Jerome, Jean-Leon

Jean-Leon Gerome
fr.  Jean-Leon Gerome

Fotografi af Nadar , begyndelsen af ​​det 20. århundrede
Fødselsdato 11. maj 1824( 11-05-1824 )
Fødselssted Vesoul , Øvre Saone
Dødsdato 10. januar 1904 (79 år)( 1904-01-10 )
Et dødssted Paris
Borgerskab  Frankrig
Genre historiemaleri , orientalisme
Studier Paul Delaroche
Stil akademiskhed
Priser
Storofficer af Æreslegionens Orden - 1900 Den Røde Ørnes orden 3. klasse
Rangerer

fuldgyldigt medlem af Institut for Frankrig (1865)

 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean-Leon Gerome ( fr.  Jean-Léon Gérôme ; 11. maj 1824 , Vesoul , Haute-Saône  - 10. januar 1904 , Paris ) - fransk maler og billedhugger , repræsentant for akademiskisme og orientalisme , eller "Pompeiansk stil". Han malede billeder af forskelligt indhold, hovedsagelig skildrende livet i den antikke verden og Østen ; i slutningen af ​​sit liv var han også beskæftiget med skulptur, plastisk realiserede billederne af sine malerier. Efter at have opnået berømmelse i det monarkiske Frankrig sluttede han sig til modstanden mod den impressionistiske bevægelse og blev en slags symbol på den akademiske kunsts stivhed. Efter hans død i 1904 blev han praktisk talt glemt, hans arbejde blev kun nævnt i et negativt aspekt. Efter genoplivningen af ​​interessen for salon-akademisk kunst i 1970'erne, blev han anerkendt som en klassiker inden for maleri i det 19. århundrede, hans værker opbevares i den permanente udstilling af de største museer i verden. En retrospektiv udstilling, der afspejler træk ved hans kunst, åbnede først i 2010.

Bliver

Kunstnerens far var juveleren Pierre Gerome fra Vesoul , som i april 1823 giftede sig med datteren af ​​en butiksejer, Francoise Wilmot. Den 11. maj 1824 blev deres første barn født, ved navn Jean-Leon. I en alder af 9 gik han ind på det lokale gymnasium, hvor han viste kunstneriske tilbøjeligheder og begyndte at lære tegneteknikken. Hans første mentor var Claude-Basile Carage (1798-1875), en elev af Ingres og Regno , som introducerede grundlaget for akademisk maleri til sine elever [1] . I sine gymnasium-år lavede Jerome en vellykket kopi af et af malerierne af A. Descampes (1803-1860), Paul Delaroche så det og talte meget om Jeans talent. Dette var med til at overbevise faderen om at lade sin søn tage til Paris, hvor han rejste i 1841 med et anbefalingsbrev fra Cariage. Faderen blev ikke træt af at gentage, at kunstnere i modsætning til juvelerer er fattige, og til sidst gav han sin søn et år til at opnå kunstnerisk succes; i tilfælde af svigt måtte han vende tilbage til sit forældrehjem [2] .

Gérômes tidligste overlevende værk er Portrait of a Boy Tondo . Selv dette værk demonstrerer dygtigheden hos en ung kunstner, der dristigt vendte hovedet i forhold til sin krop. Dette demonstrerede en sikker besiddelse af kontrapostteknikken [3] . Jean-Leons succeser var så bemærkelsesværdige, at hans far, der besøgte ham i Paris, godkendte hans studier og begyndte at sende ham 1.000 francs til vedligeholdelse årligt, hvilket gjorde det muligt for Jerome udelukkende at engagere sig i at forbedre sine færdigheder. Forholdet til mentoren udviklede sig også med succes, Delaroche anbefalede sin elev til parisiske kunstmagasiner og tog ham i 1843 med på en årelang forretningsrejse til Rom [4] . I en alder af 52 skrev Jérôme en selvbiografi, hvori han vurderede året for sin rejse til Italien som et af de bedste i sit liv:

»Jeg vidste ikke noget, og derfor havde jeg alt at lære. <...> Jeg skitserede arkitektoniske monumenter, landskaber, mennesker og dyr, i et ord følte jeg, at jeg arbejdede i enhed med naturen” [5] .

Det romerske år var hovedsageligt viet til studiet af naturen, men indtil videre var der ingen særlige præferencer. Men i modsætning til akademisk skik nød Jérôme at arbejde udendørs frem for på museer. Ikke desto mindre blev han i Napoli tiltrukket af gladiatorpanser fundet i udgravninger i Pompeji . Med hans egne ord "åbnede dette en enorm horisont for ham" [6] . Han var overrasket over, at ikke en eneste europæisk kunstner på den tid var inspireret af gladiatorkampe, og han begyndte flittigt at studere antikke kilder såvel som museumssamlinger på jagt efter antikke billeder af kampe i arenaen. Moderne kunst var skuffende - Jerome var meget kritisk over for Friedrich Overbeck , dengang berømt i Rom :

"Jeg blev dræbt <...> af monotonien i hans tegninger: mændene lignede kvinder uden bryster; draperier havde folder samme sted; landskabet syntes kopieret fra Rafaels tynde træer ... Jeg turde ikke fordømme en kunstner, der havde et så betydeligt ry. <…> Hvor uretfærdigt!” [6] .

Et af Jérômes bemærkelsesværdige værker fra den romerske periode var The Head of a Woman. Ifølge A. Shestimirov "forråder formernes vinklethed, en vis tørhed og skitselighed ved at skrive en nybegynderkunstner." Samtidig var billedet udført meget omhyggeligt, og skriveteknikken gav billedet en monumentalitet [7] . Ifølge N. Wolf viser de tidlige portrætter af Jérôme en direkte indflydelse af Ingres teknik og kompositoriske beslutninger [8] .

I 1844 var der en tyfusepidemi i Rom , som Jean-Léon heller ikke kunne undgå. Ifølge samtidens erindringer, hvis det ikke var for omsorgen for hans mor, som specielt kom til Rom fra Vesoul , ville Jerome næppe have overlevet [9] .

Da Delaroche lukkede sit værksted, stillede han eleverne under kommando af schweizeren Charles Gleyre . Selvom han blev betragtet som en berømt lærer ( Sisley , Renoir , Monet , Whistler gik gennem Gleyres værksted i forskellige år ), virkede forholdet mellem ham og Jerome tydeligvis ikke. I sin selvbiografi hævdede han, at han kun studerede hos Gleyre i 3 måneder, og hans kunst havde ikke en væsentlig indflydelse på nybegyndermaleren. Ifølge A. Shestimirov fordrejede Jerome den faktiske tilstand. Fra Gleyre fik han uden tvivl interesse for genrescener i antikke omgivelser. I stedet for melodramatiske plots fra klassisk mytologi og historie, kom underholdende plot på mode i 1840'erne og frem. Da sådanne malerier var langt fra både realisme og akademiskisme, opstod betegnelsen " nygræsk " [9] . I Salonens katalog fra 1847 blev J. Gerome netop opført som elev af Gleyre, og ved nærmere undersøgelse er hans indflydelse mærkbar. I modsætning til Delaroches lysebrune palet brugte Gleyre en lys skala, som også påvirkede Jeromes måde at være på. Det var Gleyre, der indgydte ham en dyb interesse for Mellemøsten. Personlige forskelle viste sig dog at være uoverstigelige: kredsen af ​​"ny-grækere", der opstod i hans værksted, irriterede Gleyre [10] .

Karrierefremgang

Debut

I slutningen af ​​1846 færdiggjorde Jerome sit første store maleri - "Unge grækere morer sig med hanekamp", i håb om at udstille det i Salonen. Inden da delte han sin tvivl med Delaroche, som han konstant kommunikerede med, og hvis mening vejledte ham. Jerome sagde ærligt, at resultatet af hans indsats virkede "svagt og fladt." Delaroche svarede, at alt dette er sandt, og Jean Leon kan skrive bedre, men det er alt i fremtiden, men indtil videre skulle billedet sendes til Salonen [11] . Som følge heraf blev 1847 et afgørende år i hans karriere. Maleriet var placeret højt oppe i udstillingshallen, men blev bemærket af kritikere, herunder den dengang respekterede Théophile Gautier . Gauthier bemærkede, at plottet er trivielt, og et tema af denne art burde være inkorporeret i et lille lærred, men "figurerne er skrevet i naturlig størrelse og udført med en sådan omhu, at det gør billedet historisk" [12] .

Ifølge både J. Ackerman og A. Shestimirov ser Gauthiers vurderinger i det mindste kontroversielle ud, fordi han efter at have proklameret princippet om " kunst for kunstens skyld" ubetinget beundrede akademikere og hårdt kritiserede nye tendenser i kunsten. A. Shestimirov bemærkede, at pigens figur er anatomisk uforholdsmæssig, hendes kropsholdning er akavet, og denne skabelse er snarere ikke en etableret mester, men en studerende. Drengens figur er mere vellykket, men hans nøgenhed er upassende. På et kæmpe lærred (143 × 204 cm) bliver disse mangler til en "sjov anekdote" [14] . Chanfleury- kritikeren bebrejdede kunstneren netop for at krænke akademiske kanoner: "figurerne ser ud til at være udskåret i marmor, mens fuglene ser levende ud" [15] . Ikke desto mindre kunne de fleste iagttagere lide Jérômes måde, da den svarede til stemningen hos offentligheden i julimonarkiet , som ikke kunne lide dybe historiske og mytologiske plot og trang til underholdning. Lærredet bragte kunstneren en medalje fra Salonen af ​​den tredje værdighed [16] .

Revolutionen i 1848

Under februarrevolutionen i 1848, som udråbte en republik, intervenerede Jerome, for den eneste gang i sit liv, aktivt i politik: ifølge nogle rapporter sluttede han sig til nationalgarden og blev endda valgt til kaptajn for en af ​​enhederne. Der vides dog intet med sikkerhed om hans aktiviteter under revolutionen [16] . Kort før junioprøret deltog Jérôme i en storslået konkurrence om et maleri, der glorificerede republikken. Dette billede skulle hænges på officielle steder i stedet for det kongelige portræt. I alt deltog mere end 700 kunstnere i konkurrencen, herunder Diaz de la Peña , Daumier , Corot , Millet og et par andre. Ifølge Chanfleury var udstillingen, der blev afholdt i Palais des Beaux-Arts , "trist." Hovedproblemet var, at "kunstnere uskyldigt troede, at konkurrencen frigjorde dem fra alt, selv fra talent" [17] . Jeromes skitse var traditionel i komposition og pompøs i stilen: han afbildede en to meter lang figur af en kvinde i en laurbærkrans, med et sværd i højre hånd og en olivengren i venstre som et symbol på fred. Ifølge A. Shestimirov virker en lyserød-lilla solopgang særligt unaturlig [16] . Juryen vurderede dog, at værker af 20 kunstnere, herunder Jerome, nåede finalen i første runde, for hvilken forfatterne modtog en præmie på hver 500 franc. Efter valget af Louis Napoleon som præsident blev konkurrencen annulleret [13] .

Under revolutionen dannede tre venner - Jean Gerome, Henri Picot (1824-1895) og Jean Hamon (1821-1874) - en " falanster af kunstnere" i et hus på rue Fleurus, 27. Hver besatte et separat atelier, forbundet med hinanden. med andre ved en korridor; alt husholdningsarbejde og alle udgifter blev betalt af falangisterne, køkkenvagten varede en uge. To-tre gange om måneden samledes venner i phalanstere, sammenkomster blev betalt af bøder for forskellige forseelser og bidrag fra besøgende. Selskabet var musikalsk, så der blev ofte holdt hjemmekoncerter. Jérômes rolle i kommunen var så stor, at senere kritikere kaldte falangisternes omgangskreds for "Jérômes skole" [18] .

Salonarbejde 1848-1850

I løbet af sit liv i phalansteriet malede Jerome et stort lærred "Anacreon, Bacchus and Cupid", bestilt til ham af republikkens ministerium for fine kunst (gebyret var 1800 francs). Billedet blev skrevet på kort tid og tilfredsstillede ikke kunstneren, men blev udstillet på Salonen i 1848 og indbragte ham en medalje af den anden værdighed. Publikum og kritikere var formentlig tiltrukket af den festlige og skødesløse atmosfære, der dengang blev opfattet som en allegori for etableringen af ​​et republikansk system. Lærredet er stort i størrelsen - 134 × 203 cm. Det forestiller en dansende gammel mand Anacreon med en lyre, han er omgivet af Bacchus og Amor , samt en nøgen Bacchante , der spiller med på aulos . Scenen er nedsænket i solnedgang tusmørke. Jerome vurderede selv dette billede som en efterligning af Raphael, men indrømmede ærligt, at det var "kedeligt" og "samlet af stykker, hvis stil og opfindelse er forfærdelig" [19] . Kritikere ignorerede Jerome selv, men Chanfleury vurderede meget strengt malerierne af kunstnerens ven, Pico, og udtalte endda, at sådanne malerier permanent skulle udelukkes fra udstillinger [20] .

I Salonen i 1849 præsenterede Jerome kun ét landskab, men i Salonens arbejde fra 1850 blev han præsenteret for tre malerier, hvoraf det ene er tabt. Den største skandale var forårsaget af en skitse kaldet "Græsk interiør". Faktisk var det et billede af en lupanar , henholdsvis pigerne i sløve positurer ventede på kunder i gården til et bordel. Kritikere greb resolut til våben mod billedet:

Hvordan kan politiet, der fjerner uanstændige aftryk fra butikkernes hylder, tillade, at sådan uanstændighed bliver vist for offentligheden her - på et offentligt museum? <...> Denne dekadence fra Jeromes side burde være en advarsel til hele den nygræske skole [21] .

På toppen af ​​skandalen blev maleriet købt af præsident Louis Napoleon, hvilket var en stor ære for den unge kunstner (senere blev en gravering baseret på dette plot skabt af Paul Cezanne ). Ifølge A. Shestimirov "viser de polære meninger, der opstod blandt kritikere og republikkens præsident, endnu en gang, hvor stor kløften var mellem kunstkendere, der tilhørte forskellige lag af det franske samfund" [22] . Helt ærligt erotiske kompositioner Jerome fortsatte med at skabe yderligere, et eksempel er billedet med det uskyldige navn "Idyll". Ifølge A. I. Somov , i disse værker af Jerome, blev hans evne til at "blødgøre plottets forførende ved streng bearbejdning af former og så at sige en kold holdning til, hvad der kan vække sensualitet hos beskueren" manifesteret [23] .

Ved overgangen til 1840'erne og 1850'erne eksperimenterede Jerome også med portrætter, men generelt vendte han sig sjældent til denne genre. Han erklærede selv, at det var i strid med hans natur at male portrætter, da det lænkede hans fantasi; desuden idealiserede han i overensstemmelse med akademiismens kanoner sine modeller, og det kunne kunderne ofte ikke lide. I sin selvbiografi nævnte han slet ikke sine portrætter. Måske skyldtes dette en ubehagelig hændelse i 1854: han blev interesseret i en skuespillerinde - Mademoiselle Durand - og overtalte hende til at posere. Hun nægtede dog at betale for sit portræt, og Jerome krævede 2.000 francs af hende i retten. Dommeren afsagde følgende dom:

"... Hovedkravet til et portræt er billedet af modellens sande træk ... Da det er umuligt at genkende Mademoiselle Durand i portrættet præsenteret af Jerome, så bør Mademoiselle Durand ikke acceptere og betale for det" [ 21] .

Kreativitetens storhedstid

"August Age"

I 1853 annoncerede kejser Napoleon III , at verdensudstillingen i 1855 ville blive afholdt i Paris . Det skulle i høj grad udvide afdelingen for billedkunst, og Jerome anmodede udstillingens direktion om at skrive et billede af allegorisk indhold baseret på et selvvalgt plot. Jean-Leon besluttede at tage temaet forherligelsen af ​​kejser Augustus , i hvis regeringstid Jesus Kristus blev født , en sådan kombination burde have glædet kejseren og offentligheden. Jérôme anslog budgettet for arbejdet til 20.000 francs ; og allerede i februar 1853 fik han et forskud på 5.000 for at gøre en tur for at male landskaber og etnografiske typer fra naturen til billedet. Han valgte "Russisk Asien" til rejsen, men da han rejste, var Krimkrigen begyndt , og han måtte tage til Balkan . På turen blev Jerome ledsaget af den parisiske teaterskuespiller Edmond Francois Goth (1822-1901) [24] .

Mens de var i Valakiet , oplevede Jerome og Goth den russiske hærs ankomst . En dag så Jerome på rekrutterne , ved siden af ​​dem stod en officer med en pisk. Kunstneren skitserede hurtigt episoden, på grundlag af hvilken han skabte maleriet "Hvil i den russiske lejr", opretholdt i realismens ånd, hvilket forårsagede en entusiastisk reaktion fra kritikere. Maleriet er nu i en privat samling i USA [25] .

Da han vendte tilbage til Paris, begyndte Jerome at realisere maleriet "August Age". På et kæmpe lærred (6,2 × 10,15 m) arrangerede han figurer i naturlig størrelse. Helt i midten, på en pojke, blev figuren af ​​Augustus selv anbragt, og i forgrunden og så at sige under ham scenen for Kristi fødsel . Kritikere var ikke henrykte over billedet: de var især forargede over forringelsen af ​​den vigtigste begivenhed i menneskehedens historie - Guds-menneskets fødsel - og den samtidige ophøjelse af kejseren. Derudover bemærkede kritikere kunstigheden af ​​plottet og sammensætningen, den overdrevne variation af farve. Bebrejdelserne for den manglende integritet er også rimelige, plottet faldt fra hinanden i separate scener i "ny-græskens" ånd; det forekom for samtiden, at dette viste en mangel på seriøsitet, der var nødvendig for akademisk allegori. Den eneste helt positive anmeldelse blev efterladt af T. Gauthier , som udtalte, at her er "et sandt billede af historien." Intet vides om kejserens reaktion, men Jerome blev tildelt titlen Chevalier of the Legion of Honor [26] .

Orientalisme

Jérômes første besøg i Østen var i 1853, da han besøgte Istanbul . Under et kort ophold der opstod et ønske om at stifte bekendtskab med livet i det sande Asien, så Jerome foretog i 1856 en lang rejse til Egypten, hvori andre kreative mennesker deltog: dramatikeren E. Ogier , kunstnerne N. Becher og L. Nayi, samt billedhuggeren O. Bartholdi . Sidstnævnte tog et fotografisk apparat med sig og rev i høj grad Jerome med denne beskæftigelse; i fremtiden brugte kunstneren konstant fotografier som en kilde til detaljeret information til sine lærreder. Turen til Egypten varede 4 måneder, hvor de rejsende lejede en båd med kahytter og var aktivt engageret i udflugter rundt i landet, fiskeri og andet. Jerome lavede mange tegninger og skitser, som fangede araberne, egyptiske fellahs , nubiere og andre indbyggere i Nilen. Meget plads i hans skitser blev optaget af hunde, heste og kameler [26] .

Malerier, hvis plot og billeder var inspireret af den egyptiske rejse, udstillede Jerome på Salonen i 1857. Det største indtryk blev gjort af "Egyptian Recruits" og "Arnaut Officer" - en undersøgelse til den forrige, "Camels at a Watering Place", "Landscape of the Thebaid" og nogle andre. "Rekrutter" i plottet ligner vagt "Peselnikov i den russiske lejr", da de skildrede scenen for slaveri af civile af militæret. Samtidig er billedet trodsigt neutralt i etisk forstand, eftersom kunstneren ikke efterlod et eneste antydning af ledede menneskers status - uanset om de er frivillige eller fellahs , tvangsdrevet til anlæggelsen af ​​den nyligt søsatte Suez-kanal , ligesom han ikke fordømmer situationen og ikke beundrer modet hos mennesker forbundet med aktier. Til dels var dette en demonstration af Jérômes holdning i den diskussion om realisme, som blev indledt af G. Courbet . T. Gauthier godkendte igen kunstnerens orientalske værker, da han vurderede billeder af samtidige fra andre lande med deres vaner og kostumer som "en sand og ny idé om Mellemøsten" [27] .

Akademiske værker fra starten af ​​1850'erne-1860'erne

Blandt de malerier, som Jérôme udstillede på Salonen i 1857, skilte lærredet " Duel efter maskeraden " sig ud som et tema. Hos samtiden vakte det til dels forvirring og gav anledning til spørgsmål om den litterære eller dramatiske kilde. I mellemtiden, ifølge A. Shestimirov, var plottet af billedet helt originalt og illustrerede et vigtigt aspekt af Jeromes æstetiske synspunkter, nemlig ideen om livet som en teatralsk scene. »Det ser ud til, at gardinet vil lukke, og den dødeligt sårede Piero vil rejse sig og bøje sig for publikum. <…> Og en maskerade er ikke en maskerade, og et drama er ikke et drama” [28] . Ifølge Norbert Wolf er maleriet fuld af ægte drama, hvilket opnås ved dets farveskema: lyse udbrud af hvidt, tonet med sorte og røde fancy kjoler, i venstre hjørne afbalanceres af baggrundens "melankolske neutralitet" og de afgående figurer til højre. Anmeldere af London " Times " i 1858 understregede, at billedet er meget udtryksfuldt, og at der blandt nutidige kunstnere ikke er nogen, der ligesom Jerome kunne skildre dødens tragedie [29] . Maleriet var populært, og J. Gerome lavede to forfatterkopier af det - det første blev skrevet til den russiske kejser Alexander II (nu opbevaret i State Hermitage ), den anden version var beregnet til reproduktion på tryk og tilhører Walters Museum . Originalen (nu opbevaret i Musée Condé ) blev købt af den kendte kunsthandler Ernest Gambard , som indbragte Jérôme 20.000 francs [30] .

I 1858-1859 blev Jerome inviteret, blandt andre kunstnere, til at designe prins Napoleon Joseph Bonapartes residens på Montaigne Street. Dens prototype var Diomedes' pompeianske villa. Jerome malede allegoriske figurer baseret på handlingen om Iliaden og Odysseen. Parallelt hermed modtog han en meget prestigefyldt ordre - designet af Pave Pius IX 's personlige salonbil [31] .

På Salonen i 1859 præsenterede Jerome malerier med både moderne egyptiske og antikke temaer - maleriet "Ave Cæsar" skilte sig især ud. Billedet blev malet på plottet af det næste kup i Romerriget, som bragte Vitellius til magten . Også her var Jerome utilfreds med sit maleri og indrømmede senere, at det var fyldt med arkæologiske unøjagtigheder. Der blev også udstillet en erotisk komposition "Kong Kandavl " baseret på et plot fra Herodot . Ifølge A. Shestimirov var erotikken designet til at afbøde situationens tragedie (kongen viste sin nøgne smukke kone til livvagten Giges , hvorefter dronningen satte sidstnævnte foran et valg - enten dræbe sig selv eller dræbe kongen og gifte sig med hende) . Som et resultat var Jérômes værk populært blandt elskere af historiske emner og kendere af nøgengenren [32] . Kunstneren forsøgte at bruge sin succes på Salonen til at få en stilling som professor ved Kunstskolen , sendte en tilsvarende anmodning, men fik aldrig svar.

Phryne før Areopagus

På Salonen i 1861 præsenterede Jérôme flere malerier, blandt hvilke maleriet Phryne foran Areopagos skilte sig ud . Ifølge historierne fra gamle forfattere (og især Athenaeus ) skulpturerede billedhuggeren gudinden med sin elskede Phryne , hvilket var blasfemi. Ifølge en anden version spillede hun rollen som Afrodite. Taleren Euthius (Euthias), hendes afviste beundrer, anklagede geteren for gudløshed. Advokaten - den berømte taler Hyperid , da han så, at hans tale ikke gjorde et særligt indtryk på retten, trak hendes tøj af Phryne. Skønhed gjorde et så stort indtryk på dommerne, at det var berettiget - ifølge de græske ideer om skønhed kunne sådan en perfekt krop trods alt ikke skjule en ufuldkommen sjæl (begrebet kalokagatiya ) [33] .

Selv om Jerome malede et lærred på plottet fra den fjerne fortid, henvendte han det til sine samtidige. N. Wolf definerede dette maleris æstetiske program som "halvvejs mellem Ingres og Delaroche, hans lærer." En yderligere modsætning var skjult inde i billedet: i midten af ​​kompositionen på alteret er der en statuette af Pallas Athena  , visdommens gudinde, som aldrig blev afbildet nøgen [33] . Alle mulige reaktioner på den nøgne kvindekrop blev præsenteret i dommernes ansigter - fra glædelig beundring og intim ømhed til frygt og irritation. Kunstneren malede figuren af ​​Phryne efter en moderne model og ikke fra hendes antikke billeder. Med andre ord chokerede Jerome ikke publikum, men skånede dets konservative del: han skildrede heltindens beskedenhed og bevidst afviger fra gamle kilder (Phryne blev bedømt af en helia , ikke en Areopagus ), forsøgte han at overholde normerne for moderne moral. [34] . Som et resultat var kritikerne skarpt delte. Edgar Degas var allerede i 1891 indigneret:

"Hvad kan vi sige om maleren, der præsenterede Phryne foran Areopagus som en elendig, genert pige, der dækker sig til? Phryne dækkede sig ikke til, fordi nøgenhed var kilden til hendes berømmelse. Jérôme forstod ikke dette og gjorde sit maleri, på grund af manglende forståelse, til et pornografisk maleri .

Tværtimod skrev den russiske kritiker V. V. Stasov , som var meget skeptisk over for akademiskisme, i artiklen "Kunstudstillinger fra 1879":

”Nej, se igen på Phryne Jerome, en gammel kending: der er kropslig skønhed, der er skam i skælvende knæ, der leder efter hinanden; der er endda tæer, og de siger: vi skammer os og prøver på en eller anden måde at bøje os og gemme os; så hænderne gik op til ansigtet og dækkede det. Det er det, jeg kalder: et kunstværk, det er det, jeg kalder: følelse og udtryk, det er det, jeg kalder: en kunstner .

I 1889, med udgangspunkt i maleriet af Jerome, skabte den berømte akademiske maler Henryk Semiradsky sit lærred - " Phryne at the Poseidon Festival in Eleusis ". Han ønskede at skabe et sanseligt værk, der, selv om det var erotisk, ville forblive inden for anstændighedens grænser [37] .

Akademiisme og realisme

I slutningen af ​​1861 færdiggjorde Jerome maleriet "Fangen", hvilket gav ham ry som "en realist fra akademiskisme." I terminologien i midten af ​​det 19. århundrede, efter at Courbet havde holdt "Realismens pavillon" - en soloudstilling, blev begrebet "realisme" synonymt med grovhed og vulgaritet, eftersom Courbets kreds fokuserede på sociale laster og problemer [38] . Jerome var langt fra at skildre de grimme aspekter af det franske liv, hvilket han begrundede som følger:

"En uddannet person vil være mere glad for at omgås folk af overklassen end at tilbringe sit liv på en majsmark med en plovmand, på et værksted hos en skomager eller i en skorsten med en skorstensfejer" [39] .

Samtidig skal man huske på, at der i hans arbejde praktisk talt ikke er nogen malerier, der direkte skildrer overklassens moderne liv. Derfor betød "realisme" den dokumentariske nøjagtighed af de transmitterede scener, kostume med rekvisitter. Denne "fange" kunne lide af samtidige, og Jerome måtte skrive en gentagelse. Kritikere sammenlignede endda sheikens båd med Charons båd , og selve billedet blev opfattet som et udsnit af det sande øst - "urokkeligt, vellystigt og raffineret i sin grusomhed" [40] .

Kreativitet i 1860'erne

I 1861 kæmpede Jerome en duel med kunsthandleren Stevens. Ifølge R. Boner var årsagen en kvinde. Selvom kunstneren ikke var en erfaren duellist, slap han med et let sår i armen. Umiddelbart herefter forlod han Frankrig og drog på en årelang rejse gennem Egypten, Syrien og Palæstina. Denne rejse blev beskrevet meget detaljeret i hans selvbiografi. Mange eventyr skete for ham: I 17 dage krydsede han den syriske ørken, i påsken besøgte han Den Hellige Gravs Kirke i Jerusalem , og så videre. Da han vendte tilbage til Paris i januar 1863, giftede Jérôme sig med Marie Goupil (1842-1912), datter af en kunsthandler. Sammen boede de til slutningen af ​​kunstnerens liv, de fik fire børn [41] . Sønnen Jean viste kunstneriske tilbøjeligheder, men døde tidligt - i 1891 i en alder af 27 - af forbrug [42] .

Den 15. januar 1863 blev der annonceret nye regler for at modtage malerier til Salonen: Fra nu af havde hver kunstner ret til ikke at indsende mere end tre værker, og der blev indført konkurrenceudvælgelse. Den 25. januar rettede en gruppe kunstnere (bl.a. Jérôme og Édouard Manet ) et åbent brev til kejseren imod de nye regler. Alt var forgæves, en skandale opstod, som blandt andet førte til åbningen af ​​Salonen af ​​de Afviste . Den 13. november samme år blev Akademiet ved et kejserligt dekret frataget retten til at lede Kunstskolen. Tre nye værksteder blev åbnet på skolen og tre professorstillinger blev indført, hvoraf den ene gik til Jérôme [41] .

I 1860 åbnede Siam op for handel og diplomatiske forbindelser med Frankrig , hvis ambassadører blev præsenteret for Napoleon III den følgende sommer. Jérôme modtog en ordre på et officielt lærred til at fange begivenheden; for kunstneren var dette en meget indbringende ordre, og desuden var hans maleri beregnet til Versailles. Da han begyndte at arbejde, fandt han ud af, at han skulle portrættere omkring 80 rigtige mennesker, hvilket ikke var let for ham på grund af hans modvilje mod portrætgenren. Ikke desto mindre blev maleriet præsenteret på Salonen i 1865. Nogle få officielle ordrer forstyrrede ikke arbejdet med historiske og genremæssige emner, herunder nøgenbilleder (" Kleopatra og Cæsar ") [43] .

Verdensudstillingen i 1867 blev arrangeret for "i det mindste kunstig genoplivning af fransk industri og handel" [44] . Alvorlige præstationer inden for billedkunst var ikke forventet, men Jerome præsenterede 12 af sine lærreder til den franske pavillon. Blandt dem skilte maleriet " Cæsars død " sig ud, som endnu en gang forårsagede umådelig ros af T. Gauthier:

"Hvis fotografi havde eksisteret på Cæsars tid, ville det være muligt at tro, at billedet var malet ud fra et fotografi af det sted og det øjeblik, hvor tragedien fandt sted" [45] .

Den 1. januar 1868 efterlod Jerome sine elever i G. Boulangers varetægt og rejste til Mellemøsten i selskab med sine kammerater – otte kunstnere og forfattere. I Kairo modtog kunstneren et publikum med Khedive Ismail Pasha og undersøgte derefter Giza og Faiyum-oasen . Efter sin hjemkomst udstillede Jerome på Salonen i 1868 adskillige malerier fra begivenhederne i Napoleons historie - "Den 7. december 1815" og " Herrettelsen af ​​marskal Ney " [46] . I november 1869 repræsenterede Jérôme franske kunstnere ved åbningen af ​​Suez-kanalen [47] . Baseret på resultaterne af sine rejser til Egypten malede Jerome adskillige genre- og etnografiske portrætter, der giver en idé om forskellige indbyggere i Østen - Arnauts, arabere, Bashi-Bazouks. Mange af disse malerier var allerede malet i Paris ud fra de fotografier, de havde medbragt [46] .

Genreværker fra 1870'erne og 1880'erne

Kreativitetens udvikling

Under den fransk-preussiske krig søgte Jerome og hans familie tilflugt i England, men kunne næsten ikke arbejde. I katalogerne over hans værker er der kun ét maleri fra denne tid, "Pifferari", der forestiller gademusikere i London. I juni 1871 vendte han tilbage til Paris. Huset med værkstedet blev beskadiget under beskydning, men landvillaen blev ikke beskadiget, og snart genoptog Jerome sine studier på Kunstskolen. Han fortsatte med at rejse aktivt: i vinteren 1871 besøgte han Tyrkiet, og i 1873 drog han sammen med G. Boulanger og tre studerende gennem Spanien til Algeriet, hvor han holdt meget mindre af end i Egypten [46] .

AI Somov hævdede, at Jeromes malerier i 1870'erne var mærkbart ringere i deres kunstneriske kvaliteter end lærreder skabt i det foregående årti. Samtidig fortsatte han alle hovedideerne i sin kunst: han malede genreportrætter-typer, arkitektoniske synspunkter. Landskaber begynder at spille en selvstændig betydning i hans malerier. Maleriet "Araberen og hans hest" var et af hans mest berømte værker i det 19. århundrede. På baggrund af en livløs ørken under den varme sol skildrede kunstneren en arabers ægte sorg efter at være faldet fra en hest, der ikke kunne tåle varmen. Jerome formåede på overbevisende vis at formidle rytterens fortvivlelse, som ikke kan forlige sig med dyrets død. Samtidig forskydes billedets optiske centrum til venstre for lærredets geometriske centrum, hvilket gør ørkenen til hovedpersonen, og manden vises som et ubetydeligt offer [48] .

I 1872 lykkedes det Jérôme at realisere det emne, der havde fascineret ham tilbage i 1843 på Napoli-museet: et slag af gladiatorer. Resultatet blev billedet " Pollice Verso " (fra  latin  -  " Thumbs down ", det vil sige "Afslut gladiatoren?"); hun blev ret berømt blandt historiske malerier fra det 19. århundrede. Tilbage i 1859 malede Jerome " Ave Caesar ", et billede, som han selv ikke kunne lide. Efter at have bevaret kompositionen af ​​det tidligere værk, rettede han i 1872 tekniske mangler og var i stand til at skabe et lærred, der var virkelig dramatisk i indholdet. Derudover arbejdede han med kopier af ægte gladiatorrustninger, som han kunne bære på sine siddere. Jerome anså oprigtigt dette særlige billede for at være det bedste i sit arbejde [49] .

Inspirationskilden for kunstneren denne gang var den berømte roman af Bulwer-Lytton "The Last Days of Pompeii", oversat til fransk tilbage i 1838. Andet kapitel af femte del indeholder en beskrivelse af en gladiatorduel, hvor Jerome påtvingede autentiske historiske rekvisitter og afviste desuden enhver idealisering [50] . Maleriet forestiller en sejrrig gladiator, der knuste sin besejrede modstander med sin fod, som løftede sin hånd i rædsel i håb om publikums nåde. Men offentligheden ønsker tydeligvis døden og stemmer for det med tommelfingeren nedad. V. V. Stasov, der så maleriet på verdensudstillingen i Wien i 1873, var henrykt:

“ Jeromes gladiatorer er en af ​​de mest betydningsfulde sider i oldtidens historie, der nogensinde er formidlet af kunst ... Dette billede er fantastisk, lidenskabeligt, spændende; man finder ikke sådanne ting i museerne for de sidste tre århundreders tidligere kunst, det er det, vi er vant til at betragte fra vuggen som stort og "klassisk"" [51] .

Den samtidige socialistiske kritiker Guy Debord skrev i 1996, at Jérôme i dette maleri afslørede rødderne til de ældste sociale barrierer, "voldens barriere" [50] .

På Salonen i 1874 udstillede Jérôme tre historiske lærreder, herunder Collaboration: Corneille og Molière og Den grå kardinal. I. E. Repin vurderede dem som "smarte, men tørre." Salonens jury tildelte enstemmigt Jerome en guldmedalje. Dette vakte forargelse blandt parisiske kritikere, som sagde, at genremalere ikke burde have fået medaljer. Kunstneren var dengang i Holland og telegraferede, at han nægtede prisen. Men juryen gik også til princippet, nægtede at acceptere det, og Jerome måtte overføre medaljen til School of Fine Arts [52] .

Kompositionen af ​​"Eminence Grey" blev brugt i 1878-maleriet " Condé's Reception at Versailles ". Dens plot var baseret på en historisk anekdote: I 1674, efter en kamp med den spansk-flamske hær, modtog Ludvig XIV Prinsen af ​​Conde på den store trappe, hvilket var i strid med etikette og ikke var blevet gjort før. Prinsen rejste sig på grund af gigt langsomt og undskyldte over for monarken for forsinkelsen. Hertil svarede kongen: ”Min fætter, skynd dig ikke. Enhver, der havde så mange laurbær som dig, ville ikke have kunnet gå hurtigt” [53] .

Relationer til studerende. Overgang til genremaleri

Kunstneren fortsatte med at rejse meget: han tilbragte 1874 i Holland, studerede Frans Hals ' arbejde , i 1879 besøgte han Tyrkiet, i 1880 - i Egypten, i 1881 - i Grækenland, i 1888 - i England og i 1889 - i Italien. Han tog sine elever med på ture, med de fleste af dem udviklede han varme relationer. Kunstneren opretholdt venskabelige forbindelser med Charles Bargh (som var hans elev), han deltog i kompileringen af ​​hans "Tegnekursus" (1667-1670). Jérôme kunne besøge elever, når de var syge, finde købere til dem, han kunne nogle gange selv købe deres malerier gennem nominerede og gjorde sit bedste for at ansætte dem som illustratorer, kunstlærere osv. Der gik rygter om, at han brugte elever, når han skrev sine lærreder ved brug af brigademetoden - for eksempel ved at skrive en baggrund, men det er der ikke entydige beviser for. Jérôme var aktiv i velgørenhedsarbejde, var med i flere udvalg for at hjælpe svage kunstnere og deres enker og gik altid til begravelser af kolleger. Ved begravelsen af ​​Camille Corot i 1875 skete der en hændelse: Præsten begyndte at læse en prædiken om "kunstnernes umoralske liv", hvorefter Jerome tog alle de tilstedeværende kolleger ud af kirken [54] .

Efter imperiets fald og oprettelsen af ​​Den Tredje Republik blev historiemaleriet mindre værdsat, og efter 1875 gik Jerome hovedsageligt over til små genrekompositioner. De er oftest kortfattede i plottet, kræver ikke forklaring, men samtidig beholdt de billedets majestæt, især hvis de er forbundet med østens religiøse liv. Samtidig begyndte han at male en hel række betingede "harem"-malerier med nøgenbilleder (" Salg of Slaves ", "Odalisque", "Moorish Bath" og mange andre). Jeromes harems- og badescener er ret vilkårlige, her er de æstetiske principper fra Ingres til fulde manifesteret, som altid erstattede "erotisk sensualitet" med "topografisk poesi" [55] . Sammenlignet med Ingres er Jeromes nøgenbilleder dog langt fra den klassiske skønheds kanoner, da han siden 1870'erne, sammen med parisere klædt i orientalske kostumer, begyndte at male ægte kvinder fra Østen. Jerome var især tiltrukket af almei (almechi) - egyptiske dansere. I et af malerierne skildrede han Almaea med en cigaret, hvilket understregede den europæisering af Egypten, som begyndte på det tidspunkt. Men i ikke mindre grad er han karakteriseret ved motivet lukkede døre, opfattet af hans elev - VV Vereshchagin [56] . Blandt hans elever var den berømte gravør Charles Albert Waltner .

Jérôme og animalistics

I 1880'erne var Jerome kendetegnet ved en interesse for dyreliv , og han begyndte at male rovdyr - leoparder, løver og tigre. Et af de mest bemærkelsesværdige malerier i denne genre er De to majestæter, som forestiller en løve, der betragter solen. Franske forskere (især Helen Lafont-Couturier) hævdede, at " Austerlitz-solen " antydes her : kunstneren ønskede således at udtrykke tristhed og nostalgi over det andet imperiums storhed. Generelt formidler dette billede en atmosfære af melankoli og ensomhed, som noget opvejes af den opgående sols lyserøde toner [57] .

Levende eksempler på værker af denne art er malerierne "Watching Tiger" og "Pasha's Wee". Da han kendte østens verden godt, havde Jerome en idé om, at tigre inspirerede til mystisk rædsel hos lokalbefolkningen. Samtidig symboliserede dette dyr styrke, adel og maskulinitet, det blev set som en beskytter og protektor. Derfor fik østens herskere tigre, og samtidig troede de, at et rovdyrs død varsler slutningen på sin ejer. I maleriet "Pasha's Ve" hviler en død tiger, som en mand, på et tæppe overstrøet med rosenblade; en pasha sidder ved siden af ​​ham, og hans sorg er ægte [58] . Til dette maleri blev det indre af Løvens gårdhave i Alhambra , set under en rejse til Spanien, brugt. "Watching Tiger" afspejler den anden side af orientalsk tro - angiveligt er tigre eller løver i stand til at bevogte byer eller påvirke slagets gang, der er afbildet på dette billede [59] .

Senere arbejde

Ved verdensudstillingen i 1878 debuterede Jérôme som billedhugger og præsenterede "Gladiatorerne", skulptureret på basis af den centrale gruppe fra maleriet "Pollice verso". Skulpturtimer blev givet til ham af en ven og jævnaldrende - E. Fremier , og i fremtiden kaldte Jerome sig uvægerligt Fremiers elev i katalogerne. Først gentog han i bronze billederne af sine tidlige malerier, for eksempel "Anacreon", men han lavede ændringer i denne komposition: en beruset Anacreon holder babyerne Bacchus og Amor i sine arme. I 1890'erne begyndte han at udvikle selvstændige plots, såsom " Pygmalion og Galatea ", "Ve", "Tanagra". I 1895 skulpturerede Jerome et skulpturelt portræt af Sarah Bernard [60] . Interessen for skulptur manifesterede sig i Jerome i begyndelsen af ​​hans karriere, så i 1849 malede han maleriet "Michelangelo", der skildrede den berømte billedhugger på arbejde. I fremtiden betragtede han skulptur som en nødvendig forberedelse til arbejdet med malerier og kombinerede hovedpersonernes figurer støbt af gips. Det gjaldt også dyriske værker: Jerome sagde gentagne gange, at det var skulptur, der gjorde det muligt at afbilde løver og tigre anatomisk korrekt. Skulptur og maleri smeltede med tiden sammen til en uopløselig helhed, hvilket kom til udtryk i 1890-maleriet " Pygmalion og Galatea ", hvor han skildrede sit eget værksted [61] [29] .

I billederne af Hieronymus i 1880'erne optræder et passivt-heroisk princip. I 1883 færdiggjorde kunstneren et storstilet maleri " The Last Prayer of the Christian Martyrs ", bestilt til ham for 20 år siden af ​​den amerikanske samler Walters. Hvad angår plot og henrettelsesmåde, minder det om "Ave Caesar" og "Pollice verso", men denne gang er de første kristne afbildet som ofre. I overensstemmelse med akademiismens æstetik kompenseres den grusomhed, der passer til scenen, af martyrernes mod og ubøjelige tro. Kompositionen er bygget på en sådan måde, at beskueren måske ikke umiddelbart bemærker korsene med korsfæstede slaver. Derfor, på trods af fraværet af tvivl om, at rovdyret vil vinde i en ulige duel med en håndfuld mennesker, efterlader billedet en følelse af en stor sejr for ånden; i denne henseende adskiller A. Shestimirov det fra traditionen for martyrbilleder i europæisk maleri [62] .

1880'erne var vanskelige for Jerome rent personligt: ​​I 1884 døde hans far, hans mor flyttede til Paris. Snart samme år døde svogeren Albert Goupil og hans far, Adolf. Jean-Leon oplevede tabet af slægtninge meget hårdt, fordi han var venner med Albert, indså sit arbejde gennem ham og tog ham med på ture. I 1886 døde akademikeren Paul Baudry , som Jérôme havde været ven med i mange år. Et stærkt slag for ham var G. Boulangers død, som fulgte i 1888. Endelig, i 1889-1890, brød en influenzaepidemi ud i Paris, kunstneren blev også offer for den. Hans helbredstilstand blev dækket selv af aviser i USA, hvor han var ekstremt populær [29] . Det lykkedes dog kunstneren at komme sig, og han sagde, at han gerne ville dø på arbejdet [63] .

Værkstedet blev Jeromes vigtigste tilflugtssted, hjalp ham med at komme ud af depression og trøste sig selv. Hovedparten af ​​hans malerier fra denne tid er en række genrekompositioner, malet efter skitser fra tidligere år, egyptiske landskaber, et selvportræt, der er sjældent for ham. Næsten alle af dem bugner af præcise detaljer, men adskiller sig ikke i nogen dyb idé. Det egyptiske tema blev videreført af The Carpet Seller og Marabou, hvoraf den første legemliggør den typiske idé om Østen som en basar, hvor alt kan findes. En undtagelse fra reglen er maleriet "Udgang fra Tyren", hvor den spanske tyrefægtning tolkes som et gladiatortema [64] .

Kombinationen af ​​skulptur og maleri manifesterede sig i flere værker af Jérôme i 1890'erne. På det tidspunkt blev han interesseret i antikke figurer-tanagryans . I statuen "Tanager" afbildede han en nøgen kvinde, der i venstre hånd holder en Tanagra-figur med en bøjle. Statuen blev skulptureret på samme måde som gamle mestre, der malede figurer i efterligning af en levende krop. Resultatet var, at publikum og kritikere af Salonen, der var vant til hvide marmorstatuer, blev chokerede. Det skulpturelle portræt af Sarah Bernard [65] blev også malet . Tanagra-figuren er placeret på en skammel i kompositionen "Sculptor's Model". På dette billede afbildede Jerome sig selv, sit værksted, modellen og Tanager-statuen, som han var ved at afslutte arbejdet med. En reproduktion af "Pygmalion og Galatea" hænger på væggen, hvilket understreger hedonismen i den præsenterede scene. I maleriet "Colors Bring Life to Sculpture" bruges igen maleriets og skulpturens enhed; i baggrunden, i midten, vises "Tanagra" igen. Billedet havde også en rent praktisk betydning: Jerome, der havde vist en ung græsk kvinde, der malede en figur, ønskede at "ælde" den figur, han opfandt med en bøjle. Mange kunstnere fra det 19. århundrede placerede på deres lærreder autentiske antikke værker fundet i udgravninger eller udstillet på museer. Legemliggørelsen i maleriet bekræfter så at sige deres oldtid og ægthed [66] . Tanagra-statuen blev købt af staten for 10.000 francs [67] .

I 1895 blev Jerome inviteret til at deltage i en illustreret udgave af Bibelen, som involverede 22 akademikere fra den tid, herunder Alma-Tadema , Burne-Jones , Tissot , Puvis de Chavannes , I. Repin og mange andre. Jérôme lavede 8 illustrationer, der er ret traditionelle i stil og plot, hvoraf fem er ukendt. Toppen af ​​kunstnerens akademiske karriere var hans ophøjelse til rang som storofficer af Æreslegionens orden [68] .

Jerome og impressionismen. Død

Begyndelsen af ​​1900-tallet var for Jerome præget af et afgørende brud med kunstens mainstream. Hans negative holdning til impressionisme kom først til udtryk i 1884, da professoren udtalte sig skarpt imod den posthume udstilling af Manet på Kunstskolen, som forårsagede misforståelser i offentligheden. Jerome sagde derefter:

“[Manet] er valgt til at være apostlen for dekadent mode, fragmentets kunst. Jeg for mit vedkommende er blevet udvalgt af staten til at undervise unge kunstnere i kunstens grundprincipper... Derfor synes jeg, det er forkert at tilbyde dem en yderst vilkårlig og opsigtsvækkende model fra en mand, der, selv om han besad sjældne egenskaber , aldrig udviklet dem ” [69] .

Jerome havde dog ikke nok administrative ressourcer til at forhindre udstillingen. Da han besøgte hende, bemærkede han med tilbageholdenhed, at det ikke var så slemt, som han troede [70] . En ny skandale brød ud ti år senere - efter G. Caillebottes død , som testamenterede 65 malerier fra sin impressionistiske samling til Luxembourg Museum . Jérôme lavede store ballade i aviserne og udtalte til dels:

"Luxemburgmuseet er en skole. Hvilke lektier vil vores unge kunstnere lære der? De vil alle starte med impressionisme, fordi staten ønsker impressionisme. O! Disse mennesker tror, ​​at de skildrer naturen, så vidunderlig på alle måder. Hvilken påstand! Men naturen er ikke for dem! Kan du huske denne Monet hans katedraler ? Og denne mand ved, hvordan man maler?! Ja, jeg så hans gode ting, men ikke nu .

Og i dette tilfælde lyttede ingen til Jeromes mening, hvorved han fandt sig selv isoleret og blev "en fjende af progressive tendenser i kunsten." I denne henseende begyndte hans arv konsekvent at blive dæmpet i selve Frankrig. Han fortsatte med at male på sine traditionelle temaer - jagt på løver og tigre, muslimer, der bad [68] . Hans styrke tørrede gradvist ud, den 31. december 1903 skrev han til en tidligere elev, Oble, at han mærkede dødens nærme sig. Om morgenen den 10. januar 1904 blev Jean-Leon Gerome fundet død i sit eget atelier, liggende ved siden af ​​et portræt af Rembrandt . Som officer i Æreslegionen var han berettiget til en statsbegravelse, men han foreskrev specifikt i sit testamente, at dette ikke skulle ske. Han blev begravet på kirkegården i Montmartre , ceremonien blev overværet af lederen af ​​republikkens senat, direktøren for School of Fine Arts og borgmesteren i hans hjemland Vesoul. Jeromes gravsten er dekoreret med en statue af "Sorg", skabt til minde om den tidligt afdøde søn Jean [70] .

Arv. Hukommelse

Gennem det meste af sit liv nød Jérôme kritikerrost og succes hos købere, især i USA, hvor han blev populær fra 1870'erne. Han havde også amerikanske studerende, såsom Thomas Eakins [72] . Han tilfredsstillede ligeså behovene hos den borgerlige og aristokratiske offentlighed [73] . Som N. Wolf kategorisk udtalte, "for samtidige var Paris kunstens verdenscenter ikke på grund af Courbet , Manet eller Monet , men takket være Cabanel , Meissonier og Jerome" [74] . Men kritikernes venstrefløj indledte et angreb på Jerome allerede i tredje fjerdedel af det 19. århundrede, og Emile Zola blev initiativtageren til den . Han anklagede kunstneren for passivitet, mangel på manifestation af forfatterens "jeg" og argumenterede for, at hans malerier er som et spejl, der ser ind i hvilket, du kun kan se og føle dine egne følelser. Zola erklærede, at med Jerome "er plottet alt, og maleri er ingenting"; derfor gør den et stærkere indtryk i gengivelserne end i originalen. Efterfølgende kritikere, herunder dem i det 20. århundrede, er tilbøjelige til at være enige i disse domme [33] .

Russiske kritikere fra det 19. århundrede fandt andre motiver i arven efter Jerome, især I. E. Repin og V. V. Stasov analyserede ham gennem arbejdet fra hans elev, V. V. Vereshchagin. Stasov bemærkede i Jerome "forargelsen gemt i maleriernes dyb over tusind af de mest uhyrlige begivenheder i fortiden eller nutiden." Repin skrev i et af sine private breve:

”At trofast genoplive hele billedet af livet med dets mening, med levende typer; at bringe ansigternes forhold til fuldstændig harmoni og bevægelsen af ​​det generelle vitale øjeblik i hele billedet er også en enorm opgave. Gæt og reproducer det ideal, som det rimelige flertal af mennesker drømmer om, efterlev deres etiske og æstetiske behov af højeste orden! [75] .

I en tid med dominansen af ​​avantgarden , blev navnet Jerome et kendt navn for at udpege salonkunst som kunsthåndværk af den laveste standard. Samme linje kan ses i de sovjetiske kunsthistorier. Så i bogen af ​​N. N. Kalitina betragtes Jeromes arbejde kun på materialet af hans debutmalerier, der blev udstillet på Salonen i 1847, uden at nævne hans efterfølgende udvikling. Et almindeligt sted i kritikken af ​​Jerome er fordømmelsen af ​​hans orientalske værker, som parisiske modeller og modeller klædt i orientalske kostumer stillede op for [77] .

Siden Jerome var populær i USA i sin levetid, og mange af hans malerier er på museer og private samlinger i dette land, er hans maleris dekorative muligheder aldrig blevet glemt i Hollywood . Tilbage i stumfilmens æra brugte Gloria Swanson nogle af Jeromes stilfund til at skabe sine visuelle billeder. Da han iscenesatte peplummet " Ben-Hur " i 1959, brugte instruktøren kompositionerne og billederne af Jérôme til at skabe en stridsvognsscene [78] . Denne tradition fortsatte senere: da han lavede filmen " Gladiator " blev Ridley Scott inspireret af maleriet "Pollice verso" [50] .

Det er ikke overraskende, at revisionen af ​​holdningerne til Jerome begyndte netop i USA, i takt med den generelle holdningsændring til salon-akademisk kunst i 1970'erne. Studiet af hans arv blev primært udført af Gerald Ackerman, som udgav det første katalog i 1981 og i 1986 en detaljeret biografi om kunstneren, hvori han forsøgte at demonstrere sin arv i sammenhæng med al det 19. århundredes kunst (i 1997) og 2009, en tredjedel udgave blev udgivet - ingen mappe). I 1981, for første gang efter hans død, blev Jérômes udstilling afholdt (hjemme i Vesoul), også arrangeret af Eckerman [79] . Imidlertid blev der for første gang arrangeret en detaljeret encyklopædisk udstilling af Jerome fra den 19. oktober 2010 til den 23. januar 2011 af Musee d'Orsay, en sammenslutning af nationale museer i Frankrig og Getty Museum (Los Angeles). Fra Paris blev det flyttet til Madrid, til Thyssen-Bornemisza-museet. Jeromes udstilling blev også afholdt på Statens Eremitagemuseum i St. Petersborg fra 2. november 2011 til 5. februar 2012 (der er 4 malerier og 2 skulpturer af mesteren i museet) [80] [81] .

Under udstillingerne 2010-2011 opstod der igen diskussioner om indholdet og formen af ​​Jérômes kunst. Der blev især udtrykt meninger om, at Jeromes arbejde er "en kitsch radikalisering af salonkunsten" [82] .

Priser

Kommentarer

  1. ↑ Maleriet blev erhvervet af arvingen til den russiske trone , Alexander Alexandrovich . I 2001 blev lærredet stjålet fra Eremitagen og returneret til ukendte personer i 2006, da det blev skåret i fire stykker og pakket i en papirpose, viste det sig at være overført til Duma-fraktionen i det kommunistiske parti [76] .

Noter

  1. ↑ Om K.-B. Cariagé se: Blumer M.-L. Cariage / M.-L. Blumer // Dictionnaire de biographie française: [ fr. ]  / sous la dir. de M. Prevost,... et Roman d'Amat,... ; avec le concours de nombreux collab.. - Paris : Letouzey et Ané, 1956. - V. 7 : Bournonville - Cayrol. — Kol. 1143.-1528 kol. — OCLC  873751712 .
  2. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 5.
  3. ↑ Ackerman, 2009 , s. ti.
  4. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 5-6.
  5. ↑ Ackerman, 2009 , s. tyve.
  6. ↑ 1 2 Ackerman, 2009 , s. 21.
  7. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 6-7.
  8. ↑ Wolf, 2012 , s. 172.
  9. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 7.
  10. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 7-8.
  11. ↑ Ackerman, 2009 , s. 26.
  12. ↑ Ackerman, 2009 , s. 26-27.
  13. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. ti.
  14. ↑ Shestimirov, 2012 , s. otte.
  15. ↑ Bonfante-Warren, 2008 , s. 42.
  16. ↑ 1 2 3 Shestimirov, 2012 , s. 9.
  17. ↑ Kalitina, 1972 , s. 30-31.
  18. ↑ Ackerman, 2009 , s. 30-31.
  19. ↑ Ackerman, 2009 , s. 35-36.
  20. ↑ Kalitina, 1972 , s. 32.
  21. ↑ 1 2 Ackerman, 2009 , s. 37.
  22. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 13.
  23. ↑ A. S—v. Jerome, Jean-Leon
  24. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 14-15.
  25. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 15-17.
  26. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 17.
  27. ↑ Ackerman, 2009 , s. 48.
  28. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 18-19.
  29. ↑ 1 2 3 Wolf, 2012 , s. 54.
  30. ↑ Nicole Garnier Pelle . Chantilly, musée Condé. Peintures des XIXe et XXe siècles. - Paris: Réunion des musées nationaux, 1997. - R. 164-165. — (“Inventaire des collections publiques françaises”). — ISBN 978-2-7118-3625-3
  31. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 19.
  32. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 19-20.
  33. ↑ 1 2 3 Wolf, 2012 , s. 97.
  34. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 20-21.
  35. ↑ Ackerman, 2009 , s. 59.
  36. ↑ Stasov V.V. Udvalgte værker i tre bind. - T. 2. - M., 1952. - S. 10.
  37. ↑ Nesterova, 2004 , s. 115-116.
  38. ↑ Kalitina, 1972 , s. 48.
  39. ↑ Kalitina, 1972 , s. 47.
  40. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 23.
  41. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 24.
  42. ↑ Jean-Leon Gerome. Del 6 . Al kunst. Hentet 5. december 2014. Arkiveret fra originalen 14. december 2014.
  43. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 24-25.
  44. ↑ Kalitina, 1972 , s. 57.
  45. ↑ Ackerman, 2009 , s. 78.
  46. ↑ 1 2 3 Shestimirov, 2012 , s. 28.
  47. ↑ Wolf, 2012 , s. 191.
  48. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 32-34.
  49. ↑ Ackerman, 2009 , s. 100-102.
  50. ↑ 1 2 3 Wolf, 2012 , s. 151.
  51. ↑ Stasov V.V. Aktuel kunst i Europa. Kunstnotater om verdensudstillingen i 1873 i Wien // Udvalgte værker i tre bind. T. 1. - M., 1952. - S. 560.
  52. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 35-36.
  53. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 36.
  54. ↑ Ackerman, 2009 , s. 110.
  55. ↑ Wolf, 2012 , s. 200.
  56. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 38-39.
  57. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 40.
  58. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 39.
  59. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 39-40.
  60. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 41-42.
  61. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 43-44.
  62. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 41.
  63. ↑ Ackerman, 2009 , s. 131.
  64. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 43.
  65. ↑ Bonfante-Warren, 2008 , s. 273.
  66. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 44.
  67. ↑ Jean-Leon Gerome. Del 8 . Al kunst. Hentet 5. december 2014. Arkiveret fra originalen 14. december 2014.
  68. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 45.
  69. ↑ Ackerman, 2009 , s. 157.
  70. ↑ 1 2 Jean-Leon Gerome. Del 9 . Al kunst. Hentet 5. december 2014. Arkiveret fra originalen 14. december 2014.
  71. ↑ Ackerman, 2009 , s. 154.
  72. ↑ Wolf, 2012 , s. 127.
  73. ↑ Wolf, 2012 , s. 51.
  74. ↑ Wolf, 2012 , s. 42.
  75. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 47.
  76. ↑ Tuinova, 2012 , s. 262.
  77. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 46-47.
  78. ↑ Wolf, 2012 , s. 21.
  79. ↑ Jean-Leon Gerome, del 10 . Al kunst. Dato for adgang: 5. december 2014. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  80. ↑ Jean-Leon Gérôme udstilling i Paris . Guide til Paris (5.10.2010). Hentet 5. december 2014. Arkiveret fra originalen 13. december 2014.
  81. ↑ Udstilling af Jean-Leon Gerome i Eremitagen (2011, St. Petersborg) . Iso fordøje. Hentet 5. december 2014. Arkiveret fra originalen 13. december 2014.
  82. ↑ Wolf, 2012 , s. 17, 271.
  83. ↑ Jean-Léon Gérome . Leonore . Hentet 28. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  84. ↑ Gerald M. Ackerman. Jean-Léon Gérômes liv og arbejde: med et katalog raisonné . - Sotheby's, 1986. - S. 84. - 352 s.

Litteratur

  • Bonfante-Warren, A. Musee d'Orsay. Album / Per. K. Znamensky. — M .: Eksmo , 2008. — 320 s. — ISBN 978-5-699-27259-4 .
  • Bulgakov F. I. Leon Gerome  // Hundrede kunstmesterværker. - Sankt Petersborg.  : udg. udg. "Nyt Tidsskrift for fremmed Litteratur", 1903. - S. 32-33.
  • Kalitina, N. N. "Realismens tidsalder" i fransk maleri i det 19. århundrede. - L . : Forlag Leningrad. un-ta , 1972. - 228 s.
  • Nesterova, E. V. Late Academicism and Salon: Album. - Sankt Petersborg. : Aurora ; Guldalder, 2004. - 472 s. — (Samling af russisk maleri). - ISBN 5-342-00090-4 .
  • Skatte af russiske museer: Illustreret Encyclopedia of Art / Comp. E. Tuinova. — M.  : Rossa, 2012. — 336 s. - ISBN 978-5-91926-109-4 .
  • Shestimirov, A. Jean Leon Gerome. — M .: Bely Gorod , 2012. — 48 s. - (Malerimester). - 1000 eksemplarer.  — ISBN 978-5-7793-2004-7 .
  • Ackerman, Gerald M. Jean-Leon Gerome: Hans liv, hans arbejde 1824-1904. - Paris: Acr Edition, 2009. - 192 s. — (Poche Couleur, nr. 21). — ISBN 978-2867701016 .
  • Stolpe E. Gérôme, Jean-Léon (Léon; Jean Lion) / ES // Allgemeines Künstlerlexikon : die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker : [ tysk. ]  /time. von Eberhard Casten [et al.]. - München, Leipzig : Saur, 2006. - Bd. 52: Gerard-Gheuse. - S. 229-236. - LI, 535 S. - ISBN 3-598-22740-X . - ISBN 3-598-22792-2 (Bd. 52). — OCLC  162407919 .
  • Wolf, Norbert. Salonens kunst: Det 19. århundredes maleris triumf. - München-London-New York: Prestel, 2012. - 288 s. — ISBN 978-3791346267 .
  • Zimmermann M. Gérome (Jean-Léon) / M. Zimmermann // Dictionnaire de biographie française: [ fr. ]  / udgivet sous la direction de Roman d'Amat,… puis M. Prévost,… H. Tribout de Morembert…. - Paris : Letouzey et Ané, 1982. - T. 15 : Gachot - Gilbert. — Kol. 1351-1352. — 1526 kol. — OCLC  922284568 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis