Arcadia (utopi)

Arcadia ( græsk: Αρκαδία ) er et udtryk, der bruges i europæisk kultur til at betegne et idyllisk rum, hvis indbyggere fører et simpelt harmonisk liv på baggrund af majestætisk natur.

Oprindeligt hed en af ​​de historiske regioner i det antikke Grækenland Arcadia . Det bjergrige relief af dette territorium og en lille befolkning, hovedsagelig besat af fjern pastoralisme ( hyrde ), gjorde ret tidligt udtrykket "Arcadia" til en metafor for et fredeligt land med uberørt natur.

Konceptet Arcadia var særligt populært i europæisk renæssance og moderne kunst . Flere begreber smeltede sammen i den: den tabte guldalder , hvor stolthed og grådighed var ukendt for folk ( gammel mytologi ; Hesiod ); tabte Eden , et jordisk paradis ( kristen mytologi ); idealisering af livet på landet, som er i klar modstrid med dets faktiske tilstand ( pastoral ). Samtidig kunne temaet Arcadia bruges til at illustrere tesen, populær i kristendommen, om skrøbeligheden i alt, hvad der findes (se Et in Arcadia ego ).

Det antages generelt, at Arcadia er en slags utopi , det vil sige ideen om et ideelt samfund, men i modsætning til de faktiske utopiske begreber blev Arcadia normalt beskrevet som noget uopnåeligt. Begrebet Arcadia har også skæringspunkter med begrebet om en ædel vild , der fører et højt moralsk liv i naturens skød; og følgelig i modsætning til begrebet barbari , som et synonym for enkelhed.

Historien om udtrykket

I oldtidens mytologi

Der er et synspunkt om, at Arcadia oprindeligt er et af navnene på gudinden Demeter . Følgelig blev festligheder til hendes ære kaldt Arcadia . Ifølge andre kilder er eponymet Arcadia en karakter i græsk mytologi ved navn Arkad .

Derudover blev regionen Arcadia på Peloponnes -halvøen i græsk mytologi beskrevet som besiddelsen af ​​Pan , hjemstedet for skovenes gud og hans dryader , nymfer og andre ånder, der legemliggør naturens kræfter. Med alle disse ånder, set fra græsk mytologis synspunkt, levede hyrder, der førte et enkelt liv, fredeligt side om side.

I det 3. århundrede f.Kr. skabte den græske digter Theocritus idealiserede poetiske beskrivelser af hyrdernes liv, de såkaldte idyller . Theocritus' poesi forblev efterspurgt, i hvert fald indtil det 19. århundrede, hvor han sammen med Homer blev "skældt ud" af Pushkins Onegin.

I den romerske æra skabte digteren Vergil en række digte kaldet Bucoliki eller Eclogues. I starten oversatte han tilsyneladende blot Theocritus, men derefter skabte han helt originale værker, hvis handling han overførte fra Sicilien til et idealiseret Arkadien. Vergils poesi, hvor kristne apologeter grundløst så kristne motiver, bevarede sin popularitet gennem middelalderen , hvilket på mange måder sikrede vitaliteten i historien om Arcadia. I Virgil, som i Theocritus, er en af ​​karaktererne Daphnis , arketypen på den unge og smukke hyrde. Det er muligt, at det var Virgil, der først "forbundne" Daphnis og Arcadia. Selvom handlingen i et andet berømt oldtidsværk om Daphnis, romanen Daphnis og Chloe , ikke finder sted i Arcadia, er disse plots i de efterfølgende generationers hoveder, takket være Virgil, tæt sammenflettet.

Under renæssancen

Takket være Virgils indflydelse blev Arcadia i Dantes guddommelige komedie et symbol på enkelhed . Renæssance europæiske forfattere (såsom den spanske digter Garcilaso de la Vega ) vendte ofte tilbage til dette emne.

Samtidig blev det fiktive Arcadia nogle gange anbragt af forfatterne i fortiden, og nogle gange tolket som et sted, hvis indbyggere blot fortsatte med at leve, som folk levede i guldalderen, mens alle andre folkeslag lever et mindre behageligt liv, pga. de tillod sig at bevæge sig væk fra den originale du bare.

I 1502 udgav den italienske digter Jacopo Sannazaro sit lange digt (skrevet i hexameter ) Arcadia, som cementerede opfattelsen af ​​Arcadia som en fortabt, idyllisk verden, der huskes i sorgfulde sange. I 1580'erne cirkulerede Sir Philip Sidney sin pastorale roman Arcadia i listerne . Selvom Sidneys version af Arcadia stadig er rigeligt fyldt med hyrder og andre pastorale karakterer, er hovedpersonerne i dette værk aristokrater på landet. Den spanske dramatiker og digter Lope de Vega udgav Arcadia: Prosa and Poetry i 1598, som blev en bestseller på det tidspunkt.

I moderne tid

Begrebet Arcadia fandt talrige refleksioner i billedkunsten (især i Nicolas Poussin 's arbejde ). Med tiden blev det en del af en mere generel genre af idealiseret landskab med antikt personale , som forblev populær indtil 1700-tallet.

Udtrykket Arcadia blev let anvendt i toponymi . Dette er oprindelsen til navnet på den franske koloni i Amerika, Acadia , nu en del af Canada .

Når man anlagde parker omkring landejendomme, paladser og slotte (efter at sidstnævnte mistede deres defensive værdi), inkluderede de ofte gamle motiver ( arbor , rotundas, maleriske ruiner), der blandt andet var forbundet med Arcadia. Nogle gange anerkendes indflydelsen fra myten om Arcadia på arkitekturen, såsom den palladiske , som bredere [1] .

Nogle parker, for eksempel i Riga eller den berømte ejendomspark af prinsesse Radziwill i Polen, blev kaldt Arcadia.

Udtrykket Arcadia er i flere århundreder ofte blevet brugt som en metafor, der er forståelig for uddannede samtidige i litteratur af enhver genre og om ethvert emne.

I det 19. århundrede vendte mange kunstnere sig stadig til billedet af Arcadia, men deres malerier ændrede sig under indflydelse af ny viden fra historikere om udseendet og påklædningen af ​​antikkens folk og adskilte sig derfor ofte lidt fra værker på det gamle historiske plot. . I andre tilfælde tjente den arkadiske baggrund og plot til at udtrykke visse æstetiske synspunkter om kunstneren.

I det 20. og 21. århundrede bliver begrebet Arcadia fortsat jævnligt brugt i populærkulturen (film, tv-serier, computerspil) som referencer eller som betegnelse for bestemte lokationer, ofte på en gentænkt eller direkte ironisk måde.

Navnet Arkady , der er almindeligt i det moderne Rusland, betyder "Arkadisk", "indbygger i Arcadia" (eller "Dedikeret til Demeter") .

Se også

Litteratur (på tysk)

Noter

  1. Wunschbild eines neuen Arkadien. Ruhm og Nachruhm Palladios. I: Joachim Fest (Hrsg.): Aufgehobene Vergangenheit. Stuttgart 1981, S. 194–207.