Årstider (Vivaldi)

"De fire årstider" ( italiensk:  Le quattro stagioni  - "Four Seasons") - en række koncerter for violin og orkester af Antonio Vivaldi . Cyklussen er de første fire af de tolv koncerter, der indgår i Vivaldis opus 8 - " The Dispute of Harmony with Invention " (Amsterdam, 1725). De fire årstider blev tilsyneladende skabt senest i 1720 .

Alle koncerter i cyklussen er skrevet i den klassiske italienske trestemmige koncertform , hvor den hurtige første og sidste sats indrammer den langsomme centrale. Cyklussen er et eksempel på programmusik : hver koncert er dedikeret til én sæson og indledes med en sonet , der afslører billederne skabt af musikken .

De fire årstider er et af de mest berømte værker af både Vivaldi og barokmusik generelt . I slutningen af ​​det 20. århundrede blev der udgivet mere end 200 plader af cyklussen, hvoraf den ene satte verdensrekord for salg inden for akademisk musik. Arrangementer af The Four Seasons for andre musikinstrumenter er udbredt, temaerne i cyklussen er meget brugt i pop- og rockmusik , i biografen og til at akkompagnere dans i kunstskøjteløb .

Historie

Cyklusens noder blev først udgivet i 1725 i Amsterdam blandt 12 Vivaldi-koncerter, forenet under den generelle titel Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione . Traditionelt er dette navn oversat som " Tvisten om harmoni med opfindelsen " [1] , men musikforsker Paul Everett mener, at betydningen af ​​navnet er mere præcist formidlet, hvis ordet "Cimento" oversættes som "Trial" eller "Experience". ". Han forklarer, at "harmoni" i det 18. århundrede repræsenterede den rationelle side af komposition, studeret som et håndværk, mens "opfindelse" ( opfindelse ) var en intuitiv følelse, en fantasi, hvormed harmoni kunne transformeres. I dette tilfælde mente Vivaldi efter hans mening ikke en konkurrence mellem to allegoriske figurer, men en test af forskellige aspekter af forfatterens egne komponerende færdigheder [2] .

Samlingen var dedikeret til grev Wenzel von Morzin  , en bøhmisk filantrop, som var en af ​​den italienske komponists hovedmæcener [3] . Hele denne publikation blev trykt under det generelle omslag som "Opera ottava" [4] og optræder i listerne over Vivaldis værker som Op. 8 [1] . De første fire koncerter ud af 12 blev samlet under den separate titel "Seasons". Baseret på karakteren af ​​det udvalg af værker, der er inkluderet i Årstiderne i én publikation, daterer P. Everett oprettelsen af ​​cyklussen senest 1720 [1] [5] . I forordet til udgivelsen angav Vivaldi selv, at disse fire værker allerede i 1725 havde eksisteret i nogen tid og var kendt af von Morzin, men forfatteren foretog forbedringer af værkerne og håber, at de vil blive opfattet som nye. I samme udgave blev hver af de fire koncerter indledt af en separat sonet , "med absolut klarhed", der beskriver dens indhold [3] .

I 1720'erne brugte komponisten motiverne fra De fire årstider i sine andre værker - især blev temaet forår hørt i hans operaer Giustino (1724) og Dorilla at Tempe (1726) [6] . Den langsomme sats fra "Efterår", der illustrerer scenen med de sovende drukkenbolte, lyder i begge versioner af koncerten "Nat" (RV 104 og RV 439) [7] , og den langsomme sats fra "Vinter" dannede grundlaget for largo fra kammerkoncerten for blokfløjte , violin og fagot (RV 94). Sidstnævnte mangler dog den tekstur , der fuldt ud kendetegner originalen [8] .

I 1730'erne og 1740'erne blev 8. opus og dets enkelte dele, især Årstiderne, aktivt distribueret og derefter genoptrykt i Paris . Ud over lovlige genoptryk (det kongelige monopol, som Leclercs bogtrykkere ejede), udgav komponisten Nicolas Schedeville i 1739 under eget navn en revision for musetten af ​​hele værker og enkelte dele fra Vivaldis 8. opus. I dette udvalg inkluderede franskmanden lette, store dele, inklusive hele "Forår" og "Efterår" og den langsomme del af "Vinter", og opgav den spændte musik forbundet med ubehagelige billeder af "Sommer" og de hurtige dele af "Vinter". ". Senere, i det 18. århundrede, blev der lavet yderligere to bemærkelsesværdige tilpasninger af "Forår" i Frankrig. I 1765 dannede denne koncert grundlag for Michel Correttes motet Laudate Dominum de coelis , og i 1775 udkom et gratis arrangement for fløjte , skrevet af Jean-Jacques Rousseau . I Italien, i hjemlandet Vivaldi, nød De fire årstider en vis popularitet, og i 1761 skrev Carlo Goldoni , at komponisten primært var kendt for denne cyklus. The Four Seasons forblev i repertoiret af parisiske spirituelle koncerter indtil 1763, med Spring inkluderet i programmet for 11 af de 16 kendte koncerter mellem 1736 og 1763. Allerede i denne periode blev Årstiderne, og især Spring, til værker, der gjorde det muligt at demonstrere en virtuos solists dygtighed, og blandt deres udøvere var violinister som Jean-Pierre Guignon (1728-1729), Pierre Gavinier (1741 , i en alder af 13), Domenico Ferrari og André-Noel Pagen [9] .

Generelt var navnet på Vivaldi efter hans død i 1741 dog praktisk talt glemt i lang tid, og de fleste af hans værker forsvandt [10] . Han blev især husket for sin første samling af concerti ( L'estro armonico ), som affødte mange efterligninger, og for klaverarrangementet af syv af hans violinkoncerter af Bach , som var en ivrig beundrer og tilhænger af italieneren . Interessen for komponistens arbejde blev først genoplivet i 1930'erne, efter at en betydelig samling af gamle noder blev opdaget i det salesiske kloster San Carlo i Montferrat . Ikke desto mindre var der hverken i denne samling eller i den private samling af Giuseppe Durazzo (den sidste repræsentant for den venetianske grevefamilie Durazzo ), som blev købt i begyndelsen af ​​1930'erne, ingen komplet forfatterudgave af Årstiderne. I 1942 blev der lavet en optagelse af cyklussen i Rom [10] , udført af et ensemble dirigeret af Bernardino Molinari [12] , og i 1947 indspillede den amerikanske violinist Louis Kaufman en livekoncert i Carnegie Hall , hvor dele af The Four Seasons Blev udført. Kaufmann holdt ikke op med at forsøge at finde en komplet version af cyklussens musik, og hans eftersøgning blev kronet med succes i biblioteket på Det Kongelige Konservatorium i Bruxelles . I 1950 lavede Kaufmann i Zürich den første komplette lydoptagelse af Årstiderne. Samme år blev dette album tildelt den prestigefyldte franske musikpris Grand Prix du Disque , og senere optaget i Grammy Hall of Fame [10] . I komponistens hjemland, i Italien, udkom The Four Seasons i 1950, redigeret af Gian Francesco Malipiero , som en del af Vivaldis samlede værker, som blev udgivet af forlaget Ricordi [13] . Den første stereofoniske indspilning af "The Seasons" blev lavet i 1952 af ensemblet " I Muzichi " grundlagt kort før [14] .

