Japansk porcelæn

Japansk porcelæn er porcelæn fremstillet i Japan . Porcelænsproduktion begyndte i Japan sent i forhold til nabolandene Kina og Korea i det 17. århundrede. Den vigtigste rolle på et tidligt tidspunkt blev spillet af flere hundrede koreanske keramikere bragt til øen Kyushu af en lokal prins. I første halvdel af det 17. århundrede oplevede japansk porcelæn en periode med masseeksport til Europa og Asien.

Historie

Første porcelæn

Det første porcelæn, der dukkede op i Japan, blev hentet fra Kina; det var ikke muligt at producere lokalt på grund af manglen på kendte aflejringer af kaolin egnet til porcelæn . Disse blev opdaget i Kyushu i provinsen Hizen , nær landsbyen Arita , som gav sit navn til keramikstilen . Lee Sampyong , en koreansk keramiker, der angiveligt flyttede til Arita i 1616 og straks opdagede kaolinaflejringer, siges at være opdageren af ​​råmaterialeaflejringer . Lee Sampyeong var en koreansk keramiker fra det virkelige liv bragt fra Korea af herskeren af ​​Saga- domænet, Nabeshima Naoshige , og døde i 1655, som registreret i Ryusen-ji-templet ( Jap. 龍泉寺) [1] . Arkæologiske fund bekræfter dog ikke Sampyeongs opdagelse: Porcelænsproduktionen i Japan begyndte omkring 10 år tidligere end legenden, selvom det er sandsynligt, at Lee Sampyeong spillede en vigtig rolle som en førende mester i den begyndende porcelænsindustri sammen med adskillige koreanske håndværkere i Japan, der vidste, hvordan man arbejdede med porcelæn [2] [3] .

De tidligste eksempler på japansk porcelæn imiterer nøjagtigt koreansk med blåt underglasurmaleri ( Jap. 染付 sometsuke ) eller, mindre almindeligt, kinesiske råbearbejdede porcelænsprodukter fra Jiajings regeringstid (1521-1567), Wanli (1572-1620) og Tianqi (1620-1620 ) kejsere. 1627) beregnet til eksport [2] [4] . Keramik fremstillet under Jiajing og Wanli blev videresolgt til Japan af portugiserne, som mente, at de ikke ville være i stand til at sælge det i Europa på grund af lav kvalitet [2] . De tidlige porcelæner var også påvirket af den lokale keramiktradition (primært Mino oribe og shino -stilene ) [2] .

Start af eksport

Efterspørgslen efter porcelæn voksede hurtigt, og i 1640'erne var der omkring 30 ovne i Arita, der producerede sådan keramik. På dette tidspunkt var keramikafdelingen allerede i drift, hvilket begrænsede fældningen af ​​tømmer til ovne [4] .

I de første 50 år arbejdede den japanske porcelænsindustri næsten udelukkende for hjemmemarkedet, men så ændrede situationen sig til det stik modsatte, og i anden halvdel af 1600-tallet producerede japanske keramikere porcelæn til eksport, og af høj kvalitet og i enorme mængder: individuelle ordrer nåede hundredtusindvis af varer. Det eneste tegn på masseproduktion er gentageligheden af ​​mønstre og overtrædelsen af ​​biologiske love i dem: to blomster af helt forskellige typer kan placeres på et eksportfad på en gren [5] . Årsagen til Hollands store import fra Japan var ødelæggelsen af ​​ovne i Kina under bondekrigen og urolighederne, der fulgte med Ming-dynastiets tilbagegang [6] .

Det første eksportporcelæn blev sendt til Java i 1653, destinationen var det hollandske Ostindiske Kompagnis apotek i Batavia [6] . I fremtiden fokuserede japanske keramikere i fremstillingen af ​​eksportartikler til virksomheden på træemner, som blev sendt til dem af kunder [7] . Japansk keramik blev også sendt ad søvejen fra Dejima til Holland , Indien, Persien , Ceylon , Vietnam, Siam og andre lande [7] [6] .

Snart begyndte produktionen af ​​" kakiemon " porcelæn, som blev håndteret af Sakaida-familien. Dynastiets grundlægger var Sakaida Kakiemon ( Jap. 酒井田 柿右衛門) , efter hvem denne stil er opkaldt. De mest karakteristiske kakiemonprodukter er porcelæn med overglasurmaling ( jap. 色絵 iroe ) , men der er også sometsuke (med blåt underglasurmaling) og hakuji (hvidt porcelæn) [8] varer .

I 1680'erne vendte hollandske købmænd tilbage til kinesiske leverandører, som byggede nye ovne, og den japanske produktion faldt [6] .

Efter Meiji-restaureringen

Sorter

Terminologien for navngivning af sorter af japansk porcelæn har ikke slået sig fast. Det mest kontroversielle punkt er definitionerne af udtrykkene "arita" og "imari": Arita er navnet på landsbyen, i nærheden af ​​hvilken mange porcelænsprodukter blev fremstillet; Imari er havnen, hvorfra produkter fremstillet i Arita blev eksporteret [9] . Mange kilder henviser til sætningerne "arita ware" og "Imari ware" som synonymer [10] [11] [12] , nogle hævder, at tidligere kobolttegninger er karakteristiske for Imari-keramik, og senere flerfarvede er karakteristiske for arita [ 13] ; andre indikerer tværtimod, at Imari er flerfarvede produkter, og arita er hvide og blå [14] . Ud over udtrykket "Imari", blev "Amari", "gammelt japansk [keramik]" og "kakiemon" også brugt i Vesten til at betegne Arita-porcelæn [12] . I denne artikel omtales alt keramik produceret i Arita som "arita", som det gøres i Oxford University Press 's Grove Dictionary of Art .

Andre typer tidligt japansk porcelæn er kakiemon, nabeshima, kutani , kyo (kyoto).

Kakiemon

Kakiemon ( 右衛門) er produkter fra Sakaida-familien af ​​keramikere, opkaldt efter grundlæggeren af ​​Sakaida-dynastiet , Kakiemon [8] . Ifølge legenden blev hemmeligheden bag den mest berømte type overfladedekoration - flerfarvet overglasurmaleri - videregivet til Sakaida-familien af ​​en kinesisk keramiker, som tilfældigvis mødtes i havnen i Nagasaki [15] .

Elementer i denne stil omfatter:

Forskellene mellem kakiemon og arita er som følger: det samme ler bruges til produktionen af ​​alle arita produkter, kakiemon produkter er lavet af forskellige typer ler afhængigt af formålet. Arita-keramik har indviklet maleri, der dækker næsten hele overfladen af ​​stykket, opdelt i sektioner med individuelle dekorationer, der inkluderer en blanding af motiver, geometriske figurer , livløse genstande og baggrundsmaleri; maleriet på kakiemonen er ikke kontinuerligt, der er store huller. På arita-produkter er malingen af ​​den indre overflade meget mere grundig og finere end den ydre, der bruges forskellige og lyse farver. Kakiemonen var normalt dekoreret med et fast sæt farver, den har meget ofte en konturlinje på kanten, som ikke er typisk for arita, samt reliefdekorationer [16] .

Kakiemon blev massivt eksporteret til Europa, lokale keramikere imiterede maleri af denne stil; især kakiemon påvirkede Meissen porcelæn [8] .

Nabeshima

Nabeshimayaki stil varer (鍋 焼き) blev lavet i Okawachiyama ovne (大川 内山) under kontrol af Nabeshima familien . Nabeshima-porcelæn er hovedsageligt kendt for dets flerfarvede overglasurvarer, iroe (), men mestre af denne type lavede også sometsuke og celadons [17] .

Nabeshima-maleriet minder ofte om tekstilmaleri, på et tidligt tidspunkt lånte mestrene i dette porcelæn ornamenter fra stoffer; senere blev fugleblomster den dominerende stil [17] .

Kutani

Keramikcentret i landsbyen Kutani (inkluderet i byen Yamanaka ) har produceret porcelæn siden det 17. århundrede, de første porcelænsgenstande lavet i 1640-1660 var hovedsageligt tunge fade med stort overglasurmaleri af overvejende grønt, lilla og gule farver [15] ; produkter fra perioden 1650-1750 var fade og skåle af forskellige typer - hvidt porcelæn, sometsuke og celadons . En velkendt mester i kyo-stilen Aoki Mokubei [18] arbejdede i Kutani .

Efter et fald under Meiji-restaureringen blev den "gamle" kutani-stil genoplivet [18] .

Kyo

Udtrykket kyo-keramik ( 焼き kyo:yaki , bogstaveligt "Kyoto-keramik") omfatter også porcelænsgenstande. Eksperimenter med porcelæn begyndte i Kyoto i det 18. århundrede, og den fortsatte brug af kaolin går tilbage til 1780'erne, hvor Okuda Eisen begyndte at producere sit berømte malede porcelæn (呉須赤絤絵gosu ) . Andre berømte mestre af Kyoto-porcelæn er Eiraku-familien: Hozen og Wazen [19] .

Noter

  1. Seattle Art Museum. Internationalt symposium om japansk keramik: Afskrift  (engelsk) . - Seattle Art Museum, 1973. - S. 124.
  2. 1 2 3 4 Lerner, 1978 , s. 13-15.
  3. Impey, 1996 , s. xxv.
  4. 1 2 Edmonds , Porcelæn og overglasur emaljer.
  5. Lerner 1978 , s. femten.
  6. 1 2 3 4 Sargent, 2016 .
  7. 12 Lerner , 1978 , s. 16.
  8. 1 2 3 4 Kakiemon, 2008 .
  9. Lerner 1978 , s. 74.
  10. Sandon, 1997 , s. 54.
  11. Britannica .
  12. 12 Campbell , 2006 , s. 29.
  13. Nietupski, 2011 , s. 28.
  14. Rotondo-McCord, 1997 .
  15. 1 2 Japansk keramik. Britannica, 2012 .
  16. 12 Nagatake , 2003 , s. 71-72.
  17. 12 Nabeshima , 2008 .
  18. 12 Wilson , 2008 .
  19. Coats, 2008 .

Litteratur