Vanskeligheder ved oversættelse

Lost in Translation er en  amerikansk spillefilm fra 2003 instrueret af Sofia Coppola .

Et eksistentielt melodrama med Bill Murray som Bob Harris, en falmende amerikansk filmstjerne, der gennemgår en midtvejskrise, da han rejser til Tokyo for at promovere Suntory- whisky . Der bliver han ven med en anden amerikaner ved navn Charlotte, en ung kvinde og nyuddannet college, spillet af Scarlett Johansson . I filmen har også Giovanni Ribisi og Anna Faris hovedroller . Filmen udforsker temaer om fremmedgørelse og uenighed på baggrund af kulturel fordrivelse i Japan . Yderligere analyser fra kritikere og forskere har fokuseret på, hvordan filmen trodser konventionelle fortællekonventioner og skildrer romantik på atypiske måder.

Filmen havde premiere den 29. august 2003 på Telluride International Film Festival.[2] . Filmen blev udgivet i en begrænset udgivelse i regi af Focus Features den 12. september 2003 i USA [3] og indtjente $925.087 den første weekend. Tre uger senere udgav distributøren filmen i bred udgivelse og pr. Den 21. marts 2004 tjente den 119 millioner dollars rundt om i verden med et budget på 4 millioner dollars [4] .

Båndet indsamlede fire Oscar - nomineringer (inklusive " Bedste film " og " Bedste skuespillerinde " for Bill Murray), men vandt kun én - " Bedste originale manuskript ". " Golden Globe " forlod heller ikke filmen uden opmærksomhed: Ved prisuddelingen vandt filmen i tre kategorier (inklusive " Bedste film - komedie eller musical ") og blev nomineret i to mere. Nitten-årige Scarlett Johansson og Bill Murray vandt BAFTA-priserne for henholdsvis bedste hovedrolle og bedste hovedrolle . I alt modtog billedet 77 forskellige filmpriser og blev nomineret til yderligere 66.

Den dag i dag betragtes filmen som et af de ideelle eksempler på uafhængig amerikansk biograf [5] . I slutningen af ​​2000'erne kaldte førende kritikere og filmpublikationer filmen for en af ​​de bedste i det seneste årti [6] .

Plot

Filmen åbner med Bob Harris ( Bill Murray ), en berømt amerikansk skuespiller , der ankommer til den japanske hovedstad Tokyo og tjekker ind på et af hotellerne i centrum. Harris job er højt betalt, og samtidig ukompliceret - han annoncerer Suntory whisky .

Harris deler hotel med den unge Yale- uddannede Charlotte ( Scarlett Johansson ), som er ankommet til Tokyo med sin fotograf-mand John ( Giovanni Ribisi ). Charlotte ser næsten ikke sin mand, som bruger det meste af sin tid på arbejde. Bob på sin side, med et 25-årigt ægteskab under bæltet, føler en mangel på romantiske forhold og gennemgår en midtvejskrise .

Om natten, efter endnu engang at være ude af stand til at sove, ankommer Bob til hotellets bar , hvor han ser Charlotte sidde med sin mand og hans venner. De smiler til hinanden, og hun kalder tjeneren for at passere Harris en lille skål nødder. Derefter mødes Bob og Charlotte hver aften i den samme bar, ved det samme bord. Efter endnu et møde inviterer pigen Harris til en fest med sine venner. Efter en nat med dans, sang og gåture er de gennemsyret af gensidige varme følelser, der grænser op til stærk sympati .

De næste par dage har de mange eventyr: Fra besøg på hospitalet og stripklubben til brandalarmen på hotellet. Der opstår konstant kejtethed mellem karaktererne , som mellem mennesker, der oplever noget mere end blot venlige følelser , men som af mange årsager samtidig ikke kan tale om det. En af de sidste aftener tilbringer heltene i samme rum, hvor de ser en film og diskuterer deres liv. For første gang i lang tid falder de fredeligt i søvn.

Dagen for Bobs afgang fra Tokyo ankommer. Han ringer til Charlotte, beder om at få hans jakke med nedenunder , men hun er ikke på værelset. Efter et stykke tid kommer hun stadig til indgangen med en jakke og siger farvel til ham. Allerede i taxaen , halvvejs til lufthavnen , indser Bob, at han ikke kunne sige alt, hvad han ville. Mens han kører forbi en enorm menneskemængde , opdager Bob ved et uheld Charlotte og beder taxachaufføren om at stoppe. Harris indhenter pigen, og de omfavner. Ved afskeden hvisker han noget i hendes øre og kysser hende på læberne. Følelsen af ​​utilstrækkelighed er væk.

