Pergamon alter

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. november 2021; checks kræver 5 redigeringer .
Pergamon alter . 1. sal 2. århundrede f.Kr.
marmor, høj relief. 9 m × 113 meter cm
Berlin , Pergamonmuseet
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Pergamum-alteret"  er et kunstværk fra den hellenistiske periode, et af de mest betydningsfulde monumenter fra denne tid, der har overlevet den dag i dag. Den blev opkaldt efter stedet for dens oprettelse - byen Pergamon i Lilleasien . Hovedtemaet for reliefbillederne  er gudernes kamp med kæmperne . Ligger i øjeblikket i Pergamonmuseet i Berlin ( Ancient Collection ), bygget specielt til dette formål, men lukket for offentligheden på grund af restaurering, som vil vare indtil 2023 [1] [2] .

Historie

Det er et mindemonument rejst til ære for den sejr, Pergamon-kongen Attalus I vandt over de barbariske gallere, der invaderede landet i 288 f.Kr. Det var efter denne sejr, at Kongeriget Pergamon ophørte med at adlyde Seleuciderriget, og Attalus udråbte sig selv til en uafhængig konge. Ifølge en anden version blev den opført til ære for Antiochos III's og romernes sejr over galaterne i 184 f.Kr. eller til ære for Eumenes II's sejr over dem i 166 f.Kr.

Ifølge den mest almindelige version af datering blev alteret bygget af Eumenes II mellem 180 - 159 år. f.Kr e. (året for Eumenes død). Andre muligheder tilskriver begyndelsen af ​​byggeriet til en senere dato - 170 f.Kr. e. Forskere, der mener, at monumentet blev rejst til ære for den sidste af de ovennævnte krige, vælger datoerne 166-156. f.Kr e.

Det antages traditionelt, at alteret var dedikeret til Zeus , blandt andre versioner - indvielsen af ​​"de tolv olympiere ", kong Eumenes II, Athena , Athena sammen med Zeus. Ifølge de få overlevende inskriptioner kan dens ejerskab ikke rekonstrueres nøjagtigt.

Meddelelser fra gamle forfattere

Af de gamle forfattere nævner den romerske forfatter fra det 2.-3. århundrede kort Zeus alter. Lucius Ampelius i essayet "Om verdens vidundere" ( lat.  Liber memorialis; miracula mundi ): "I Pergamon er der et stort marmoralter , 40 trin højt, med store skulpturer, der forestiller gigantomachy."

Bortset fra bemærkningen fra Pausanias [3] , som i en bisætning omtaler Pergamon-alteret, der sammenligner ofringstraditionerne i Olympia, er dette den eneste omtale af alteret i alle overlevende skriftlige kilder fra antikken. Dette er så meget desto mere overraskende, fordi alteret højst sandsynligt stadig blev betragtet som et mesterværk, da Lucius Ampelius rangerer det blandt verdens vidundere. Denne tavshed i kilderne tolkes på forskellige måder. En mulig forklaring er, at det hellenistiske monument af romerne kunne opfattes som ubetydeligt, da det ikke opstod i den klassiske æra og ikke kom ud af ægte græske, primært attiske værksteder. Den eneste afbildning af et alter i oldtiden findes på en romersk mønt fra kejsertiden, som repræsenterer alteret i en stiliseret form.

I Det Nye Testamente

I andet kapitel af Johannes teologens åbenbaring : "Og skriv til englen fra Pergamons kirke: ... du bor, hvor Satans trone er" ( Åb.  2:12-13 ). Der er en opfattelse af, at disse ord refererer til Zeus alter [4] , men Åbenbaringens kommentatorer forbinder normalt disse ord med Asclepius- kulten , i hvis tempel i Pergamon der blev holdt en levende slange. [5]

I moderne tid

I løbet af de sidste årtusinder er alteret blevet ødelagt: dets fragmenter blev begravet i jorden eller bygget ind i andre strukturer. I 713  blev byen ødelagt af araberne .

Da et jordskælv ramte byen i middelalderen , blev alteret, ligesom mange andre strukturer, begravet under jorden [6] .

Opdagelse af alteret

Mens vi klatrede, svævede syv enorme ørne over akropolis og varslede lykke. De gravede op og ryddede den første plade. Det var en mægtig kæmpe på serpentine, der vrider sig ben, vendt mod os med en muskuløs ryg, hovedet vendt mod venstre, med et løveskind på venstre hånd ... De vender en anden plade om: kæmpen falder tilbage på en klippe, lynnedslag gennemborede hans lår - jeg mærker din nærhed, Zeus!

Jeg løber febrilsk rundt om alle fire plader. Jeg ser den tredje nærme sig den første: den store kæmpes serpentinring passerer tydeligt til pladen med kæmpen knælende ned... Jeg ryster positivt over det hele. Her er endnu et stykke - jeg skraber jorden med mine negle - det er Zeus! Det store og vidunderlige monument blev endnu en gang præsenteret for verden, alle vores værker blev kronet, Athenas gruppe modtog den smukkeste pandanus ...

Dybt rystede stod vi, tre glade mennesker, omkring det dyrebare fund, indtil jeg sank ned på komfuret og lettede min sjæl med store glædestårer.

–  Karl Human [7]

I det 19. århundrede den tyrkiske regering inviterede tyske specialister til at bygge veje: fra 1867 til 1873 var ingeniør og arkitekt Karl Human engageret i arbejde i Lilleasien . Tidligere besøgte han det gamle Pergamon i vinteren 1864-1865. Han opdagede, at Pergamon endnu ikke var helt udgravet, selvom fundene kan være af ekstraordinær værdi. Human måtte bruge al sin indflydelse for at forhindre ødelæggelsen af ​​nogle af de blotlagte marmorruiner i kalk- og gasovne. Men rigtige arkæologiske udgravninger krævede støtte fra Berlin . I 1871 fandt den første officielle tyske arkæologiske ekspedition til Pergamon sted, ledet af Ernst Curtius og Friedrich Adler .

Først i 1878 viste alle omstændighederne sig for Human på en gunstig måde: Direktøren for Berlins Skulpturmuseum , Alexander Konze , ydede økonomisk støtte til udgravningerne, og Human fik officiel tilladelse fra osmannisk side. Den 9. september begyndte de første udgravninger i Pergamum, der varede et år, med deltagelse af arkitekten Richard Bohn . Store fragmenter af alterfrisen af ​​ekstraordinær kunstnerisk værdi og talrige skulpturer blev uventet opdaget. Det andet og tredje arkæologiske felttog fandt sted i 1880-1881 og i 1883-1886. Fundene, som ifølge en aftale med osmannisk side blev Tysklands ejendom , blev transporteret til kysten på æselvogne i fem timer, læsset om på tyske skibe og sendt til Berlin.

Tyskland satte hurtigt pris på fundenes sensationelle og betydning, Houmann blev en berømthed. Tyskland, der nu var klar over sin nationale integritet, var i stand til i tilstrækkelig grad at kontrastere "Antiquities of Pergamon" med frisen fra Parthenon i British Museum i London . Tyske arkæologer var i stand til at finde næsten alle de vigtigste fragmenter af alteret. De tog dem til Tyskland for restaurering. Det restaurerede Pergamonalter blev udstillet i Berlin.

I 1998 og 2001 krævede den tyrkiske kulturminister, Istemihan Talei, tilbagelevering af alteret [8] , mens tyskerne insisterer på, at tilladelse til at fjerne alteret blev opnået fra sultanen . Berlins museer underskrev desuden en international erklæring om ikke-tilbagelevering af sådanne monumenter til deres geografiske hjemland [9] . Flere mindre dele af frisen, fundet på et senere tidspunkt, findes i Tyrkiet.

Adskillige fragmenter af en frise (bagsiden af ​​en kæmpe, formentlig fra Worksop Manor ; en død kæmpe fra Fawley Court ), tilsyneladende samlet i det 17. århundrede. William Petty , var engang en del af samlingen af ​​antikviteter af Thomas Howard, 21. jarl af Arundel, i Strand , og er i øjeblikket i Oxford Ashmolean Museum . [10] .

Alter i Rusland

Efter Anden Verdenskrig blev alteret, blandt andre værdigenstande, fjernet fra Berlin af sovjetiske tropper. Siden 1945 har den været opbevaret i Eremitagen. I 1954 blev alteret tilgængeligt for besøgende. De høje relieffer blev placeret langs omkredsen i de tidligere stalde i bygningen af ​​Den Lille Eremitage . [11] [12] .

I 1958 blev alteret, som meget andet, returneret til Tyskland. Samtidig blev der indgået en aftale om, at der skulle laves en gipskopi af alteret specielt til USSR. I 2002 blev afstøbninger af højrelieffer overført fra Hermitage-lagrene som en gave til St. Petersburg State Art and Industry Academy [12] til ære for dets 125-års jubilæum. Specialister fra netop dette institut (på det tidspunkt LVHPU opkaldt efter V.I. Mukhina) tog afstøbninger fra originalerne [13] . Nu er afstøbninger af Pergamon-højrelieffer installeret langs omkredsen af ​​det øverste galleri af Akademiets Store Udstillingshal [14] .

Generelle karakteristika for strukturen

Fornyelsen af ​​skaberne af Pergamon-alteret var, at alteret blev omdannet til en selvstændig arkitektonisk struktur.

Det blev opført på en særlig terrasse på den sydlige skråning af bjerget ved Pergamons akropolis , under Athenas helligdom. Alteret var næsten 25 m lavere end de øvrige bygninger og var synligt fra alle sider. Det åbnede en smuk udsigt over den nedre by med templet for guden for helbredelse Asclepius , helligdommen for gudinden Demeter og andre strukturer [15] .

Alteret var beregnet til gudstjeneste i det fri. Det var en høj sokkel (36,44 × 34,20 m) rejst på et fem-plans fundament . På den ene side var soklen gennemskåret af en vid åben marmortrappe 20 m bred, der førte til alterets øverste platform. Det øverste lag var omgivet af en jonisk portiko . Inde i søjlegangen var der en altergård, hvor selve alteret var placeret (3-4 m højt). Platformen på det andet lag var begrænset på tre sider af tomme vægge. Bygningens tag var kronet med statuer. Hele strukturen nåede en højde på omkring 9 m [16] .

Langs omkredsen af ​​soklen strakte den berømte store frise (2,3 m høj og 120 m lang) sig i et sammenhængende bånd, der dækkede soklens høje glatte væg og trappens sidevægge. Frisens øverste kant blev afsluttet med en kreneleret gesims. På altergårdens indervægge var Pergamonalterets anden frise, Small , dedikeret til Telefs historie (1 m høj).

Rekonstruktion og nuværende tilstand

Berlins Pergamon-museum , bygget specielt til dette formål, udstiller en rekonstruktionsmodel af alteret i naturlig størrelse, hvorpå de bevarede elementer af skulpturerne er placeret. Grundlaget for rekonstruktionen af ​​Pergamon-alteret var projektet skabt af den tyske arkitekt Richard Bon ved hjælp af de funderingsfragmenter, han fandt under udgravninger.

Den enorme bygning er ikke en nøjagtig kopi af det gamle alter - kun den vestlige hovedside (med trapper, søjlegange, portikoer, statuer og skulpturel frise) er blevet genskabt, som så at sige er afskåret af muren i værelse. Frisepladerne på de andre sider af alteret er placeret i samme sal på den modsatte væg [16] : alteret er så at sige "vendt udad".

Fra selve bygningen i Pergamon overlevede kun fundamentet og delvist væggene i kælderen. Arkæologer har fundet adskillige dele af indretningen: baser, stammer og kapitæler af søjler, plader af gesimser og lofter, inskriptioner og statuer, og vigtigst af alt, reliefbilleder af begge friser (117 plader). Efter aflevering af fundene til Tyskland i 1880'erne. i Berlin Museum blev der i en årrække udført et møjsommeligt arbejde med at restaurere flere tusinde fragmenter, for at bestemme tilhørsforholdet til plader med figurer på den ene eller anden side af alteret, for at fastslå billedernes rækkefølge (gudernes arrangement). på frisen måtte adlyde et vist genealogisk princip ). I øjeblikket er fragmenter af høje relieffer fikseret med metalstifter på bunden i en rækkefølge, der omtrent er restaureret af videnskabsmænd. Store huller (tom baggrund) er mærkbare for seeren, da mange elementer stadig ikke blev fundet.

Udstillingen blev først åbnet i 1930 , da opførelsen af ​​museet, som begyndte i 1910 i henhold til arkitekterne A. Messel og L. Hoffmanns projekt , blev forsinket på grund af Første Verdenskrig .

I 1990 blev behovet for restaurering af alteret åbenlyst. Projektet blev imidlertid stoppet på grund af finansieringsproblemer i det kontante Berlin. I 1993 tilbød San Francisco Museum of Fine Arts og New Yorks Metropolitan Museum of Art Berlin en del af de nødvendige midler til at påbegynde restaureringsarbejdet, hvis samlede omkostninger var $2,8 millioner. I 1997 begyndte restaureringen af ​​alteret endelig: ”Mesterværket af hellenistisk kultur var i en beklagelig tilstand: metaldyvlerne , der fastgjorde pladerne, var rustne og truede med at flække marmoren, og selve pladerne var dækket af en usund patina . Som følge heraf skulle hver af dem fjernes, skilles ad, vaskes og samles igen” [17] . I 10 år arbejdede restauratøren Silvan Bertolin og hans værksted på pladerne. I løbet af arbejdet fandt flere hundrede tidligere frigjorte dele også deres oprindelige plads på frisen. Bertholin omarrangerede også de spredte fragmenter, hvilket gav frisen en ny, mere interessant lyd. I 2004 blev udstillingen genåbnet. I øjeblikket (2018) er alteret, ligesom det meste af Pergamonmuseet, lukket for restaurering og er ikke tilgængeligt for offentligheden, før det står færdigt i 2023.

Skulpturel dekoration

Stor frise ("Gigantomachy")

Ikonografi

Temaet for alterets hovedfrise, Den Store, er billedet af gigantomachy , kampen mellem de olympiske guder med giganterne. Foruden olympierne kæmper der på gudernes side en række gamle såvel som fiktive guder fra billedhuggere [18] . Guderne modarbejdes af vingede og slangefodede kæmper, ledet af kong Porfirion .

Gigantomachy var et almindeligt emne i oldtidens plastiske kunst. Men dette plot blev forstået ved Pergamon-domstolen i overensstemmelse med politiske begivenheder. Alteret afspejlede det regerende dynastis opfattelse og den officielle ideologi om tilstanden af ​​sejren over galaterne [19] . Derudover opfattede pergamerne denne sejr dybt symbolsk, som den største græske kulturs sejr over barbariet. [16]

"Det semantiske grundlag for relieffet er en klar allegori : guderne personificerer grækernes verden, giganterne - gallerne. Guderne legemliggør ideen om et velordnet statsliv, giganterne - udlændingenes uudløbne stammetraditioner, deres usædvanlige militans og aggressivitet. Allegorien af ​​en anden art danner grundlag for indholdet af den berømte frise: Zeus , Hercules , Dionysus , Athena er personificeringen af ​​Pergamon-kongers dynasti” [19] .

I alt skildrer frisen omkring halvtreds gudefigurer og det samme antal kæmper. Guderne er placeret i den øverste del af frisen, og deres modstandere er i den nederste, hvilket understreger modsætningen mellem de to verdener, den "øvre" (guddommelige) og den "nedre" ( chtonisk ). Guderne er antropomorfe, giganterne bevarer træk fra dyr og fugle: nogle af dem har slanger i stedet for ben, vinger bag ryggen. Navnene på hver af guderne og giganterne, der forklarer billederne, er pænt udskåret under figurerne på gesimsen.

Fordeling af guder:

  • Østsiden (hoved)  - olympiske guder
  • Nordsiden  - nattens guder og stjernebilleder
  • Vestlig side  - guder af vandelementet
  • Sydsiden  - himlens guder og himmellegemer

"Olympierne sejrer over de underjordiske elementers kræfter, men denne sejr er ikke lang - de elementære principper truer med at sprænge den harmoniske, harmoniske verden i luften."

De mest berømte relieffer
Illustration Beskrivelse Detalje
"Slaget om Zeus med Porphyrion ": Zeus kæmper samtidigt med tre modstandere. Efter at have ramt en af ​​dem, gør han sig klar til at kaste sit lyn mod fjendernes leder - den slangehovede kæmpe Porfirion.
"Slaget om Athena med Alcyoneus ": gudinden med et skjold i hænderne kastede den bevingede kæmpe Alcyoneus til jorden. Den bevingede sejrsgudinde Nike skynder sig hen imod hende for at krone sit hoved med en laurbærkrans . Kæmpen forsøger uden held at frigøre sig fra gudindens hånd.
Masters

Den skulpturelle udsmykning af alteret blev lavet af en gruppe håndværkere efter et enkelt projekt. Nogle navne er nævnt - Dionysiades, Orestes, Menekrates [20] , Pyromachus, Isigon, Stratonicus, Antigonus [13] , men det er ikke muligt at tilskrive noget fragment til en bestemt forfatter. Selvom nogle af billedhuggerne tilhørte den klassiske athenske skole Phidias , og nogle var af den lokale Pergamene-stil, giver hele kompositionen et sammenhængende indtryk.

Indtil nu er der ikke noget entydigt svar på spørgsmålet om, hvordan mestrene arbejdede på den gigantiske frise. Der er ingen konsensus om, i hvilket omfang mestrenes individuelle personligheder påvirkede frisens udseende. Der er ingen tvivl om, at skitsen af ​​frisen er skabt af en enkelt kunstner. Ved nærmere undersøgelse af frisen, koordineret til mindste detalje, bliver det tydeligt, at intet blev overladt til tilfældighederne. [21] . Allerede opdelt i kæmpende grupper er det slående, at ingen af ​​dem ligner den anden. Selv gudindernes frisurer og sko forekommer ikke to gange. Hver af kampgrupperne har sin egen sammensætning. Derfor har de skabte billeder i sig selv frem for mestrenes stilarter en individuel karakter.

I løbet af undersøgelserne blev der konstateret forskelle, der tydede på, at flere mestre arbejdede med relieffet, hvilket dog praktisk talt ikke havde nogen indflydelse på sammenhængen i det holistiske arbejde og dets generelle opfattelse [21] . Mestre fra forskellige dele af Grækenland legemliggjorde et enkelt projekt skabt af overmesteren, hvilket bekræftes af de overlevende underskrifter fra mestre fra Athen og Rhodos . Billedhuggerne fik lov til at efterlade deres navne på den nederste sokkel af det frisefragment, de lavede, men disse signaturer er praktisk talt ikke bevaret, hvilket ikke tillader os at drage en konklusion om antallet af håndværkere, der har arbejdet på frisen. Kun én signatur på den sydlige risalit er bevaret i en stand, der er egnet til identifikation. Da der ikke var nogen sokkel på denne del af frisen, blev navnet "Theorretos" skåret ud ved siden af ​​den skabte guddom. Ved at undersøge indskriften af ​​symboler i signaturerne kunne forskerne konstatere, at to generationer af billedhuggere deltog i arbejdet - den ældre og den yngre, hvilket gør dette skulpturværks sammenhæng endnu mere værdsat. [21] .

Beskrivelse af skulpturer

... Under Apollons hjul dør en knust kæmpe - og ord kan ikke formidle det rørende og ømme udtryk, hvormed den kommende død oplyser hans tunge træk; allerede en af ​​hans hængende, svækkede, også døende hånd er et mirakel af kunst, som ville være værd at beundre for med vilje at tage til Berlin ...

... Alle disse - nu strålende, nu formidable, levende, døde, triumferende, fortabende skikkelser, disse spoler af skællende slangeringe, disse udstrakte vinger, disse ørne, disse heste, våben, skjolde, disse flyvende tøj, disse palmer og disse kroppe, de smukkeste menneskekroppe i alle positioner, dristige til det usandsynlige, slanke til musikkens punkt - alle disse forskellige ansigtsudtryk, medlemmernes uselviske bevægelser, denne triumf af ondskab og fortvivlelse, og guddommelig munterhed, og guddommelig grusomhed - hele denne himmel og hele denne jord - ja det er verden, hele verden, før hvis åbenbaring en ufrivillig kulde af glæde og lidenskabelig ærbødighed løber gennem alle årer.

—  Ivan Turgenev [22]

Figurerne er lavet i meget højt relief ( højrelief ), de er adskilt fra baggrunden og bliver praktisk talt til en rund skulptur. Denne type relief giver dybe skygger (kontrasterende chiaroscuro), hvilket gør det nemt at skelne alle detaljerne. Frisens kompositoriske konstruktion er usædvanlig kompleks, plastiske motiver er rige og varierede. Usædvanligt konvekse figurer er afbildet ikke kun i profil (som det var sædvanligt i relief), men også i de mest komplekse drejninger, selv forfra og bagfra.

Figurerne af guder og giganter præsenteres i hele frisens højde, halvanden gang højere end menneskelig højde. Guder og kæmper er afbildet i fuld vækst, mange kæmper har slanger i stedet for ben. Relieffet viser enorme slanger og rovdyr, der deltager i kampen. Sammensætningen består af mange figurer indbygget i grupper af modstandere, der støder sammen i en duel. Gruppers og karakterers bevægelser er rettet i forskellige retninger, i en bestemt rytme, samtidig med at balancen mellem komponenterne på hver side af bygningen opretholdes. Billederne veksler også - smukke gudinder erstattes af scener med zoomorfe giganters død.

Konventionaliteten af ​​de afbildede scener sammenlignes med det virkelige rum: trappens trin, som de, der går til alteret klatrer, tjener også deltagerne i slaget, som enten "knæler" på dem eller "går" langs dem. Baggrunden mellem figurerne er fyldt med flagrende stoffer, vinger og slangehaler. Til at begynde med var alle figurerne malede , mange detaljer var forgyldte [18] . En speciel kompositionsteknik blev brugt - ekstrem tæt fyldning af overfladen med billeder, der praktisk talt ikke efterlader en fri baggrund. Dette er et bemærkelsesværdigt træk ved sammensætningen af ​​dette monument. Gennem hele frisen er der ikke et eneste stykke skulpturelt rum tilbage, som ikke er involveret i den aktive handling af en voldsom kamp. Med en lignende teknik giver alterets skabere billedet af kampsport en universel karakter [16] . Sammensætningens struktur har i sammenligning med den klassiske standard ændret sig: modstanderne kæmper så tæt, at deres masse undertrykker rummet, og figurerne er flettet sammen.

Karakteristika for stil

Hovedtræk ved denne skulptur er ekstrem energi og udtryksfuldhed.

I Pergamon-frisen blev et af de essentielle aspekter af hellenistisk kunst mest afspejlet - billedernes særlige grandiositet, deres overmenneskelige styrke, overdrivelse af følelser, stormende dynamik [20] .

Reliefferne af Pergamon-alteret er et af de bedste eksempler på hellenistisk kunst, som af hensyn til disse egenskaber forlod klassikernes ro. "Selvom kampe og træfninger var et hyppigt tema i antikke relieffer, er de aldrig blevet afbildet på den måde, de var på Pergamon-alteret, med en så rystende følelse af katastrofe, kampe ikke for livet, men for døden, hvor alle kosmiske kræfter, alle jordens dæmoner deltager. og himlen" [22] .

Scenen er fuld af stor spænding og har ingen side i oldtidens kunst. Det faktum, at i det IV århundrede. f.Kr e. blev kun skitseret af Scopas som en nedbrydning af det klassiske idealsystem, her når det sit højeste punkt. Ansigterne forvrænget af smerte, de besejredes sørgmodige blikke, den gennemtrængende pinsel - alt er nu vist med indlysendehed. Tidlig klassisk kunst før Phidias elskede også dramatiske temaer, men der blev konflikter ikke bragt til en voldelig ende. Guderne advarede ligesom Myrons Athena kun de skyldige om konsekvenserne af deres ulydighed. I hellenismens æra beskæftiger de sig fysisk med fjenden. Al deres enorme kropslige energi, fremragende formidlet af billedhuggerne, er rettet mod strafhandlingen [15] .

Mestrene understreger begivenhedernes rasende tempo og den energi, som modstanderne kæmper med: gudernes hurtige angreb og kæmpernes desperate modstand. På grund af overfloden af ​​detaljer og tætheden af ​​at fylde baggrunden med dem, skabes effekten af ​​støj, der ledsager slaget - du kan mærke vingesus, slangekroppens raslen, våbenringen.

Billedernes energi fremmes af den type relief, som mestrene har valgt - høj. Billedhuggere arbejder aktivt med en mejsel og bor, skærer dybt ind i marmorens tykkelse og skaber store forskelle i planerne. Der er således en mærkbar kontrast mellem oplyste og skraverede områder. Disse lys- og skyggeeffekter tilføjer følelsen af ​​intens kamp.

Det særlige ved Pergamon-alteret er en visuel overførsel af psykologien og stemningen hos de afbildede. Vindernes glæde og de dødsdømte giganters tragedie aflæses tydeligt. Dødsscenerne er fulde af døve sorg og ægte fortvivlelse. Alle nuancer af lidelse udfolder sig foran beskueren. I plasticiteten af ​​ansigter, stillinger, bevægelser og gestus formidles en kombination af fysisk smerte og dyb moralsk lidelse hos de besejrede.

De olympiske guder bærer ikke længere præg af olympisk ro på deres ansigter: musklerne er spændte, og øjenbrynene er rynket. Samtidig forlader forfatterne af reliefferne ikke skønhedsbegrebet - alle deltagere i kampen er smukke i ansigt og proportioner, der er ingen scener, der forårsager rædsel og afsky. Ikke desto mindre vakler åndens harmoni allerede - ansigter er forvrænget af lidelse, dybe skygger af øjnenes baner, serpentine hårstrå er synlige.

Indre lille frise (Telefs historie)

Frisen var dedikeret til Telefs liv og gerninger  , den legendariske grundlægger af Pergamon. Pergamons herskere ærede ham som deres forfader.

Den indre lille frise af Zeus Pergamonalter (170-160 f.Kr.), som ikke har den plastiske kraft af en generaliseret kosmisk karakter, er forbundet med mere specifikke mytologiske scener og fortæller om Telefs, søn af Telefs liv og skæbne. Herkules. Den er mindre i størrelse, dens skikkelser er roligere, mere koncentrerede, nogle gange, hvilket også er karakteristisk for hellenismen, elegiske ; der er elementer af landskabet . De overlevende fragmenter forestiller Herkules, der træt læner sig op ad en kølle , og grækerne har travlt med at bygge et skib til argonauternes rejse . I plottet af den lille frise var overraskelsestemaet, en favorit i hellenismen, effekten af, at Hercules genkendte sin søn Teleph. Så den patetiske regelmæssighed af giganternes død og chancen, der herskede i verden, bestemte temaerne for de to hellenistiske friser på Zeus alter.

Begivenheder udspiller sig foran seeren i en kontinuerlig sekvens af episoder, nøje knyttet til deres omgivelser. Dette er således et af de første eksempler på den "kontinuerlige fortælling", der senere ville blive udbredt i den antikke romerske skulptur. Modellering af figurer er moderat, men rig på nuancer og nuancer.

Forholdet til andre kunstværker

I mange episoder af alterfrisen kan man genkende andre antikke græske mesterværker. Så den idealiserede positur og skønhed af Apollo ligner den klassiske statue kendt i oldtiden af ​​billedhuggeren Leochar , skabt 150 år før Pergamon-frisen og bevaret til i dag i en romersk kopi af Apollo Belvedere . Den vigtigste skulpturelle gruppe - Zeus og Athena - minder om, hvordan de kæmpende figurer spredes, billedet af duellen mellem Athena og Poseidon på Parthenons vestlige fronton . (Disse referencer er ikke tilfældige, da Pergamon så sig selv som det nye Athen.) [23] .

Selve frisen påvirkede senere antikke arbejde. Det mest berømte eksempel er den skulpturelle gruppe " Laocoon ", som, som bevist af Bernard André, blev skabt tyve år senere end Pergamon-højrelieffet. Skulpturgruppens forfattere arbejdede direkte i traditionen fra skaberne af alterfrisen og deltog muligvis endda i arbejdet med den [24] .

Perception i det 20. århundrede

Det tyske kejserrige , som ikke mindst af prestigehensyn finansierede udgravningerne, fik hurtigt brug for alteret og andre arkæologiske fund. Jubilæumsudstillingen for Berlins Kunstakademi, der blev afholdt i maj - juni 1886 , demonstrerede på et areal på 13 tusind m². arkæologiske resultater fra Olympia og Pergamon. Da den græske stat ikke gav tilladelse til eksport af kunstskatte, blev fundene fra Grækenland ikke præsenteret på udstillingen. I stedet blev der vist en kopi af Pergamon-templet, som var en vestlig facade af alterbasen i naturlig størrelse med kopier af udvalgte fragmenter af frisen, herunder gruppen Zeus og Athena. Ud over dem, i lighed med Zeus-templet ved Olympia, blev der skabt en indgangsportal. Udstillingen præsenterede også en model af byen Pergamon i det 2. århundrede, som svarede til det moderne vidensniveau [25] .

Det nok mest oplagte eksempel på modtagelse af alteret var museumsbygningen bygget til Pergamon-alteret. Bygningen, tegnet af Alfred Messel i 1912-1930 , er en kæmpe kopi af alterets facade [26] .

I Nazityskland blev alterets arkitektoniske form et forbillede. Arkitekten Wilhelm Kreis valgte til sin soldaterhal i bygningen af ​​Overkommandoen for Jordstyrkerne i Berlin ( 1937-1938 ) samt til det urealiserede projekt af et monument over faldne soldater ved foden af ​​det græske Olympusbjerg . , en arkitektonisk form, der viste betydelige ligheder med Pergamon-alteret. I Soldatersalen tænkte man en frontalfrise, som aldrig blev gennemført i virkeligheden. En sådan reminiscens skyldes ikke mindst nationalsocialismens ideologiske ideer. Alteret var forbundet med ofring og heroisk død. Ligesom Pergamonalteret er begge disse projekter steder for tilbedelse. Nationalsocialismen forsøgte at tilegne sig budskabet om det godes sejr over det onde båret af alterfrisen [27] .

Brugen af ​​Pergamon-alteret i kampagnen for at nominere Berlin som mødested for sommer-OL 2000 forårsagede utilfredshed hos pressen og offentligheden . Senatet i Berlin inviterede medlemmer af Den Internationale Olympiske Komité til en gallamiddag i Pergamonalterets kunstneriske rammer. En sådan middag ved Pergamonalteret havde allerede fundet sted på tærsklen til de olympiske lege i 1936 , hvortil medlemmerne af den olympiske komité var inviteret af indenrigsministeren for det nationalsocialistiske Tyskland, Wilhelm Frick [28] .

De nævner også, at ved oprettelsen af ​​Lenin-mausoleet blev A. V. Shchusev styret af formerne af ikke kun Djosers pyramide og Kyros grav , men også Pergamon-alteret [29] .

Forfatterens grafiske genskabelse af Andrey Alexander

Russisk-tysk kunstner og fotograf, instruktør og skuespiller Andrei Alexander præsenterede i 2013 sin version af restaureringen af ​​Pergamonalterets store frise [30] . På to år lykkedes det ham at genskabe de tabte dele ved at låne andre skulpturer, samt fotografier af levende mennesker. Perfekt mestrer pantomimekunsten , Andrey Alexander arbejdede med skuespillere, atletiske atleter for at skabe "live" skulpturelle kompositioner. Kompositionerne blev fanget med et kamera og derefter overført til lærredet ved hjælp af specialudstyr. Den første præsentation af værket fandt sted på Pushkin State Museum of Fine Arts fra 22. april til 29. juli 2013 [31] . Størrelsen på panelet er 25 x 4 meter [32] .

Noter

  1. ↑ Berlin State Museums hjemmeside | Pergamon Museum . Dato for adgang: 17. januar 2018. Arkiveret fra originalen 18. januar 2018.
  2. ↑ Nyheder om lukningen af ​​Pergamonalteret for en otte-årig genopbygning. . Hentet 17. januar 2018. Arkiveret fra originalen 12. januar 2018.
  3. ↑ Pausanias, 5:13,8.
  4. ↑ Steven J. Friesen. Satans trone, kejserlige kulter og åbenbaringens sociale rammer // Journal for the Study of the New Testament, 3/27/2005, s. 351-373
  5. ↑ Kap. 2. Åbenbaring // Forklarende Bibel / Udg. A. P. Lopukhina
  6. ↑ Pergamum uden alter Arkiveret 13. december 2009 på Wayback Machine Around the World nr. 8 (2599) | august 1990
  7. ↑ Carl Humann. Pergamon-alter (utilgængeligt link) . Hentet 14. april 2008. Arkiveret fra originalen 9. marts 2008. 
  8. ↑ Die Welt: Pergamon-Altar soll in neuem Glanz erstrahlen . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 29. september 2007.
  9. ↑ Tid. Bestikkelse er glat . Hentet 15. april 2008. Arkiveret fra originalen 6. maj 2005.
  10. ↑ Michael Vickers "The Thunderbolt of Zeus: Yet More Fragments of the Pergamon Altar in the Arundel Collection" American Journal of Archaeology 89.3 (juli 1985), s. 516-519.
  11. ↑ Anna Vsemirnova, vært for rejsen til Hermitage-programmet, fortæller om Pergamonalterets historie . Hentet 24. april 2019. Arkiveret fra originalen 24. april 2019.
  12. ↑ 1 2 Afstøbninger af det berømte Pergamon-alter installeret i Baron Stieglitz-museet . Hentet 14. april 2008. Arkiveret fra originalen 29. juli 2008.
  13. ↑ 1 2 Petersborgs morgen. Tvilling af et gammelt alter  (utilgængeligt link)
  14. ↑ Neva-tid. Pergamonalteret fandt et hjem for sig selv . Hentet 21. februar 2017. Arkiveret fra originalen 22. februar 2017.
  15. ↑ 1 2 Art of Old Hellas. IX-I århundreder. f.Kr e. (utilgængeligt link) . Hentet 15. april 2008. Arkiveret fra originalen 25. november 2007. 
  16. ↑ 1 2 3 4 G.R. Mayer. BERLIN STATSMUSEER. DDR. Album. Om. med ham. E. I. Larionova og E. I. Marchenko. M .: "Fine Arts", 1983, kat. nr. 68. . Hentet 14. april 2008. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2007.
  17. ↑ Jorden rundt. Fine Arts Island . Hentet 14. april 2008. Arkiveret fra originalen 31. marts 2008.
  18. ↑ 1 2 Pergamon-alter på helvede-lcf.narod.ru . Hentet 14. april 2008. Arkiveret fra originalen 20. marts 2008.
  19. ↑ 1 2 Klimov O. Yu Kongeriget Pergamon: problemer med historie og regering (utilgængeligt link) . Hentet 15. april 2008. Arkiveret fra originalen 6. april 2008. 
  20. ↑ 1 2 Kunstens almindelige historie. Hellenistisk kunst (utilgængeligt link) . Hentet 15. april 2008. Arkiveret fra originalen 27. september 2008. 
  21. ↑ 1 2 3 Die Antikensammlung im Pergamonmuseum und in Charlottenburg , Zabern, Mainz 1992, s. 36
  22. ↑ 1 2 Hundrede store monumenter. ZEUS PERGANOUS ALTAR . Hentet 14. april 2008. Arkiveret fra originalen 28. juni 2009.
  23. ↑ Die Antikensammlung im Pergamonmuseum und in Charlottenburg , von Zabern, Mainz 1992, S. 35f.
  24. ↑ Bernard Andreae: Laokoon oder die Gründung Roms
  25. ↑ Schales: Pergamonaltar , spalte 212-214.
  26. ↑ Schales: Pergamonaltar , spalte 211-212.
  27. ↑ Schales: Pergamonaltar , spalte 214-215.
  28. ↑ Erwähnung des Konfliktes bei left-action.de Arkiveret 20. oktober 2007 på Wayback Machine ; Bericht mit der Erwähnung des Essens in der Berliner Zeitung  (utilgængeligt link)
  29. ↑ Renate Vinje. De sagtmodige skal arve jorden .
  30. ↑ Andrey Alexander (utilgængeligt link) . Pergamon Fantasy . Hentet 7. juli 2013. Arkiveret fra originalen 19. august 2013. 
  31. ↑ Pushkin State Museum of Fine Arts | Plakat | Udstillinger | "Den store frise af Pergamon-alteret". Forfatterens grafiske genskabelse af A. Alexander . Hentet 7. juli 2013. Arkiveret fra originalen 15. juli 2013.
  32. ↑ Gazeta.Ru: Guder med kæmper er brødre for evigt . Hentet 19. januar 2018. Arkiveret fra originalen 20. januar 2018.

Links

Litteratur

  • Heinrich Stol. Guder og kæmper.
  • Tseren E. Bibelske Bakker. Moskva: Nauka, 1966.
  • Ivan Turgenev. Pergamon udgravninger. 1880
  • Klimov O. Yu Kongeriget Pergamon. Problemer med politisk historie og statsstruktur. St. Petersborg: Fakultet for Filologi og Kunst; Nestor-Historie, 2010. S. 327-343. ISBN 978-5-8465-0702-9
  • Markina L. G., Muravleva E. N., Muravleva N. V. PERGAMONALTAR IM PERGAMONMUSEUM PERGAMONALTAR IM PERGAMONMUSEUM PERGAMON MUSEUM // Tysklands kultur: linguo-kulturel ordbog: over 5000 enheder / generelt. udg. prof. N. V. Muravleva. - M .: AST , 2006. - S. 744-745. - 1181 s. - 3000 eksemplarer.  — ISBN 5-17-038383-5 .
  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger