske porcelænsprodukter udelukkende til det kongelige hof blev genoplivet.
Sammenlignet med de udsøgte former for porcelænskar fra det 15.-16. århundrede virker produkterne fra den sene periode af Li-dynastiet mere tunge og rå. Koreanske keramiske kunstnere skabte rytmiske kompositioner med linjer og pletter, der viser en rig følelse af fantasi. De malede plantemotiver, dyr, svømmende fisk, fugle og insekter enten på en realistisk måde eller i form af stiliserede krøller og kalligrafiske linjer, der dygtigt forvandlede virkelige former til en dekorativ konvention af et mønster.
Karakteristisk for denne tid er et stort sfærisk porcelænsbeholder til opbevaring af mad. Det er dækket med lysegrå glasur og dekoreret med et maleri, der viser en drage, der flyver over skyerne, fylder den øverste del af kroppen, hvilket godt understreger karrets rundhed. Et brunligt, smukt nuancemønster er fyldt med underglasur jernoxid. Porcelænskar er kendetegnet ved rigdom af indretning og variation af former. Følelsen af livlig spontanitet, nogle gange naivitet, viser sig håndgribeligt i malerierne af disse kar.
Malet porcelænKoreanernes kærlighed til naturen afspejles i vægmalerier af fartøjer fra det 17.-19. århundrede. Landskaber, blomstrende lotus og krysantemum, bambus og drueklaser, fugle, fisk, møl, der flyver blandt blomster - alt dette afspejler de dybe følelser hos folket, som, der arbejdede under det feudale regimes vanskelige forhold, alligevel bevarede en kærlighed til skønhed i århundreder.
Nye motiver dukker op i 1800-tallets porcelænsmaleri. Landskaber er malet i falmet koboltblå med stor dygtighed og forståelse for at formidle luftperspektiv. Produkternes dekorativitet, dets indhold blev dikteret af formålet med tingen og forbrugernes æstetiske behov. På børstestabler kan du finde relieff eller maleriske billeder af fyrretræer, traner, storke, hjorte, der symboliserer de traditionelle ønsker om lang levetid og rigdom, såvel som landskaber med solen, månen og skyerne af vridende flyvende drager - herrerne i elementer.
Koreas keramik under Li-dynastiets regeringstid havde en stor indflydelse på keramikken i Japan og senere gennem dem på keramikken i en række europæiske lande, hvor de dekorative teknikker fra koreanske mestre fra tidligere århundreder begyndte at være alment benyttet. Sunget af digtere, glorificeret i legender og fortællinger, mistede Koreas keramik i de sidste år af Li-dynastiet sin tidligere betydning og sin store dygtighed, som i århundreder afspejlede dens levende sjæl, deres kærlighed til denne kunstform.
Celadon i form af et får (3.-4. århundrede Baekje)
Koreansk vinkande (ca. 1150-1200, Goryeo-dynastiet)
Celadon røgelsebrænder fra det 12. århundrede Goryeo-dynastiet
Koreansk vinkrukke fra Goryeo-dynastiet, omkring 1250
Goryeo-periodens celadon udstillet på Koreas Nationalmuseum
Hvid porcelænskop fra det 15. århundrede fra Joseon-dynastiet
Blåt og hvidt porcelænskar fra det 15. århundrede fra Joseon-dynastiet
Joseon porcelænsgryde med vin- og abedesign. Begyndelsen af 1700-tallet
Blå og hvid porcelænstekande fra Joseon-dynastiets periode
Blå og hvid porcelænsflaske fra 1800-tallet.