jojo kanin | |
---|---|
engelsk Jojo kanin | |
Plakat til filmdistribution | |
Genre | tragikomedie |
Producent | Taika Waititi |
Producent |
Carthugh Neal Taika Waititi Chelsea Winstanley |
Baseret | Caged Bird af Christine Lönens |
Manuskriptforfatter _ |
Taika Waititi |
Medvirkende _ |
Roman Griffin Davis Thomasin Mackenzie Taika Waititi Rebel Wilson Stephen Merchant Alfie Allen Sam Rockwell Scarlett Johansson |
Operatør | Mihai Malaimare Jr. |
Komponist | Michael Giacchino |
produktionsdesigner | Ra Vincent |
Filmselskab |
Fox Searchlight Pictures TSG Entertainment Defender Films Piki Films |
Distributør | Fox søgelys billeder |
Varighed | 108 min. [en] |
Budget | 14 millioner dollars [ 2] |
Gebyrer | 90.335.025 USD [ 3] |
Land |
USA New Zealand Tjekkiet |
Sprog | engelsk |
År | 2019 |
IMDb | ID 2584384 |
Officiel side ( engelsk) | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Jojo Rabbit er en tragikomedie af den newzealandske instruktør og manuskriptforfatter Taika Waititi , baseret på bogen Caging Skies af Christine Lönens . Roman Griffin Davis spillede Johannes "JoJo" Betzler, et 10-årigt medlem af Hitlerjugend , som erfarer, at hans mor ( Scarlett Johansson ) gemmer en jødisk pige ( Thomasin McKenzie ) i deres hus. Senere reflekterer han over rigtigheden af sine overbevisninger, i parallel kontakt med sin imaginære ven (Waititi), en bizar version af Adolf Hitler , som ser på krigen fra et humoristisk synspunkt. Filmen har også Sam Rockwell , Rebel Wilson , Stephen Merchant og Alfie Allen i hovedrollerne .
Waititi skrev manuskriptet i 2011, et år efter hans mor fortalte ham om plottet af Caged Bird. Han ændrede udkastet , som han mente var for mørkt og manglede nok komedieelementer; karakteren Adolf var også med i den omskrevne version. Waititi kaldte pitching-processen trættende. I 2012 blev hans idé sortlistet for de bedste manuskripter , hvor den blev, indtil Fox Searchlight Pictures udtrykte interesse for at tilpasse den. Optagelsesperioden begyndte i Tjekkiet i maj 2018 og sluttede to måneder senere. Under postproduktionen blev der tilføjet visuelle effekter til filmen, samt musik komponeret af Michael Giacchino og redigeret af Tom Eagles.
Jojo Rabbit havde verdenspremiere på den 44. Toronto International Film Festival den 8. september 2019 [4] . Biografudgivelsen i USA var den 18. oktober. National Board of Film Critics og American Film Institute inkluderede filmen på deres lister over årets top ti film, og filmkritikere gav filmen polariserede anmeldelser med henvisning til dens komiske fremstilling af nazismen. Billedet vandt en Oscar i kategorien for bedste tilpassede manuskript og blev også nomineret til bedste film , men tabte til Parasite [5 ] .
Under Nazitysklands sammenbrud slutter den ti-årige Johannes "Jojo (Yoyo)" Betzler fra den fiktive by Falkenheim [a] sig til Jungvolk , en juniorafdeling af Hitlerjugend . Han er en fast tilhænger af nazistisk ideologi og har en imaginær ven ved navn Adolf, som er en komisk version af Adolf Hitler . Selvom han er fanatiker, i en militærlejr ledet af kaptajn Klenzendorf, får han tilnavnet "Jojo Rabbit", da han nægter at dræbe en kanin for at bevise sit værd. Adolf muntrer JoJo op, han vender tilbage for at bevise sig selv og kaster en håndgranat , som eksploderer for hans fødder, hvilket får drengen til at få ar og begynder at halte. Hans mor, Rosie, insisterer på, at JoJo skal blive i holdet, men nu får han tildelt små opgaver, såsom uddeling af propagandafoldere og indsamling af skrot til militære formål.
En dag, da hun vender hjem før sin mor, opdager Jojo sin tidligere klassekammerat, den jødiske teenager Elsa Korr, på loftet i væggene i hendes afdøde søster Ingas soveværelse. Jojo er både bange og rasende over hendes tilstedeværelse. De står begge i en svær situation, for hvis myndighederne finder ud af, at Rosie gemmer på Elsa, så bliver alle tre henrettet. Inspireret af Klenzendorfs improviseret tale begynder Jojo at kommunikere med Elsa for at lære alle de "jødiske hemmeligheder", skrive en billedbog kaldet "Hey Jøde" [b] og "afsløre" jøderne på en sådan måde, at folk bedre kan genkende dem. Han møder dog uskyld og bliver ven med pigen. Elsa er både oprørt og forskrækket over JoJos synspunkter og bruger antisemitiske rygter til at sætte spørgsmålstegn ved hans principper . Efterhånden bliver Jojo interesseret i at tage sig af Elsa, og skriver ofte kærlighedsbreve til hende på vegne af sin forlovede Nathan og begynder at tvivle på hans overbevisning, som et resultat af hvilket Adolf anklager ham for at reducere patriotismen.
Sideløbende bliver det kendt, at Rosie tilhører modstandsbevægelsen ; en af dens opgaver er at sprede anti-nazistiske slogans rundt i byen [c] . En eftermiddag, mens hun er væk hjemmefra, får Jojo besøg af Gestapo og visiteres; Klenzendorf ankommer for at hjælpe JoJo og Elsa med at narre dem til at tænke på Elsas identitet. Senere ser Jojo, at Rosie er blevet hængt på den centrale plads. I en deprimeret tilstand vender han hjem og forsøger at stikke Elsa med en kniv, og begynder så at græde. Elsa trøster ham og informerer ham om, at JoJos forsvundne far har sluttet sig til modstandsbevægelsen i udlandet. JoJos overbevisning om nazismen ændrer sig hurtigt, og han begynder at bemærke regimets brutalitet. I mangel af midler begynder de at samle mad fra byens skraldespande.
Efter Hitlers selvmord går landene i Anti-Hitler-koalitionen i offensiven mod Falkenheim [d] . Byens borgere, inklusive børn fra Jungvolk, deltager i kampen. En deprimeret JoJo gemmer sig, mens de allierede vinder. En sovjetisk soldat identificerer ham som medlem af Jungvolk og tager ham til fange sammen med Klenzendorf, som beder Jojo om at tage sig af Elsa og tager hans Jungvolk-uniform af og kalder ham en jøde, så soldaterne ikke rører ham; så skydes Klenzendorf . I frygt for, at Elsa vil forlade efter at have lært sandheden at vide, fortæller Jojo hende, at Tyskland har vundet krigen. Da han ser fortvivlelse i hende, læser han et falsk brev fra Nathan til hende, hvori han siger, at han og Jojo fandt ud af, hvordan de skulle tage hende med til Paris . Elsa indrømmer, at Nathan døde af tuberkulose et år tidligere. Jojo bekender sin kærlighed til hende, og hun siger til gengæld, at hun elsker ham som en bror. Forvirret og vred beskylder Adolf Jojo for at alliere sig med Elsa, men Jojo smider ham ud af vinduet og siger farvel til sin drilske imaginære ven for altid. Ude på gaden ser Elsa amerikanske soldater, indser, at Jojo løj for hende, og slår ham for det. Derefter danser de, da de er frie, på gaden.
Derudover spillede enæggede tvillinger Gilby og Hardy Griffin Davis, de yngre brødre til Roman Griffin Davis, flere kloner af medlemmer af Hitlerjugend under Fräulein Rams varetægt [7] . Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews og Billy Rainer spillede rollerne som Gestapo-agenterne Juncker, Muller, Klam og Frosch. Robert East spillede bikarakteren Herr Grüsch [8] :40 . Victoria Hogan spillede en unavngiven karakter [9] . Luke Brendon Field spillede rollen som Christoph, lederen fra Jungvolk, Sam Haygart - en ven af Christoph Hans, Stanislav Kallas - soldaten der greb Jojo, Christian Howlings - fyren, der bærer panzershrek med Yorkie og ved et uheld skyder ham, og Curtis Matthew - Jojos behandlende læge [8] :39-40 .
Rachel House skulle optræde som en amerikansk soldat, der holdt en tale om Amerikas sejr over fjenden umiddelbart efter krigen. Scenen blev fjernet fra den endelige klipning, og House var lettet over beslutningen og kaldte scenen "smart, men […] totalt unødvendig". Selvom skuespillerinden ikke optrådte i filmens sidste klip, identificerede hun sig selv som en vigtig deltager i filmoptagelsesprocessen, især i forhold til Davis, for hvem hun fungerede som skuespillerlærer [10] .
Ideen til Jojo Rabbit kom til Taika Waititi i 2010, da hans mor [12] , Robin Cohen [13] fortalte ham om bogen Caged Bird af Christine Lönens . Træt af den samme type Anden Verdenskrigs historier fortalt fra soldaters og overlevendes synspunkt [12] , og inspireret af det faktum, at hans bedstefar engang havde kæmpet mod nazisterne [8] :3 , besluttede han at tilpasse romanen . Det forbudte emne fik ham ikke til at opgive projektet: han så i det et motiv og en opfordring til at være modig, når han lavede en film. Han betragter også filmen som "en kærlighedserklæring til alle mødre", givet tilstedeværelsen af en kærlig mor i filmen [12] . Waititi sammenlignede manuskriptets præmis med Nickelodeon -animationsserien Oh These Kids! ", som viser vold gennem prisme af et barns verdensbillede: "På mange måder ville jeg beholde lidt uskyld midt i alt dette" [14] . Den barnlige tankegang virkede også som en ærlig beskrivelse af nazismen for Waititi: "Børn, de vil ikke slå rundt om busken. De vil fortælle dig direkte: "Du er en freak", eller "Du er en dårlig far", eller "Du forrådte mig". Noget af dette giver måske ikke mening , men de udtrykker ærligt deres følelser . Han var også inspireret af en undersøgelse, som 66% af millennials i USA aldrig havde hørt om eller kendt til Auschwitz ; han håbede, at ved hjælp af "Jojo Rabbit" kunne mindet om ofrene leve evigt, og diskussioner om dette emne ville ikke stoppe [16] .
Kort efter Waititi havde fået ideen til tilpasningen, sendte han en mail til Loenens [11] og manuskriptet blev færdigt i 2011 [17] . Waititi betragtede dette som et godt tidspunkt, da forskellige fordomme og ekstremisme blomstrede dengang. Han insisterede på en skæv historie , fordi det forekom ham at være den bedste måde at håndtere mørke emner som Anden Verdenskrig: "Verden har brug for latterlige film, fordi verden i sig selv er latterlig lige nu" [18] . Det første udkast til manuskriptet indeholdt ikke Hitler, men Waititi omskrev hurtigt alt helt fra bunden; det første udkast indeholdt lidt komedie, da det var en grov tilpasning af Caged Bird, som Waititi beskrev som et fuldt drama. Waititi valgte ikke at gøre Jojo Rabbit til et "straight-forward-drama" af frygt for, at filmen skulle blive klichéfyldt: han byggede historien med humor og introducerede derefter drama for at overraske seeren. Waititi bemærkede, at nogle karakterer har samme navn som hans venner [8] :6–9 [19] [20] . Loenens kaldte manuskriptet respektfuldt over for den originale kilde og trak paralleller til maleriet " Guernica " [11] . Cohen roste skabelsen af Adolf og karikaturen af nazismen [13] . JoJo og Elsas forhold var inspireret af filmen The Wates (1973) [14] og Rosies karakter var inspireret af filmen Alice Doesn't Live Here Anymore (1974). Farvedokumentarer såsom Anden Verdenskrig i farver (2008-2009) hjalp Waititi med at "føle, hvordan det var dengang": levende og dynamisk. Waititi rådførte sig med storyboard-kunstneren Andrey Kostik [8] :8, 42 for at få et vist antal skuespillere i scenen [21] ; sådan var det for eksempel med scenen for det sidste slag [20] .
Filmens synopsis blev en hindring for godkendelse fra filmindustrien [20] . Waititi sagde, at han ikke gik til pitches: "Jeg sendte bare manuskriptet til studierne og ventede på et svar. Det er svært at starte forhandlinger med sætningen "Det handler om et barn fra Hitlerjugend". […] Og så, hvis jeg siger "Åh, bare rolig, der vil være humor", vil alt kun blive værre" [22] . Næsten ved at miste håbet begyndte han at overveje at producere projektet i New Zealand som en selvstændig [23] . Projektet fik opmærksomhed i 2012, da det blev sortlistet som de bedste urealiserede manuskripter [20] . Samme år, på filmfestivalen i Rotterdam , var CineMart interesseret i manuskriptet [24] . På trods af dette forblev filmen i produktionshelvede ; Waititi har påtaget sig andre projekter som Real Ghouls (2014) og Savage Hunt (2016) film. Da Waititi begyndte arbejdet på Thor: Ragnarok (2017), begyndte Fox Searchlight Pictures at lede efter "flere auteur-film med provokerende ideer" og blev interesseret i Jojo Rabbit [20] . I modsætning til populær tro på, at Ragnarok bidrog til Waititis popularitet, henledte Searchlight opmærksomheden på hans tidligere arbejde, såsom filmen The Boy (2010) [20] . Snart sluttede TSG Entertainment sig til projektet med et budget på $14 millioner, hvoraf $800.000 gik til kunstafdelingen. I alt varede præproduktionsprocessen to måneder [6] .
Waititi ønskede oprindeligt at filme Jojo Rabbit i Berlin, hvor Babelsberg Studio ligger , hvorfra han modtog støtte. Men på grund af menneskerettigheder og filmrestriktioner i Tyskland, hvor mindreårige ikke fik lov til at arbejde mere end tre timer om dagen, besluttede han sig for at flytte optagelserne til Tjekkiet [6] . Babelsberg blev udnævnt til udviklingsassistent sammen med New Zealand Film Commission. Czech Film Foundation blev også citeret for at give skattelettelser til filmens hold . Czech Anglo Productions leverede produktionstjenester under optagelserne [8] :50, 57–58 . Waititis datterselskaber Defender Films og Piki Films blev også opført som produktionsselskaber [25] .
I 2018 gik pao-casting-agenter til skoler i Storbritannien, New Zealand, Tyskland, USA og Canada for at finde den rigtige skuespiller til at spille Jojo Betzler . Waititi ønskede, at skuespilleren skulle "være i stand til at trække karakterens blanding af blind lidenskab og rå følelser på farten", mens han beskrev JoJos voksende alder som en perfekt pasform med filmens "dybe" temaer. Waititi og et hold ledet af casting director Des Hamilton gennemførte næsten tusinde auditions og senere castede Roman Griffin Davis [8] :9–10 , som oprindeligt var til audition for Ford v Ferrari , men også kom til samples til "Jojo Rabbit" [ 20] . Ifølge producer Carthugh Neal havde Davis JoJos karisma og entusiasme, og kunne også kombinere flere følelser og dykke dybere ned i filmens temaer. Davis bemærkede, at han havde svært ved at spille JoJo, da han er en kompleks karakter. Til sin rolle studerede han Hitlerjugend. Som debutant modtog han enorm støtte fra rollebesætningen [8] :9–11 . Davis sluttede sig til projektet seks uger før optagelserne [6] ; på trods af at han havde en hovedrolle, blev han valgt som en af de sidste [26] .
Waititi designede Elsa Corr som en karakter med "en stålfast modstandsdygtighed og ro, der knuser JoJos mistillid", et mystisk, men menneskeligt billede. Thomasin McKenzie , en newzealandsk skuespillerinde, som Waititi havde kendt i lang tid, blev castet som Elsa som "en meget smuk, temmelig hård pige med så tung en byrde", hvilket kunne give mening om JoJos tiltrækning til hende i filmen. Mackenzie studerede Anden Verdenskrig fra et jødisk synspunkt og skabte Elsa selv, hvor Waititi kun delte en lille del af, hvordan han forestillede sig Elsa med hende. Waititi bad hende også om at se filmen Deadly Attraction (1988), som indeholder karakteren, som Elsa oprindeligt var baseret på [8] :11–13 .
I marts 2018 blev det annonceret, at Waititi ville instruere, skrive, producere filmen og spille rollen som Adolf i den. Waititi diskuterede konteksten af rollen sagde: "Dette er min version af […] en ensom drengs bedste ven, næsten ligesom hans far", med henvisning til det faktum, at JoJo i filmen slutter sig til Hitler under Anden Verdenskrig [27] . Searchlight besluttede kun at lave filmen på betingelse af, at Waititi spillede Adolf; Waititi gik modvilligt med og følte sig utilpas på sættet. Han bemærkede også, at han ikke dykkede ned i studiet af Hitler, "fordi han ikke troede, at han fortjente [en sådan indsats]" [28] . Medlemmer af rollebesætningen indrømmede, at de var overraskede, da de første gang så Waititi som Adolf [8] :16 .
I samme marts [26] blev Scarlett Johansson castet som Rosie, hvilket Waititi beskrev som "den slags fjollede kvalitet, jeg virkelig gerne ville se i filmen." Selvom filmens præmis var ny for hende, bemærkede Johansson, at hun straks blev forelsket i karakteren [8] :13 , og at manuskriptet havde "meget menneskelighed" [18] . Den følgende måned blev Sam Rockwell castet som kaptajn Klenzendorf . Han var "tavs" på et tidspunkt, ligesom de fleste skuespillere [20] , men besluttede at slutte sig til projektet og sagde, at der er "et strejf" i rollen, især at bemærke Klenzendorfs homoseksualitet, som han betragtede som en oxymoron [18] . Rockwell blev inspireret af komikere som Bill Murray og Walter Matthau (fra filmen Bad Bears fra 1976 ), fordi han mente, at de lignede den givne karakter. Han blev også inspireret af andre karakterer i filmen [8] :14–15 .
I juni 2018 blev Alfie Allen castet som Klenzendorfs partner Freddie Finkel [30] . Selvom rollen som Finkel var ny og risikabel for Allen, gjorde den velkendte dynamik på set det lettere for ham [8] :15 . Samme måned blev Stephen Merchant castet som kaptajn Hermann Diertz . Han sagde, at han var interesseret i filmen på grund af dens opvækststemning, og anså Waititis blanding af humor og tragedie for at være fejlfri, idet han sammenlignede den med den satiriske stil af Dr. Strangelove , eller How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb . Snart sluttede Rebel Wilson sig til projektet med rollen som Fräulein Rahm [32] .
Castingen i Prag blev ledet af Maya Kvetna, hendes assistent var Kristina Policek. Yderligere casting blev udført af Shayna Martkovich, Stephanie Gorin og Stu Turner. Statisterne blev udvalgt af Deedee Casting Management; børn til statister blev udvalgt af A-Casting [8] :49 .
Jojo Rabbit er opført som en co-produktion mellem USA, New Zealand og Tjekkiet [33] .
Optagelsesperioden for filmen fandt sted fra 28. maj til 21. juli 2018 i Prag, Žatec , Uštek , Kitin , Dolni Beržkovice , Gorzyna , Lenešice og Petszek Palace [34] . Den forladte Leneshitsky sukkerfabrik blev brugt til at filme militærscener [35] . Produktionsdesigner Ra Vincent valgte førkrigs, ikke-bombede steder, "fordi de havde så meget symbolik og forekom for os at være den mest tyske af alle de tjekkiske byer, vi besøgte takket være den tyske barok ." Mange af scenerne i bygningerne blev optaget i Barrandov Studios, hvilket for Vincent forekom at være et glimrende valg i betragtning af den nazistiske propaganda, der blev filmet der [8] :19 . Vincent valgte at filme byens gader i Ustek på grund af arkitekturens "kunstneriske" farvepalet, i overensstemmelse med JoJo-karakteren [36] .
Waititi forbød brugen af mobiltelefoner på sættet for at bevare koncentrationen og skabe et roligt miljø. Han tillod besætningen og rollebesætningen at eksperimentere med værket og karaktererne på egen hånd, da han ikke havde nogen specifik retning for, hvordan filmen ville udvikle sig. Dette var også den tredje grund til forbuddet mod mobiltelefoner. Denne regel blev fulgt af andre instruktører, herunder Quentin Tarantino [37] . Ved at holde direktiver til skuespillere på et minimum håbede Waititi at undgå strakte præstationer. Han viste heller ikke fuldt ud Rosie i rammerne, hvor hun er hængt, idet han mente, at det er forkert at vise familiemedlemmers død [21] .
På grund af børnearbejdslovgivningen fik besætningen kun lov til at filme otte eller ni timer om dagen, hvilket bekymrede de voksne skuespillere, da de ofte skulle arbejde med stuntdouble [38] . Ifølge skuespillerne havde de det sjovt på settet, og Waititi var en charmerende kollega [39] . Mackenzie konkluderede endvidere, at det var "simpelt og sjovt", da hun fik lov til at "udforske karakteren og prøve en masse nye ting" [40] . Alt dette, udover øvelserne, var en del af et forsøg på at få barneskuespillerne til at føle sig godt tilpas og spille mere troværdigt .
I februar 2019 fandt genoptagelser sted [41] . Dybest set berørte de vinterscener [42] .
Mihai Malaimare Jr. blev rekrutteret som filmfotograf, mens han var i Atlanta og filmede "The Hate of Others " og sluttede sig til projektet fem dage senere. Han gik med til at portrættere "Jojo Rabbit" i en lys og livlig stil, filmens hovedtema [42] , inspireret af flere farvedokumentarer [43] . Han blev også inspireret af en af hans tidligere film, " Youth Without Youth " (2007), som indeholdt farveoptagelser fra Anden Verdenskrig, der stod i kontrast til de standard off-color og grå nyhedsfilm, og filmen " Cabaret " (1972). Men Malaimare besluttede at gøre depressionsscenerne mindre intense i overensstemmelse med JoJos følelser og tidens gang . Hun og Waititi besluttede ikke visuelt at overdrive Adolf-scenerne. Fotografier af børn taget under Anden Verdenskrig af Henri Cartier-Bresson og Robert Capa gav også inspiration til stilen i kameraarbejdet: "De legede stadig, lavede stadig barnlige ting, [men] hvis du ser nærmere, […] se, at der er noget galt - som, 'Åh, de har gasmasker på den her' eller 'De leger ved siden af en masse bomber' - alle disse situationer, tror vi, er meget tæt på ['Jojo Kanin']." Magnum Photos og Flickr udskrev omkring 60 af de samme billeder til analyse som inspirationskilder [42] [44] .
Malaimare og Waititi nåede også til enighed om, at de besluttede ikke at bruge håndholdte kameraer for at bevare filmens klassiske stil. De tog en vogn [45] (en golfvogn blev brugt til scenerne i skoven) [43] og brugte et Arri Alexa SXT og Mini-kamera med Super 35 -format [46] [47] . Omkring fem tests blev udført for at bestemme billedformatet; et 1.85:1 format blev valgt, hvilket blev forklaret med tilstedeværelsen af mange scener med to personer [45] . Det anamorfe format blev foretrukket på grund af dets "fløjlsbløde", fokuserede vejrtrækning og passende bokeh [43] . De anvendte objektiver omfatter Hawk V-Lite 1.3x, Vantage One T1 [45] og Leitz Summilux-C [46] . Til scener i små eller dårligt oplyste rum blev der brugt et lukket T1-objektiv for således at "udvide" dem. Malaimare arbejdede sammen med digital billedbehandlingsspecialist Eli Berg for at skabe jævne overgange mellem scener optaget med forskellige objektiver [48] . Selvom der blev brugt point-of-view-billeder i optagelserne, var den primære tilgang til at vise filmen fra JoJos synspunkt at indstille kameraet i Davis' højde. Waititi tillod også skuespillerne at give kameraråd, hvoraf nogle af Malaimare sagde var bedre end Waititis. Symmetri og horisont er de vigtigste kompositoriske tilgange ved optagelser, vigtige deltagere i fortællingen [42] . For det meste blev filmen optaget ved hjælp af et multi-kamera system , og derfor blev nærbilleder og bredbilleder skudt samtidigt [23] .
Til gadebilleder blev kunstig belysning sjældent brugt: for eksempel blev scener i skoven filmet i sollys. Den sidste kampscene, som blev filmet i fem eller seks optagelser, brugte tre lys, men de var blot tilføjelser til solen. Til middagsscenen brugte Jojo og Rosie et omfattende sæt lys, hovedsageligt bestående af en lysekrone og to lanterner, som fuldstændigt oplyste hele scenen; en af dem var dæmpet og udstyret med glødelamper for at få karaktererne til at virke blødere og varmere i nærbilleder [43] . Til scenerne i Elsas hemmelige rum blev der brugt små fem-watts LED-lamper som lyskilder for skuespillerne [47] . I denne indstilling besluttede Malaimare at bruge en benzinlampe med middel lysstyrke som hovedlyskilde i scener, hvor lyset indikerer solnedgang [43] ; stearinlys fungerer som yderligere belysningskilder [8] :20 .
Supervisoren for visuelle effekter, som tidligere arbejdede med Waititi [49] , sluttede sig til projektet efter at have arbejdet på Bumblebee . Hans opgave var at skabe en "perfekt illusion" på grænsen mellem realisme og surrealisme. I alt er visuelle effekter til stede på 200 billeder, "hvoraf omkring halvdelen var store usynlige udvidelser og ofte blev udført […] af et team af interne komponister" ledet af Chens tidligere kollega Kenneth Quinn Brown [50] . Chen arbejdede sammen med Clear Angle Studios for at installere 3D-scannere på stativer i Zatec. Scannere affyrer laserstråler og roterer 360 grader for at scanne miljøet for nøjagtigt at genskabe dets billede. Tjekkiske gader, historisk vigtige for Jojo Rabbit, blev også scannet, herunder Jojo Town Square, hvor Hitler ofte holdt stævner [49] . Et væsentligt bidrag til de visuelle effekter blev ydet af Luma Pictures , hvis kontorer er placeret i Los Angeles og Melbourne [50] . Luma brugte blå skærme til at tilføje eksplosioner, tanke, røg og skud til filmen i efterproduktionen . Samtidig blev bomberne, der eksploderede i det fjerne, skabt ved at tegne [8] :22 . Sne blev føjet til scener, der blev filmet om sommeren, men som finder sted om vinteren. Dette blev opnået ved at fotografere sneen på gaderne og inkorporere den i filmen, en teknik kaldet "baggrundsplade" [49] . Yderligere effekter blev skabt af Picture Shop VFX [8] :52 . I alt tog arbejdet med visuelle effekter et år [50] .
Kostumedesigneren var Mayes K. Rubeo , som arbejdede med Waititi på Ragnarok. I en "spændt" samtale om kostumer favoriserede Waititi "formel, elegant" mode, da det var i overensstemmelse med det tøj, folk bar på det tidspunkt, ifølge hans forskning. Han ønskede også at se et design, der symboliserer glæden ved barndommen: lyse, levende farver, der fremhæver ambitioner, i kontrast til standard historiske film. Rubeo fortolkede dette som italiensk neorealisme , en filmstil populær i 1940'erne [8] :20 [51] .
Rubeo betragtede Rosies karakter åben: "Det afspejler livet, [og] hun vil ikke have, at [det] skal gemme sig" [18] . Rubeo begyndte at shoppe i italienske vintagetøjbutikker for at designe Rosies garderobe, selvom hun også selv designede adskillige bluser og kjoler. Hun ønskede, at Rosies outfit skulle være unikt, give genlyd hos publikum gennem hele filmen og ledsage dem i scenen, hvor Jojo finder Rosie hængt [8] :21 . Af frygt for netop denne scene valgte Rubeo et par røde og hvide snørestøvler designet af Torontos skomager Jitterbug baseret på en skitse, hun havde tegnet. Ved at introducere Rosie som " Elsa Schiaparellis kæreste ", rejste Rubeo til New York for at diskutere kostumer med Johansson. Rosies kortærmede sweater har "ternede, zigzag Missoni -inspirerede mønstre ". Hun fuldender sit look med høje baggy bukser og andet tilbehør, som får karakteren til at ligne en "chick" [51] . Dette billede står også i kontrast til Elsas tøj, som er lavet i monokromatiske farver [52] .
JoJos Jungfolk-form er baseret på den antagelse, at han "prøver at være politimanden i sit hus", især når han bærer det derhjemme. Selvom Roube fandt vintage Jungvolk-uniformer i Berlin, bemærkede hun, at der skulle skabes flere størrelser til statister, så hun og tøjafdelingen lavede i alt 250 stk. For Adolphe valgte Rubeo den klassiske nazistiske partistil for at afspejle karakterens absurditet, selvom et par "fyldige" ridebukser blev brugt til at understrege hans fantasifuldhed og upålidelighed. The Hollywood Reporter beskrev designet som "farvet papirpose", " khaki " og "safaristil". I alt blev der syet tre uniformer til Adolf [8] [20] [51] . som forberedelse til rollen som kaptajn Klenzendorf mødtes Rockwell med Rubeo, viste hende et billede af Murray på Saturday Night Live og fortalte hende, at han ville have det samme tøj til sig selv. For den eksperimentelle uniform, som Klenzendorf bærer i manuskriptet, tog Rubeo en "glamorøs", "heroisk" og "pompøs" tilgang og skabte "ukonventionelt" tøj til ham, der viste karakterens kreativitet på trods af "han ved næsten ingenting om reglerne ". design". Ifølge hende "havde hun det sjovt" med at skabe Klenzendorf-outfittet [8] :21 .
Rubeo skabte seks forskellige variationer af papiruniformen båret af Yorkie i det sidste slag. Hun syede det af papir og pap og tilføjede noget vat. Med krigens begyndelse er Yorkies uniform deformeret, og i slutningen af den er der kun en vest tilbage [52] .
Filmens makeupartist var Danelle Sutherly, som også ofte arbejdede sammen med Waititi. Hun lavede billedet af Adolf, som en 10-årig dreng ville forestille sig ham, og fik ikke hans ansigt til at ligne den rigtige Hitler for meget. På trods af dette viste de sig at ligne hinanden meget. Hår, overskæg og ører lignede Hitlers, selvom huden og øjnene var forskellige nogle steder. Waititis hudtone blev lidt sænket for at forhindre karakteren i at fremstå kaukasisk . De blå øjne blev valgt for at matche den propaganda, som JoJo så [53] .
Filmen havde verdenspremiere på Toronto International Film Festival i september 2019 [54] . Den blev også vist på Fantastic Festival i september 2019 [55] . Filmen blev udgivet den 18. oktober 2019 [56] .
I Rusland blev filmen ikke udgivet af grunde, som repræsentanter for Twentieth Century Fox CIS-selskabet ikke kunne kommentere [57] [58] .
Jojo Rabbit indtjente 33,4 millioner dollars i USA og Canada og 57 millioner dollars internationalt (inklusive 4 millioner dollars i New Zealand), for i alt 90,3 millioner dollars på verdensplan [59] .
På anmeldelsesaggregatorwebstedet Rotten Tomatoes har filmen en rating på 80 % med en gennemsnitlig vurdering på 7,6/10 baseret på 422 anmeldelser. Sidens konsensus lyder: "Jojo Rabbits blanding af frækt humor og seriøse temaer vil bestemt ikke falde i alles smag - men det er alligevel en fræk, skandaløst anti-krigssatire . " Det vægtede gennemsnitsvurderingsbureau Metacritic gav filmen en score på 58 ud af 100 baseret på 57 anmeldelser, hvilket indikerer "blandede eller gennemsnitlige anmeldelser" [61] . Publikum, der blev spurgt til CinemaScore , gav filmen en gennemsnitskarakter på "A" på en A+ til F -skala. PostTrak rapporterede, at 96 % af seerne gav filmen en positiv vurdering, hvor 87 % sagde, at de helt klart ville anbefale den. [ 62] .
Jojo Rabbit og dens rollebesætning og besætning modtog i alt 14 priser. Ud over Oscar-prisen for bedste tilpassede manuskript vundet af Waititi [63] blev projektet nomineret til den 92. Oscar-uddeling i fem andre kategorier, herunder bedste kvindelige birolle for Johansson og bedste film [64] . Debutant Davis modtog også forskellige priser, herunder en nominering til den 77. Golden Globe Awards for bedste skuespiller i en komedie eller musical og den 25. Critics' Choice Awards for bedste unge skuespillerinde eller skuespillerinde , hvor McKenzie og Yeats [65] [66] blev også nomineret . Ved 2019 Costume Designers Guild Awards vandt Rubeo Bedste kostumer i en historisk film [64] [67] . Eagles, Vincent og dekoratøren Nora Sopkova blev også nomineret til Oscar [64] . US National Board of Film Critics og American Film Institute inkluderede Jojo Rabbit på deres lister over de ti bedste film i 2019 [68] [69] .
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |
Taika Waititi | |
---|---|
Film i fuld længde |
|
Kortfilm |
|
TV-serier |
|
Relaterede |
|