Autentisk præstation

Autentisk opførelse , autenticisme (fra det sene latin  authenticus  - autentisk, pålidelig [1] ) er en bevægelse i den musikalske opførelse i XX-XXI århundreder, som har til formål at gengive fortidens musik så præcist som muligt, præcis som den lød i originalen, altså oprindeligt [1] .

Autenticisme er oftest forbundet med udførelsen af ​​barokmusik , sjældnere bruges dette udtryk i forhold til musik fra andre epoker, hvis musiktraditioner adskiller sig fra moderne: musik fra middelalderen , renæssancen , klassicisme , dels romantik [1] .

Kort oversigt over detaljerne

Autentisk eller "historisk informeret" [2] fremførelse af musik indebærer en dyb bevidsthed hos udøveren om praksis og teori for perioden og det land, hvor og hvornår musikken er skrevet. Autenticisme begynder med evnen til at fortolke den musikalske tekst i originalen (i tilfælde af at originalen præsenteres i den gamle notationsform , for eksempel i den nye tyske orgeltabeltur , fortolke den derefter og ikke dens transskription til skolen 5-linjers notation).

Den afgørende faktor i satsen er fortolkningen af ​​en gammel musikalsk original, der ikke så meget forstås som "stemmetoner", men som en levende "omskrivning" af musik. Fra dette synspunkt er specielle metoder til at læse musikalsk tekst vigtige - evnen til at dechifrere den digitale bas "på farten" , bestemme sammensætningen og antallet af kunstnere (herunder balancen mellem vokal og instrumental begyndelse), kender reglerne og udførelse af spillets teknikker (slag, "gode" og "dårlige" toner [3] , agogy , dynamik , artikulation , vibratokontrol osv.), sæt tempoer , vælg, udstyr og tun ( tonehøjdestandard og musikskala ) instrumenter, kunne improvisere, udsmykke musikalsk tekst korrekt. Meget af det, autentikeren bringer til sin "omskrivning", er ofte ikke indeholdt i de originale noder , men er underforstået - ornamentik (vokal og instrumental), dynamiske nuancer, tempo, anslag, arrangement [4] , tilfældige tilfældige , osv. Tilstanden af en gammel musikalsk original åbner sammen med de anførte forudsætninger for dens ”autentiske” læsning mulighed for forskellige former for stileksperimenter.

Autenticitet er mest mærkbar ved brugen af ​​gamle eller "historiske" musikinstrumenter, for eksempel viola da gamba , barokviolin , vihuela , langsgående fløjte , cembalo , hammerklaver , naturtrompet , sacbut , orgel osv. På samme tid , "historiske" ( engelske  periodeinstrumenter , franske  instruments d'époque ) kalder autentikere både originale antikke instrumenter og moderne rekonstruktionsinstrumenter skabt efter modellen (også baseret på antikke tegninger og beskrivelser i afhandlinger) af de originale. "Ideal" er fremførelsen af ​​en gammel komposition på det originale gamle instrument [5] . Ifølge den generelle konsensus er disse ældgamle instrumenter (inklusive deres moderne rekonstruktioner) til fremførelse af barokmusik sædvanligvis indstillet til en stemmegaffel en 1 =415 Hz. Der er andre "autentiske" stemningsstandarder, som er etableret af musikere baseret på resultaterne af at studere antikke afhandlinger og antikke instrumenter, der (menes det) er i stand til at opretholde en konstant tonehøjde i århundreder (for eksempel gamle blæseinstrumenter).

Autenticisme omfatter også fremførelsen af ​​høje ("kvindelige", skrevet til kastrerede sangere) vokalpartier i operaer, oratorier, kantater og andre mandsstemmer ( kontratenor ) i stedet for kvindelige sangere og fremførelse af høje solopartier i kirkemusik fra det 18. århundrede af drenge, og ikke af sangere, det vil sige i overensstemmelse med komponistens oprindelige hensigt. I fortolkninger af barokmusik anses realiseringen af ​​kor- og orkestermusik af kammerensembler - et kammerkor og et kammerorkester (nu ofte omtalt som et " barokorkester ") for autentisk, da et massivt symfoniorkester, samt et storstilet kor, var ikke iboende i barokmusik [6] .