I filmens sidste scene er Bob på vej til lufthavnen for at forlade Japans hovedstad.

Cast

Produktion

Scenarie

Efter at have droppet ud af college [7] rejste Sofia Coppola ofte til Tokyo for at prøve sig i forskellige erhverv inden for mode og fotografi . Uden at vide, hvad hun skulle gøre i sin karriere, beskrev hun denne periode som "en slags krise" [7] , mens hun vandrede rundt i byen og overvejede sin fremtid [9] . Hun blev forelsket i Tokyo og bemærkede den overjordiske kvalitet af udlændinge, der kæmper med jetlag i ukendte omgivelser [10] . Efter mange år slog hun sig ned på en karriere som filmskaber og vendte tilbage til byen, hvor hun blev på Park Hyatt Tokyo for at promovere sin første spillefilm, dramaet The Virgin Suicides fra 1999 [11 ] .

Coppola begyndte at skrive Lost in Translation efter at være vendt hjem fra denne pressetur [12] . Påvirket af sin tid i Tokyo besluttede hun at skrive et manuskript [11] der udspillede sig der og begyndte at forme historien om to karakterer, der oplevede "romantisk melankoli" på Park Hyatt Tokyo [13] . Coppola har længe været tiltrukket af byens neonskilte, og i filmen fik Tokyo en "drømmelig stemning" . Hun inviterede sin ven Brian Reitzell, der endte som filmens musikproducer, for at skabe blandinger til drømmepopopsamlingen , som hun lyttede til, mens hun arbejdede på filmen, for at hjælpe med at sætte den stemning [14] .

Coppola skrev ikke oprindeligt manuskriptet i den traditionelle form, med henvisning til vanskeligheden ved at udvikle en hel historie. I stedet valgte hun at skrive "små afsnit" [13] i vid udstrækning baseret på de spredte indtryk og oplevelser fra hendes liv i Tokyo, som hun derefter bearbejdede til et manuskript. Blandt de første billeder, hun inkluderede i manuskriptet, var hendes ven Fumihiro Hayashi, der sang Sex Pistols -sangen " God Save the Queen " i karaoke, som Coppola havde hørt ham udføre, mens han arbejdede i Tokyo [9] . Efter at have skrevet de første 20 sider med hjælp fra sin bror Roman Coppola vendte hun tilbage til Tokyo for at få yderligere inspiration . Der filmede hun alt, hvad hun kunne bruge som en ekstra hjælp til at skrive manuskriptet [15] .

Coppola så Murray som Bob fra begyndelsen, der ville vise "en mere følsom side af ham" og legede med sit kimono -klædte billede [11] . Hun har beskrevet sine portrætter af Murray som en vigtig inspiration for plottet [16] . For at skabe Charlottes karakter, trak Coppola på sine egne følelser af desorientering som en tyveårig pige og citerede spændinger med sin daværende mand Spike Jonze som en kilde til indflydelse på forholdet mellem Charlotte og John [17] . Hun hentede også inspiration fra J. D. Salingers Franny og Zooeys Franny , og fandt "ideen om, at en smuk pige kunne få et sammenbrud" tiltalende .

I udviklingen af ​​forholdet mellem Bob og Charlotte blev Coppola inspireret af sammenstillingen af ​​karakterer, der gennemgår lignende interne kriser på forskellige stadier af deres liv [18] . Hun nævnte dynamikken mellem Humphrey Bogart og Lauren Bacall i Deep Sleep som en inspiration for deres forhold . Coppola rapporterede, at hun lavede lidt eller slet ingen omskrivning af manuskriptet [19] , som tog seks måneder at færdiggøre og endte på 75 sider [12] , meget kortere end det gennemsnitlige spillefilmmanuskript [20] . På trods af bekymringer om, at manuskriptet var for kort og "overbærende" til at inkludere et udvalg af hendes personlige oplevelser, besluttede hun sig for at begynde produktionen af ​​filmen [ 7]

