Demidova, Alla Sergeevna

Alla Demidova

2011

Navn ved fødslen

Alla Sergeevna Demidova

Fødselsdato

29. september 1936 (86 år)

Fødselssted

Moskva , USSR

Borgerskab

USSR → Rusland [1]

Erhverv

skuespillerinde

Års aktivitet

1957 - nu i.

Teater

Teater på Taganka ;
Teater "A"

Priser

Nika

gylden ørn

IMDb

ID 0218475

Internet side

demidova.ru

Mediefiler på Wikimedia Commons

Alla Sergeevna Demidova (født 29. september 1936 , Moskva , USSR ) - sovjetisk og russisk teater- og filmskuespillerinde , mester i det kunstneriske ord (læser), lærer ; People's Artist of the RSFSR (1984), vinder af USSR's statspris (1977).

Demidova opnåede bred popularitet på Taganka-teatret og trådte ind i russisk kunsts historie som "en af de mest betydningsfulde og stilfulde moderne russiske skuespillerinder" [2] . Mange kritikere bemærkede skuespillerindens brede stilistiske rækkevidde, uafhængigheden og modet i hendes kreative beslutninger [3] , evnen til at fremhæve klassiske billeder på en ny måde, der hver gang viser "en subtil følelse af et litterært portræt, forfatterens stil af den genskabte æra" [2] .

Alla Demidova, forfatteren til ni bøger og arrangøren af sit eget eksperimenterende teater, som stadig optræder med usædvanlige litterære og poetiske forfatterprogrammer, nyder også kultpopularitet; hun har fået ry som et moderne "symbol på intelligens", der berører "de hellige fænomener i samfundets åndelige liv" [4] .

Biografi

Alla Demidova blev født den 29. september 1936 i Moskva . Hendes far, Sergei Alekseevich Demidov, fra en familie af legendariske guldgravere [5] , blev undertrykt i 1932 , men blev hurtigt løsladt. Da krigen begyndte gik S. A. Demidov til fronten som frivillig og døde under befrielsen af Warszawa i 1944 . Min datter havde næsten ingen minder om ham: ”... Jeg kan huske, hvordan min far kom på besøg forfra, og vi gik ned ad bakken: han stod på ski, og jeg stod på hans ski bagfra og klyngede sig til hans ben ...” [6] , “ Jeg, ganske lille, træder hen imod ham på tværs af lokalet, og han åbnede sine arme for at møde mig og greb mig, og det var lykke. Så husker jeg – far kom forfra på besøg. Til denne lejlighed blev jeg vækket midt om natten. Han gav mig en ræv - et blødt stykke legetøj. Jeg sov med hende i lang tid. Og da jeg blev voksen, gav min mor den til nogen” [7] . "... jeg havde for lidt kærlighed i min barndom til at huske ham med kærlighed," [6] skrev hun senere.

Under krigen boede pigen hos sin bedstemor i Vladimir (landsbyen Nizhnee Seltso [7] ). Efter krigens afslutning blev Alla opdraget af sin mor, Alexandra Dmitrievna Demidova (nee Kharchenko), som arbejdede ved Institut for Økonomi ved Moscow State University som juniorforsker i kybernetik og økonomisk programmering [8] . Mor giftede sig igen. Hun døde i en alder af 92. [7]

Alla Demidova huskede, at hun allerede i en alder af fem, svarede på spørgsmål fra voksne om planer for fremtiden, sagde, at hun drømmer om at blive en "stor skuespillerinde" (udtaler denne sætning sammen). I skoleteatret blev pigen ikke tilbudt kvindelige roller ("Hun spillede mere og mere af nogle Bakul-bobyler" [8] ), men hun forberedte sit eget læseprogram, som omfattede Katerinas monolog fra " Tordenvejr " og et uddrag fra “ Anna Karenina ” [3] .

I skolen var Demidova engageret i en dramacirkel, som blev ledet af T. Shchekin-Krotova, især kendt for sin præstation af hovedrollen i A. Efros skuespil "Hendes venner". "Vi løb til Central Children's Theatre for denne forestilling, alle var forelsket i den unge Efremov , der spillede en genert sibirisk. Han forekom os uimodståeligt smuk,” [6] huskede skuespillerinden.

Efter at have forladt skolen forsøgte Alla Demidova at komme ind på Teaterskolen opkaldt efter B.V. Shchukin , men blev ikke accepteret på grund af dårlig diktion. "Jeg kom til en konsultation hos læreren V.I. Moskvin ... Jeg kunne ikke engang bekymre mig, for hele mit liv (!) havde jeg forberedt mig på det her. De spurgte: Hvilken skole tog du eksamen fra? - Hun svarede: Fest hundrede og tyve højtider. "Pige," sagde Moskvin til mig, "de går ikke til skuespillerinder med sådan en diktion!" [6] , huskede skuespillerinden senere.

Samme år gik A. Demidova ind på det økonomiske fakultet ved Moskva State University , kom ind på "lyceum"-kurset, hvorfra flere mennesker blev akademikere [9] , og dimitterede i 1959 [~ 1] . I et forsøg på at studere så flittigt som muligt, "druknede hun tanker om teatret i sig selv, forbød sig selv at tænke på det ..." [6] . Efter sin eksamen fra universitetet begyndte Demidova at gennemføre seminarer om politisk økonomi for studerende fra Det Filosofiske Fakultet. Skuespillerinden sagde senere, at politisk økonomi gav hende meget, især "en klar og fuldstændig anti-marxistisk forståelse af, at store sociale skift ikke sker af økonomiske eller industrielle, men af irrationelle årsager. Og de afhænger hverken af materielle årsager eller af menneskelig vilje” [10] .

Begyndelsen af professionel karriere

I sit tredje år på universitetet blev Demidova skuespillerinde ved Student Theatre of Moscow State University , først under ledelse af I. K. Lipsky ; i stykket " Bedrag og kærlighed " (iscenesat af ham kort før hans død) spillede hun en tjener [6] . I 1958 kom Rolan Bykov [11] , dengang stadig en ung skuespiller fra Ungdomsteatret , til at instruere teatret . Demidovas første seriøse scenearbejde var rollen som Lida Petrusova i det succesrige stykke "Such Love", iscenesat i 1958 af R. Bykov baseret på stykket af P. Kogout [12] med deltagelse af I. Savvina , V. Shestakov , Z. Fyldstof [13] . Produktionen var et vellykket resultat af alle deltageres kollektive kreativitet; ifølge A. Demidova gik "hele Moskva til forestillingen" [6] . "Den skjulte, beherskede, selvironi-forklædte lidelse, som skuespillerinden gav dette billede, blev et træk ved mange af hendes heltinder, en af variationerne af hendes scenetema," [3] bemærkede senere i en af skuespillerindens biografier.

Efter R. Bykovs afgang til Leningrad blev teatret i nogen tid instrueret af direktør L. V. Kalinovsky; Demidova spillede i sit skuespil "Hej, Katya!", hvormed hun derefter gik til jomfrulandene i en måned , nogle gange spillede hun på tvillinge lastbiler. Han blev erstattet af S. I. Yutkevich ; truppen fungerede ikke godt med ham, der opstod en splittelse, og nogle af kunstnerne organiserede selvstændigt rekruttering til et toårigt studie på Lenin Komsomol Teater . I studiet (hvor lederne var Mikhail Shatrov og Vladimir Voroshilov , og instruktøren var O. Remez . Sidstnævnte var den eneste af de tre, som Demidova havde behagelige minder om; hun bemærkede instruktørens ikke-standardiserede, eksperimentelle tilgang til arbejdet og fortrød, at hun senere mistede kontakten med ham) Demidova, ifølge hende, var "nogen som hovedet. repertoire del - lagde skemaet for klasser op, ringede lærere op, fulgte besøget. Et år senere blev skuespillerinden udvist for "inkompetence" (som hun selv antog - for parallelt arbejde i Student Theatre of Moscow State University). Derefter hilste hun ikke på M. Shatrov i mange år [6] .

Shchukin School

Demidovas andet forsøg på at komme ind på Shchukin-skolen lykkedes, men selv denne gang blev hun accepteret "betinget" - på grund af diktion (som forblev "med hvæsende", selvom det tidligere blev udarbejdet af en talepædagog ) [6] . I 1959 begyndte Alla Demidova sine studier på kurset for læreren Anna Orochko [11] , en skuespillerinde med en tragisk rolle, som især arbejdede med E. B. Vakhtangov [~ 2] . Fra sin første lærer modtog den håbefulde skuespillerinde den "uvurderlige støtte", som hun havde brug for for at tro på sig selv og begynde at mestre faget; med hende - "spænding og mod til at stå på scenen" [14] . Men mange år senere, i en bog med erindringer, skrev Demidova:

Nogle gange føler jeg, at jeg har valgt det forkerte erhverv. Og jeg tror ikke, at mit liv var en succes, at jeg udtrykte mig selv. Måske skulle jeg, da jeg stod ved en skillevej i min ungdom, have valgt en anden vej. Men frygten for en korsvej, den "sovjetiske" barndom, frygten for livet - jeg skulle begynde at arbejde efter universitetet, jeg var ikke klar til dette (min generation er generelt infantil - næsten alle startede sent) - fik mig til at vende tilbage til undersøgelse. Denne gang skubbede skæbnen mig til Teaterskolen opkaldt efter B.V. Shchukin, og så rullede alt af sig selv [6] .Demidova A. "Crawling line of memory." 2000.

I sit første år på Shchukin-skolen deltog Demidova i opførelsen af Vakhtangov-teatret "The Death of the Gods"; sammen med to andre håbefulde skuespillerinder, hvoraf den ene var Dasha Peshkova , barnebarnet af M. Gorky , skulle hun "danse i en badedragt og portrættere showpiger " [6] . "Hver dag kom Ruben Nikolaevich Simonov , instruktøren af forestillingen, til øvelsen og begyndte øvelsen med denne dans i badedragt. Og hver gang han sagde: "Allochka, Paris græder for dig!" - denne sætning blev et omkvæd " [6] ," huskede Demidova.

Hændelse ved eksamen
Ved en af eksamenerne på Moscow State University spurgte professor Kopyl, da han så, at den studerende Demidova var dårligt bevandret i landbruget, og spurgte hende: "Pige, hvor mange æg lægger en kylling om dagen?" “Jeg svarede med det samme: 'Ti'. Ud fra hans reaktion indså jeg, at jeg var dum, og rettede mig selv: 'Det vil sige to. Den ene om morgenen, den anden om aftenen," huskede skuespillerinden. Dette anekdotiske svar ramte universitetsavisen [9] .

Novye Izvestia, 2008.

I de år virkede det ifølge hende helt naturligt – både det faktum, at vi øvede på hans kontor i badetøj, og det faktum, at han inviterede mig hjem, læste digte, talte om sin kone ... nogle gange inviterede mig til teatre." Takket være R. Simonovs sympati havde Demidova også travlt i " Prinsesse Turandot " (hvor hun spillede en af slaverne) og i dansescenerne i " Kokken ". Samtidig blev skolens førsteårselev, Alla Demidova, bemærket af Jean Vilar , som ankom til Moskva med TNP -teatret [14] . Instruktøren så, hvordan hun fægtede i gymnastiksalen, og sagde: "Her, slut skolen, kom til vores teater." Skuespillerinden kaldte sit første kursus i alle henseender "springbræt" [6] .

Demidovs "aristokratiske" manerer, som hun selv huskede, blev adopteret fra A. V. Briskindova, som underviste i fransk på skolen: "Selvfølgelig lærte vi aldrig noget, men hendes manerer, hendes opførsel, hendes vane med at få en cigaret, ælte, noget mens du taler, og derefter tage et lille askebæger op af posen og stille det på bordet - dette belysningsritual forekom mig at være højdepunktet af aristokrati. Jeg ville spille det. Derfor prøvede jeg altid i biografen at ryge som Ada Vladimirovna. Og jeg tror aldrig, det er lykkedes mig rigtigt«. Da Demidova reflekterede over oprindelsen af hendes berygtede "maner", nævnte Demidova også indflydelsen fra V. G. Shlesinger : "Der var intet andet sted at tage det fra - hverken hjemme eller i miljøet. Men fordi jeg arbejdede med dem og kunne lide dem, overtog jeg, rent ubevidst, denne plasticitet og opførsel” [6] .

På scenen i Shchukin-skolen spillede Demidova i yderligere tre forestillinger: hovedrollen i "Far" ( A. Afinogenov , dir. A. Orochko), Mrs. Moon ("The Scandalous Incident of Mr. Kettle and Mrs. Moon") ", J. B. Priestley , dir. W. G. Schlesinger) og Madame Frisette (Frizzette, Labiche vaudeville ; dir. Alexander Shirvindt ) [12] .

I 1957 fik A. Demidova sin filmdebut: i filmen " Leningrad Symphony " (instrueret af Z. Agranenko , 1957) spillede hun den episodiske rolle som dirigent . Dette blev efterfulgt af diskrete roller i filmene " Nine days of one year " ( M. Romm , 1961, studerende), "Hvad er relativitetsteorien" ( S. Reitburt , 1963, fysiker) og "Komesk" (1965, chefmeteorolog ) [15 ] . I den første af dem optrådte Demidova i begyndelsen som statist, men Romm lagde mærke til den unge skuespillerinde og (som hun selv huskede) "trak" hende til "forgrunden" [9] [~ 3] . Om de to andre film sagde Demidova: "Det var bare intelligens. Generelt var jeg mistænksom over for biograf <i de år>. Det, der skræmte mig mest, var systemet med skærmtest: rollen er ikke engang specificeret, og du prøver at bevise, at du kan spille den. I teatret forbereder man sig til en rolle længe før premieren .

Arbejde i tre teatre

I 1964 dimitterede A. Demidova med udmærkelse fra Den Højere Teaterskole. Schukin [11] . Hendes afgangsarbejde var rollen som fru Young i stykket "Den gode mand fra Sezuan ", iscenesat på kurset af Yuri Lyubimov . Det menes, at denne forestilling (hvor det først var Demidova, der blev udnævnt til hovedrollen, men instruktøren foretrak derefter Zinaida Slavina , som han tidligere havde arbejdet sammen med i opsætningen af nogle scener af " The Taming of the Shrew "). begyndelsen af "Taganka-æraen", hvis karakteristiske træk var "næsten Meyerholds , kombineret med elementer fra Brechts politiske teater , som foreslog skuespilleren muligheden for en midlertidig udgang fra billedet og direkte kontakt med publikum " [3] .

Selv da bemærkede seere og kolleger skuespillerindens ekstraordinære plasticitet. ”I Den gode mand gik hun bare på scenen og lavede en gestus med hånden, men alle huskede det. Hun havde ikke nogen større rolle der, men det gør overhovedet ikke noget. Der er sådan noget i teatret som effekten af nærvær . Alla Demidova følte det altid meget stærkt,” [17] , - sagde skuespilleren B. Khmelnitsky senere .

Efter sin eksamen fra college besluttede A. Demidova at gå ind i Vakhtangov Theatre , og hun var så sikker på sine evner, at hun ikke engang forberedte et særligt uddrag til showet. De tog hende ikke (til dels, som hun troede, fordi R. Simonov på det fjerde år "kølede af" for hende: "Når alt kommer til alt, hvis han virkelig ville, ville han have overtalt det kunstneriske råd - det gjorde jeg ikke bestå på grund af én stemme” [6 ] ). Den håbefulde skuespillerinde tog dette som en tragedie; hun følte intuitivt, at Taganka og Lyubimov ikke var noget for hende. "God mand..." øvede de praktisk talt uden mig, jeg gik sidst ind, da der ikke var nogen til at spille en lille rolle - pilotens mor. Og jeg var godt klar over, at jeg var der "på siden af det bagte" [6] , - huskede skuespillerinden.

På et tidspunkt deltog Alla Demidova i en af teatrets produktioner. Mayakovsky , der spiller sammen med Viktor Rechman . Det var her, N. P. Okhlopkov (efter forslag fra Rechman) foreslog, at det håbefulde skuespillerindespil Hamlet holdt flere indledende samtaleøvelser med hende, men projektet blev ikke til noget. Demidova tilbragte en måned i teatret og, som hun selv sagde, "vendte tilbage som et fortabt får til Taganka" [6] .

Taganka-teatret åbnede officielt i april 1964 i det daværende Moskvas drama- og komedieteaters lokaler. Alla Demidova blev en af troppens hovedskuespillerinder, men modtog i lang tid ikke store roller her. Hendes første rolle fra klassikerne på Taganka var Vera i stykket "A Hero of Our Time "; debut var en fiasko. “Der var mig, der lige var færdig med teaterskolen, og der var Lermontov - et uopnåeligt højdepunkt, som man kun kan se på med hovedet i vejret. Men du vil ikke se noget!" [6] , - sådan forklarede skuespillerinden fiaskoen, idet hun bemærkede den fremragende iscenesættelse af N. R. Erdman og den ukonventionelle rollefordeling (Pechorin - N. Gubenko , Grushnitsky - V. Zolotukhin , dragonofficer - V. Vysotsky ).

I flere år arbejdede Demidova på Taganka i massescener, derefter i små episoder, for slid, og undrede sig efterfølgende over, hvordan "der var styrke nok til det." Da Lyubimov begyndte at give hende de første roller, viste Alla Sergeevna sig at være instruktørens mest trofaste og lydige elev; hun betragtede sig selv som hans lærling, et instrument (" Stradivari violin ") og var tilfreds med denne rolle [14] [~ 4] .

Første filmsucces

Den første succes for Alla Demidova blev bragt af filmen instrueret af Igor Talankin " Day Stars " baseret på den selvbiografiske roman af Olga Berggolts . Selve filmen, hvorfra nogle scener blev klippet, blev lagt "på hylden" [18] ; fem år senere blev den vist på filmfestivalen i Venedig og bragte instruktøren "Gold Medal of Participation" [19] .

Demidovas spil blev meget værdsat af eksperter. Takket være skuespillerindens arbejde, som A. Arefieva skrev, blev filmens komplekse struktur til "et komplet billede af digterens intense åndelige liv, fyldt med lyriske refleksioner over kunstens pligt over for tiden og folket ." "Alla <afslørede> for mig, som havde kendt hende i meget lang tid, helt nye træk af poetisk lidenskab, hjertesorg, borgerligt temperament og homoseksuelle pranks" [13] , huskede V. Smekhov , der talte om denne og nogle andre tidlige roller af A. Demidova i film. Efter filmen "Daytime Stars" modtog skuespillerinden en række meget lignende tilbud, som virkede uinteressante for hende. Hun valgte rollen som stewardesse i filmen af samme navn fra 1967 baseret på historien om Y. Nagibin – netop fordi hun var "anderledes: dér er heltinden blød, lyrisk, noget infantil" [16] .

I 1968 blev seks film med deltagelse af Demidova udgivet på én gang: " Shield and Sword ", " Degree of Risk ", " Sixth of July ", " Living Corpse ", " Fjerde pave ", " To kammerater tjent ". Om den første af dem sagde Alla Demidova senere kun, at hun "ikke burde have handlet i det." "Nu ved jeg det med sikkerhed: Rollen er i sandhed kun, når man forsøger at finde nogle uventede kontaktpunkter med billedet. Find noget fra din heltinde i dig selv" [16] , - forklarede skuespillerinden i et interview med magasinet " Youth ". I rollen som Zhenya ("The Degree of Risk" baseret på romanen "Tanker og hjerte" af N. Amosov ) blev Demidova ifølge hende "fanget af heltindens udtryksfulde monolog." Rollen som kommissæren i filmen "Two Comrades Were Serving" var meget lille, men "Jeg foretrak den frem for andre: der er en kompleks karakter, der er noget at spille" [16] , sagde skuespillerinden.

Rollen som Maria Spiridonova i filmen "The Sixth of July" (instrueret af Yu. Karasik , 1968) blev også meget værdsat . Desuden viste skuespillerinden uafhængighed her og deltog i færdiggørelsen af rollen. "... På det tidspunkt havde jeg allerede en idé om både marxismen og etpartisystemet, og jeg ville forværre alt, så jeg omskrev simpelthen Spiridonovas tale skrevet af Shatrov" [9] , huskede hun senere. Kritikere bemærkede, at skuespillerinden her "nærmede sig tragedie" og dygtigt formidlede "en fanatisk besættelse af en idé, en uforanderlig tillid til sin egen sandhed" [11] . "Jo mere oprigtig, mere overbevist Spiridonova, jo mindre hun ligner en stereotyp fjende, jo mere er der nogle endda smukke, menneskelige træk i hende, jo mere tragisk vil undergangen for hendes sag være. Måske skulle vi have ledt efter endnu større dybde i denne karakter,” [16] , tænkte A. Demidova i et interview i 1968.

Senere, da hun så sin egen film på japansk (som hun ikke forstod, og derfor koncentrerede al sin opmærksomhed om fagter), bemærkede skuespillerinden: "Jeg gjorde konstant noget i rammen - jeg ville ikke gøre det nu - men jeg var overrasket ved filigranudvikling af fysiske handlinger. Så kommer det måske bare af uprofessionalitet. Men det ser meget godt ud” [20] . I mellemtiden var karakteren af den socialrevolutionære Spiridonova, der gik "mod strømmen", tæt på A. Demidova. "Jeg var ikke en dissident , men internt var jeg altid fjernet fra magten. Måske fordi min bedstemor var en gammel troende ," [9] huskede hun. Skuespillerinden sagde, at "fra barndommen opfattede jeg året 1917 som en katastrofe ... <og> spillede ikke politiske spil hverken i livet eller i teatret. Bortset selvfølgelig fra Maria Spiridonova i filmen The Sixth of July, og selv dengang fordi heltinden var en modstander af Lenin...” [14] .

Filmkritikere var skeptiske over for " The Living Corpse " instrueret af V. Vengerov , idet de anerkendte filmen som langvarig [21] , de bemærkede, at "skuespillernes strålende arbejde" ikke reddede ham, blandt andet A. Demidova, der spillede Lisa Protasova, blev også bemærket [14] . Ifølge måden at handle på begyndte skuespillerinden i disse år at blive sammenlignet med I. Smoktunovsky [22] [23] . Hun blev kåret som den "mest lovende skuespillerinde" i 1968 i en meningsmåling fra det sovjetiske magasin Screen [3] .

Taganka, slutningen af 1960'erne

Siden slutningen af 1960'erne begyndte Alla Demidova at modtage store roller i Taganka Theatre. Det første af hendes bemærkelsesværdige værker her var Elmira i Y. Lyubimovs Tartuffe efter Molière (1968), en forestilling, der, som kritikere bemærkede, "vækker tanker, opfordrer til forbedring af den sjoveste genre i teatret - komedie" [ 24] .

For en lille, men vigtig rolle som Bozhentska i Rush Hour (baseret på romanen af E. Stawiński , 1969), modtog Demidova en pris ved den polske dramafestival. Så, som V. Smekhov huskede, " skete der noget, og hun ... ville ikke spille i Rush Hour, hun skældte ham alvorligt ud med et hit, et overfladisk værk" [13] . "Prøv at spille volumetrisk og agerer som begrundelse for enhver instruktørkonstruktion af Lyubimov" [3] , - sådan formulerede skuespillerinden selv sit credo i disse år . Efterfølgende sagde Demidova mere end én gang, at hun var en "Efros-skuespillerinde", og at Lyubimov brugte sine kvaliteter ekstremt selektivt, men kritikere bemærkede, at det var sidstnævnte, der afslørede de stærkeste træk ved hendes skuespillertalent.

Demidov-Gertrude blev noteret som fremragende af kritikere i " Hamlet " (1971) [12] . “Billedets plasticitet er upåklagelig. Det er et akkompagnement til hovedtemaet og udtrykker den indre melodi. Tegningen af Demidov-dronningen i forestillingen er fint og stringent udskåret” [25] , skrev R. Benyash . I forestillingen "... og meget virkelig, og ganske fantasmagorisk" fortalte Demidova "... ikke en triviel historie om laster, men en dramatisk historie om vildfarelse"; endnu en gang demonstrere evnen til at fremhæve en dyb baggrund i klassikerne; skabt en slags lignelse "om hvordan det illusoriske liv underlægger sig det klareste sind, og hvordan det klare sind i Helsingørs nat holder op med at tjene sandheden og begynder at tjene kimærer" [26] .

Imidlertid var livet for en skuespillerinde i teatret, med sin lyse personlighed, ikke altid accepteret af direktører og kolleger, ikke let. Hun var nødt til at deltage i danse, statister, pantomime , uden at forråde skuffelse over det foreslåede arbejde. Under Tagankas storhedstid blev Demidova tvunget til at vinde sit kreative rum tilbage, "uden at fusionere med statister", for at skitsere "hendes ukrænkelige territorium, som ofte virkede som en Mkhatov-ø" [27] . “Det var ikke let for Alla Demidova på Taganka-teatret, men hun arbejdede tålmodigt og ærligt. Det faktum, at hun bestod "darling"-koppen i teatret fra en ung alder, styrkede i høj grad hendes ånd og talent. Efter at have holdt sig i sin individualitet, mere og mere poleret den personlige stil med selvstændigt arbejde, blev Demidova den bedste skuespillerinde i biograf og teater, og omgik den afhængige periode af sin fars værgemål, takket være hendes karakter, intelligens og talent, " [13] mindede Veniamin Smekhov.

1970'erne: Filmroller

I 1970'erne optrådte Alla Demidova aktivt i film; desuden sagde hun mange år senere, at i disse år gik "ikke et eneste <værdig opmærksomhed>-scenarie forbi hende" [20] . Samtidig er Demidova i "Recent History of Russian Cinema" karakteriseret som "en af de mest ikke-indbyggede i skærmrummet" [2] . Årsagen til dette var ifølge kritikeren, at filmskaberne, der indså, at skuespillerinden "ikke har sin side til at portrættere intellektuel refleksion og åndelig besættelse" [2] , forsøgte at "overfladisk replikere sit usædvanlige billede" [3] .

Demidovas fortolkning af rollen som Arkadina i "Mågen " (1971, dir. Yu. Karasik) var usædvanlig. "Hendes plasticitet og frit flydende tøj mindede om dekadencens æra . Derudover byggede Demidova rollen på en excentrisk og fandt helt uventede drejninger til billedet. At Arkadina dukkede op i rammen med en kosmetisk maske i ansigtet - en frossen statue med et dødshvidt tragisk ansigt, Sarah Bernhardt . Og så, efter et skænderi med sin søn og en svær forklaring med Trigorin, dukkede hun pludselig op i briller,” [28] , skrev anmelderen. I mellemtiden blev filmen selv kritiseret. I en artikel om Tjekhovs film fra 1971 skrev T. Shah-Azizova: "Skærmtilpasningen af Mågen, lavet af Karasik, viste sig at være irriterende kold og illustrativ ... ikke digteren Treplev, ikke "mågen" Zarechnaya , men det kloge rovdyr Arkadina, spillet med grusom præcision af Demidova” [29] . A. Borodin præciserede: "... Credoet til Demidovas rolle: skønhed og fordærv, glans og råd - alt dette er ikke mekanisk overlejret på hinanden, men sammenflettet, smeltet sammen. Det er i denne usædvanlige enhed, at den grusomme præcision i Demidovas spil ligger, hensynsløs, nådesløs" [29] . Anmelderen forklarede rollens baggrund på denne måde: ”Det er en ulykke for hele samfundet, hvis intelligentsiaen ikke er intelligent, hvis de, der er kaldet til at lære os at tænke og føle, ikke er i stand til selv at tænke og føle. Dette retfærdiggør skuespillerindens hensynsløshed, hendes vrede, hendes intelligente lidenskab .

I filmen " I'm coming to you " (instr. Nikolay Mashchenko ) fortsatte en filmhistorie om Lesya Ukrainka , Alla Demidova i titelrollen så at sige det samme tema som i "Mågen" og vendte den med en ny facet, der skaber (som bemærket af magasinet "Sovjetskærm") "et billede, der er værdigt til ros og efterligning" [29] . Rollen som Anna Stenton i tv-filmen " All the King's Men " [30] blev bemærket af Oleg Efremov : "Hun er en vidunderlig partner, Alla Sergeevna har de livligste øjne blandt skuespillerinder!" [13] , sagde han. Blandt andre bemærkelsesværdige roller som Demidova i begyndelsen af 1970'erne var Lizaveta Pavlovna (" Spejl ", 1974).

Troldkvinden i filmen "The Scarlet Flower " af Irina Povolotskaya (1977) blev en rolle som A. Demidova i et eventyr. Men selv her skete der, i høj grad på grund af hendes deltagelse, et genreskifte: eventyret blev til en lignelse . "Den bevidste virkelighed i landsbylivet, forgyldningen dækket af aske i det fortryllede slot, påfuglene, der gik blandt de karminrøde blade, og troldkvindekostumet fra 1700-tallet - alt sammen skabte en atmosfære af et intellektuelt spil, lidt trist, lidt ironisk. ..” [31] , bemærkede kritikeren. A. Demidova skabte et levende billede ved at spille hertuginden af Marlborough i filmen " Glass of Water ", i plot-konfrontationen med oppositionens leder, Lord Bolingbroke (K. Lavrov) [32] .

Taganka, 1970'erne

I 1974 forlod Yu. Lyubimov sit teater for første gang i lang tid, og inviterede A. Efros til at opføre ethvert stykke efter eget valg på Taganka. Efros optog A.P. Chekhovs The Cherry Orchard , hvis skuespil ikke var i Taganka's repertoire indtil da [28] .

Efros inviterede kunstnerne til at lave en forestilling, der så ud til at være i modsætning til den legendariske Moskva Kunstteater-produktion. Haven her personificerede fortidens kultur, der var ved at dø for øjnene af beskueren, og forestillingen blev opfattet som et farvel til den. Handlingen fandt sted på en hvid kirkegårdsbakke, blandt grå gravsten og hvide kirsebærtræer. Ifølge instruktørens hensigt skulle alle linjer i forestillingen konvergere til figuren Ranevskaya. Ideen viste sig at være ekstremt tæt på Alla Demidova, som altid foretrak en eksperimenterende tilgang til teaterkunst [28] .

Om Kirsebærhaven

Demidova skreg hæst og fordoblede flere gange krampagtigt, som om hun var blevet ramt i maven. Dette grimme slag, som rystede både rollen og præstationen, var Demidovas klimaks. I krampagtige smertefulde kampe blev alt, hvad der stadig forbandt Ranevskaya med kirsebærplantagens skønhed, revet med Rusland. Og da instruktøren i slutningen af stykket arrangerede en kedelig, langvarig afskedsoptog til huset og haven, mens han drejede en trist spiral af mise-en-scener rundt om Ranevskaya til lyden af en metronom, gættede han på, at Demidov skulle blive sluppet ud af denne kreds, at hun pludselig - med et hysterisk råb - skulle få et ryk på proscenium, et råb til publikum: 'Mit liv, min ungdom, min lykke, farvel!. Farvel!' Gaev, Trofimov, Varya, Anya - alle de andre, desværre, de falmede karakterer i denne forestilling, greb Ranevskaya i hænderne, trak hende tilbage, ind i dybet ... [33]

K. Rudnitsky, "Teatralske plot", 1990

Efros' forslag om at bygge rollen som Ranevskaya på kollisionen mellem tragedie og excentricitet, om at bevæge sig væk fra sentimentalitet til selvironi, faldt med succes sammen med kunstnerens æstetiske søgninger. Skuespillerinden indrømmede senere, at "på det tidspunkt var hun knust af modernitet, så på endeløse albums om den tids kunst" [28] . Som et resultat modtog rollen som Ranevskaya en usædvanlig beslutning: heltinden dukkede op for publikum som en dame fra dekadencetiden og åbnede derved en ny side i den nationale historie om studiet af dette klassiske billede [5] [~ 5 ] .

En af modstanderne af denne fortolkning viste sig at være Y. Lyubimov, der sagde: "Alla, jeg kan virkelig godt lide den måde, du spiller på, men jeg elsker det, og hvad vil de, der ikke kan lide dette, ikke lide ødelagte, groteske kunst sige ?." [28] Kritikere har gentagne gange bemærket, at A. Demidova praktisk talt "tog ud" produktionen af Efros på egen hånd. "Hvis der var et ensemble i denne forestilling, så blev det dannet af hende ikke så meget sammen med resten af karaktererne, men i sammensmeltning med det poetiske billede af haven ..." [28] , skrev tjekhovist E. Polotskaya.

“Ranevskaya ... Alla Demidova var skarp på en moderne måde, ironisk, men så åndeliggjort, som om hun adlød en form for indre poetisk rytme. I prologen, da lydene af den nostalgiske romantik "Hvad bekymrer jeg mig om det støjende lys ..." forsvandt, forsvandt alle karaktererne ind i mørket, og hendes aflange hvide skikkelse glitrede stadig blandt kirsebærtræerne, og det blev klart, at denne Ranevskaya er haven ... " [28] , - skrev A. Shenderova. "I starten havde jeg intet til fælles med hende, ikke et eneste træk, men så i mit liv begyndte jeg at ligne min Ranevskaya," [34] sagde Demidova senere.

I anden halvdel af 1970'erne spillede A. Demidova flere hovedroller i forestillingerne i Taganka-teatret. Hun spillede Vasilisa Melentievna (Yu. Lyubimov, "Wooden Horses", 1974) uden make-up og ydre tilbehør, idet hun stolede på sine egne minder om en gammeltroende bedstemor [8] . Kritikere så paralleller med Gertrude her. Således bemærkede R. Benyash, at "disse to polære roller matches af indre drama og renhed, tankeevne og nøjagtighed i udvælgelsen af midler, for hvert tilfælde uforudset og det eneste sande" [25] .

Blandt de mest bemærkelsesværdige teatralske roller af A. Demidova i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne var Raskolnikovs mor (" Forbrydelse og straf ", 1979), Masha (" Tre søstre ", 1981), Marina Mnishek i stykket " Boris Godunov " ( 1982); sidstnævnte blev forbudt efter ordre fra USSR's kulturministerium; dens premiere fandt sted den 12. juni 1988 [35] .

"Tre søstre" blev udtænkt af Y. Lyubimov som "en dyster og gennemtrængende moderne forestilling", som ikke havde mange tjekhoviske egenskaber, men "der var uudholdelig smerte oplevet af disse mennesker", og Masha "skreg og fik murstensvæggene til at skælve ... Taganka. Hun skreg, som en mand skriger, når hans hjerte er revet ud af blod” [31] . A. Demidovas heltinde, "ironisk, nedladende, kongelig", akkumulerede smerte gennem hele forestillingen og sprøjtede ud i scenen for farvel til Vershinin. “Hendes høje, statelige og stolte figur så ud til at vokse i volumen i denne scene. Hun skreg til himlen om sin fortvivlelse, om verden, der så fuldstændigt forviste livet, om tabt kærlighed...” [27] , skrev teateranmelder O. Galakhova. Yu. Lyubimov genkendte snart indirekte Demidovas fortolkning af billedet af Ranevskaya, som han tidligere havde afvist. Som skuespillerinden huskede, bad instruktøren hende ved prøverne af afskedsscenen for Masha og Vershinin i sidste akt af De tre søstre om at gentage den samme tegning, hvor hun spillede finalen i Kirsebærplantaget [28] . Kritikeren K. Rudnitsky så i Demidovas værk en allegori om den russiske intelligentsias skæbne. “Masha-Demidova taler højt om, at hun har brug for beskyttelse meget mere end arkitektoniske monumenter, århundreder gamle egetræer eller klassiske skuespil – om den russiske intelligentsias moralske styrke, om dens ædle traditioner, som er truet af destruktiv tid. Virkelig tjekhovsk, ideelt tjekhovsk - i såsom Demidovs Masha" [36] .

Demidov og Vysotsky

På trods af at være efterspurgt på Taganka og publikumssucces, følte Alla Demidova voksende utilfredshed på grund af behovet for at adlyde instruktørens diktater i alt [3] . I slutningen af 1970'erne hører hendes forsøg på at starte sceneeksperimenter med V. Vysotsky . På dette tidspunkt havde de allerede dannet en unik scene-tandem, hvor "is og ild ifølge kritikeren stødte sammen" igen og igen [27] . "Vi forstod, at tiden var inde til en omhyggelig undersøgelse af menneskelige relationer, og store, lyse massepræstationer ville blive erstattet af kammerforestillinger - for en eller to optrædende," [6] huskede Demidova.

Først tilbød skuespillerinden at sætte en komposition på scenen baseret på breve og dagbøger fra L. N. Tolstoy og Sofya Andreevna . Derefter, især for Demidova og Vysotsky, oversatte Vitaly Wolf Tennessee Williams skuespil Skriget, hvori der var to karakterer: instruktøren og hans søster. Vysotsky stod selv for produktionen. Teatret var skeptisk over for dette værk: "Lubimov kunne ikke lide stykket, og han sagde åbent, at vi angiveligt tog det ud af indbildske overvejelser, fordi stykket blev skrevet af Williams til to Broadway - stjerner" [6] , huskede A. Demidova . “Da vi lavede første akt, lagde vi en meddelelse i teatret om, at vores arbejde kunne ses dengang. Men ingen kom, undtagen David Borovsky og hans ven ... Dette er et teater! [14] , bemærkede skuespillerinden senere med bitter ironi.

Før "Tagankas" afgang på tur til Polen, blev eksperimentet suspenderet. Halvanden måned efter hans hjemkomst døde Vysotsky.

Jeg værdsatte fuldt ud Vysotskys partnerskab, da jeg begyndte at spille uden ham ... Han var en unik skuespiller. Især i de senere år. Han ejede absolut salen, han magnetiserede luften, han var scenens mester. Ikke kun på grund af hans uhørte popularitet. Han besad forbløffende energi, som, efter at have samlet sig på billedet, som en stråle af et stærkt søgelys, ramte salen [6] .A. Demidov. "Memory Løbebånd"

Vysotsky og Demidova overvejede også at arbejde sammen om en komposition baseret på Phaedra af Jean Racine , som Vysotsky begyndte at udvikle. Denne idé fik også en ende samtidig med skuespillerens død [3] .

Senere, da hun huskede Taganka, kaldte Demidova V. Vysotsky for sin yndlingsscenepartner, selvom hun bemærkede, at hans spil afhang af den tilstand, han var i: "Lad os sige, efter at have drukket, havde han en overdreven skyldfølelse, og han tilpassede sig utroligt meget til hans partner » [9] . Først efter skuespillerens død indså hun, hvor meget hun havde brug for hans scenestøtte. Dette blev også bemærket af kritikere. "Med Vysotskys død ... viste Ranevskaya <Demidova> sig at være helt alene blandt resten af karaktererne i stykket og frygtelig langt fra dem," [28] skrev E. Polotskaya.

Parallelt med sit arbejde i teatret og biografen ledede Alla Demidova en vellykket koncertaktivitet og optrådte på tv med forfatterprogrammer, der demonstrerede en levende individuel stil med at læse poesi og prosa. I 1982 læste hun "af forfatteren" teksten til " Spdronning " (dir. I. Maslennikov ), og fungerede på skift - enten som hemmeligt vidne eller som deltager i det, der sker. Rollen, som ved første øjekast kan virke "officiel", i skuespillerindens præstationer er blevet mangefacetteret og varieret. "Demidova gik enten rundt i det snedækkede Petersborg eller blev reflekteret i spejlene som en androgyn klædt i et sort jakkesæt , og det var hendes karakter, der gav det, der skete, duften af et gammelt, eksotisk og uundgåeligt dragende plot, der adskiller Pushkins historie. . Med sin præstation syntes hun at kaste en lys skygge af sølvalderen på historien om de tre kort ... ” [31] , skrev kritikeren.

Vellykket og usædvanligt var Demidovas samarbejde med A. Vasilyev i skuespillet " The Stone Guest and Other Poems " fra teatret " School of Dramatic Art ". Demidova måtte ind her efter premieren. Men, som A. Smolyakov bemærkede, "alt faldt sammen for hende i denne produktion: både den tragiske genre og den poetiske tekst, og vigtigst af alt, stilen hos Anatoly Vasiliev, hvor den ironiske leg med teksten underkuede plottet, men samtidig gang den filosofiske undertekst af Pushkins mesterværk ikke gik tabt. Hun var enten Laura, så Dona Anna, så digteren ..., i studiet af facetter af "billede - skuespiller", "Jeg - ikke mig", som om hun gentænkede lærebogsspørgsmålet "At være eller ikke at være". ?” [31]

Ved koncerter, normalt med musikalsk akkompagnement, læste skuespillerinden " Requiem " og " Digt uden en helt " af A. Akhmatova , og præsenterede publikum for sine egne originale fortolkninger af værkerne af A. Pushkin , I. Bunin , sølvdigtere Alder [11] . Efterhånden erkendte kritikere, at den ikke-kanoniske udtale blev til en vokal ejendommelighed: hendes stemme, der engang var svag, "ungdomligt ophøjet ... fik kraften og bredden af den rækkevidde, der var nødvendig for tragedien" [3] .

"A Poem Without a Hero" blev bemærket af kritikere som en forestilling af én skuespiller med sin egen dramaturgi, plotbevægelse, organisering af rummet og opløsning af billeder.

Demidova enten forvandler sig til en digterinde eller bliver en skuespillerinde, der går i dialog med et poetisk ord, eller blot sidder træt i en lænestol, som enhver kvinde kunne sidde ned i dag. Men i hvert minut af hendes eksistens på scenen er der en skarp følelse af menneskelivets skrøbelighed, den daglige smerte, som tiden dømmer os til. Akhmatovas poesi udført af Alla Demidova antager en skala, men mister ikke sin oprigtige intonation. Dramaet fra den lyriske heltinde i "digtet" af Demidov lever som hendes eget [31] .

— A. Smolyakov

Dannelsen af skuespillerindens ideer om, hvad hendes forfatters programmer skulle være, blev påvirket af Giorgio Strehler . I maj 1987 inviterede han to forestillinger af A. Efros til hans jubilæum i Milano : Kirsebærhaven og På bunden. Efter at have mødt Demidova inviterede Strehler, dengang direktør for Theatre of Nations, hende til at repræsentere Rusland i Voice of Europe-projektet. Forestillingen her efterlod et betydeligt aftryk på skuespillerindens idé om mulighederne for scenedesign til forestillinger. ”Det var ham, der iscenesatte en aften for mig i den store arena. Giorgio Strehler fandt musik, satte et staffeli op, tændte et lys og satte en simultanoversætter på forreste række. Det er i denne komposition, jeg nu dirigerer mine poesiaftener,” [14] , sagde Demidova senere. "Musik og fuldstændig fjernelse fra auditoriet er hans idé, som jeg ikke ændrer på," [37] tilføjede hun.

Et karakteristisk træk ved Demidovas forestillinger er evnen til at læse poesi uden at bruge en mikrofon ; hun gjorde det endda på et stadion i Grækenland og studerede denne kunst, især fra japanske skuespillere, i Kabuki-teatret [10] . Samtidig sagde hun, at hun grundlæggende læser på scenen fra et ark:

Vestlige skuespillere læser altid poesi, de fremfører det aldrig, de reciterer det aldrig. Og det anses tværtimod for dårlig smag at læse uden et ark. Så jeg vænnede mig også til at lave sådan en form for støtte, at læse "ifølge noter." Det skal siges, at den geniale Richter altid holdt sedlerne foran sig, ikke at han kiggede i dem, men på den måde udførte han et bestemt ritual.Alla Demidova [37]

Nogle forskere kom senere til den konklusion, at det var i forfatterens programmer, at Alla Demidova fuldt ud var i stand til at realisere de dybe kvaliteter ved hendes talent, som var uden for instruktørens analyse. "Demidova i sit forhold til poesi er snarere en lærer og foredragsholder, hun adlyder ikke verset - verset adlyder hende, bliver lige så klart og forståeligt, som skuespillerinden selv er klart og forståeligt. Alle følelser er underordnet opgaven med at forklare betydningen (en fremragende lærer ville have vist sig fra Demidova), alle vartegn er på plads, alle accenter er længe blevet placeret. Den russiske poesiverden for Demidova er beboet og gennemtænkt, placeret i en ond cirkel af isoleret tilværelse og vidner om, at enhver smerte er overkommelig, og enhver lidelse bliver oversat til sjælen ” [4] , skrev T. Moskvina . "Med stemmen fra den delphiske Pythia hypnotiserer skuespillerinden bogstaveligt talt lyttere ved hendes forfatters poesaftener, og opdager nye rytmer og intonationer af vores yndlingsdigtere," [14] bemærkede avisen Kultura . Kritiker A. Borodin bemærkede også Demidovas "særlige talent" for at læse poesi: "Hendes digte lyder strenge, nogle gange hårde: ingen stemmeskønhed, ingen overdrivelse af patos - i hvert ord er der en opdagelse af mening, dybde, patos" [29] .

Taganka, slutningen af 1980'erne

Efter Yuri Lyubimovs tilbagevenden til Taganka spillede Alla Demidova flere nøgleroller her: Marina Mnishek (" Boris Godunov ", 1988), Donna Anna (" Fest i pestens tid ", 1989), Elektra ("Elektra", Sophocles , 1992) var hovedsageligt præget af en tragisk lyd. Samtidig fortsatte skuespillerinden et længe påbegyndt eksperiment: et forsøg på at indgyde æstetikken i den gamle tragedies sølvalder.

Det sidste værk med Lyubimov var for Demidova titelrollen i tragedien Sophocles "Electra", der havde premiere i 1992 i Athen [12] . Forestillingen, præget af instruktørens ønske om at "give et øjebliks svar på den sociale situation", mindede om "Hamlet" i historier og atmosfære. Det varede ikke længe i teatrets repertoire [31] , men Demidovas optræden tiltrak sig igen specialisters opmærksomhed. “Alla Demidova spiller Elektra som en stor tragisk skuespillerinde, hvis talent er i stand til at modstå tidens ubønhørlige skæbne. Hun udforsker lidenskaben som sådan, følger omhyggeligt dens blodige impulser og magnetiske energi og forsøger at underlægge dem sig selv, en skuespillerinde, der ved meget om versets rytme og den skulpturelle gestus ” [38] , skrev M. Shvydkoi i Literary Gazette .

I dagene af Taganka-splittelsen, da en del af holdet kom i konflikt med Yu. Lyubimov, støttede Demidova konsekvent sidstnævnte [3] . Mange år senere sagde hun:

Vi startede ud af det blå: ingen aldre, ingen titler, ingen traditioner. De skabte selv disse traditioner. De bedste mennesker i landet kom til Tagankas forestillinger. Teatret diagnosticerede samfundets sygdomme, prægede på mange måder publikums og den offentlige menings smag ... Jeg kan ikke forstå de elever, der forrådte deres Lærer, da teatret blev delt. Før han rejste til udlandet, udførte Lyubimov alle de sidste produktioner på New Stage, hvilket han gjorde med forventning om sine præstationer. Og disse er "Three Sisters", "Electra", "Boris Godunov", "Doctor Zhivago", "Feast under the Plague", "Phaedra". Nu er der endnu et teater på denne scene. Men det ville være muligt at organisere din virksomhed et andet sted ... [14]A. Demidov. Avis "Kultur". 2006

Snart begyndte uenigheder i holdet at påvirke kvaliteten af Lyubovs præstationer. I nogen tid "gik Demidova fra at gå på scenen", og til sidst skrev hun et opsigelsesbrev [8] .

I 1986 restaurerede A. Efros The Cherry Orchard, hvor skuespillerne, der udtalte Tjekhovs replikker, "begræd Lyubimovs tabte teater." Forestillingen det år modtog førsteprisen på BITEF-festivalen. Efter Efros død blev produktionen med succes iscenesat i Paris: den beundrende Michel Cournot kaldte Demidov "en måge fra Luxembourg-haven" [28] .

Samarbejde med R. Viktyuk

Demidovas samarbejde med instruktør Roman Viktyuk begyndte i 1988. I hans produktion på scenen i Taganka (på skuespillerindens initiativ) blev "Phaedra" udgivet baseret på skuespillet af Marina Tsvetaeva .

Forestillingen viste sig at være interessant, men den passede ikke ind i Tagankas repertoire. Vi var inviteret til mange festivaler, vi rejste meget, og Lyubimov sagde, at vi bruger herligheden fra Taganka, hans mærke. Da muligheden opstod for at købe forestillingen fra teatret, betalte jeg derfor efter alle erklæringer og blev ejer af hele forestillingen, dens kulisser, kostumer. Helt ærligt, så vidste jeg ikke, hvad jeg skulle gøre med mit "køb" ...Alla Demidova [37]

"Marina Tsvetaeva returnerede tragediegenren til dens eleusinske originalkilde, som moderne europæere kan bedømme ud fra udgravninger på Kreta , ud fra fragmenterne af Pergamon-frisen . Viktyuks præstation lå meget tæt på disse, måske lidt poetisk overdrevne indtryk. Det var et teater ganske håndgribeligt og arkaisk ... enkelt. En ru murstensvæg, en sort tung frakke, en nøgen krop, en glat hvid trikot…” [31] , skrev A. Smolyakov.

Efter at have spillet hovedrollen i stykket, hvor instruktøren kombinerede Tsvetaevas tragedie med uddrag fra hendes dagbøger, "projicerede en bizart brudt myte på digterindens skæbne," tillod Demidova ... at skygge billedet med mange teatralske associationer ” [31] , erklærede sig ”som en tragisk og samtidig en syntetisk skuespillerinde, der ejer både moderne plasticitet og et poetisk ord” [3] . Det blev også bemærket, at Fedra-Demidova syntes at "føre en dialog med Fedra- Koonen " [~ 6] . I det væsentlige var stilen i denne "Phaedra" "... et forsøg på at skabe stilen til moderne tragedie, som A. Ya. Tairov engang søgte efter stilen til moderne tragedie " [31] .

I The Recent History of Russian Cinema blev Phaedra karakteriseret som en af de bedste forestillinger i 1980'erne og "måske den mest alvorlige ... forestilling af Roman Viktyuk", hvor instruktøren "forsøger at forbinde den splittede teatertid og genoprette tradition tabt med lukningen af Alexander Tairovs Kammerteater: traditionen med at udføre højabstrakt tragedie" [39] . I slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne var R. Viktyuks Phaedra en succes i mange europæiske og amerikanske lande. Vestlige kritikere bemærkede Demidovas "stilfuldhed", hendes "gravitation mod en klar sceneform" og hendes "udtalte personlige begyndelse", idet hun betragtede hende som en model af en moderne russisk skuespillerinde [3] .

I 1989 indledte Demidova forhandlinger med Antoine Vitez ; den franske instruktør (der engang kaldte hende "en komet, som man skal kunne fange") tilbød at spille "Phaedra" af J. Racine på Comedy Française Theatre, som han dengang var instruktør af. Vitez besluttede, at Demidova skulle spille rollen på russisk (da Phaedra er en udlænding blandt grækerne), men for at gøre det praktisk, rådede han hende til at lære fransk og betalte endda for sprogundervisning på en specialskole for udlændinge. Men ifølge Demidova "ønskede skuespillerinderne fra Comédie Francaise ikke at genkende den russiske besøgende." Så besluttede Vitez at lave en forestilling først kun med russiske skuespillere og derefter overføre den til Odeon Theatre. Han ankom til Moskva, rekrutterede en trup i Lenkoms øvesal og fordelte rollerne ... "Men den 30. april 1990 var han væk. Det skete i Paris. Han var 58 år gammel. Jeg har stadig layoutet af Phaedra og skitserne af kostumer af kunstneren Yannis Kokkos,” [14] , sagde skuespillerinden.

Samarbejdsprojekter med andre kendte teaterinstruktører viste sig ikke at blive opfyldt - Giorgio Strehler, der samledes i Moskva for at iscenesætte Hedda Gabler med Demidova, og Bob Wilson . Sidstnævnte reagerede livligt på skuespillerindens forslag om at iscenesætte N. Gogols Notes of a Madman og bad om at finde en assistent til ham. Demidova fløj til Rostov-ved-Don for at lede efter Kirill Serebrennikov (som hun for nylig havde optaget tredive tv-film med baseret på novellerne fra Dark Alleys -cyklussen af I. Bunin). Den fælles forestilling var planlagt til World Theatre Olympiad i Moskva, men "... det var nødvendigt at øve i Wilson Cultural Center nær New York. Jeg kunne ikke flyve dertil, og projektet blev aldrig gennemført," [14] sagde skuespillerinden.

Teater A

I begyndelsen af 1990'erne begyndte skuespillerinden at føle sig mere og mere tydeligt tiltrukket af antikkens kunst. I den nye rolle, som kritikere bemærkede, blev den "raffinerede psykologisme og excentriske karakter" karakteristisk for hendes skuespillergave realiseret på en ny måde. På baggrund af krisen i det hjemlige teater (når det moderne drama praktisk talt er forsvundet fra repertoirerne) [31] skabte Demidova sit eget "Theater A", på hvis scene hun igen iscenesatte "Phaedra" [37] . Teatret viste også tre nye forestillinger, hvor skuespillerinden spillede Merteuil (Kvartetten, et skuespil af Heiner Müller baseret på romanen Dangerous Liaisons af Choderlos de Laclos , 1993), Medea (Medea af Müller- Euripides , 1996) og Hamlet ( Hamlet -lektion" ifølge W. Shakespeare, 2001). Alle forestillinger var udsolgt, selvom de ikke blev understøttet af reklamekampagner. De manifesterede en udtalt "forfatterposition, fokuseret på toppen, begrænsende øjeblikke af menneskelig eksistens, som blev legemliggjort på scenen uventet sensuelt, moderne og paradoksalt" [31] . Det var takket være teatrets forestillinger, at det russiske publikum stiftede bekendtskab med dramatikeren H. Mullers arbejde, hvis værker tidligere var ukendte [3] .

I 1993, mens Demidova stadig formelt var skuespillerinde i Taganka, begyndte Demidova at arbejde med den græske instruktør Theodoros Terzopoulos . Bekendtskabet fandt sted på festivalen for avantgarde teatre i Quebec , hvor Demidova bragte Phaedra, og Terzopoulos bragte Heiner Mullers Kvartet. ”Der er ingen oversættelse af denne dramaturgi til russisk, for mig var det et ukendt stykke, men da jeg så stykket, blev jeg forelsket i det. Alt blev klart for mig! Og Theodoros blev forelsket i vores præstation, [37] sagde skuespillerinden.

På trods af vanskelighederne ved oversættelse [~ 7] var eksperimentet (i en duet med D. Pevtsov ), som bemærket af mange kritikere, en succes. Kvartetten, der var tidsbestemt til at falde sammen med 200-årsdagen for den berømte roman [40] , blev (som A. Smolyakov skrev) "en af de mest udsøgte premierer" i sæsonen 1992-1993. Desuden, hvis Muller reducerede omskiftelserne i romanen Dangerous Liaisons af Choderlos de Laclos til forholdet mellem fire karakterer, så efterlod Terzopoulos kun Viscount de Valmont og Marquise de Merteuil, en duet, som Dmitry Pevtsov og Alla Demidova spillede "med glans og nådesløs ironi" [31] . Motivet til heltindens uhelbredelige sygdom lød ikke: Alla Demidova spillede "fam-fatal, en vampyrkvinde, en djævel, legemliggørelsen af synd" [40] . Kritikere bemærkede skuespillernes "raffinerede sensualitet", som "...udforskede passionens bizarre ansigter, ...spillede forskellige situationer, udspillede til fuldstændig ødelæggelse, til tabet af sig selv." Modstandere af denne fortolkning anerkendte kun den "pragtfulde skuespilteknik" [40] ; tilhængere bemærkede kunstnernes innovative tilgang til deres kunst [31] . “Alla Demidova <i dag> tænker udelukkende på det tragiske. Om det tragiske i dets rene, uforfalskede form, om det tragiskes kemiske element, så at sige," [4] , skrev T. Moskvina om teatrets to første forestillinger.

"Medea" i fortolkningen af Demidova

... I oldgræsk tragedie blev døden behandlet anderledes. Det faktum, at <Medea> ikke dræber dem, er klart for mig. <Hun stikker dem ikke.> Det gør Euripides ikke. Det var hos Okhlopkov - en rød strømpe til hele scenen. Men det har Euripides ikke... Tragedien ligger i forræderi. Hun forrådte sin far, sit hjemland, sin bror, som hun simpelthen slog ihjel. Enhver ondskab avler ondskab, ondskab kommer tilbage for at hjemsøge hende dobbelt. Og hun forstår det. Medea fordømmer ikke Jason for hans forræderi, hun fordømmer sig selv for noget gammelt, hendes eget. Og i øvrigt, når jeg spiller, kan jeg ikke udtale dette ord - "forræderi". <Hun>... straffer sig selv: hun skubber børnene fra sig. Der burde være et ord her - afviser, kasserer, jeg ved det ikke. Hun vil aldrig se dem. Hun giver dem til Solen, giver dem til et andet liv [41] .

A. Demidov. "Nezavisimaya Gazeta", 1996

Premieren på forestillingen "Medea" fandt sted den 29. april 1996 på Chekhov-festivalen i Pushkin-teatret [41] . Kritikere betragtede det som et forsøg på at skabe en hel stil af moderne tragedie - gennem et gennembrud til den oprindelige kilde, "til pramithen, tabt et sted i underbevidstheden" [31] . Instruktøren kombinerede H. Müllers skuespil "Medea-Material" med to monologer fra Euripides tragedie , hvilket skabte en slags rituel handling, hvor "betydningen undslipper i en hvirvelvind af primitive lidenskaber, og bevidstheden kun opfatter atmosfæren af tabt harmoni, som den tragiske helt opfordres til at genoprette” [31] .

Samarbejde med T. Terzopoulos, som Demidova kaldte en unik person ("Han blev endda født i landsbyen, hvor Euripides blev født"), ifølge skuespillerinden, førte hende til en fuldstændig revurdering af værdier. "Jeg holdt op med at tage skuespil seriøst. Engang blev hun taget alvorligt, græd endda, da hun ikke fandt sig selv på listerne over rollefordeling. Nu er det sjovt at tænke på det ... Efter at jeg spillede Elektra, Phaedra og Medea, blev alt andet åndssvagt,” [9] , indrømmede hun i et interview. Skuespillerinden bemærkede, at hvis hun på Taganka i Lyubimov ofte "forværrede alle sygdomme fra forestillingen", så skete alt omvendt på Terzopoulos ("Jeg ... havde smerter, og jeg oplevede lykke. Lykken er trods alt, når smerten går over") [9] .

I stykket "Hamlet Lesson" (2001), et fælles værk af det græske teater "Attis" og "Theatre A" [11] , opført i slutningen af Moskva Teater Olympiad, realiserede skuespillerinden sin elevs drøm: hun spillede en mandlig rolle ("Hamlet" havde hun forberedt sig siden lærer A. Orochko), og optrådte samtidigt i rollerne som Gertrude og Ophelia. I denne originale mesterklasse (udført i "Taganka-stil": tragedien på scenen blev kombineret med skuespillerindens ironiske appeller til publikum) [11] hendes anerkendte "gave ... - at spille tragedie uden for kanonen, som om modernisering af den" blev fuldt ud manifesteret ("Den russiske film seneste historie") [2] . "Alt dette er snarere skuespillerindens drøm om en "stor tragedie", hvor visioner flyder oven på hinanden, er lagdelt som flerfarvede kimonoer - "drømme" - egenskaber af enten Gertrude eller Ophelia. Alt er blandet og kaotisk i søvnens udseende: Monologen bryder af, så snart den begynder, den skulpturelle karakter af Østens kanoniske positur flyder ind i neuroplastisk dynamik og ender med en lang stille pause” [11] , - sådan karakteriserede A. Arefiev forestillingen (leksikon "Krugosvet").

Hvis der er en djævel, så er der en Gud. Det forekommer mig , at dette er hovedspørgsmålet i Hamlet .

Demidova og Y. Lyubimov

I midten af 1990'erne skabte Y. Lyubimov sit eget skuespil "Medea" [43] på Taganka , der tilbyder seeren en ny, politiseret fortolkning af den græske tragedie. A. Demidova nægtede først at kommentere sin holdning til dette, men bemærkede senere:

Engang sad vi i Athen, før vi nægtede Medea for mig. Jeg blev allerede advaret af layoutet og kostumerne - dette er Tjetjenien , moderne hentydninger. Jeg forsøgte at fortælle ham noget om Medea, at hun ikke dræber sine børn, hvilket er vigtigt for mig, at hun ikke dræber dem, men giver dem til Solen, til sin bedstefar. Euripides siger i en monolog: "Du vil genkende et andet liv." Hun taler om det hele tiden. Lyubimov sagde skarpt: "Alla, tror du virkelig, at jeg vil tale med dig om nogle filosofiske spørgsmål?" [41]A. Demidov. "Nezavisimaya Gazeta", 1996

Demidova huskede, at hvis hun talte ret kammeratligt med Terzopoulos, så med Lyubimov "... hun kunne ikke arbejde sådan, fordi Lyubimov ... Det er ligesom forældre og børn. Min mor behandler mig stadig som et lille barn. Lyubimov tror, jeg stadig er studerende." Da hun blev spurgt, om hendes tilbagevenden til Lyubimov var mulig i en eller anden form, svarede Demidova: "Jeg er allerede i den alder, hvor jeg bare ikke er interesseret i at spille i teatret. Og at være bare en skuespillerinde, der sådan set opfylder en andens vilje, er heller ikke interessant for mig. Generelt synes jeg, at teatret indefra er holdt op med at være interessant for mig. Det er meget mere interessant for mig at se på ham fra auditoriet…” [41] Samtidig opretholdt Demidova altid en respektfuld og entusiastisk holdning til instruktøren, som hun kun kaldte en “lærer”:

Der er ikke så mange innovative instruktører i det russiske teaters historie. At tælle - en hånd er nok. Lyubimov i denne serie. Han kombinerede det konventionelle teater med realismen i den russiske psykologiske skole. Da han stod i spidsen for Taganka-teatret, var hans første forestilling "Den gode mand fra Sezuan" - der var sådan en uventet glæde og venlighed i dette! I mere end 40 år har Lyubimov og hans teater ændret sig med ham. Men jeg har altid været sikker på, at Yuri Petrovich skulle arbejde med unge mennesker. De er som voks i hans hænder, mere bøjelige, og han er anklaget for deres ungdom. Se hvor smuk han er! Det betyder, at alt er i orden med hans sjæl. Hun lyser op. Mange år til dig, kære lærer!Alla Demidova. 30. september 2007

1990'erne

Blandt A. Demidovas filmroller i 1990'erne bemærkede kritikere Lebyadkina (" Dæmoner ", 1992), Miss Minchin ("Den lille prinsesse ", 1997), kejserinde Elizabeth ("Den usynlige rejsende ", 1998) [3] . I to år underviste skuespillerinden på Shchukin-skolen; "... for ikke at blive knyttet til dette, modtog jeg ikke penge med vilje," bemærkede hun. Undervisning gav hende ikke glæde: "Af en eller anden grund betragter dagens unge sig selv som genier, og at alle andre skylder dem" [37] , - sagde skuespillerinden. I midten af 1990'erne nægtede A. Demidova at medvirke i tv-serien Dronning Margot , hvor hun blev tilbudt rollen som Catherine de Medici . "Jeg er ikke interesseret i at spille sådanne spil. Sandsynligvis for forkælet til gode roller. Måske ville jeg i min ungdom have kastet mig ud i denne pool, uvidenhedens pulje, men nu kender du resultatet for godt til at snyde dig selv. Men der er ikke så meget styrke og sundhed,” [41] – sådan forklarede hun denne beslutning.

“... Teatrets sprog over hele verden er i krise. Der er teatre, der leder efter noget nyt - i Grækenland, Japan, Tyskland. Og hvem "i Rusland" vil rive båndet først, som Taganka i 1960'erne? Hvem Gud vil sende talent til, men det er klart op til de unge ... ” [3] , ”sagde Demidova og svarede på spørgsmål om hendes arbejde i udlandet og teatrets tilstand i vores land. "I de seneste år indså jeg: alt, hvad jeg kan lide, kan publikum ikke lide. Og omvendt. Så skal man skilles. Og jeg forlod teatret " [20] ", sagde skuespillerinden i et interview i 2007.

2000 - nutid

I 1981 spillede A. Demidova Laura Lyons i tv-filmen " The Hound of the Baskervilles ", en af delene i tv-serien af Igor Maslennikov baseret på værker af Arthur Conan Doyle om Sherlock Holmes og Dr. Watson, og i 2002 - Elsa, en patient på afdelingen for sindssyge, i filmen " Breve til Elsa " (hvor manuskriptet er skrevet af Vladimir Vysotsky-Arkadys søn) [14] . Den anden af dem markerede skuespillerindens skridt mod en ny rolle: hun (som avisen Kultura senere skrev) "spillede delvist en <parodi> på sig selv her, efter at have taget et spring fra sin tidligere stabile sublime balance - ind i det ukendte, ind i ukendt - og opdagede en uiboende hun havde en trang til det åbne groteske. Men det groteske er specielt - lyrisk" [44] . I et af interviewene indrømmede skuespillerinden: "Jeg er træt af disse viljestærke kvinder, jeg tror, at alt dette er væk. Bare venlighed er ikke nok på skærmen. Jeg ville elske at spille en meget blød, venlig gammel kvinde" [20] .

I 2004 fik filmen The Juster af Kira Muratova en betydelig resonans , hvor A. Demidova fik rollen som en "komisk gammel kvinde" [8] . "Jeg kunne rigtig godt lide manuskriptet. Selvom, jeg må fortælle dig, har jeg aldrig spillet sådanne roller og ikke troede, at jeg ville spille. Men den indeholder en slags subtil detektivhistorie om forskellen i generationer,” [15] , sagde skuespillerinden. Demidova sammenlignede sin heltinde med Tjekhovs Ranevskaya: "<Hun> er en af de dumme, altid ødsel, altid bedraget, men uendeligt rørende og charmerende. Jeg er interesseret i emnet deres usikkerhed fra et barskt liv” [14] .

I mellemtiden gav arbejdet på settet hende ikke fornøjelse. »Det forekommer mig, at Kira enten er nervøs eller hysterisk ... jeg ved det ikke. Hun sidder ved monitoren og skriger konstant. Lyset er ikke tændt endnu, men hun giver allerede opgaver... Jeg skrev endda ned i min dagbog: 'Bliv mindre på siden'" [8] , - sagde A. Demidova [~ 8] . I et andet interview præciserede skuespillerinden: "Så, da Kira redigerede filmen og eftersynkroniseringen begyndte, faldt hun til ro og blev en helt anden person. Og jeg tænkte: min Gud, hvis hun inviterer mig til en rolle, så går jeg uden at se efter” [45] . Som kritikere bemærkede, stod skuespillerindens høje professionalisme i skarp kontrast til den fuldstændige mangel på professionalisme hos K. Muratovas trup (som sidstnævnte ikke argumenterede med og kaldte kæledyrene for hendes "monstre") [20] . Demidova selv talte om Muratova: "Fordi hun altid arbejder med ikke-professionelle, professionelle ... det er ikke, at hun ikke stoler på, men hun holder en stram tøjl. Det generede mig absolut ikke. Men hvis de gav mig mere frihed, ville der måske være små nuancer, der ville gøre rollen mere omfangsrig” [20] . Hvorom alting er, for filmen "Adjuster" modtog A. Demidova tre priser: " Nika-2005 ", "Golden Aries-2005" og " Golden Eagle-2006 " (alle tre - i nomineringen "Bedste skuespillerinde") , og også - med Nina Ruslanova for to - prisen "For den bedste præstation af en kvindelig rolle" fra II International Film Festival "Europa - Asien" i Alma-Ata 3. juli 2006 præsenterede Demidova filmen "Adjuster" i Cannes : han passerede der som en del af den russiske festival [46] .

I 2004 blev filmen af B. Blank " The Death of Tairov " udgivet, hvor Demidova spillede rollen som Alisa Koonen. “Jeg ... ville virkelig gerne handle, for denne person er interessant for mig, men der var ingen spilscener, generelt var manuskriptet mildt sagt mærkeligt. Ikke desto mindre greb jeg et portræt, der ligner Koonen, en stemme, en plastiktegning, som alle, der kan huske hende, siger," [20] , sagde skuespillerinden. På et tidspunkt blev rollen som Tairov tilbudt Y. Lyubimov. "Det ville sandsynligvis være meget svært for mig at spille med Yuri Petrovich, men det gør det mere interessant. I denne knude af relationer, når Lyubimov er Tairov, og jeg er Alisa Koonen, ville der måske være opstået en uventet gnist ... Men Lyubimov blev indlagt på hospitalet. Tairov blev spillet af Mikhail Kozakov " [14] . Skuespillerinden satte stor pris på sin partners arbejde, men indrømmede, at "Kozakov ikke gik til ... improvisation og bare spillede rollen" [20] ; det forventede eksperiment fandt ikke sted.

I januar 2005 optrådte A. Demidova i Krakow ved en koncert dedikeret til 60-året for befrielsen af fangerne i Auschwitz , hvor hun læste uddrag fra lejrfangernes dagbøger foran salen, hvor præsidenterne for fire lande. En måned senere optrådte hun i det maltesiske palads i Gatchina som en del af den XI russiske filmfestival "Litterature and Cinema" med en poetisk aften "Fra Pushkin til Brodsky". I marts modtog hun ved filmfestivalen "Litterature and Cinema" prisen fra guvernøren i Leningrad-regionen "For et enestående bidrag til udviklingen af teatralsk kunst og kinematografi i Rusland" [46] . I september-oktober 2005 deltog A. Demidova i flere aftener dedikeret til 80-året for fødslen af A. V. Efros ("Til Minde om Mesteren" på Strastnoy; i teatret "School of Dramatic Art" på Sretenka). I slutningen af året gav hun fem koncerter i Israel [46] .

I 2006 spillede A. Demidova i I. Maslennikovs film " Russian Money " (baseret på Ostrovskys skuespil "Wolves and Sheep") Murzavetskaya - "en gammel kvinde med en stærk karakter." "Jeg gik med til denne rolle, fordi de ikke nægter Ostrovsky," [14] bemærkede hun om dette. Samme år medvirkede A. Demidova som vært i "Waiting for the Empress", en dokumentarfilm af S. Kostin om Maria Feodorovna , mor til Nicholas II [10] , som blev optaget i Gatchina og Danmark. Filmen havde premiere den 23. september 2006 [46] . I oktober optrådte A. Demidova ved en koncert i konservatoriets store sal, dedikeret til minde om Metropolitan Pitirim (hvor hun læste Blok og Akhmatovas digte). Den 19. december læste hun i kammersalen i Moscow House of Music "The Book of Job " akkompagneret af St. Nicholas Choir fra Tretyakov Gallery under ledelse af Alexei Puzakov [46] .

I 2007 afholdt A. Demidova en række forfatterkoncerter: "Poeter fra det 20. århundrede: fra Blok til Brodsky", "To Tarkovskys", "Anna Akhmatova. Marina Tsvetaeva" (i Kiev), "Fra Pushkin til Brodsky" (i Boldino), "Poesi af Akhmatova og Tsvetaeva" (i Minsk). Den 13. december, i Kreml, blev skuespillerinden tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad (ved dekret af 9. maj 2007) [46] .

I 2008 udtalte A. Demidova, at hun praktisk talt havde mistet interessen for skuespil og nu kun reagerer på individuelle projekter, der er af interesse for hende. ”Skuespillerfaget er en daglig pløjning! Og nu er der ingen Tarkovsky, som jeg absolut ville stole på og forstå, at mine 12 timer ikke bliver skåret ud under redigeringsprocessen” [47] , - sådan forklarede hun sin beslutning. I april 2008 blev K. Serebrennikovs forestilling "Dæmonen" afholdt på Ostozhenka. Teksten til digtet af M. Yu. Lermontov blev udført af Alla Demidova. I november, med et læseprogram dedikeret til digtet "Demon", optrådte skuespillerinden i Moskvas internationale musikhus og gentog det den 25. januar 2009 i koncertsalen. Tjajkovskij.

I foråret 2009 blev A. Demidova (sammen med I. Antonova ) initiativtager til serien "Poetic March Evenings on Thursdays" på Museum of Private Collections (The Pushkin State Museum of Fine Arts) og opførte den 5. marts en program med digte af M. Tsvetaeva. Den 3. april blev der i Konservatoriets Store Sal holdt en koncert med koret under ledelse af V.N. 30. juni 2009 blev A. Demidova og S. Yursky tildelt "Idol"-prisen - "For høj service til kunsten" [46] .

Litterær aktivitet

Siden 1980 har Alla Demidova viet meget tid til litterært arbejde. Hun skrev otte bøger, hvis tema er erindringer og refleksioner over teatrets og skuespillets natur [11] . Om begyndelsen af sin forfatterkarriere sagde skuespillerinden:

Jeg begyndte at skrive ved et tilfælde, selvom jeg i dag forstår, at ulykker i virkeligheden bare er led i en lang kæde af mønstre. Tilbage i sovjettiden blev jeg bedt om at skrive en artikel om mit erhverv til avisen Pravda . Jeg skrev en hel "kælder". Efter Vladimir Vysotskys død kunne vi ikke give en anstændig nekrolog i nogen avis. Pludselig ringer en ven fra " Sovjet-Rusland " til mig : "Bossen tog på ferie, hvis du kan skrive om Vysotsky på en dag, sætter jeg det på værelset! Skriv så meget du kan!" Jeg skrev med det samme og brugte mine dagbogsoptegnelser om ham i mit arbejde. Måske var denne artikel en af grundene til, at jeg efterfølgende blev bestilt en bog om Vysotskys teaterværk.A. Demidov. "Mgarsk klokke", 2009 [48]

Demidova, en forfatter, debuterede i 1980 med bogen "Second Reality". Det blev efterfulgt af "Tell me, Innokenty Mikhailovich ..." (1988), "Vladimir Vysotsky" (1989), "Shadows of the Looking-Glass" (1993), "Trolling Line of Memory" (2000). Eksperter bemærkede den usædvanlige, individuelle stil i hendes forfatterskab. "Ligesom en ny videnskab er født i krydsfeltet mellem to videnskaber, så blev denne stil, der er iboende i mig, tilsyneladende dannet i forbindelse med skuespil og mine analytiske syn på begivenheder" [48] , bemærkede skuespillerinden.

I 2006 udkom bogen "Akhmatovs spejle" (Demidovs fortolkning af "A Poem without a Hero"), som D. Bykov beskrev som et af "de mest subtile og indsigtsfulde litterære værker" [10] . Tre år senere, angående genudgivelsen, sagde skuespillerinden: "Jeg ved, at bogen ikke er let at læse. Mine kommentarer, som selve digtet, cirkler rundt og forfiner sig selv igen og igen. Og jeg tydede ikke meget i den første udgave. Jeg tænkte, at hvis jeg vidste det, så ville andre vide det, men det viste sig, at det ikke var sådan. Og det er derfor, den nye udgave har en masse tilføjelser...” [14] Præsentationen af den supplerede og reviderede udgave af bogen fandt sted den 14. maj 2009 på PROZAiK-forlaget.

I maj 2008 udgav forlaget " Vagrius " (serien "My XX Century") bogen "In the Depth of Mirrors". Den omfatter fragmenter af tidligere bøger af A. Demidova ("Den anden virkelighed", "Skygger gennem skueglasset", "Trolling Line of Memory") samt en række nye materialer. Den 29. maj i Biblio-Globus boghandel deltog skuespillerinden i præsentationen af bogen [46] .

I 2010 udkom en ny bog af Demidova, Letters to Tom. Det var baseret på skuespillerindens rigtige korrespondance med Harvard University professor Tom Butler og dagbogsoptegnelser; værkets hovedtema er den russiske intelligentsias liv i 1990'erne [49] . Samme år begyndte skuespillerinden at arbejde på en ny bog - "Remembering the Cherry Orchard", baseret på de overlevende dagbogsoptegnelser om A. Efros' samtaler og tanker ved prøverne, skuespillerens noter om rollens marginer [14] .

Anmeldelser af kritik

Alla Demidova trådte ind i det nationale teaters og biografs historie som "en af de mest betydningsfulde og stilfulde moderne russiske skuespillerinder" [2] . Fra midten af 1960'erne satte kritikere for det meste ekstremt stor pris på skuespillerindens roller og henviste hende til antallet af "mestre i en bred vifte, sjælden uafhængighed, mod til kreative beslutninger" [3] . Selv små roller udført af Demidova "skaffede sig betydning og dybde, hvilket gav uventet mening til nogle gange overfladiske billeder"; ofte ændrede dens præstation radikalt plot-accenter, rollespilsplaner (Arkadina, "Mågen") [50] .

Kritikere roste Demidovas klassiske roller, hvor skuespillerinden viste "en fin sans for litterært portræt, hvor forfatterens stil fra æraen blev genskabt" [2] . I <hendes> sceneduetter med Vladimir Vysotsky (Hamlet, Lopakhin), "stødte is og ild sammen, brændende på samme måde," skrev magasinet Dom Aktora. “Ikke et gram skjulte urolige følelser til anmeldelse, ikke den mindste grund til at tvivle på den rystede danske trone, gav Gertrude Demidova ikke ... Ydmyghed før skæbnen, frygt for at forstyrre skæbnen med en ukorrekt bevægelse af sjælen, lammelse af viljen , en bevidst afkald på retten til at handle - alt dette gemte Demidova i sine oplevelsers fordybninger. Dronningen, der var vant til æresritualerne, dukkede op på scenen med blød plasticitet, men sikker på sin ret til at sidde på tronen og holde hende tilbage under alle omstændigheder. Denne Gertrude var klog, ånden af ædel stoicisme boede i hende, hun studerede sig selv fra siden som Outsideren af Albert Camus " [27] ," skrev O. Galakhova i artiklen "Rollens ansigter".

Efrosovskys "Kirsebærplantage" blev ikke ubetinget accepteret af eksperter: mange bebrejdede instruktøren for at forenkle stykket og tog det ud af "fangenskab af symbolsk betydning." Men alle bemærkede Demidovas arbejde her, som viste sig at være praktisk talt blottet for "rekvisitter" over for skuespillerne, der spillede sammen med hende. Demidova, ifølge manges erindringer, "gennemførte" hele forestillingen. Denne evne, som A. Shenderova bemærkede, "trækker en usynlig linje mellem hende og andre kunstnere" [28] . Faktisk var den eneste partner, der støttede hende, V. Vysotsky. "Du skulle have set, hvordan hendes yndefulde Ranevskaya dansede med Vladimir Vysotsky-Lopakhin mellem gravstenene, og han så på hende med kærlige øjne, idet han indså, at han aldrig ville møde sådan en blåblodet dame, sådan en kvinde" [5] , - sagde i en af anmeldelserne.

På samme tid, på trods af publikums anerkendelse og autoritet blandt specialister, viste A. Demidova sig at være en af de "mest ulegnegjorte i skærmrummet" indenlandske skuespillerinder [2] . Dette skyldtes i høj grad originaliteten af Demidovas skuespillergave, som "i skildringen af besættelse ... altid var tilbøjelig til tilbageholdenhed, og i kulden ledte hun efter undertrykt lidenskab" [2] . Mens vestlige eksperter beundrede dybden og følelsesmæssigheden af Demidovas værker, talte de i hendes hjemland ofte om hende som en "kold", "intellektuel", "ukarakteristisk for den russiske scene" skuespillerinde [3] . A. Shpagin hævdede, at skuespillerinden i et stykke tid nu "begyndte at bære sig selv på cothurns, mens hun mistede både organiske stoffer og en ægte følelse af at leve livet." Hendes verden var hermetisk lukket: "den begyndte at dukke op ... nej, ikke manerer, men kulde, pseudo-betydning, uorganiskhed" [44] . Mærket "intellektualitet" klæbede fast til Demidovas arbejde; Kun få mennesker kunne sætte pris på den teknik, hun havde til rådighed "til ikke at udtrykke følelser, hvilket gør deres seriøsitet særlig betydningsfuld" [2] . Som bemærket i "Recent History of National Cinema", indså filminstruktører hurtigt, at A. Demidova "ikke har sin lige i legemliggørelsen af intellektuel refleksion og åndelig besættelse ... i årenes løb blev den første mere og mere foretrukket frem for for det andet: rollerne som uigennemtrængeligt kolde og magtfulde elskerinde af situationen begyndte at sejre i skuespillerindens filmrepertoire » [2] .

I sidste ende førte tendensen til at kopiere det "kolde" billede af Demidov til, at hendes tragiske talent viste sig at blive undervurderet (både af filmskabere og Yu. Lyubimov på Taganka); ofte forblev en ejendommelig syntese af et "virkelig dramatisk temperament" og en udadtil behersket, tør måde at handle på misforstået [11] . De samme værker af skuespillerinden forårsagede nogle gange polære reaktioner fra specialister. Så rollen som grevinde Merteil, som T. Moskvina anså for skematisk abstrakt, praktisk talt uafsløret ("Demidovas eksperimenter med at uddrage det abstrakte tragiske, delvis maleriske, men ikke musikalske: de har ingen intern udvikling" [4] ), fremhævede M. Brashinsky. som knap om ikke central for hele hendes teaterkarriere [2] . Ved at reflektere over årsagerne til undervurderingen af Demidovas gave af huslige specialister (og bemærkede: "i vores hjemlige tradition er sindet af en eller anden grund modsat hjertet, intellektet til sjælen"), mente O. Galakhova, at det var "Demidovas intellekt, hendes evne til at læse teksten er ikke værre end nogen litteraturkritiker, hendes uddannelse tjente skuespillerinden, mærkeligt nok, en bjørnetjeneste" [27] .

De kvaliteter, der ikke blev fuldt ud værdsat af instruktørerne, realiserede A. Demidova i sit eget "Teater A". Især R. Viktyuks forestilling Phaedra, opført her, fik de højeste karakterer - "en tragedie af håbløs lidenskab, varmt komponeret af Marina Tsvetaeva." Skuespillerindens plasticitet, som ikke svarede til ordene - Meyerholds opfindelse, behersket af Viktyuk - tjente her som "et konstant modspil til Tsvetaevas tekst" [39] . Mere kontroversiel var Teater A's iscenesættelse af H. Müllers stykke Kvartetten. Avisen "Ekran i stena" så intet andet i den end et sæt "dristige positurer, næsten asanas ", designet til at udtrykke ærbødighed for selve "skuespillets storhed", og bemærkede, at "... ser på disse frugtesløse anstrengelser slaver af seksuel frihed bliver kedelige". ”Teater A har sat sig til opgave at spille koncentreret ondskab, afvisning af godhed, voldens triumf. Men det ser ud til, at selve teatralsk kunsts natur modsiger gennemførelsen af denne plan,” opsummerede anmeldelsen E. Vengerova [40] .

I sidste ende blev kritikerne enige om en enstemmig vurdering af betydningen af den særlige plads, som skuespillerinden formåede at indtage i det teatralske hierarki, og blev en slags moderne "symbol på intelligens", der rørte ved de "hellige fænomener i samfundets åndelige liv" [4] . Alla Demidova ... "skitserede en magisk cirkel omkring sig selv, som hun udfylder efter eget skøn, uden at gå ud over det og ikke tillade noget tilfældigt og unødvendigt for sig selv at gå der" [4] , skrev kritikeren T. Moskvina.

Skuespillerrolle

Taganka-teatret, som fortsatte Meyerholds traditioner under ledelse af Yu. Lyubimov, stillede adskillige og varierede opgaver til skuespillerinden. Konstant skuespil (herunder i publikumsscener og sekundære roller) nåede A. Demidova meget hurtigt et næsten universelt færdighedsniveau [31] . Med en bred vifte af udtryksfulde midler modtog hun hovedanerkendelse som en af vor tids mest betydningsfulde tragiske skuespillerinder; smagen af tragedie, bemærkede kritikere, var karakteristisk for enhver af hende, selv de mest verdslige roller [3] . ”Jeg er ikke interesseret i hverdagens roller. Jeg interesserer mig for rolletemaet, den rollestærke karakter, den rollestærke personlighed" [11] - sådan formulerede skuespillerinden efterfølgende sit credo.

”Hun havde altid en meget udtryksfuld ydre tegning. Hun spillede ikke så meget, som hun viste karakterer, hvilket er typisk for Lyubovs, Brechts teater. Men hun kan arbejde i enhver forestilling, for enhver instruktør. Hun kunne spille på Lyubimovs måde, og med Efros, selv om disse er fuldstændig modsatte instruktører,” [17] , bemærkede B. Khmelnitsky .

En væsentlig faktor, der forudbestemte skuespillerindens kreative credo og bidrog til realiseringen af hendes højeste ambitioner (herunder at røre ved antikkens teater), betragtede nogle kritikere hendes eksterne data, plasticitet:

Ligesom Greta Garbo er "Alla Demidova" primært en skuespillerinde af hænder og ansigt ... Den fantastiske modellering af hovedet gør hende ekstremt filmisk. At sige, at hendes ansigt er kendetegnet ved linjernes skønhed og ædelhed, er at sige ingenting. Ligesom Garbos ansigt er den absolut på sin egen måde, det vil sige, den er åben for enhver form for betydning. Men i modsætning til Garbos ansigt, hvis idealitet mindede om døden, taler A.D.s "perfekte" ansigt om liv gemt dybt inde. Denne egenskab ved Demidovs ansigt blev brugt mere præcist end andre af Andrei Tarkovsky i The Mirror [2] .M. Brashinsky. Den seneste historie om national biograf. 1986-2000

Skuespillerindens udseende og image var af særlig betydning i 1970'erne, hvor hun i sit arbejde "... legemliggjorde prioriteringen af intellekt og åndeligt aristokrati frem for andre værdier og pseudoværdier, der allerede havde sat tænderne i kant." Som A. Shpagin skrev, "med sit billede trådte den glemte verden ind på skærmen, en anden kulturs verden, det 19. århundredes verden, som havde mistet og begravet sine guder - selv et fjernt billede af den begyndte at blive slettet i massernes og ideologiernes civilisation, men med fremkomsten af Demidova vendte det tilbage” [44] . Skuespillerinden (ifølge D. Bykov) er stadig "et symbol på intellektuel ærlighed og ædel tilbageholdenhed ... et af de vartegn, som man kan se tilbage på i dunkle og meningsløse tider" [10] .

Allerede i det 21. århundrede blev A. Demidova, tidligere undervurderet i denne egenskab, anerkendt af kritikere som en af vor tids førende tragiske skuespillerinder. "Skjult, tilbageholdt, ironisk forklædt lidelse har været et træk ved Demidovas heltinder siden tiden for Student Theatre of Moscow State University - sådan spillede hun rollen som Petrusova i Rolan Bykovs legendariske Such Love " [28] , - bemærkede A. Shenderova. "Alla Demidova forbliver i vores hukommelse som den mest tragiske Ranevskaya," [28] skrev Tjekhovs forsker E. Polotskaya.

Allerede siden 1970'erne har Demidovas værker været præget af et ønske om en "skønhedskult", æstetik; udviklet, bragte denne tendens den tættere på sølvalderens kunst. Vendepunktet i denne forstand var The Cherry Orchard. Som A. Shenderova skrev: "... Ranevskaya Demidova overlevede forestillingen og forblev i publikums hukommelse. Længsel efter skønhed er siden blevet den indre kerne i næsten alle roller som skuespillerinden " [28] . På den anden side, fra et vist punkt, begyndte skuespillerinden at gå ud over de traditionelle genrekanoner og foretrak ikke-klassisk tragedie, "brudt gennem modernitet og andre genrer" [2] . Den arketypiske karakter af Demidova er "dybt konfliktfyldt og tragisk af natur" [2] . Dens hovedtema er lidenskabens uadskillelighed, der bliver til en ægte "tilstand" og dermed dømmer ikke kun heltinden til ensomhed, men også skuespillerinden selv, der, som nævnt [2] , fra midten af 1980'erne, havde partnere brug for mindre og mindre.

A. Demidova om en skuespillers arbejde,
jeg misunder folk, der altid og overalt forbliver sig selv. En skuespillers personlighed består af de roller, han spillede, og i kernen ligger noget amorft, modtageligt for enhver påvirkning, ofte med en syg psyke og lidelse ... På et tidspunkt i skuespillet mistede jeg tilsyneladende min essens, befriede mig selv fra luksusen af en stabil karakter. Det er godt for faget, tror jeg. Nemmere. …Når jeg arbejder, udover arbejdet, er der ikke meget, der interesserer mig. Men arbejdet i sig selv bringer ikke glæde, det er som en tandpine konstant med dig. Det er svært at gemme sig for hende selv om natten ... Begyndelsen af arbejdet med rollen er den mest smertefulde periode. Det er som en alvorlig sygdom, når man ikke håber på bedring. Sandsynligvis er det svært for en astronaut at komme fra jorden, at bevæge sig ind i en verden, der ikke er underlagt jordens tyngdekraft. Så det er meget svært for en skuespiller at bryde væk fra sit "jeg", at bevæge sig ind i en fiktiv verden. [51]

"Anden virkelighed"

A. Galakhova, der erkendte, at i de dybe og storstilede billeder af Demidovas heltinder (som regel besat af ideer eller ambitioner) ved første øjekast "der er intet uhæmmet udbrud af følelser", bemærkede, at et sådant indtryk er vildledende: " Alvorlig tilbageholdenhed, aristokratisk askese, nærighed i udtrykket direkte følelser - alt dette er faktisk iboende i hendes spillestil. Men hvis Alla Demidova tillader sig selv at åbne op, så var ... " [27] Demidova i faget, altid" ikke så meget en hykler og en klovnhed, men et orakel, der udsendte visse forfatteres, instruktørens (og endda hendes egne) ) ideer - sociale og æstetiske” [8] , — bemærkede A. Rasskazova.

Kritikere bemærkede, at den ydre side af Demidovas billedsprog ("kulde", "intellektualitet") skjulte en dyb komponent. "Følelser som sådan (og dermed genren melodrama) var aldrig særlig interesseret i Demidov. En anden ting er oprindelsen af følelser. Skuespillerinden ser deres oprindelse i den kolde verden af ideer, der tager en person i besiddelse (deraf hendes berygtede 'intellektualitet'). Hendes heltinde er altid fortæret af en lidenskab, der er udviklet fra en rationel idé. Undertrykkelsen af lidenskab bidrager kun til hendes besættelse,” [2] , skrev M. Brashinsky. "Hendes heltinder ... er sjældent glade i kærlighed, selvom de har skønhed, intelligens og talent. Oftest den ene og den anden og den tredje sammen. De ser ud til at leve på tidens pauser, hvor vinden driver fragmenter af timer og rasler med falmede minutter,” [31] bemærkede A. Smolyakov.

Dramatiske kvaliteter, der forblev urealiseret på skærmen og på teaterscenen, legemliggjorde Demidova i sine poetiske forfatterprogrammer, præget af en "unik måde for poetisk læsning", evnen til at læse russisk poesi på sin egen måde, dybt, "følge, som f.eks. digtere, poesiens musik og samtidig formidling af tragedien om deres skaberes skæbner” [3] .

Personlighed og udseende

Ved at analysere A. Demidovas arbejde forbandt kritikere ofte sidstnævnte med skuespillerindens aristokratiske, "kongelige" udseende, usædvanligt for det sovjetiske teater og biograf [8] . "Hendes ansigt er fantastisk - som fra en elegant cameo . Med ham kan du spille Blok's Stranger , og Greta Garbo , og den gamle kvinde Melentievna . Det har altid inspireret kunstnere,” [14] skrev Kultura. "Det raffinerede asketiske udseende, opførselens ædel, den beherskede intelligente samtale, værdigheden af det indre leje, den generelle stille "glød" - alt tiltrækker i skuespillerinden Demidova, alt tyder på, at hun er en hel verden, men verden er selvforsynende og lukket i sig selv, kun kort, ufuldstændigt, delvist, en lille smule manifesteret i forestillinger” [4] , — T. Moskvina udviklede samme idé. I mellemtiden tjente skuespillerindens udseende, som i mange henseender svarede til karakteren af hendes karakter, oprindeligt som en beskyttelse for en sårbar natur. A. Demidova sagde, at hun var en af de skuespillere, der er "patologisk genert i hverdagen", og antydede: "Måske drømte jeg <som et barn kun> om at blive skuespiller for ikke at være mig selv?" [6] .

Det spektakulære billede af " sølvalderens intellektuelle dame , som om den var født på det forkerte tidspunkt" [8] i kombination med naturlig isolation gav Demidov en aura af "mystiskhed", som i kollegernes fantasi ofte var forbundet med arrogance og fjernhed. B. Khmelnitsky huskede:

De fleste af skuespillerne er meget omgængelige mennesker, men Alla har altid elsket ensomhed. Hun var et sort får i vores teater i ordets gode forstand. Nogle syntes, hun var for raffineret, for arrogant. Andre blev stødt over dette: det viser sig, at hun er en hvid knogle ved siden af os? Men hun er virkelig sådan [17] .

Hendes anden teaterpartner, Veniamin Smekhov, kompilerede følgende liste over skuespillerindens vigtigste kvaliteter: <Hun>er stolt og blottet for selvpromovering” [13] . A. Shenderova, der bemærkede, at "Ranevskayas karakter faldt lidt sammen med den menneskelige stil" af kunstneren selv, foreslog: Demidova, tilbøjelig til "selvskabelse", fuldendte sig selv til et opfundet billede, "hun begyndte selv at ligne skuespillerinder af århundredeskiftet” [28] .

“Der var aldrig noget kvindeagtigt ved denne kvinde, hun lignede altid flint eller en chip af marmor, sådan kan enhver lide det. Det er nok derfor, de mandlige skuespillere satte så stor pris på hende, hele tiden rådførte sig med hende, vel vidende at hun ikke ville sælge eller forråde,” [5] , skrev en af anmelderne om Demidova. Skuespillerinden fik faktisk et ry som en "jernkvinde", men hun udviklede også denne beskyttende funktion i konfrontation med generthed; Demidova hævder selv, at hun stadig er optaget af at overvinde dette kompleks [8] . V. Smekhov bemærkede, at Demidova "... kunne græde over et brev med det mest dumme indhold, en respektløs vurdering af hendes roller" [13] .

De omkringliggende mennesker opfattede for det meste Demidova som rationel og passiv - en skuespillerinde og en kvinde. Hun blev dybt såret, især af en legende sætning, som engang blev kastet af Lyubimov: "Åh, Alla, dette er din Exupery ..." [8] Demidova er stadig overbevist om, at "læreren" anså hendes spillestil for intellektuel og derfor brugte den kun i den snævreste Rolle. Skuespillerinden har sagt mere end én gang, at hun følte sig "overflødig" på Taganka. I mellemtiden taler Valery Zolotukhins bemærkning om The Cherry Orchard om rollen som skuespillerinden i Tagankino-truppen: "Forestillingen rullede kun, da alle var forelskede i hende. Og Demidova gav en god grund til dette både som skuespillerinde og som person .

Skuespillerindens udtalte individualisme har altid grænset til en omhyggeligt skjult modvilje mod alt kollektivt. Måske spillede en barndomsepisode, som hun huskede, en bestemt rolle i dette:

Jeg kan huske, hvordan vi legede børneleg på dæmningen nær " Balchug ", hvor militæret slog sig ned dengang. Jeg var svag, og endda med arvelig tuberkulose , men jeg ville virkelig være den første. Misforholdet mellem denne påstand og min fysik irriterede andre børn så meget, at de en dag tog fat i mig og begyndte at holde mig over floden og truede med at kaste mig ned. Jeg vendte hjem i hysteri og har hadet holdet lige siden. Så jeg lever som en ensom ulv.A. Demidov. Interview med avisen Novye Izvestiya [9]

Det er kendt, at skuespillerinden på sættet er usocial, deltager ikke i diskussioner, og efter at have filmet gemmer hun sig i omklædningsrummet. Indtil nu har hun ingen venner blandt skuespillerne, som hun ikke stoler på ("de vil glæde for meget, men hvorfor og for hvem - det betyder ikke noget for dem") [8] . I teatret forstod kollegerne (som Demidova selv troede) dybest set ikke hendes karakter og misfortolkede ofte hendes adfærd. Skuespillerinden skrev i sine erindringer:

Generelt var holdningen til mig mærkelig i teatret. Nu læser jeg i Zolotukhins dagbøger: "Jeg forstår først nu, hvor kedelig Demidova var med os." Er ikke kedeligt. Jeg åbnede bare ikke op for dem. De kendte mig ikke, og i øvrigt blev min ligegyldige holdning til penge opfattet som grådighed. Jeg foragter "købmændene", jeg hader skuespil i restauranten.A. Demidov. "Memory Marquee" [6]

Det blev bemærket, at skuespillerinden, der på scenen "... ryger cigaretter, er i stand til vaudeville letsindighed af rollerne som mødre og piger af let dyd" i livet "ikke drikker, ryger ikke ... er fremmed for blæser. og vulgaritet bag kulisserne" [13] . Desuden fortolkede A. Demidova selv, der mente, at en kunstner skulle være en asket , nogle gange dette koncept bogstaveligt. Hun sagde, at før forestillingen skulle kunstneren ikke spise middag; "andre fysiologiske fornøjelser" betragtes også som "uforenelige med kunst" [8] .

A. Demidova, som levede det meste af sit liv i ægteskab, sagde, at kærlighed aldrig spillede en alvorlig rolle i hendes liv. Desuden har jeg aldrig ønsket at få børn. Jeg har ikke en moderfølelse,” [8] indrømmede hun i et interview. Den afgørende faktor for skuespillerinden har altid været, med hendes ord, en "hypertrofieret" ansvarsfølelse. "Jeg er en pligtmand, måske er det her bare Taganka ... Nej, jeg tror, det er ved fødslen. Hvad jeg skal gøre, hvad jeg kan i dag, gør jeg, uanset om jeg vil eller ej,” [41] bemærkede hun.

A. Demidova sagde, at hun altid hadede falske komplimenter ("De berygtede skuespillere, der forestillede sig, at de var genier, omkom foran mine øjne"). Ifølge hende, på Taganka "... kunne kun to personer komme med kommentarer - Vysotsky og Zolotukhin. Og ingen andre." Selv foretrak hun altid at høre uvildige ting, hun var ekstremt kritisk over for sig selv, selvom der var engang, "... hun syntes, at <at spille> er dårligt, men resten er endnu værre" [9] .

Et af hovedtrækkene i hendes egen karakter Demidova har altid overvejet fatalisme . ”Man mener, at hvis jeg åbner op for folk, så afviser jeg dem meget hårdt. Men dette er kun en maske. I hverdagen forekommer det mig, at jeg er studerende. Jeg skændes aldrig. Jeg står aldrig fast. Nå, det bliver - det bliver sådan. Nå, hvordan skal det gå. Jeg begynder kun at beslutte og handle, når det vedrører mine interne problemer, ellers beslutter jeg aldrig noget,” [8] indrømmede hun. Som svar på en bemærkning om, at hendes udseende ikke forråder "svagheden" under hende, bemærkede skuespillerinden: "Det virker kun sådan. Fordi jeg har maskerne af alle de heltinder, som jeg har spillet før” [45] .

Verdensbillede

A. Demidova, der talte mere end én gang om teatret som et kommunikationsmiddel mellem mennesket og kosmos [52] , havde altid en interesse for esoterisme ; hun har en tendens til at forklare nogle aspekter af sit personlige og kreative liv fra synspunkter tæt på det okkulte . Skuespillerinden sagde, at hun altid følte sig "gammel". "Jeg blev født med en fyrre år gammel sjæl ... Selv da jeg var tyve år gammel, følte jeg mig som fyrre ...," sagde hun. Den "fyrreårige sjæl" i Demidovas opfattelse er "den sidste reinkarnation " (hvorefter hendes sjæl "ikke vender tilbage hertil igen"); hun talte om, hvordan hun "beregnede reinkarnationer og opdagede, at hun i det antikke Grækenland var skuespiller og i Tyskland en alkymist " [8] .

Demidova var en af de første, der kom til akademiker A. G. Spirkins laboratorium , hvor hun kommunikerede og endda blev venner med "meget stærke synske ". Senere ændrede hendes holdning til disse eksperimenter. "Til en vis grad indså jeg, at den dør, vi bankede på, stadig var lukket for os, og shamanisme begynder ved siden af den ... Jeg bevægede mig væk fra disse mennesker, fra disse problemer," [52] sagde skuespillerinden senere.

A. Demidova hævdede at have udviklet en "metode til at afsløre psykisk energi"; Hun gav mesterklasser om dette emne i Canada [8] , Grækenland, Japan, Italien og Frankrig. "Mærkeligt nok viste denne metode sig at være efterspurgt der, men ikke i CIS," [37] bemærkede hun. Skuespillerinden sagde, at mens hun er på scenen, påvirker hun salen med hypnose , og resultatet af denne indflydelse opnås ved at involvere en "kritisk masse" af publikum. ”Jeg lærte noget om mit fag, da jeg mødte en meget stærk professionel hypnotisør. Han hypnotiserede hele sale og sagde, at det var muligt, hvis 30 procent af publikum bukkede under for hypnose. Hvis du ikke bliver tredive, så lykkes intet, uanset hvor god din form er. Det er det samme i teatret: Der er de 30 procent, overvej at salen er min, og hvis ikke, er der ikke noget at gøre; Offentligheden har ændret sig meget nu, de er som børn, de ser på den, der taler,” sagde hun.

A. Demidova er fascineret af ideen om at forske i "oversanselige energier". I bogen "Crawling Line of Memory" talte hun om, hvordan hun diskuterede problemet med "mental indflydelse" på hallen med V. Vysotsky og fandt en ligesindet person i ham [6] . Demidova, ifølge hende, den eneste i teatret, der kendte til Vysotskys stofmisbrug, forstod, at det var stoffer, der "tillod ham at opnå en sådan bølge af mental energi, at <hende> kunne røres." "Da jeg stod foran ham på scenen, følte jeg fysisk dets retningsbestemte flow," [9] huskede hun.

Personligt liv

Alla var gift med manuskriptforfatter Vladimir Valutsky (1936-2015). Vi mødtes i 1961 [7] . Ingen børn. Demidova medvirkede i en film skrevet af hendes mand - " The Tale of an Unknown Actor " (1976).

Priser og titler

1973 - " Æret kunstner af RSFSR "
1977 - " USSR State Prize " - "For deltagelse i filmen " The Flight of Mr. McKinley ".
1984 - " Folkets kunstner i RSFSR "
1993 - K. S. Stanislavsky-prisen
1997 - Venskabsorden - "For tjenester til staten, et stort bidrag til at styrke venskab og samarbejde mellem folk, mange års frugtbar aktivitet inden for kultur og kunst" [53]
2001 - Præsidenten for Den Russiske Føderations pris inden for litteratur og kunst i 2000 (25. april 2001) [54]
2004 - Pris af Guild of Film Critics and Film Critics of Russia " Golden Aries " for bedste kvindelige hovedrolle (film "Adjuster")
2005 - Nika Award for bedste skuespillerinde (film "The Adjuster ")
2006 - Golden Eagle Award for bedste kvindelige hovedrolle (film "The Adjuster") [55]
2007 - Ordre "For Merit to the Fatherland" IV grad - "For et stort bidrag til udviklingen af national kultur og kunst, mange års kreativ aktivitet" [56]
2009 - Award " Idol " (2009) - "For høj service til kunst"
2011 - Ordre "For Merit to the Fædrelandet" III grad - "For et stort bidrag til udviklingen af indenlandsk teater- og filmkunst, mange års kreativ aktivitet" [57]
2011 - National pris " Årets Russer " [58]
2013 - Vinder af prisen " Crystal Turandot ".
2015 - Vinder af Figaro -prisen
2016 - Vinder af Theatre Star Award i den mest ærefulde nominering "Stage Legend"
2018 - Vinder af prisen " Golden Mask " i nomineringen af "Bedste dramatiske skuespillerinde" for sin rolle i stykket "Akhmatova". Et digt uden en helt" ( Gogol Center )
2018 - Vinder af Platonov-prisen i Voronezh "For frygtløshed og værdighed i kunst"
2018 - Vinder af Stanislavsky-prisen 2018 "For enestående bidrag til udviklingen af teaterkunst i Rusland"
2022 - Vinder af Golden Mask -prisen i nomineringen "For fremragende bidrag til udviklingen af teaterkunst"

Filmografi

År		Navn	Rolle
1957	f	Leningrad symfoni	studerende ved forelæsningen
1960	f	første date	brandpige (ukrediteret)
1961	f	Ni dage af et år	studerende (ukrediteret)
1964	kerne	Hvad er relativitetsteorien?	fysiker
1965	f	Komesk	Lidia Vasilievna Linyaeva, vagthavende meteorolog
1966	f	dagsstjerner	Olga Berggolts
1967	kerne	Stewardesse	Olga Ivanovna
1968	f	Levende død	Liza Protasova
1968	f	To kammerater tjente	kommissær
1968	f	Grad af risiko	Zhenya
1968	f	sjette juli	Maria Spiridonova
1968	f	Skjold og sværd	Angelika Bucher
1968	kerne	Fjerde far [~ 9]	lærer
1969	f	Chaikovsky	Julia von Meck
1970	f	Måge	Irina Nikolaevna Arkadina
1971	tf	Gengældelse	Karakternavn ikke angivet
1971	mtf	Alle kongens mænd	Anna Stanton
1971	f	Jeg tager til dig	Lesya Ukrainka , Larisa Petrovna Kosach
1971	f	Dig og mig	Katia
1972	f	høflighedsbesøg	Nina Sergeevna
1972	tf	Digte om den smukke Dame	Karakternavn ikke angivet
1974	f	Målvalg	Jane, Oppenheimers elsker
1974	f	Spejl	Elizaveta Pavlovna
1975	f	Mr. McKinleys flugt	en prostitueret
1976	f	Altid med mig	Elena Ignatievna Smyslovskaya, kunstkritiker af Eremitageafdelingen i det belejrede Leningrad
1976	f	Legenden om Thiel	Kathleen
1976	f	Historien om en ukendt skuespiller	Olga Sergeevna Svetilnikova
1977	f	Den Skarlagenrøde Blomst	Heks
1977	tf	Lyubov Yarovaya	Pavla Petrovna Panova
1978	f	Fader Sergiy	pashenka
1979	tf	Glas vand	Hertuginde af Marlborough
1981	f	Stjernefald	Lidas mor
1981	tf	The Adventures of the Sherlock Holmes and Dr. Watson: The Hound of the Baskervilles	Laura Lyons / bondedatter kidnappet af Hugo
1982	tf	Spardronning	historiefortæller
1984	tf	Alexander Blok. Fædreland	læser Bloks digte
1984	f	Hviletid fra lørdag til mandag	Anna
1985	tf	Solens børn	Elena Nikolaevna Protasova
1985	kerne	Tester [~ 10]	Elena
1987	f	Kreutzer Sonate	passager
1988	f	Efterår, Chertanovo	filminstruktør
1989	tf	Tre søstre	Masha
1992	tf	Elektra	Elektra
1992	f	Dæmoner	Marya Timofeevna Lebyadkina
1997	f	Lille prinsesse	Frøken Minchin
1998	f	usynlig rejsende	Kejserinde Elizaveta Alekseevna
2000	tf	Erindringer om Sherlock Holmes	Laura Lyons
2002	f	Breve til Elsa	Elsa
2004	f	Tuner	Anna Sergeyevna
2004	f	Tairovs død	Alisa Georgievna Koonen
2006	f	Russiske penge	Meropia Davydovna Murzavetskaya
2012	f	evig tilbagevenden	Hun er
2017	f	Bundløs taske	baba yaga

Stemmeskuespil

1970 - Et tusinde hundrede nætter (dokumentar) - læser teksten
1983 - Vejen til evigheden (animeret) - læser teksten
1987 - Kunstskolen. Landskab med enebær (tegneserie) - lyder teksten
1998 - Life of Solzhenitsyn (dokumentar) - læser kommentarer og dokumenter

I kultur

I filmen " Bos of bitches " baseret på værket af Leonid Filatov , dedikeret til Taganka-teatret, på tidspunktet for Yuri Lyubimovs konflikt med myndighederne og meddelelsen om hans emigration, blev Demidov vist under navnet "Elena Konstantinovna Gvozdilova" . Denne rolle spilles af Nina Shatskaya . Beskrivelse fra det fiktive manuskript:

... Elena Konstantinovna Gvozdilova, en teatralsk prima, en favorit blandt kritikere, en europæisk lille ting, velplejet og afbalanceret, med et veløvet udtryk af træt ironi i øjnene.

I 1989, i Donetsk Opera House , talte Alla Demidova til forsvar for uofficiel kunst for Avangard Exhibition Centre [59] .
Siden 2011 har Alla Sergeevna været administrator for Museet for Økologisk Kultur [60] .
I september 2021 fandt premieren på Lyubov Arkus ' dokumentarfilm "Who won you nobody" om Alla Demidovas liv og arbejde [61] [62] sted . Den 9. oktober blev filmen vist på Channel One i programmet Lukket visning.

Bibliografi

Demidova A. S. Anden virkelighed. - M . : Forlaget "Kunst", 1980. - 223 s. - (Kreativt laboratorium af filmfotograf). — 25.000 eksemplarer.
Demidova A. S. "Fortæl mig, Innokenty Mikhailovich ..." - M . : Union of Cinematographers of the USSR. All-Union Creative Association "Kinotsentr", 1988. - 61 s. — 100.000 eksemplarer.
Demidov A. S. Vladimir Vysotsky, som jeg kender og elsker. - M . : Sammenslutningen af teatralske personer i RSFSR, 1989. - 208 s. - 200.000 eksemplarer.
Demidova A. S. Skygger af skueglasset . - M . : Forlaget "Enlightenment", 1993. - 221 s. - ISBN 5-09-004267-5 .
Demidova A. S. Løbende hukommelseslinje. - M. : EKSMO-Press, 2000. - 510 s. - ("Triumf". Golden Collection). - 5000 eksemplarer. — ISBN 5-04-005402-5 .
Demidova A. S. Akhmatova spejle . - M . : Publishing House of Alexander Weinstein, 2004. - 413 s. - ISBN 5-900036-14-6 . (2009 - M.: "PROZAiK")
Demidova A.S. At udfylde pausen (genoptryk af bogen "Crawling line of memory"). - M. : AST, 2007. - 510 s. - (skuespilbog). - ISBN 978-5-17-041045-3 .
Demidova A. S. I dybet af spejle . - M . : Forlaget "Vagrius", 2008. - 347 s. — (Mit XX århundrede). - 5000 eksemplarer. - ISBN 978-5-9697-0590-6 .
Demidova A. S. Breve til Tom. - M . : AST. Zebra E. Poligrafizdat, 2010. - 396 s. - 3000 eksemplarer. — ISBN 978-5-17-064095-9 .
Demidova A. S. Spejllabyrint . — M. : PROZAiK, 2013. — 552 s. - 3000 eksemplarer. - ISBN 978-5-91631-196-9 .
Demidova A.S. Nostalgi er hukommelse. - M. : AST, 2016. - 343 s. — (tidens kontur). - 2000 eksemplarer. — ISBN 978-5-17-099467-0 .
Akhmatova A. A. Vild honning / Samling og forord af Alla Demidova. — M. : PROZAiK, 2016. — 256 s. — ISBN 978-5-17-099467-0 .
Demidova A. S. Italienske rejser. — M. : Zebra E, 2017. — 160 s. - ISBN 978-5-64663-916-3 .
Demidova A. S. Min Vysotsky. - M. : E, 2017. - 253 s. - (Romantik med teatret). - 3000 eksemplarer. - ISBN 978-5-699-91510-1 .
Demidova A. S. "Alt i denne verden har en ende ..." - M . : AST, 2018. - 320 s. - (Biografi af æraen). - ISBN 978-5-17-982435-0 .

Noter

Kommentarer

↑ Demidova studerede i samme gruppe med Gavriil Popov og beskrev senere i sin biografi en episode, hvor den fremtidige borgmester i Moskva ved en eksamen foreslog den kommende skuespillerinde med håndbevægelser, hvordan kollektiv landbrugsejendom, "i udvikling, stiger til national ejendom."
↑ Det er kendt, at Vakhtangov i sine instruktørplaner overvejede A. Orochko, først i rollen som Horatio , derefter i rollen som Hamlet . Efterfølgende syntes hun at overføre denne urealiserede plan af instruktøren til A. Demidova, i slutningen af 1950'erne begyndte hun at øve Hamlet med hende. Det er også mærkeligt, at A. Orochko også spillede Gertrude med instruktøren N. P. Akimov ; mange bemærkede efterfølgende disse to kendsgerninger som et mærkeligt skæringspunkt mellem en lærers og en elevs skuespillerskæbner.
↑ Demidova selv forklarede dette med, at han bemærkede hendes "entusiasme", men senere viste det sig også, at denne beslutning fra instruktøren delvis skyldtes den "akutte mangel på intelligente personer", som han havde brug for i det øjeblik.
↑ Mange år senere, da truppen efter Lyubimovs hjemkomst viste ham den restaurerede Boris Godunov, bemærkede han, da han så Demidovas begejstring: "Alla, hvor længe kan du tage en eksamen foran mig?! Du bestod det for længe siden ... "-" Jeg er ham taknemmelig for disse ord. Jeg må indrømme, at jeg spillede bedre, da Lyubimov ikke var i hallen, ”indrømmede skuespillerinden.
↑ Ved at vurdere Demidovas evne til at klæde sig elegant og individuelt i livet inviterede Efros hende til at optræde i et improviseret kostume, som skuespillerinden skabte i samarbejde med Alla Kozhenkova. "I 1974 var folk , hippier , mange alle slags perler, brede nederdele moderigtigt. Efros sagde til mig: 'Allochka, du er som et juletræ - klatrende og funklende'. Og det forblev i Ranevskayas kostume, ”erindrede Demidova.
↑ A. Koonen skabte billedet af Phaedra iscenesat af Tairov baseret på værket af J. Racine i 1922. A. Demidova spillede rollen som Alisa Koonen selv i filmen Tairov's Death fra 2004.
↑ Heiner Müller i min oversættelse af Vengerova. Hun oversatte meget godt, jeg mener meget præcist, men der er ingen indre rytme, som i en kollision med høj poesi . — A. Demidova
↑ Muratov var især irriteret over, at Demidova havde svært ved at huske store bidder af tekst og handlede på "cheat sheets". Som svar på instruktørens utilfredshed bemærkede skuespillerinden: "Du kan se, Kira, den hylde, hvor tekster opbevares i mit hoved for at huske, er fyldt til randen med 'Hamlets', 'Måger', 'Three Sisters'" .. Muratova kunne (ifølge skuespillerinden) heller ikke lide det.
↑ Novella fra filmalmanakken "Årstiderne".
↑ Novella fra filmalmanakken " Søndagsvandringer ".

Kilder

↑ Susan Moore. Nosferatu, Perm Opera Ballet Theatre, Rusland – anmeldelse (engelsk) . www.ft.com (20. juni 2014). Dato for adgang: 20. april 2020.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Mikhail Brashinsky . Den seneste historie om national biograf. 1986-2000 Bind 1. 2001, Sankt Petersborg.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 A. Shenderova. Alla Demidova. Biografi . www.demidova.ru Skuespillerindens officielle hjemmeside. Adgangsdato: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tatyana Moskvina. Dame om vinteren (opsamling "Alle står!") . Forlaget "Amphora", Skt. Petersborg) (1997). Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Lyubov Lebedina. Hun vokser smukt op . www.demidova.ru Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Demidova A.S. A running line of memory / Alla Demidova forlag = Eksmo-Press. - 2003. - 512 s. — (Triumph`. Gylden samling). - 5000 eksemplarer. — ISBN 5-04-005402-5 .
↑ 1 2 3 4 Olga Lunkova. "Alt nødvendigt og obligatorisk afskyr mig" // Gala Biografi. - 2012. - Nr. 01 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tatyana Rasskazova. Allah med en hund "Spark", nr. 42 2004 (18. oktober 2004). Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Victor Matizen. Skuespillerinde Alla Demidova: "Skomageren betalte mig det første gebyr" (utilgængeligt link) . Nye nyheder. Hentet 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 29. marts 2012. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Dmitry Bykov. Du skal spille for Dionysus . Avis "Rusland" (28. september - 4. oktober 2006). Hentet: 17. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Anastasia Arefieva. Demidova , Alla Sergeevna Encyklopædi "Omsejling". Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Alla Demidova i teatret . www.demidova.ru Skuespillerindens officielle hjemmeside. Adgangsdato: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Veniamin Smekhov. "One Fine Day" (uddrag) . sovjetisk forfatter. Landskaber og portrætter (1986). Hentet: 7. januar 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Lidia Novikova. "Venskab blev givet til mig af geniale personligheder . " "Kultur", nr. 38 (7548) (28. september - 4. oktober 2006). Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 17. august 2012. (ubestemt)
↑ 1 2 Alla Demidova. Filmografi . www.kino-teatr.ru Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 Fedorovsky D. Alla Demidova: "Hvorfor jeg vil spille Hamlet" // Ungdom . - 1968. - Nr. 8 .
↑ 1 2 3 Boris Khmelnitsky. Alla Demidova har kun hænder - ligesom Plisetskaya i ballet. . "Avis" / www.gzt.ru (28. september 2006). Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ [www.inoekino.ru/actor.php?id=4122 Alla Demidova på Other Cinema-webstedet] . www.inoekino.ru Hentet: 26. maj 2010. (ubestemt)
↑ Stjerner i dagtimerne. Film information . www.kino-teatr.ru Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Anton Dolin. Alla Demidova: "Kun personligheder huskes" . Gzt.ru ("Avis") (4. april 2005). Hentet: 17. maj 2010. (ubestemt)
↑ Vengerov Vladimir Yakovlevich (1920-1997) . funeral-spb.narod.ru. Hentet: 3. maj 2010. (ubestemt)
↑ Alla Demidova. Biografi (utilgængeligt link) . www.classicalmusic.ru Dato for adgang: 26. maj 2010. Arkiveret fra originalen 31. januar 2011. (ubestemt)
↑ Miron Chernenko . Alla Demidova // " Art ", "Actors of Soviet cinema", 1971 , udgave nr. 7.
↑ Komediens skæbne. "Tartuffe" på Taganka-teatret . Taganka-teatrets hjemmeside. Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 Raisa Benyash. To roller af Alla Demidova . Aurora Magazine, nr. 4, 1975. Hentet 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ Gaevsky V. Fløjte af Hamlet . www.russiancinema.ru / «Billeder af moderne teater». (1990). Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 Olga Galakhova. Leakey Raleigh . "Skuespillerens hus" nr. 7 (110) 2004 (2006). Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Alla Shenderova. Lyubov Andreevna Ranevskaya som kvinde i sølvalderen . "Proscenium - Teaterproblemer" (2006). Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Shah-Azizova T. "Mågen" af Alla Demidova . "Skærm" (1971-1972). Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ Alle kongens mænd . www.kino-teatr.ru Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Alexander Smolyakov. Hamlet går til havet . www.demidova.ru Hentet: 7. januar 2010. (ubestemt)
↑ Et glas vand . ruskino.ru. Hentet: 13. august 2010. (ubestemt)
↑ Rudnitsky K. Skuespillet "Kirsebærhaven" (iscenesat af Anatoly Efros) . "Teatralske scener". Art Publishing House, 1990. Hentet 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ Oleg Grigoryevich Chukhontsev . www.demidova.ru Hentet: 22. marts 2010. (ubestemt)
↑ Stykket "Boris Godunov" (Taganka-teatret) . www.demidova.ru Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ K. Rudnitsky. Forestilling "Three Sisters" (Taganka Theatre) . Fra bogen "Theatrical Plots". M., Art. (1990). Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alla Podluzhnaya. "Vores fag er at klatre på et glat bræt" . www.day.kiev.ua Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ Mikhail Shvydkoy. [14. oktober 1992 Fra artiklen "Hvad har vi brug for Elektra?."] . "Literaturnaya Gazeta", nr. 42 (5419). Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 Elena Gorfunkel, Tatyana Moskvina. Film og kontekst. T. IV. . Den seneste historie om national biograf. 1986-2000. Petersborg, "Session". (2002). Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Ella Vengerova. Teater uden katarsis . Avis "Skærm og Scene", nr. 5 (161) (11. februar 1993). Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 Grigory Zaslavsky. Tragedie om forræderi . "Nezavisimaya Gazeta" (24. april 1996). Hentet: 18. maj 2010. (ubestemt)
↑ KULTUR: Alla Demidova: Jeg har aldrig selv spillet
↑ Medea. Teater på Taganka. (utilgængeligt link) . www.teatr.ru Hentet 18. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. februar 2013. (ubestemt)
↑ 1 2 3 A. Shpagin. Alla Demidova . "Kultur" (22. april 2005). Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 Dmitry Saveliev. "Jeg går for at skyde med Muratova uden at se efter . " Izvestia (8. april 2005). Hentet: 3. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nyheder . www.demidova.ru Officiel side for Alla Demidova. Hentet: 26. maj 2010. (ubestemt)
↑ Elena Kutlovskaya. Kampen om talent og karakter, personlighed skal være. Eller ikke være . "Nezavisimaya Gazeta" (23. maj 2008). Hentet: 3. maj 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 Ærkepræst Alexander Novopashin. "Jeg tilstod, og mit hjerte føltes godt . " www.mgarsky-monastery.org. Hentet: 26. maj 2010. (ubestemt)
↑ A. Shenderova. Alla Demidova i epistolary-genren . infox.ru Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ A. Borodin. "Mågen" af Alla Demidova . www.demidova.ru / Screen (1971-1972). Hentet: 1. april 2010. (ubestemt)
↑ A. Demidova. Anden virkelighed . www.russiancinema.ru (1980). Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Roksolana Chernoba. Skuespillerinden og vinden . Desillusionist Magazine (2008). Hentet: 1. april 2010. (ubestemt)
↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 16. april 1997 nr. 357
↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 25. april 2001 nr. 460
↑ Adjuster / TV-kanal "Rusland - Kultur" . tvkultura.ru. Dato for adgang: 20. april 2020. (Russisk)
↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 9. maj 2007 nr. 597 . Ruslands præsident. Dato for adgang: 20. april 2020. (Russisk)
↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 28. juli 2011 nr. 1019 . Ruslands præsident. Dato for adgang: 20. april 2020. (Russisk)
↑ Nationalt program "Årets russiske" | Russian Academy of Business and Entrepreneurship . ex.ru. Dato for adgang: 20. april 2020. (ubestemt)
↑ Vladislav Shabalin. Kronikør af æraen Leonid Talochkin . - Magasinet "Russisk Kunst".
↑ Museum for økologisk kultur. Videnskabsprogram . (ubestemt)
↑ The Mirror Festival annoncerede programmer uden for konkurrence og sidebegivenheder (eng.) . www.kinometro.ru _ Hentet: 23. august 2021.
↑ Lyubov Arkus modtager en ærespris på Mirror Film Festival for sit bidrag til biografen . TASS . Hentet: 23. august 2021. (ubestemt)

Links

Alla Demidova, personlig side
demidova.ru - officiel side for Alla Sergeevna Demidova
Alla Demidova, biografi
Vitaly Wolf . Min sølvkugle Alla Demidova . russia.tv Dato for adgang: 17. november 2017. (ubestemt)
Anton Grishin. Telescraping med Alla Demidova . Rød streg (30. september 2016). Hentet: 11. november 2018. (ubestemt)
"Vladimir Vysotsky. Hvordan jeg husker og elsker" [Alla Demidova, N. Vysotsky, lydbog, 2013 ] på YouTube

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

I bibliografiske kataloger
BNF : 14046275f ISNI : 0000 0003 6410 7686 J9U : 987007427816805171 LCCN : n81044170 NKC : jn20020716736 NLA : 36569890 NTA : 074727257 NUKAT : n2007144176 SUDOC : 035092106 VIAF : 278133194 WorldCat VIAF : 278133194

Nika Award for bedste kvindelige hovedrolle

Nina Ruslanova (1988)
Natalya Negoda (1989)
Elena Yakovleva (1990)
Natalia Gundareva (1991)
Inna Churikova (1992)
Tatyana Vasilyeva (1993)
Marina Neyolova (1994)
Ingeborga Dapkunaite (1995)
Nina Usatova (1996)
Elena Safonova (1997)
Ekaterina Rednikova (1998)
Dina Korzun (1999)
Nina Usatova (2000)
Zinaida Sharko (2001)
Maria Kuznetsova (2002)
Annie-Christina Juuso (2003)
Valentina Berezutskaya (2004)
Alla Demidova (2005)
Alisa Freindlich (2006)
Evgenia Simonova (2007)
Maria Shalaeva (2008)
Daria Moroz (2009)
Svetlana Kryuchkova (2010)
Nina Ruslanova (2011)
Daria Ekamasova / Nadezhda Markina (2012)
Rosa Khairullina (2013)
Elena Lyadova (2014)
Elena Lyadova (2015)
Irina Kupchenko (2016)
Julia Vysotskaya (2017)
Irina Gorbacheva (2018)
Marta Kozlova (2019)
Samal Eslyamova / Victoria Miroshnichenko (2020)
Julia Vysotskaya / Chulpan Khamatova (2021)

Golden Eagle Award for bedste skuespillerinde i en film