Principperne for historisk autenticitet gælder ofte ikke for værker fra gammelt musikteater. Opførelser af barokoperaer og balletter fra de sidste årtier udføres som regel i moderne scenografi og koreografi med brug af "uautentiske" kostumer [7] og kulisser, nogle gange med en postmoderne (og endda kitsch ) bias.

Historisk disposition

Interessen for den autentiske lyd af tidlig musik opstod i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. Bevægelsens grundlægger regnes traditionelt for Arnold Dolmech (1858-1940), som lavede kopier af gamle instrumenter og spillede musik fra det 17.-18. århundrede på dem [8] . Dolmech er forfatter til værket "Performing Music of the 17th-18th Centuries" [9] , som blev den grundlæggende teoretiske begrundelse for autenticitet. I Frankrig grundlagde man samtidig "Samfundet for koncerter på gamle instrumenter" ( Fr.  Société de concerts des instruments anciens ) - dets leder var Camille Saint-Saens , og hovedmotoren var  Henri Casadesus . I Tyskland blev der i begyndelsen af ​​det 20. århundrede grundlagt et lignende samfund af cellisten Christian Döbereiner , som fremmede genoplivningen af ​​viola da gamba . I de samme år tog Albert Schweitzer initiativ til opførelsen af ​​de tyske gamle mestres orgelmusik (primært J.S. Bach) ikke på et romantisk, men på et historisk orgel. Dette initiativ blev taget to årtier senere op af organister og orgelbyggere i Tyskland, hvor det kulminerede i den magtfulde antiromantiske Orgelbewegung- bevægelse ; bevægelsen gik under sloganet "Tilbage til Zilberman!" [10] .

"Autentiske" tendenser blev også observeret i vestlig videnskab. Så i 1931 argumenterede musikforskeren Arnold Schering for fremførelsen af ​​Bachs korkompositioner af et kammerensemble på 12 personer (men så blev hans argumenter ikke hørt) [11] . Genoplivningen af ​​cembaloen som et koncertinstrument blev lettet af Wanda Landowskas koncert- og undervisningsaktiviteter i forskellige lande [12] . I 1933 grundlagde den amerikanske musikforsker og dirigent Safford Cape ensemblet Pro musica antiqua i Paris med speciale i middelalderens og renæssancens musik, som han med succes arbejdede med (med en pause under Anden Verdenskrig) indtil 1965. I 1952 ansporede Cape Ensembles popularitet til oprettelsen af ​​det første professionelle tidlige musikensemble (med et lignende navn, senere forkortet til "Pro musica") i USA, under ledelse af Noah Greenberg.

Siden 1950'erne har Thurston Dart , Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnoncourt , Ton Koopman (Kopman), Sigiswald Kuijken og hans brødre, Frans Bruggen , Philippe Herreweghe , John Eliot Gardiner , Christopher Hogwood , Reinhard Goebel , René Jacobs , William Christie m.fl. ud ., middelalderlige musikensembler Alla Francesca , Gothic Voices , Micrologus , Organum , Sequentia og andre lyskilder fra den moderne HIP-bevægelse [6] . I 80-90'erne begyndte repræsentanter for en ny generation af autentikere deres koncertaktivitet, blandt dem Christophe Rousse , Masaaki Suzuki (leder af det japanske Bach College), Konrad Junghenel (leder af vokalensemblet Cantus Cölln ), Diego Fazolis , Pedro Memelsdorf , Paolo Pandolfo , i 2000'erne, Vincent Dumaistre , Christina Pluhar , Rafael Pichon , Emmanuel Aim og andre kom i forgrunden.