Udvikling

Coppola hævdede, at uden Murray ville hun ikke have lavet Lost in Translation [21] . Skuespilleren havde et gratisnummer til potentielle kunder, der var interesserede i at deltage, men han havde ry for at være tilbagetrukket og svær at nå [22] . Coppola forfulgte ham ubønhørligt og sendte telefonbeskeder og breve i flere måneder [18] . Hun ledte også efter folk i hendes professionelle netværk, som kunne hjælpe hende med at forbinde [23] . Hun hyrede manuskriptforfatter Mitch Glazer, som var en lang ven af ​​Murray, for at få et tidligt udkast til manuskriptet og forsøge at overbevise ham . [17] Glazer var imponeret over plottet og sagde, at han ofte ringede til skuespilleren og fortalte ham: "Du er nødt til at læse dette," men han svarede ikke. Efter et års overtalelse gik Murray endelig med til at møde Coppola på en restaurant for at diskutere filmen . Så accepterede han rollen og sagde: "Hun brugte meget tid på at tale mig til at være den fyr. Til sidst følte jeg, at jeg ikke kunne svigte hende” [23] .

På trods af Murrays samtykke måtte Coppola tage hans ord for det, da han ikke underskrev en formel kontrakt [12] . Hun beskrev det som "et besvær", da hun spekulerede på, om han ville dukke op til optagelserne i Tokyo [12] . Hun diskuterede sagen med instruktør Wes Anderson , som tidligere arbejdede med skuespilleren, og opmuntrede hende ved at sige: "Hvis han sagde, han ville gøre det, dukker han op." [ 12] Coppola kunne lide Johanssons optræden i Manny & Lo, og huskede hende som "en sød lille pige med en skæv stemme" [11] . Hun inviterede derefter Johansson til en restaurant for at diskutere rollen . Instruktøren frygtede i starten, at den 17-årige Johansson måske var for ung til at spille heltinden i tyverne, men kom så til den konklusion, at hun så ældre ud og kunne spille rollen overbevisende [25] . Coppola tilbød Johansson rollen uden audition, og hun takkede ja til . [24]

Da Coppola følte en egeninteresse i projektet, ønskede Coppola at beholde de endelige rettigheder og frygtede, at en distributionsaftale med det nordamerikanske studie ville bringe hendes indflydelse i fare [12] . Derudover var det usandsynligt, at studiet ville give en sådan støtte, i betragtning af den lille størrelse af manuskriptet og manglen på formel involvering fra Murray. I stedet besluttede hun og hendes agent at sælge filmens oversøiske distributionsrettigheder til flere virksomheder for at dække 4 millioner dollars i produktionsomkostninger. [ 12] Hun lavede først en aftale med det japanske firma Tohokushinsha Film, derefter med distributører i Frankrig og Italien og til sidst med den internationale afdeling af Focus Features for det resterende oversøiske marked [12] . Ved at samle finansiering fra flere distributører reducerede Coppola enhver enkelt investors indflydelse . Uden at vide, om Murray ville dukke op i Tokyo, brugte Coppola 1 million dollars af budgettet [12] velvidende, at hans fravær ville dømme filmen. Da han endelig ankom, et par dage før optagelserne begyndte, beskrev hun en følelse af betydelig lettelse [27] .

Optagelser

Hovedfotografering begyndte den 29. september 2002 [28] og fortsatte i 27 dage [11] . Med en stram tidsplan og et begrænset budget på US$4 millioner fandt optagelserne sted seks dage om ugen og var kendt for at "løbe rundt": Coppola stræbte efter at forblive mobil med en lille besætning og minimalt udstyr [15] . Hun havde få øvelser og holdt sig til en fleksibel tidsplan og annullerede nogle gange filmplaner for at optage noget, hun lagde mærke til på stedet, hvis hun syntes, det passede bedre til historien [29] . Fordi manuskriptet var sparsomt, blev manglende detaljer ofte elimineret under optagelserne, og Coppola tillod en betydelig mængde dialogimprovisation, især fra Murrays side . For eksempel, i scenen, hvor Bob bliver fotograferet til Suntory- whiskyen , opfordrede Coppola Murray til spontant at reagere på fotografen ved at hviske navne til ham, hvilket han gentog efter Murray som en uindøvet dialog, såsom " Roger Moore " [19] [ 16] .

Selvom nøglemedlemmer af besætningen var amerikanere, som Coppola havde inviteret til Tokyo, blev det meste af besætningen ansat lokalt [29] . Dette viste sig at være en vanskelig opgave, da de fleste japanere ikke kunne kommunikere med Coppola på engelsk, så begge sider stolede på oversættelser fra en tosproget instruktørassistent og lysingeniør [15] . Coppola talte om at filme på en restaurant, der varede 10-15 minutter, hvilket hun sagde var normalt for amerikanske optagelser [11], men blev mødt med harme fra restaurantejeren, som efterfølgende slukkede lyset, og den japanske produktionschef sagde op [12 ] . På trods af dette forsøgte hun ifølge Coppola at tilpasse sig den japanske filmstil uden at ville påtvinge en tilgang, som hendes besætning ikke var vant til [15] .

Coppola arbejdede tæt sammen med sin fotografidirektør, Lance Acord, om visualiseringen af ​​filmen. Hun viste ham og andre nøglebesætningsmedlemmer en bog med fotografier, hun havde lavet, som afspejlede den visuelle stil, hun ønskede at formidle i filmen . [19] For at indgyde Bob en følelse af isolation brugte Coppola og Akord stillbilleder på hotellet og undgik iøjnefaldende kamerabevægelser. De diskuterede også gentagne gange muligheden for at optage på amatørkameraer, men til sidst besluttede de, at filmen var bedre egnet til historiens romantiske undertekst. Coppola bemærkede: "Filmen giver en lille løsrivelse, som for mig er mere som et flashback. Digital fotografering er mere en nutid” [15] . Akord mente, at de nye filmmaterialer ville reducere behovet for overdreven belysning, og endte med at bruge 35 mm film Kodak Vision 500T 5263 til nat udendørs og Kodak Vision 320T 5277 til dagslys. Det meste af filmen blev optaget med en Aaton 35-III, hvor en mindre Moviecam Compact blev brugt indendørs [30] .

Ved at bruge højhastighedsfilm foretrak Akord at bruge tilgængeligt lys så meget som muligt [31] , og kun supplere det med kunstig belysning, når det var nødvendigt. Til ydre om natten, sagde han, installerede han "aldrig" lys, idet han stolede på den naturlige belysning af Tokyos bygader. Da han optog interiøret i Park Hyatt Tokyo, stolede han meget på hotellets eksisterende lyskilder, hvor han skød vidt åbent og kraftigt klippede lyset for at eliminere refleksioner i hotellets vindue. Ifølge Akord hørte han indvendinger om belysning fra nogle japanske ingeniører, som ikke var vant til at stole så meget på tilgængeligt lys og var bekymrede for, at eksponeringen ville være utilstrækkelig. Acord, der var overbevist om, at hans lager af film kunne klare den lavere belysning, endte med at optage det meste af filmen to stop undereksponeret [31] .

Mange optagesteder var aktive forretnings- og offentlige steder, herunder New York Bar ved Park Hyatt Tokyo og Shibuya Diagonal Fodgængerovergang . På offentlige gader og i metroen blev der ikke indhentet tilladelse til at filme [21] , og tilfældige forbipasserende blev brugt som statister [15] . Coppola beskrev optagelserne som "dokumentar" [11] , så hun var bekymret for at blive stoppet af politiet, og derfor havde hun et minimalt mandskab [15] . På hotellet var optagelser i offentlige områder først tilladt klokken et eller to om morgenen, for ikke at forstyrre gæsterne. I filmens sidste scene, hvor Bob og Charlotte siger farvel til hinanden, afslørede Coppola, at hun ikke kunne lide den dialog, hun skrev i manuskriptet, så Murray adlibrede en hvisken i Johanssons øre. For stille til at blive hørt overvejede Coppola at duplikere lyden i scenen, men besluttede i sidste ende, at det var bedst at "blive mellem dem" [19] . Efter at optagelserne var afsluttet, overvågede Coppola en 10-ugers redigeringssession med Sarah Flack i New York [32] .

Kritik

Filmen modtog udbredt kritikerros, især for Murrays præstation og Coppolas instruktion og manuskript. På Rotten Tomatoes fik filmen en 95% godkendelsesvurdering baseret på 232 anmeldelser, med en gennemsnitlig vurdering på 8,4/10 [33] . Ifølge webstedets kritikere, "I balancering effektivt mellem humor og subtil patos skaber Sofia Coppola en rørende, melankolsk historie, der fungerer som et udstillingsvindue for Bill Murray og Scarlett Johansson" [33] . På Metacritic , som tildeler normaliserede vurderinger til anmeldelser, fik filmen en gennemsnitlig score på 89 ud af 100 baseret på 44 anmeldelser, hvilket indikerer "universel anerkendelse" [34] .

Filmen blev positivt modtaget af de fleste af verdens filmkritikere og toppede listerne over årets bedste film af mange filmanalytikere [35] . Over 235 filmkritikere fra hele verden kåret "Lost in Translation" til den bedste film i 2003 [35] ; mest kommenterede Bill Murrays "fantastiske" skuespil og det "meget stærke" manuskript .

• “Lost in Translation drukner i modsætninger. Det er en komedie om melankoli, en kærlighedshistorie uden en ende og en film om en rejse, der knap nok rører vejen."  - Richard Corliss, Time [37]
• "Efter denne film bliver det klart, at Sofia Coppola er en instruktør med sit eget syn på alting"  - David Ansen, Newsweek [38]
• "Murray kan stadig gøre meget mere med et løftet øjenbryn end nogen anden siden Groucho Marx "  - Eleanor Ringel Gillespie, Atlanta Journal-Constitution [39]
• “I Japan går den mest ekstreme delikatesse hånd i hånd med flamboyance, og Coppola tilbyder begge dele til vores tilfredshed. Det er en hæsblæsende, hallucinatorisk kombination. Lost in Translation er den bedste film om jetlag, der nogensinde er lavet.”  – Peter Rainer, New York Magazine [40]

Priser og nomineringer

Litteratur

• Konge, Geoff. Lost in Translation . - 2010. - 150 s.

Noter

1. ↑ 1 2 3 europeanfilmawards.eu
2. ↑ Mitchell, Elvis . Telluride markerer sit 30. år med et udløb af fakler , The New York Times  (1. september 2003). Arkiveret fra originalen den 13. maj 2011. Hentet 25. marts 2009.
3. ↑ Lost in Translation - Box Office-data, filmnyheder, medvirkende information . Numrene. Hentet 19. februar 2011. Arkiveret fra originalen 2. februar 2013. (ubestemt)
4. ↑ Lost in Translation (2003) . Box Office Mojo. Hentet 19. februar 2011. Arkiveret fra originalen 2. februar 2013. (ubestemt)
5. ↑ King, 2010 , s. 3.
6. ↑ Bill Georges. Det 21. århundredes mest roste film  . De skyder billeder, gør de ikke? (3. januar 2012). Dato for adgang: 5. december 2012. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2012.
7. ↑ 1 2 3 4 Sofia Coppola har lidt humor og nu en stor film. Far Francis og ægtemanden Spike? Ikke en faktor. / Instruktør-forfatterens indsats på andenpladsen omsættes til respekt , San Francisco Chronicle  (20. september 2003). Arkiveret fra originalen den 10. marts 2016. Hentet 15. april 2022.
8. ↑ 1 2 En opkomling, afslappet, men selvsikker , Los Angeles Times  (7. september 2003). Arkiveret 28. oktober 2020. Hentet 15. april 2022.
9. ↑ Sofia Coppola: Hollywood-prinsesse , The Independent  (2. januar 2004). Arkiveret 28. oktober 2020. Hentet 15. april 2022.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mitchell, Wendy Sofia Coppola taler om 'Lost In Translation', hendes kærlighedshistorie, der ikke er 'nørdet' . IndieWire (4. februar 2004). Hentet 3. maj 2020. Arkiveret fra originalen 13. august 2019. (ubestemt)
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Thompson, Anne (Efterår 2003). Tokyo historie . filmskaber . Arkiveret fra originalen den 11. juni 2020 . Hentet 3. maj 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
12. ↑ 12 Olsen , Mark (januar 2004). "Sofia Coppola: Cool og banden". Syn og lyd . 14 (1):15.
13. ↑ En usynlig rolle , Los Angeles Times  (11. september 2003). Arkiveret 28. oktober 2020. Hentet 15. april 2022.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lost In Translation . fokusfunktioner . Hentet 3. maj 2020. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2003. (ubestemt)
15. ↑ 1 2 Allen, Greg Mafia Princess: An Interview with Sofia Coppola . Greg.org (31. august 2003). Hentet 3. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2003. (ubestemt)
16. ↑ 1 2 3 Peretz, Evgenia (september 2006). "Noget om Sofia" . Vanity Fair . Arkiveret fra originalen 2020-10-28 . Hentet 3. maj 2020 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
17. ↑ 1 2 Betts, Kate (8. september 2003). Sofias valg . tid . Arkiveret fra originalen 2020-10-28 . Hentet 3. maj 2020 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
18. ↑ 1 2 3 4 5 Chumo, Peter N. II (januar–februar 2004). "At ære de små øjeblikke: Lost in Translation" . Kreativ manuskriptskrivning . 11 (1). Arkiveret fra originalen den 13. oktober 2016 . Hentet 7. maj 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
19. ↑ Nye filmlegender om efteråret , Variety  (12. oktober 2003). Arkiveret fra originalen den 3. april 2019. Hentet 15. april 2022.
20. ↑ 1 2 Stern, Marlow Sofia Coppola diskuterer 'Lost in Translation' på dets 10-års jubilæum . The Daily Beast (12. september 2013). Hentet 7. maj 2020. Arkiveret fra originalen 14. januar 2020. (ubestemt)
21. ↑ Hvad med Bill? , Los Angeles Times  (29. februar 2004). Arkiveret 28. oktober 2020. Hentet 15. april 2022.
22. ↑ 1 2 Hirschberg, Lynn (31. august 2003). "The Coppola Smart Mob" . New York Times Magazine . Arkiveret fra originalen den 22. juli 2017 . Hentet 3. maj 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
23. ↑ 1 2 Skarlagensfeber , The Guardian  (28. december 2003). Arkiveret fra originalen den 11. juli 2019. Hentet 15. april 2022.
24. ↑ Ungt hjerte og gammel sjæl , Los Angeles Times  (9. november 2003). Arkiveret 28. oktober 2020. Hentet 15. april 2022.
25. ↑ King, 2010 , s. otte.
26. ↑ Vores eget private Hollywood . Elle (7. oktober 2010). Hentet 3. maj 2020. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2020. (ubestemt)
27. ↑ ' Lost' på placering . fokusfunktioner .
28. ↑ 1 2 Word er fantastisk til Coppolas 'Oversættelse', The Hollywood Reporter  (15. august 2003).
29. ↑ Alexander Ballinger. Nye filmfotografer: Lance Acord, Jean-Yves Escoffier, Darius Khondji, John Mathieson, Seamus McGarvey, Harris Savides . — London: Laurence King, 2004. — 192 sider s. - ISBN 1-85669-334-1 , 978-1-85669-334-9.
30. ↑ 1 2 Acord, Lance (januar 2004b). "Kanaliserer Tokyo for 'Lost in Translation ' ". Amerikansk filmfotograf . 85 (1): 123-124.
31. ↑ Redaktør Flack in Fashion for Coppolas 'Lost' billede, The Hollywood Reporter  (10. september 2003).
32. ↑ 1 2 Lost in Translation (2003) . Rådne tomater . Hentet 10. juli 2020. Arkiveret fra originalen 5. juni 2020. (ubestemt)
33. ↑ Lost in Translation (2003) . Metakritisk . Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 17. juni 2020. (ubestemt)
34. ↑ 12 King, 2010 , s . 22.
35. ↑ King, 2010 , s. 27.
36. ↑ Richard Corliss. A Victory for Lonely Hearts  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Tid (15. marts 2003). Hentet 20. maj 2012. Arkiveret fra originalen 18. maj 2013.
37. ↑ David Ansen. Scarlett Fever  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Newsweek (14. september 2003). Hentet 20. maj 2012. Arkiveret fra originalen 7. maj 2012.
38. ↑ Eleanor Ringel Gillespie. Lost in Translation  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Atlanta Journal-Constitution . Hentet 20. maj 2012. Arkiveret fra originalen 3. maj 2012.
39. ↑ Peter Rayner. Søvnløs i  Tokyo . New York Magazine . Dato for adgang: 20. maj 2012. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	GND : 4812051-0 J9U : 987007381866105171 LCCN : nr. 2004007085 VIAF : 284891003 WorldCat VIAF : 284891003