Amsterdam-udgaven af ​​De fire årstider af Michel Le Seine var kanonisk i lang tid. Den var baseret på noderne i opus 8, udgivet i Paris i 1739 af forlaget Ch.-N. Leclerc, og praktisk talt alle senere udgaver. Men i slutningen af ​​det 20. århundrede blev det klart, at Amsterdam-versionen tilsyneladende var ufuldstændig. Det udvidede arrangement kendes især fra en håndskrevet kopi fundet i Manchester indeholdende solocellostemmen i hurtige toner i den langsomme del af Vinterkoncerten. Historisk set mente man, at de skriftlærde, der skabte denne kopi, havde arbejdet uafhængigt af komponisten, men senere forskere har konkluderet, at mindst én af dem (kendt som "Skriber nr. 4") havde tæt kontakt med forfatteren. Det er muligt, at denne skriver var hans far, Giovanno Battista Vivaldi. Dateringen af ​​manuskriptet er også blevet præciseret - cirka september 1726, hvilket gør det muligt at forbinde det med et stort parti håndskrevne kopier bestilt personligt af komponisten til den romerske kardinal Pietro Ottoboni . Det konkluderes således, at cellodelen fra Manchester-kopien er kopieret fra Vivaldis autograf og er en del af den oprindelige forfatters hensigt. Tilsyneladende blev hendes noder i Amsterdam-udgaven for cellistens bekvemmelighed trykt separat og tabt med tiden. I lyset af nye fakta anbefaler den russiske musikforsker Alexander Maikapar at overveje Manchester-kopien som en version af De fire årstider, tættere på den originale forfatters version [1] .

Generelle karakteristika

Cyklussen består af fire koncerter for soloviolin og orkester [1] (strygere og cembalo - continuo [15] ). Den samlede varighed af alle fire koncerter er omkring 40 minutter, hvilket som regel giver mulighed for at udføre hele cyklussen [3] . Navnet på hver koncert svarer til én sæson - fra "Forår" til "Vinter" [16] . Hver bevarer den klassiske italienske tresatsstruktur: første og tredje sats, udført i et hurtigt tempo, er adskilt af en langsom anden [17] . Det samlede antal stemmer i de fire koncerter er således 12, hvilket vækker associationer til 12 måneder af året [16] .

"Seasons" refererer til den såkaldte programmusik og er et af dets mest berømte eksempler [18] . Det generelle omrids er givet tilstrækkeligt detaljeret af fire sonetter, som hver indledes med en separat koncert. Formodentlig er versene skrevet af komponisten selv [1]  - dette er især indikeret af venetianske dialektismer , som også findes i Vivaldis breve. Temaet for sonetterne som helhed er forholdet mellem mennesket og naturen, der i "Forår" og "Efterår" fremstår velvilligt, og i "Sommer" og "Vinter" - antagonistisk overfor mennesket. I det første tilfælde fokuserer teksterne hovedsageligt på menneskelig aktivitet, mens de i det andet fokuserer på gengivelsen af ​​naturens kræfter. Sonetternes stil er foranderlig: "Forår" er rig på allegorier og referencer til symbolikken i Arcadia , og i den barsk realistiske "Vinter" satte Vivaldi ifølge P. Everett sine egne indtryk af frosten 1708-1709. , da den venetianske lagune frøs til [19] .

Hver sonet, såvel som den tilhørende koncert, er af forfatteren opdelt i tre tematiske dele [20] , og selve noderne indeholder verscitater, der angiver, hvad netop dette eller hint musikfragment symboliserer. Der er ingen enighed mellem forskerne om spørgsmålet om, hvorvidt sonetterne blev skabt efter musikken blev skrevet, eller deres komposition gik forud for skabelsen af ​​koncerterne [3] [21] . Teksten til sonetterne er gentagne gange blevet oversat til russisk . Især en oversættelse tæt på form og betydning blev lavet i 1985 af David Samoilov for ensemblet af Vladimir Spivakov [22] , mens Vladimir Grigoriev , i et forsøg på at formidle teksten så tæt som muligt, ændrede formen og forvandlede hver sonet til fire kvad [1] .

De fire årstider og andre koncerter inkluderet i opus 8 demonstrerer udviklingen af ​​ritornello i Vivaldis værk. Italieneren, som var en af ​​grundlæggerne af brugen af ​​ritornello i klassisk musik (både I. I. Kvanz og J. S. Bach oplevede sin indflydelse i midten af ​​slutningen af ​​1710'erne ), da opus 8 udkom, hævede han denne teknik til en kvalitativ nyt niveau. I hans tidlige værker kunne lysstyrken af ​​det oprindelige motiv af ritornello ikke altid opretholdes indtil slutningen af ​​værket. Men i opus 8 gør komponisten allerede i vid udstrækning brug af det tilbagevendende (men aldrig helt gentagne) motiv til dette formål, og veksler dygtigt med soloepisoder, skubber solo og tutti sammen og lader ikke musikken "sænke". Samtidig er de samme temaer måske ikke bevaret i skiftende episoder - der er nok harmoniserende dominanter og tonika . P. Everett definerer en sådan struktur som " modulær ". I mange tilfælde er den første optræden af ​​ritornello-temaet skitseagtig og videreudvikles ved den første tilbagevenden. Derudover bruger Vivaldi ofte en sekvens, når han returnerer et tema til en tutti for at diversificere lyden [23] . I undtagelsestilfælde, for eksempel i første del af "Sommeren", ændres ritornellomelodien fuldstændig i overensstemmelse med det program, sonetten sætter [24] . Antallet af returneringer af ritornello kan variere fra koncert til koncert: for eksempel i 1. del af "Vinter" optræder ritornello-temaet kun to gange, og i 1. del af "Efterår" - fem gange som en tutti og en gang ( sjælden undtagelse) for solisten [25] .

Ifølge P. Everett er et karakteristisk træk ved den tematiske udvikling i op. 8 er et træk med 4 toner fra I til V eller V til II (for eksempel f-es-dc i B-dur). Den findes i alle koncerter op. 8 med undtagelse af nummer 8. Dette træk duplikeres ofte med tredjedele og sjettedele , hvilket understreger dets betydning for kompositionen som helhed [26] . I de sidste dele af koncerterne bruger forfatteren jævnligt solo -kadenzaer , som repræsenterer toppen af ​​udviklingen af ​​stykkets struktur [27] . Vivaldi sætter ofte stemningen ved hjælp af specielle kromatiske akkorder - den napolitanske sjette akkord (se eksempel 1) og - i dur-tonarter - en lille indledende septim-akkord til dominanten (se eksempel 3). Den sidste P. Everett kalder "Vivaldis fingeraftryk" ( Eng.  Vivaldian thumb-print ) [28] .

• Eksempel 1. Koncert "Sommer", del I, bind. 26-30 Rektangel markerer napolitansk harmoni

• Eksempel 2. Koncert "Vinter", del I. En typisk Vivaldi multi-link femte-kvart sekvens

• Eksempel 3. Koncert "Forår", del I, v. 3. Stjernen markerer den lille indledende syvende akkord til dominanten, Vivaldis "fingeraftryk"

De midterste, langsomme dele af Vivaldis koncerter er normalt ganske korte og bygget på én melodisk, langsomt udviklende melodi. Kommentatorer kalder denne stil "sange (eller arier) uden ord." Ofte er en simpel melodi blottet for enhver udsmykning og ledsages af det enkleste akkompagnement udført af violiner og bratscher (hvor cembalo continuo også kan deltage), hvis monotone gentagelse fascinerer lytteren. På Vivaldis tid var en sådan enkelhed af hovedmelodien normalt rettet mod at give solisten betingelser for fri improvisation. I De fire årstider kommer denne tendens til fulde i foråret og vinteren, og om sommeren er korte, hurtige orkestrale episoder indbygget i hovedmelodien. I de langsomme partier (såvel som i akkompagnementet til nogle arier i operaerne af Vivaldi og hans samtidige) realiseres komponistens onomatopoetiske talent – ​​et typisk eksempel er efterligningen af ​​bladenes raslen i "Forår" [29] . I det hele taget er langsomme partier for Vivaldi ifølge P. Everetts definition som billedillustrationer - statiske scener malet med stor opmærksomhed på tekstur [24] .

Koncert nr. 1 i E-dur "Forår", RV 269

1. Allegro. Foråret kom
2. Largo og pianissimo sempre. Sovende hyrde.
3. Allegro, danza pastorale. country dans

Sonetten "Forår", som ledsager den første koncert i cyklussen, begynder med ordene "Foråret kommer! Og glad sang || Naturen er fuld...” (oversat af V. Yu. Grigoriev) [1] . I overensstemmelse med denne festlige stemning af verset åbner koncerten med et glædeligt, jublende tema, der ligner det et århundrede senere lyder i Beethovens "Pastorale" symfoni [30] . Dette hovedtema, opført af hele orkestret [1] og gentaget flere gange i form af en ritornello, veksler med musikalske fragmenter, der illustrerer de første otte linjer i sonetten [30] . Disse episoder udføres af tre violinister - solisten og akkompagnatører fra grupperne af første og anden violin. Tonen "Canto de gl' Ucelli" i noderne indikerer, at den første soloepisode, spillet på høje toner, imiterer fuglesang. Dernæst er der musikalske illustrationer til teksten om rindende vandløb (mumlen af ​​vand overføres ved blide overløb af toner med en varighed på 1/16 [30] ) og om et forårstordenvejr. Tordrende lyde er afbildet af en formidabel energisk melodi fremført unisont af hele orkestret, og lynglimt er først synkront stigende skala -lignende passager for alle tre solister, og derefter passager kun for hovedviolinen, "brudt" som et slag af lyn [1] ved hjælp af arpeggioteknikken [30] . Før hovedtemaets endelige tilbagevenden, giver hele første sats en form, der minder om en rondo , endnu et fragment med fuglesanglyde, som dog adskiller sig fra den første [1] .

Anden sats, Largo [30] , kendt som "Bondens drøm", ledes af en soloviolin til akkompagnement af violiner og bratscher (basinstrumenter - keyboards, celloer og kontrabasser  - deltager ikke i denne episode). Violinerne lyder Pianissimo semper (  italiensk  for  "meget stille hele tiden"), idet de efterligner bladenes raslen [1]  - effekten opnås ved hjælp af gentagne parallelle fragmenter af tre toner [30] . P. Everett bemærker, at raslen af ​​blade og mumlen fra vandløb fra første del af sonetten betyder det samme ord - mormorio , og deres gengivelse af komponisten er ikke tilfældigt konsonant [31] . Violaer, i modsætning til dæmpede violiner, gentager konstant "højt og uhøfligt" det samme par noder [30] . Ifølge forfatterens hensigt formidles sådan gøen fra en hyrdehund, der vogter ejerens søvn: “Hyrden sover, træt for dagen, || Og hunden gøer lidt hørligt. A. Maikapar understreger, at det er vigtigt for optrædende at være bekendt med dette faktum for at "finde en interessant farve- og lydkarakter" [1] . I modsætning til rigdommen af ​​de vekslende temaer i første og tredje del, er hele den centrale del bygget på afsløringen af ​​et enkelt fredfyldt tema, hvilket skaber en følelse af doven, udmattet fred [17] .

Den sidste del, "Pastoral Dance", er igen energisk og munter. Ifølge nogle kilder er hovedrytmen i den sat i overensstemmelse med sicilianas kanon , men A. Maykapar mener, at musikken var baseret på den franske variant af jig , tæt på den slags denne dans, kendt som canari [ 1] . Musikologer sammenligner violinernes iriserende toptoner mod baggrunden af ​​den karakteristiske lavt-dvælende dronning af basstrengene i satsens hovedtema, med lyden af ​​sækkepiber [17] [32] . flydende rytme12
8skaber et billede af nymfers og hyrdeinders dans [17] . Hovedsolistens del er præget af virtuose vendinger. I løbet af satsen ændrer stemningen sig - melodien bliver til e-mol , bliver hård og derefter tankevækkende, men hoveddansetemaet vender tilbage for at erstatte mol-tonearten for sidste gang og fuldender både satsen og hele koncerten [ 30] .

Koncert nr. 2 i g-mol "Sommer", RV 315

1. Allegro non molto. Varme. Allegro. Gøg. Gorlinka. Zephyr. Borei. Bondeklage.
2. Adagio-Presto. sommer sæson
3. Presto, tempo impetuoso d'state. Sommer tordenvejr.

Koncerten er skrevet i tonearten g-mol , som på Vivaldis tid ofte blev brugt til at formidle angst og en følelse af trussel [33] . Sommer i komponistens fortolkning er ikke en glædelig frugtbar tid på året, men en tid med brændende varme, præget af kraftige tordenvejr. De korte, bratte sætninger i indledningen til første del formidler udmattelse fra varmen [34] (som førsteforfatterens bemærkning i noterne indikerer). I sonetten svarer dette til linjerne ”Fra den tunge, kvælende varme || Alt i naturen lider, tørrer ud...”. Ikke desto mindre formidler komponisten med succes denne dovne, passive tilstand i musikken i overensstemmelse med koncertformen, der udføres i et hurtigt tempo, med det eneste forbehold: dette er Allegro non molto  - " ikke særlig livlig". De første toner lyder pianissimo [1] . Så, i overensstemmelse med teksten til sonetten, kommer fuglenes navneopråb udført af solisten - gøg , turteldue , guldfink (imitation af fugles stemmer er ikke nyt for Vivaldi, han skrev hele separate koncerter, der efterlignede stemmerne fra en gøg og en guldfink [1] ). I orkestrets øverste registre opstår en "brise", der bliver til et vindstød af nordenvinden - Borea , lydt af hele orkestret [34] . Denne korte impuls afløses igen af ​​et sløvt hovedtema, som gradvist aftager: alle orkestrets instrumenter forstummes og kun efterlades soloviolin og orglets basakkompagnement (sidstnævnte understreges i partituret  - cembaloen, som leder normalt continuo-stemmen, erstatter her Vivaldi-orgelet). Violinen lyder klagende - ifølge forfatterens notat er dette klagen fra en hyrde [1] , som er bange for en forestående storm [17] . Efter dette tema, der lyder som en opera-arie, lyder temaet nordenvinden for anden gang i orkestret med fornyet kraft og fuldender første sats [34] .

Den korte langsomme midterstemme er bygget på kontrasten fra soloviolinens fortsatte klage og orkestrets truende pre-storm-buller [17] , herunder kontrabasser: komponisten betro dem normalt ikke fremførelsen af ​​små varigheder i et hurtigt tempo, men i dette tilfælde gør han en undtagelse og tvinger hele orkestret til at spille tremolo noder varighed 1/16 [25] . I intervallerne mellem disse tordnende lyde gentager orkestret en irriterende, kløende musikalsk sætning, der symboliserer summen af ​​myg og myg [34] . Afsnittene, der af forfatteren er udpeget som Adagio e piano (fra  italiensk  -  "langsomt og stille"), veksler med bemærkninger Presto e forte (fra  italiensk  -  "hurtigt og højt"). A. Maikapar kalder denne konfrontation det mest imponerende eksempel på dynamisk kontrast i præ-Beethoven-musikken, der får et fuldstændigt symfonisk omfang, der kan sammenlignes med den lignende tordenvejrsepisode i "Pastoral"-symfonien. Musikken falmer, men det er stilheden før stormen [1] .

Den sidste del er en klassisk tordenvejrsscene i en instrumental præsentation. Ekspressive midler i dette tilfælde falder sammen med dem, der blev brugt i operaer og fortsatte med at blive brugt i vid udstrækning i den romantiske musiks æra i XIX-troen - herunder Beethoven [34] . Især melodien, der falder ned langs tetraakkorden i en mol, er en almindelig teknik for mange komponister i temaer, der udtrykker lidelse (i andre " Four Seasons ", skabt af Haydn i 1801, skaber en lignende nedadgående tetrachord i g-mol et truende billede af endnu en sæson - vinter) [35] . I den stormfulde, men klart strukturerede melodi, tordnende lyde fra anden del og passager, der skildrer lynglimt - skalaer fra den første [34] lyd . Stigende og faldende skalaer og arpeggioer symboliserer vandstrømme, der pisker fra alle sider. Mens disse passager spilles af alter og basser (og desperate, skræmte intonationer lyder i solistens virtuose parti [34] ), overføres den rytmiske funktion til grupperne af violiner, som lyder en melodi, der rytmisk minder om de "forskellige blæsere" tema fra første sats. Denne fests strukturerende rolle på baggrund af det tilsyneladende kaos i bassen afsløres ved omhyggelig lytning. Koncerten afsluttes med en formidabel forening af alle orkestrets instrumenter [1] .

Koncert nr. 3 i F-dur "Efterår", RV 293

1. Allegro, ballo og canto de'villanelli. Dans og sang af bondedrenge.
2. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Sovende drukkenbolte.
3. Allegro, la Caccia. Jagt.

Efter et stormfuldt sommertordenvejr vender Vivaldi tilbage til "Forårets" festlige stemning, som "Efterår" forenes med ikke kun af durtonen, men til en vis grad både rytmen [1] og akkordvalget [36] . Efteråret er tiden for menneskets triumf over naturen, tiden for dets største selvtillid, og det er i denne koncert, ifølge P. Everett, at solisten er betroet de mest virtuose dele af hele cyklussen [37] .

Første del af koncerten præsenterer lytteren for billeder af bondehøstfesten - den første tone i noderne lyder "Bøndernes dans og sange" [1] . I det første solofragment opfanges hoveddansetemaet, men andet og tredje afsnit er stilmæssigt forskellige: her har solisten usædvanlige arpeggioer, stigende og faldende passager [36] . Dette skyldes, at Vivaldi tegner en humoristisk genrescene for lytteren - "Tipped" (eller "Drunken"): violinens "flydende" melodi symboliserer at skænke vin, den revne melodi symboliserer en drukkens ustabile gang . 36] . Samtidig overfører den første modulation af hovedtemaet det ikke til det dominerende  - i stedet flytter tonaliteten til g-mol, forbundet med angst og antydninger til fremtidige problemer. Modulationerne fortsætter med en tilbagevenden til F-dur, og derefter en overgang til dominant [7] . Endelig, efter en kort tilbagevenden til dansetemaet, glemmer solisten sig fuldstændigt i en fuld søvn [36] , og hans violin spiller samme tone i fem takter [1] . Ikke desto mindre falder ikke alle i søvn, og første del afsluttes med et tilbagevendende dansetema [36] .

Festlighederne er ved at være slut. Temaet for anden del, Adagio molto [36] , er beskrevet med linjerne “Og, fuldende glæden ved fornøjelsen, || Natten kaster alle i den dybeste søvn. Denne korte (på to sider af partituret ) sketch er udført af strengeinstrumenter med dæmpere , der understreger freden i en stille nat [1] . Deres partier er enkle, rolige akkordpassager. Baslinjen er knapt skitseret, og tonerne indeholder en anbefaling til cembalospilleren om at spille arpeggio; den enkleste af dem bidrager bedst til hvilestemningen [36] . Tilsyneladende forventede forfatteren improvisation fra musikerne her [1] . Soloviolinstemmen er fuldstændig fraværende - et sjældent, men ikke enestående i Vivaldis værk, et ekstremt udtryk for konstruktionen af ​​en langsom stemme, i stedet for en klart defineret stemme, der giver solisten muligheder for improviseret [38] .

Den sidste del af koncerten er et eksempel på den musikalske og poetiske form for caccia ( italiensk  caccia  - "jagt"), som dukkede op i Italien allerede i 1300-1400-tallet [1] . Denne omstændighed forudbestemmer valget af tonearten til hele koncerten: F-dur blev på Vivaldis tid betragtet som en naturlig toneart for corni da caccia  - jagthorn [24] . De første takter i satsen skaber en forfriskende tidlig morgenstemning med trompeterende jagthorn og skridende heste. Dernæst formidler musikerne til lytteren billeder af hjortejagt — hop af et skræmt dyr, der flygter fra mennesker og hunde, dets skade (i noten til noderne siges der om "et skud og gøen af ​​hunde" [1] ) og , endelig døden [39] . Selvom første del af koncerten er helliget bøndernes grove morskaber, og den sidste del til overklassens underholdning, har begge deles solo-temaer noget til fælles, som gør det muligt for P. Everett at skrive om finalen. som en "parodi i et vist omfang" på første del [40] .

Koncert nr. 4 i f-mol "Vinter", RV 297

1. Allegro non molto. Stærk vind
2. Largo. Ved pejsen
3. Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Isvandring.

A. Maikapar bemærker, at der i klassisk musik er forskellige tilgange til at skildre vinteren. For eksempel er Schuberts vokalcyklus " The Winter Road " gennemsyret af pessimisme, som bliver værre mod slutningen - hans sidste Lied "The Organ Grinder" er fuldstændig håbløs. Tværtimod søger Vivaldi i den fjerde koncert af Årstiderne at vise lytteren vinterens forskellige ansigter - dramaet i en snestorm og freden ved bålet og glæden ved vinterlege (den tilsvarende sonet slutter med ordene "vinteren giver os og dens fornøjelser"). For den italienske komponist er tiden cyklisk, og slutningen af ​​vinteren er samtidig begyndelsen på et nyt forår [1] .

I første del peger forfatterens bemærkninger på, at musikerne bør efterligne tændernes klapren fra kulden, hylen fra den iskolde vind, trampe og løb i et forsøg på at holde varmen [1] . En sekvens af gentagne dissonante toner, der først optræder i en gruppe celloer og derefter opsamles og udvikles skiftevis af bratscher, anden og første violiner, skaber effekten af ​​tomhed og kulde [39] . Vivaldi var udmærket klar over det indtryk, at sådan musik efterlader, og senere i hans opera Farnak , på en lignende akkordsekvens, indledningen til arien "Gelido in ogni vena" ("Blodet i venerne er koldt"), der skildrer rædselen ved at møde et spøgelse , blev bygget [41] . I solistens del lyder fløjten fra en gennemtrængende vind [39] . A. Maikapar kalder denne del for den sværeste del for violinisten-solisten i hele cyklussen [1] . Især i den 3. solo-episode (“klaprende tænder af kulde”) leder solisten rollen i par toner med en varighed på 1/32 , efterligner skælven; puls - dobbelt så lang [42]

Den anden, langsomme sats introducerer temaet "vinterfornøjelser". Den er skrevet som en bel canto- arie og har en sådan fuldstændighed, at den ofte opføres som et selvstændigt værk [1] . I denne lille lyriske skitse, der skildrer et billede af fred ved en varm komfur [39] , dominerer solisten, og orkesterviolinernes pizzicato skaber en illusion af regndråber, der falder uden for vinduet [43] (i sine operaer brugte Vivaldi pizzicato for at illustrere "tårernes regn" - italiensk.  pioggia di lagrime [8] ).

Den sidste del åbner med en violinsolo, der væver en glat ligatur af toner mod baggrunden af ​​en langvarig kontinuo-bastone. Så komponisten tegner et forsigtigt, usikkert skøjteløb på is. Når orkestret slutter sig til solisten, opstår pauser og dissonanser i musikken, hvilket giver den dramatik og spænding. Efter billederne af mennesker, der klodset falder på isen, går solisten igen ind og fører staccato -delen med toner, der varer 1/16 . Brud i sætninger symboliserer is, der revner og knækker under fødderne (dette billede vises også i sonetten [1] ). Derefter sænkes musikkens tempo til Lento , en rolig melodi, der skaber billedet af en sirocco  - en varm vind fra syd [43] . Her henviser komponisten lytteren til det tema, der tidligere blev hørt i "Sommer", men fratager den fuldstændig de formidable intonationer, der ligger i den anden koncert [44] . Vinteren er dog ikke forbi endnu, og solisten og orkestret genindfører på skift det skarpe og barske tema om den nordlige vind-borea. En energisk finale, der symboliserer vinterens kolde kraft [43] , fuldender koncerten og hele cyklussen med næsten symfonisk kraft [1] .

Moderne præstationer og tilpasninger

Den første moderne tilpasning af The Four Seasons dukkede op i 1920, da den italienske arrangør Alcheo Toni tilpassede den til klaver fire hænder. Året efter blev arrangementer af separate dele af "Spring" og "Summer" for violin og klaver, udført af Emilio Pente [45] udgivet i London .

Efter 1950 opnåede The Four Seasons enorm massepopularitet og blev hovedværket forbundet med navnet Vivaldi og faktisk synonymt med ham i offentlighedens opfattelse. Populariteten af ​​denne cyklus satte skub i en mere omhyggelig undersøgelse af komponistens kreative arv og gjorde det muligt at opdage andre af hans værker for udøvere og lyttere [46] . Allerede i 1960'erne vendte den hurtige popularisering ifølge Pierre Bourdieu cyklussen fra et værk for intellektuelle til musik for mennesker med et gennemsnitligt intellekt; i 1980'erne blev temaet fra "Forår" meget brugt i telefonsvarere og som baggrundsmusik på restauranter, og siden begyndelsen af ​​1990'erne - som ringetone på mobiltelefoner [47] . I slutningen af ​​1970'erne, hvad angår antallet af udgivne indspilninger, var The Four Seasons næsten lig med Beethovens symfoni nr. 5 (31 mod 38) [11] . I midten af ​​1990'erne var der udgivet over 200 indspilninger af The Four Seasons, i arrangementer lige fra autentiske musikensembler til arrangementer for eksotiske instrumenter. I slutningen af ​​1980'erne blev der udgivet næsten 20 nye indspilninger hvert år [12] . I det 21. århundrede er The Four Seasons fortsat et af de mest opførte klassiske værker og er blandt de førende med hensyn til antallet af indspilninger i denne genre [48] [49] . Salgsvolumen er også meget høj: kun optagelserne lavet af I Muzichi-ensemblet har solgt et samlet oplag på mere end 10 millioner eksemplarer [14] .

Musikmagasinet Goldmine -kritikeren Peter Gutman giver en fremtrædende plads i diskografien af ​​The Four Seasons, en indspilning fra 1964 ( New York Philharmonic Orchestra dirigeret af John Corigliano ), hvor continuo-stemmen er virtuos på forstærket cembalo af Leonard Bernstein . Blandt de symfoniske forestillinger fremhæver Gutman også fortolkningen af ​​Leopold Stokowski , indspillet i 1967 med New Philharmonic Orchestra (solist Hugh Bean). Denne forestilling opretholdes i et relativt langsomt tempo (varigheden af ​​hele cyklussen er 45,5 minutter), gennemsyret af følelse og demonstrerer moduleringen og ændringerne af den originale musikalske tekst, der er karakteristisk for Stokowski. Gutman citerer Teldec-versionen fra 1976 som en af ​​de første bemærkelsesværdige autentiske fortolkninger, da "The Four Seasons" blev fremført af Concentus Musicus Wien- ensemblet under ledelse af Nikolaus Harnoncourt . Kun 12 musikere deltog i forestillingen, heriblandt dirigentens kone Alice, som var betroet solorollen. Denne optagelse var upåklageligt præcis, energisk og bevidst groft lydende, men samtidig intim [11] .

Indspilningen af ​​cyklussen, lavet af Deutsche Grammophon i 1982, samlede en særlig "stjerne" line-up . Med Israel Philharmonic Orchestra dirigeret af Zubin Mehta blev hver koncert udført af en separat soloviolinist med sin egen musikstil: Isaac Stern var solist i foråret, Pinchas Zuckerman var solist om sommeren , Shlomo Mintz var i efteråret og Itzhak Perlman var solist. solisten om vinteren . Traditionen med rotation af solister, der er rodfæstet i Vivaldis æra, fortsættes af indspilningen af ​​ensemblet Academy of Ancient Music (dirigeret af Christopher Hogwood ), opført samme år for l'Oiseau-Lyre label. Ligesom Harnoncourt bruger denne version autentiske instrumenter. Andre fortolkninger, som Gutman fremhæver, omfatter to indspilninger lavet for Sony -pladen : en yndefuld, stram og afbalanceret version af Tafelmusik- ensemblet (solist Jeanne Lamon ) og en følelsesladet, lyrisk og på samme tid energisk læsning af Vivaldi af det venetianske barokorkester dirigeret af Andrea Marcon (solist Giuliano Carmignola ) [11] .

BBC Music Magazine fremhæver også blandt de talrige fortolkninger af The Four Seasons af forskellige kunstnere en række af de mest betydningsfulde. Den kronologiske liste åbner med et Philips Records -bidrag fra 1979 , fremført af Iona Brown og St. Martin-in-the-Fields Academy Orchestra dirigeret af Neville Marriner . Ifølge et magasin, der bemærker den usædvanlige lethed af Browns streger, anses dette indlæg af mange for at være den første af de kanoniske læsninger af Årstiderne. Næste på listen er disken fra 1989, hvor cyklussen er fremført af Nigel Kennedy med det engelske kammerorkester . Pladen tilbragte næsten to år på førstepladsen på UK Classical Albums Chart, og satte en ny rekord for salg af klassisk musik på over 2 millioner eksemplarer (hovedmarkederne er de skandinaviske lande , Australien og USA [50] ). At læse Kennedy er kendetegnet ved sjælden udtryksevne og energi. I 2015 udgav musikeren en ny version af The Four Seasons, som var påvirket af jazzmusik og Jimi Hendrix ' værk . Derudover fremhæver bladet opførelsen af ​​cyklussen af ​​et kammerensemble ledet af violinisten Janine Jansen (blandt medlemmerne af ensemblet var også hendes bror og far, som spillede henholdsvis cello og cembalo). Denne kammerlæsning (udgivet af Decca Records ) blev af kritikere anset for at være ideel med hensyn til renhed af lyd og intonationer. En anden fremtrædende kammerforestilling er Channel Classics-indspilningen 2018 af Rachel Podger og Brecon Baroque Ensemble, hvor hver strygergruppe er repræsenteret af en enkelt spiller. Trods deres lille størrelse formåede ensemblet at opnå en dyb kraftfuld lyd, der står i kontrast til den luftige violinsolo. 2015 Avie Records-indspilningen, udført af violinisten Adrian Chandler og La Serenissima- ensemblet , bruger ikke kun autentiske instrumenter, men inkluderer også sjældent arkivmateriale fra Vivaldi-æraen. Denne forestilling er karakteriseret ved dramatisk rubato og præcision, som kun kan sammenlignes med fortolkningen af ​​Kennedy [51] .

BBC Music Magazine fremhæver også to originale tilpasninger af cyklussen. Udgivet af Deutsche Grammophon , Max Richters tilpasning af Daniel Hope og Konzerthaus Kammerorkester dirigeret af André de Ridder "smider tre fjerdedele" af den originale musik ud og "looper" de mest populære passager, men bevarer Vivaldis musikalske form, tessitura og dynamik. Den britiske komponist Roxanne Panufniks tilpasning af "Four World Seasons" ( Chandos , 2016) inkluderer dele, der ikke kun er knyttet til årstiderne, men også til specifikke geografiske punkter ("Autumn in Albania", "Tibetan Winter", "Spring in Japan" og "Indian Summer). BBC Symphony Orchestra, der akkompagnerer Tasmin Littles solooptræden, inkluderer en tibetansk syngeskål (performer Graham Bradshaw) [51] .

Andre bemærkelsesværdige tilpasninger af Vivaldi inden for den klassiske musiktradition omfatter violinkoncerterne af Mark O'Connor og Philip Glass [52] ("American Seasons", 2000 [53] og "American Seasons", 2009, ved hjælp af en synthesizer [54] ) . Originaloplæsning fra 2000 af Fabio Biondi og Gallant Europe for Virgin -mærket . I modsætning til de fleste spillere brugte Biondi i denne version et romersk manuskript fra 1740, som adskiller sig fra det bedre kendte i talrige detaljer om arrangement , lydproduktion, harmonier, tessitura og transponering . Peter Gutmann vurderer negativt en anden forfatters fortolkning af The Four Seasons - Deutsche Grammophon-indspilningen, lavet i 1999 af Anne-Sophie Mutter med Trondheim Soloists (Norge). Kritikeren afviser både det visuelle design af albummet og den musikalske behandling, som understreger nøgen virtuositet, unødigt overdrevet tempo og misbruger vibrato [11] . Den synkoperede version af De fire årstider efter Vivaldi , skabt af Carl Aage Rasmussen og indspillet på Dacapo- pladen af ​​Barokkoncert Københavns orkester dirigeret af Magnus Fryklund, kritiseres også i musikmagasinet Copper . Med stor ros til solisten Fredrik Froms arbejde sammenligner kritikeren samtidig med forvirring den afbrudte rytme i Rasmussens version med det "hoppende" nummer på cd'en [55] .

Blandt de usædvanlige arrangementer af The Four Seasons lavet i anden halvdel af det 20. århundrede er arrangementer for trombone og strygerensemble ; for messingkvintet ; for fløjte og harmonika ; for synthesizertrio , violin og orkester; for seks koto [56] ; for cello og orkester ( Luka Šulić og String Ensemble of the National Academy of Saint Cecilia ) og for harmonika og orkester (Martinas Levickis og kammerensemble Mikroorkéstra) [55] . Kritikere af BBC Music Magazine fremhæver også fortolkningen af ​​Daniel Evangelista og Manuel Iradian, hvor eksempler på orkesterforestillingen er flettet sammen med et arrangement af Vivaldis musik for to elektriske guitarer [57] . En bred vifte af arrangementer blev givet til den sidste hurtige del (Presto) af koncerten "Summer". Så der er versioner til knapharmonika og bandura , saxofonkvintet , elektrisk cello [58] . Den britiske violinist Vanessa May brugte den samme del af "Summer" til titelnummeret på hendes album Storm , som i 1997 tilbragte 5 uger på nr. 27 på UK Albums Chart. Det originale Vivaldi-tema overlejres i denne fortolkning på den hurtige lyd fra rytmesektionen og guitarforvrængning [57] . Kort efter brugte performeren musikken fra The Seasons igen i sit multimedieprojekt, som omfattede filmen Fantasy for Violin og The Original Four Seasons and the Devil's Trill Sonata: The Classical Album 3 [59] .

I slutningen af ​​1990'erne skabte den russiske komponist Leonid Desyatnikov en orkestersuite til musikken af ​​Astor Piazzollas cyklus " Årstiderne i Buenos Aires " ( spansk: Las Cuatro Estaciones Porteñas ) , skrevet i 1965-1970. Selvom Piazzolas originale cyklus ikke brugte Vivaldis melodier, føjede Desyatnikov dem til sit arrangement. Samtidig blev der lavet en ændring af, at komponisterne boede på forskellige halvkugler, og som følge heraf lyder musikken fra Vivaldis "Sommer" i kombination med Piazzolas "Vinter" og så videre [60] . I cyklussen "Årstiderne" af Vladimir Martynov bruges temaerne i værket af samme navn af Vivaldi kun i den første del - "Forår", mens de tre andre er baseret på værker af Bach , Mendelssohn og Pärt [ 61] . I 2016 blev The Four Seasons remasteret i en symfonisk metalstil som en del af Vivaldi Metal Project-initiativet . Projektet, initieret af italienerne Giuseppe Yampieri (Mistheria) og Antonio Rigoni, involverede mere end 130 musikere og sangere, herunder Rolf Pilve ( Stratovarius ), et symfoniorkester fra Polen og et akademisk kor fra Bulgarien [62] . Mistheria opfører også "De fire årstider" i sin egen tilpasning på klaveret. The Copper - magasinet bemærker, at denne version er tæt på new age -musik med sin følelsesmæssige sindsro , og den konstante brug af en bringer den tættere på senromantikken , men der er lidt tilbage af Vivaldi selv i den [55] .  

Musikken til koncerterne dannede grundlaget for balletproduktioner af koreografer som Roland Petit (1984) [63] , James Koudelka (1997) [64] , Angelin Preljocaj (2005) [65] , Mauro Bigonzetti (2007) [66] , Giuliano Peparini (2020) [67] . I nogle balletproduktioner bruges Max Richters tilpasning i stedet for originalmusik af Vivaldi (se ovenfor ) . Især lyder det i Wayne McGregors ballet Kairos (2014) [68] og i Mariinsky Theatre -balletten The Four Seasons (2017, koreograf Ilya Zhivoi ) [69] . I 2013 iscenesatte Moscow Ballet teatergruppen også De fire årstider af Vladimir Martynov [61] . Vivaldi-cyklussen er et af de musikstykker, der oftest bruges i kunstskøjteløb [70] . Surya Bonaly [71] , Stefan Lambiel , Patrick Chan , Ekaterina Bobrova og Dmitry Solovyov [72] , Karolina Kostner , Syoma Uno , Maya Usova og Alexander Zhulin [73] blandt andre satte numre til denne musik .

I midten af ​​2010'erne havde Vivaldis musik optrådt i omkring 500 tv og film. Af dette antal lød næsten 100 bånd, startende med filmen "Metaphysics of Chocolate" fra 1967 ( port. A Metafisica do Chocolate ), koncerten "Spring", især ofte brugt som baggrund for scener fra livet i det høje samfund [74 ] .

Udvalgt diskografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Alexander Maykapar . Vivaldi. "Sæsoner" . Hjemmeside for den ærede kunstner i Rusland Alexander Maykapar . Hentet 15. december 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (ubestemt)
2. ↑ Everett, 1996 , s. 17-18.
3. ↑ 1 2 3 4 Philip, 2018 , s. 875.
4. ↑ Everett, 1996 , s. otte.
5. ↑ Everett, 1996 , s. 23.
6. ↑ Pryer, 2004 , s. 2, 8.
7. ↑ 1 2 Everett, 1996 , s. 86.
8. ↑ 1 2 Everett, 1996 , s. 88.
9. ↑ Everett, 1996 , s. 3-6.
10. ↑ 1 2 3 Fish MD Opdagelse af genopdagelsen af ​​Antonio Vivaldi  //  Choral Journal. - 2015. - Bd. 55 , nr. 10 . - S. 18-31 .
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gutmann P. Antonio Vivaldi: De fire årstider  . Klassiske noter (2004). Hentet 30. juni 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2021.
12. ↑ 1 2 Everett, 1996 , s. en.
13. ↑ Pryer, 2004 , s. 13.
14. ↑ 1 2 3 En ny fire sæsoner fra gruppen, der lavede den første stereooptagelse af Vivaldis ikoniske  værk . Decca (3. april 2022). Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2022.
15. ↑ Morden, 1980 , s. 63.
16. ↑ 1 2 Tokarev, 2013 , s. elleve.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mordden, 1980 , s. 64.
18. ↑ Everett, 1996 , s. xi.
19. ↑ Everett, 1996 , s. 70-71.
20. ↑ Schwarm B. De fire årstider  . — artikel fra Encyclopædia Britannica Online . Hentet: 15. december 2021.
21. ↑ Everett, 1996 , s. 76-77.
22. ↑ Tokarev, 2013 , s. 13.
23. ↑ Everett, 1996 , s. 26-38.
24. ↑ 1 2 3 Everett, 1996 , s. 68.
25. ↑ 1 2 Anisimov, 2008 , s. 151.
26. ↑ Everett, 1996 , s. 53, 56.
27. ↑ Everett, 1996 , s. 27.
28. ↑ Everett, 1996 , s. 57.
29. ↑ Everett, 1996 , s. 60-62.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Philip, 2018 , s. 876.
31. ↑ Everett, 1996 , s. 81.
32. ↑ Everett, 1996 , s. 81-82.
33. ↑ Everett, 1996 , s. 58-59, 68.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Philip, 2018 , s. 877.
35. ↑ Everett, 1996 , s. 83.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Philip, 2018 , s. 878.
37. ↑ Everett, 1996 , s. 85-86.
38. ↑ Everett, 1996 , s. 62.
39. ↑ 1 2 3 4 Mordden, 1980 , s. 65.
40. ↑ Everett, 1996 , s. 87.
41. ↑ Everett, 1996 , s. 87-88.
42. ↑ Anisimov, 2008 , s. 155-156.
43. ↑ 1 2 3 Philip, 2018 , s. 880.
44. ↑ Everett, 1996 , s. 89.
45. ↑ Pryer, 2004 , s. 11-12.
46. ↑ Everett, 1996 , s. xi, 1-2.
47. ↑ Pryer, 2004 , s. 13-14.
48. ↑ Antonio Vivaldi // Den komplette guide til klassisk musik  . - DK , 2012. - S. 81. - ISBN 978-0-7566-9256-8 .
49. ↑ Musik: The Definitive Visual History  . — Første amerikanske udgave. — New York: DK , 2013. — S. 452. — ISBN 978-1-4654-1436-6 .
50. ↑ Pryer, 2004 , s. fire.
51. ↑ 1 2 3 Chaudhuri L. De bedste optagelser af Vivaldis De fire  årstider . Klassisk musik bragt til dig af BBC Music Magazine (23. april 2021). Hentet 30. juni 2022. Arkiveret fra originalen 25. marts 2022.
52. ↑ Midgette A. Hvorfor Vivaldis ' De fire årstider' fortsætter med at inspirere  . The Washington Post (27. december 2012). Hentet 30. juni 2022. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2021.
53. ↑ Mark O'Connor  . National Fiddler Hall of Fame . Hentet 30. juni 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2019.
54. ↑ Gay WL Concert Review: Behøver Philip Glass' 'The American Four Seasons' at miste synthen?  (engelsk) . D Magazine (6. januar 2012). Hentet 30. juni 2022. Arkiveret fra originalen 30. juni 2022.
55. ↑ 1 2 3 4 5 Anne E. Johnson. Arrangementer af Vivaldis De fire årstider . Kobber . PS Audio (10. maj 2021). Arkiveret fra originalen den 21. juli 2022. (ubestemt)
56. ↑ Everett, 1996 , s. 2.
57. ↑ 1 2 Fem usædvanlige fortolkninger af Vivaldis fire årstider  . Klassisk musik bragt til dig af BBC Music Magazine (5. juni 2014). Hentet 11. juli 2022. Arkiveret fra originalen 22. april 2021.
58. ↑ Bennett J. II. Shades of 'Summer': 5 interessante fortolkninger af en Vivaldi  -klassiker . WQXR (15. juni 2017). Hentet 11. juli 2022. Arkiveret fra originalen 11. juli 2022.
59. ↑ Pryer, 2004 , s. fjorten.
60. ↑ Beek M. Piazzolla's Four Seasons of Buenos Aires: en guide til Piazzollas stykke og dets bedste  indspilninger . Klassisk musik bragt til dig af BBC Music Magazine (19. juli 2021). Hentet 16. juli 2022. Arkiveret fra originalen 3. august 2021.
61. ↑ 1 2 Balletten "Årstiderne" vil vende publikums idé om klassikerne . Moskva 24 (24. januar 2013). Arkiveret fra originalen den 2. august 2022.  (ubestemt)
    Pospelov P. "Årstiderne" af Vladimir Martynov i "Ballet Moscow": Vintertid . Vedomosti (4. februar 2013). Arkiveret 18. maj 2021. (ubestemt)
62. ↑ Campagnale V. Recensione di Vivaldi Metal Project - "De fire årstider"  (italiensk) . Rock by Wild (22. juli 2016). Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 15. juli 2022.
63. ↑ Pasi M. Cronologia // Danza e balletto  (italiensk) . - Milano: Jaca Book, 1993. - S. 95. - ISBN 88-16-43904-1 .
64. ↑ Coulbourn J. Et show for alle årstider . Toronto Sun (21. marts 2013). Hentet 13. juli 2022. Arkiveret fra originalen 8. august 2015. (ubestemt)
65. ↑ Zhang RE Ballet Preljocaj bringer nyt liv til  Vivaldi . Daily Bruin (30. april 2009). Hentet 12. juli 2022. Arkiveret fra originalen 12. juli 2022.
66. ↑ Burke J. Ballets Jazz Montréal følger Cohen-showet med musik af en anden hjembysanger . Montreal Gazette (8. oktober 2021). Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 16. februar 2022. (ubestemt)
67. ↑ Sambucci I. "Le quattro stagioni" af Giuliano Peparini, il balletto al Circo Massimo: la recensione  (italiensk) . Quarta Parete Roma (28. juli 2020). Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 14. juli 2022.
68. ↑ Weibye H. McGregor /Spuck, Ballett Zürich, Edinburgh Playhouse  . The Arts Desk (28. august 2015). Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 23. januar 2021.
69. ↑ Årstider. Mariinsky Teater, St. Petersborg . Gylden maske . Hentet 12. juli 2022. Arkiveret fra originalen 23. april 2021.  (ubestemt)
    Klump O. Alt er klart. De fire årstider på Mariinsky-teatret . Business St. Petersborg (23. juni 2017). Hentet 12. juli 2022. Arkiveret fra originalen 14. juli 2017. (ubestemt)
70. ↑ Samarina D. Musikalsk sektion  // Moscow kunstskøjteløber. - 2006. - Nr. 4 . Arkiveret fra originalen den 14. juli 2022.
71. ↑ Kestnbaum E. Kultur på is : kunstskøjteløb og kulturel betydning  . - Middletown, Conn.: Wesleyan University Press , 2003. - S. 164. - ISBN 978-0819566423 .
72. ↑ Ugryumova A. Ved enhver "Sæson": spektakulære optrædener af kunstskøjteløbere til Vivaldis musik . Argumenter og fakta (4. marts 2014). Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 14. juli 2022. (ubestemt)
73. ↑ Zhavoronkova A. Hvilken slags musik i kunstskøjteløb giver medaljer? Det viser sig, at der er en forbandelse af Rachmaninoff og Vivaldi . Sports.ru (12. juni 2021). Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 15. juli 2022. (ubestemt)
74. ↑ Lanka M. Antonio Vivaldi, De fire årstider og  rigdommens karikatur . Medium (19. september 2016). Hentet 13. juli 2022. Arkiveret fra originalen 13. juli 2022.
75. ↑ Pryer, 2004 , s. 12-15.
76. ↑ Vivaldi  årstider . Peatix . Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2022.

Litteratur

• Anisimov A. V. Om samspillet mellem solistens og orkestrets dele i koncerterne "Årstiderne" af A. Vivaldi  // Bulletin fra South Ural State Humanitarian and Pedagogical University. - 2008. - Nr. 8 . - S. 146 .
• Årstiderne // 50 musikværker, der ændrede kunsten / Samlet af tyske Tokarev. - M . : Eksmo , 2013. - S. 10-13. - (Dette er vigtigt at vide). - ISBN 978-5-699-53213-1 .

• Everett P. Vivaldi: De fire årstider og andre koncerter, op. 8  (engelsk) . - Cambridge: Cambridge University Press , 1996. - 104 s. - ISBN 0-521-40499-1 .
• Mordden E. Le Quattro Stagioni (De fire årstider), op. 8, nr. 1-4 // A Guide to Orchestral Music: The Handbook for Non-Musicians  (engelsk) . - New York: Oxford University Press , 1980. - S. 63-65. — ISBN 0-19-502686-1 .
• Philip R. Antonio Vivaldi. Le Quattro Stagioni (De fire årstider) // Den klassiske musikelskers følgesvend til orkestermusik  (engelsk) . - New Haven: Yale University Press , 2018. - S. 875-880. — ISBN 9780300120691 .
• Pryer A. Vivaldi's Four Seasons and the Globalization of Musical Taste // Musicology and Globalization: Proceedings of the International Congress in Shizuoka, 2002  (engelsk) . - Tokyo: Academia Musica, 2004.

Tematiske steder	AllMusic Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNC : a11952088 BNF : 13917372q J9U : 987007455343005171 LCCN : n81147592 NLA : 35711300 NLP : A25670517 SUDOC : 076895750 VIAF : 181040015 WorldCat VIAF : 181040015