Mange autentikere, som deres offentlige anerkendelse udvidede, organiserede og ledede tidlige musikensembler (i tilfælde af specialiseringen i barokmusik, de såkaldte "barokorkestre"), blandt de mest berømte - Cappella Coloniensis (Köln, 1954 ) ; det ældste "barokorkester" [13] ), Concentus musicus (debuterede i 1957), Collegium Aureum (1962, opløst i 1980'erne), Collegium Vocale Gent [14] (stiftet i 1970), La Petite Bande (1972) , Musica Antiqua Köln (1973, opløst i 2006), Cambridge Academy of Early Music (1973), Parisiske La Chapelle royale (1977, ensemblet fungerede indtil slutningen af ​​1990'erne), English Baroque Soloists (1978), Les Arts florissants (1979), Berlin Academy of Early Music (1982), Enlightenment Orchestra (1986), Freiburg Baroque Orchestra (1987), Le Concert des Nations (1989), Japanese Bach Collegium (1990), Lyrical Endowments (1991) , Amsterdam Barokorkester og kor (1992), Café Zimmermann (1998, uden dirigent), I Barocchisti (1998).

Oprindelsen til autentisk optræden i USSR var Moskva-ensemblet Madrigal (stiftet i 1965 af komponisten og pianisten Andrei Volkonsky ) og Tallinn - ensemblet Hortus Musicus (stiftet i 1972 af violinisten Andres Mustonen ). Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​autentisk præstation i Rusland blev ydet af klaveren Alexei Lyubimov og violinisten Tatyana Grindenko (leder af Academy of Early Music Orchestra) [15] .

Blandt de moderne russiske HIP-grupper: Musica Petropolitana (ensemblet blev dannet i 1990), The Pocket Symphony (adskilt fra det tidlige musikensemble fra Moscow Conservatory i 1996, dirigent N. Kozhukhar), Pratum Integrum Orchestra (2003) .

I en række vesteuropæiske lande organiseres professionel undervisning i tidlig musik, nogle gange adskilt fra traditionelle akademiske discipliner. Blandt de mest autoritative institutioner er Basel Schola cantorum (1933, nu en del af Basel Academy of Music ), Center for Barokmusik i Versailles (1987), fakulteterne for tidlig musik ved Haag- og Amsterdam-konservatorierne . For første gang i Rusland begyndte regelmæssig undervisning i autentisk præstation på Fakultetet for Historisk og Samtidsforestilling (FISI), organiseret i 1997 på initiativ af Alexei Lyubimov og Nazar Kozhukhar ved Moskvas statskonservatorium. I St. Petersborg blev afdelingen for orgel, cembalo og klokkespil , skabt af Alexei Panov og associerede i 2006 ved St. Petersburg State University, centrum for uddannelse i denne retning.

Tidlige musikfestivaler

Internationale festivaler for tidlig musik bidrog til udviklingen og populariseringen af ​​autentisk scenekunst, blandt hvilke de mest berømte (ifølge kronologien af ​​datoen for grundlæggelsen) er Innsbruck Early Music Festival (årligt siden 1976), Ambron Baroque Music Festival ( siden 1980, årligt med afbrydelser), musikken fra Boston Early Music Festival (hvert andet år siden 1980), Oude Muziek (i Utrecht , årligt siden 1982), Bon Baroque Opera Festival (årligt siden 1983), London Baroque Music Festival (1984), en sommerfestival for barok og klassisk opera i svenske Drottningholm (årligt siden begyndelsen af ​​1990'erne), Laus Polyphoniae ( Antwerpen , årligt siden 1994), Earlymusic Festival ( St. Petersburg , årligt siden 1998), Brighton Early Music Festival ( Brighton and Hove , årligt siden 2002). Autentiske forestillinger ledsages også ofte af helligdage og festivaler forbundet med de ældgamle kulturelle traditioner hos folkene og regionerne i Europa, for eksempel Calendimaggio ( majferie ) i den italienske by Assisi .

Kritik

Kritikere af autenticisme tvivler på, at den "historiske" forestilling hjælper den moderne lytter til at høre oldtidens musik, som den blev hørt af samtiden til den musik, eftersom lytteren fra XX-XXI århundreder, som de tror, ​​under ingen omstændigheder er i stand til i tilstrækkelig grad at opfatte den fjerne æras kulturelle tradition.

Et andet aspekt af kritikken af ​​autenticitet har at gøre med gamle instrumenter. Essensen af ​​ændringerne i instrumenterne, der fandt sted i senere epoker, var deres modernisering (en del af de tekniske opgaver, der tidligere blev tildelt kunstneren, blev efterfølgende overført til instrumentet), hvis formål var at udvide det dynamiske område (vektoren). af "koncertudførelse"), ønsket om lydens ensartethed i forskellige registre, universel, det vil sige egnet til enhver musik, akustisk tuning osv. Men moderniseringen af ​​instrumenterne havde også en bagside: tilpasningen af ​​"ren" og " falske” intervaller, såvel som udjævningen af ​​register- og klangindividualitet, ophævede kreative anstrengelser fra gamle komponister, der brugte register- og akustiske "fejl" til at opnå koloristiske og andre udtryksfulde effekter.

Det er svært for udøvende kunstnere, der er vant til akademiske instrumenter, at opnå den ønskede effekt på et "historisk" instrument med de gængse metoder. Derfor spredte den mening blandt kritikerne af autenticisme, at de gamle instrumenter var "svage" og "falske". Forsvarere af autentisk instrumentering peger som svar på dette på behovet for korrekt brug af ældgammel instrumentering, passende til selve musikken, hvor ulemper bliver til fordele, for eksempel brugen af ​​et "svagt" instrument i et kammerrum (og ikke i en stor koncertsal), fremførelse på et specifikt tempereret instrument kun den musik, der er skrevet til dette instrument (og ikke alle værker af "tidlig musik" vilkårligt) osv.

Kritikken af ​​begrebet "autenticisme" i sig selv er meningsfuld. En autoritativ repræsentant for bevægelsen, Gustav Leonhardt, bemærkede, at for eksempel en vase fra det 18. århundrede kan være autentisk, men enhver moderne forestilling kan ikke være autentisk i ordets fulde forstand, da det simpelthen er umuligt at rejse 300 år ind i fortiden. I 2012 indrømmer den engelske musikforsker, forfatter til artiklen "Historical Performance Comes of Age" (2012), Ingrid Person, at hun var "meget lettet" over, at udtrykket authenticity ikke blev brugt på siderne af Performance Practice Review magazine ( som udgiver den) [16] .

Den (mere verbose) definition af "Historical Informed Performance" (HIP), som erstattede "autenticisme", hævder at være en innovativ tilgang til fortidens musik, på trods af at "historisk bevidsthed" faktisk eksisterede længe før autentikere skrev dette princip på hans banner (se ovenfor om Albert Schweitzer, Orgelbewegung-bevægelsen, den tyske videnskabsmand A. Schering og andre i et historisk essay).

Udøvende stilarter, uanset hvordan de kalder sig selv, bærer uundgåeligt præg af deres tids æstetik. Derfor er "autentiske" optagelser ældre end 30-40 år, for eksempel de engang berømte ensembler af René Klemencic " Early Music Studio ", David Munrows "Early Music Consort" , Arnold Dolmech, Wanda Landowska, August Wenzinger , Alfred Deller og mange andre ensembler og individuelle kunstnere, er i stand til at blive forældede i ikke mindre grad end de såkaldte akademiske stilarter [6] . Spørgsmålet om grænserne for den udførende fortolknings (uundgåelige) individualisme, om hvordan en sådan fortolkning korrelerer med orienteringen mod "historisk autenticitet" [17] , bliver genstand for kontrovers [18] :

Hvis en kunstner forsøger at være autentisk, vil han aldrig være overbevisende. Kun den performer, der af al sin magt forsøger at fordybe sig i verden af ​​den store ånd [komponisten] og hans æra, kan, hvis han har mestret en passende teknik og ejer hemmeligheden kaldet 'talent', forårsage [lytteren ] at føle følelsen af ​​sandhed og autenticitet.

