Vase ( italiensk vaso , fra latin vas, vasis, vasorum - kar, fade, beholder, gryde) [1] - i den materielle kulturs historie er en vase en traditionel form for beholder til væsker: vand, vin, olie. Men i modsætning til det utilitaristisk-konstruktive kapacitetsbegreb kaldes vaser i kunst- og håndværkshistorien for kar, der ikke kun har nytteværdi (praktisk), men også æstetiske og i nogle tilfælde kunstneriske egenskaber. En dekorativ vase i arkitektur kaldes en urtepotte . I denne henseende er oprindelsen af det italienske efternavn "Vasari" vejledende (ital. vasari - pottemager, søn af en pottemager ). Den berømte italienske renæssancehistoriograf Giorgio Vasari var søn af en keramiker ; han kom som mange andre italienske mestre ud af håndværksmiljøet og blev maler og arkitekt.
Definitionerne af begrebet "vase" er terminologisk modstridende, for eksempel: "et husholdningskunstkar, der ikke kun har et utilitaristisk, men også et dekorativt formål" [2] . I den moderne teori om komposition er følgende differentiering og typologi af dekorative og brugskunstprodukter givet, ifølge hvilken alle tredimensionelle former, inklusive kar, er opdelt i grupper (varianter) efter tre hovedkriterier eller funktionelle dominanter:
En vase, som en bestemt type kar og et kunst- og håndværksværk, tynger til dekorative værker eller produkter til flere formål; ifølge formgivningsmetoden kombinerer den arkitektur (det er ikke tilfældigt, at vaser sammenlignes med søjlerne i et tempel, en arkitektonisk orden og med en kvindefigur), kan det have elementer af en skulpturel eller billedlig og grafisk indretning , der skal produceres i serie eller i et enkelt eksemplar som et unikt værk af kunstneren. I forhold til vaser er den berømte triade af Vitruvius således konkretiseret : nytte, styrke, skønhed.
Formen af et husligt kar, der som følge af en lang udvikling blev til en vase, udviklede sig gradvist i løbet af det 4. årtusinde f.Kr. e. [5] I modsætning til andre rituelle og utilitaristiske kar (zoomorfe, rektangulære, fladtrykte) skylder vasens form sit udseende til en fremragende teknisk opfindelse - pottemagerhjulet og senere fra det 1. århundrede. n. e. - glasrør . "Før det blev arkaiske kar lavet ved at belægge fletkurve af flet med ler. Støbningen af et kar fra plastler på et roterende bord gjorde det muligt ikke kun at opnå en ideelt symmetrisk (og derfor stabil) form, ensartet vægtykkelse og glat overflade, men også at æstetisk vurdere en sådan form som perfekt, regelmæssig, smuk” [6] .
Den højeste præstation af en sådan æstetik er den geometriske stil , og dette udtryk karakteriserer ikke kun det antikke græske vasemaleri fra slutningen af "den mørke middelalder " (900-700 f.Kr.), men også træk ved tredimensionelle former og arkaiske skulpturelle dekoration. De enkelte håndværkeres ambitioner gjorde med tiden vasemalerfaget særligt efterspurgt, men keramikere konkurrerede også i dygtighed (begrebet " kunstner " i moderne forstand eksisterede endnu ikke). Derfor udtrykkene:
Det er ikke guderne, der brænder gryderne... "Misundelse fodrer keramikeren til keramikeren." Hesiod . Arbejder og dage (25)
Kunsten at oldgræsk vasemaleri har ikke kun anvendt, men også vigtig ikonografisk betydning. Vasemalere brugte malerier og skulpturer af berømte kunstnere som kilder til plots og billeder af mytologiske scener og helte, hvoraf mange senere gik tabt [7] .
Vægmalerierne af antikke græske fartøjer tjener på grund af de mange forskellige emner som en illustreret kommentar til den hellenske oldtid: scener fra legender om helte, religiøse og begravelsesritualer, gymnastiske spil, forskellige episoder af det offentlige og private liv. Særligt rige på samlinger af antikke græske malede vaser er Louvre i Paris , British Museum og Victoria and Albert Museum i London , Antique Collection (Berlin) , National Archaeological Museum of Naples , Metropolitan Museum of Art i New York , det nationale arkæologiske museum (Athen) og Statens Eremitagemuseum i Skt. Petersborg takket være erhvervelsen i 1861 af markis J. P. Campanas unikke samling .
Antikke vaser havde også en symbolsk betydning: i de gamle kulturer i Grækenland, Indien og Kina symboliserede vaser kilden til liv og "evig harmoni". Store dipylon amforaer fungerede som gravsten. I buddhismen er billedet af en vase et af tegnene på Buddha . Billeder af vaser er inkluderet i den gamle symbolik af " Verdenstræet ", de betyder "den store moder", frugtbarhed og det universelle feminine livsprincip. Vasen er en uundværlig egenskab af kærlighedsgudinden Venus , såvel som en allegori af lugt i sammensætningen af de "fem sanser". En vase med hvide liljer er et symbol på Jomfru Marias Bebudelse [8] [9] .
Vasernes former og indretning illustrerer den århundredgamle proces med at omdanne en utilitaristisk funktion til en kunstnerisk. Dette kan ses i eksemplet med de Panathenaiske amforer , den berømte Cuma hydria eller "Vasernes Dronning", François-vasen , Portland-vasen .
Former, materialer og måder at dekorere vaser på har ændret sig gennem århundrederne og fulgte udviklingen af kunstneriske stilarter og mode: fra renæssancen til barokken , nyklassicismen og videre, men den grundlæggende struktur, som vasen er let genkendelig på, forblev uændret: base, krop, "skuldre", kant , kuglepenne.
| Det antikke Grækenland vasemaleri | ||
|---|---|---|
| Kar til vin og vand | ||
| Kar til røgelse og bryllupsceremonier | ||
| Fartøjer til begravelse og religiøse ritualer | ||
| Fødevareopbevaringsbeholdere _ | ||
| stilarter til vasemaleri | Neolitiske stilarter Keramik Sesklo Keramik Dimini Impresso Kykladisk keramik Urfirnis Ægæiske stilarter ( bronzealder ) Minoisk keramik Kontinental polykrom keramik Miniansk keramik Mykensk keramik Submykensk keramik Post-Ageiske stilarter ( arkaiske og antikke ) Protogeometri geometri Orientaliserende stil Vasemaleri med sort figur Vase maleri på hvid baggrund Sortlakeret keramik tosproget Vasemaleri med rød figur Gnathia | |
| keramikere | ||
| vasemalere | ||
| Derudover | ||