— Gustav Leonhardt (1977) [19]

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2020 .
  2. ↑ Bogstavelig oversættelse af sætningen engelsk.  historisk informeret , fuldt engelsk.  historically informed performance practice  - "historically informed performance practice" (accepteret forkortelse - HIPP) eller engelsk.  historisk informeret forestilling  - "historisk informeret forestilling" (forkortet HIP) - selvnavnet på bevægelsen af ​​engelsktalende autentikere.
  3. ↑ Dette henviser til den korrekte placering af metriske accenter, hvilket var et problem for kunstnere i det 18. århundrede. Se for eksempel her: Metrische Akzentuierung Arkiveret 6. april 2017 på Wayback Machine .
  4. ↑ For eksempel en verdslig polyfonisk sang fra det 16. århundrede. fremføres oftest af en vokalist, der er betroet den vigtigste (ifølge fortolkningsredaktøren) stemme i teksturen, og de resterende stemmer er fordelt på instrumenterne, ret ofte - arrangeret for et ensemble af instrumenter, og meget sjældent - udført a cappella vokalister, på trods af at det er den sidste komposition i de gamle manuskripter er optaget som originale.
  5. ↑ Så, pianisten Vasily Ilisavsky understreger, at han spiller Debussys musik på klaveret fra 1887 , Schuberts og Schumanns musik  - på klaveret fra 1825 , Haydns musik  - på klaveret fra 1788 ( Vasily Ilisavskys personlige hjemmeside Arkiveret den 27. september 2007.  (eng.) ), S. Rukhman bemærker: "Da jeg arbejdede på Clementi i fem år , indspillede jeg diske på et klaver fra 1825 . <...> Og nu arbejder jeg på Alkan , og derfor indspiller jeg på klaveret fra 1850 ”( Heinrich Neuhaus Jr. Autentisk arkivkopi af 23. juli 2011 på Wayback Machine : Interview med Sh. Rukhman. / /“Noter om jødisk historie”, nr. 3 (94).)
  6. ↑ 1 2 3 Autentisk forestilling // BRE , v.2. M., 2005, s. 496-497.
  7. ↑ Eller helt nøgen, som i produktionen af ​​J. F. Rameaus opera " Gallant India " i februar 2014 i Grand Theatre of Bordeaux .
  8. ↑ Dolmech har prioritet inden for lydoptagelser af tidlig musik (hans tidligste optagelser går tilbage til 1920). Omkring 1933 indspillede han Bachs "Well-Tempered Clavier" på clavichord .
  9. ↑ Fortolkningen af ​​det 17. og 18. århundredes musik. London, 1915)
  10. ↑ Dynastiet af tyske instrumentalmestre - bygherrer af orgler, cembalo, clavichords, klaverer. De mest kendte repræsentanter er Andreas, Gottfried og Johann Andreas.
  11. ↑ Schering skitserede principperne for autentisk præstation i sin undersøgelse "Aufführungpraxis alter Musik" (Leipzig, 1931).
  12. ↑ Wanda Landowska // BDT , v.16. M., 2010, s.658.
  13. ↑ I dag fungerer det som et traditionelt kammerorkester.
  14. ↑ I starten kun et kammerkor, senere også et kammer-"barok"-orkester.
  15. ↑ Grindenko, Tatyana Tikhonovna // BDT , v.8. M., 2007, s. 18; Kholopova V.N. Alexey Lyubimov. M., 2009.
  16. ↑ Pearson I. By Word of Mouth: Historical performance comes of age // Performance Practice Review 17, no. 1 (2012), s. 5, fn. 34.
  17. ↑ Læren om "historisk ægthed" ( eng.  historisk ægthed ) blev fremsat af Donald Grout ( Grout D. On historical authenticity in performance of old music // Essays on music in honor of Archibald Thompson Davison by his associates. Cambridge, Mass., 1957, s. 341-347) og udviklet af Robert Donington ( Donington R. The interpretation of early music. London, 1963, s. 28 et passim).
  18. ↑ Med Peter Phillips ord : Spørgsmålet, som jeg tror vil dominere det næste årti, er: i hvilket omfang repræsenterer en personlig fortolkning af tidlig musik en krænkelse af historisk nøjagtighed? Se: Phillips P. Beyond authenticity // Ledsager til middelalder- og renæssancemusik, red. T. Knighton og D. Fallows. London, 1992, s. 44-47.
  19. ↑ Citeret. af: Moroney D. Gustav Leonhardts 'ægthed' // Early music 41 (2013), s. 87.

Litteratur

bd. 1. Von den Anfängen bis Harnoncourt. Regensburg, 1995. 52 S. bd. 2. Von 1970 bis 1990. Regensburg, 1995. 64 S.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger