Gammel koncertform

Gammel koncertform (koncertform, form af en gammel koncert) er en musikform baseret på vekslen mellem ritornello [1] (hovedtema), transponeret under gentagne opførelser, og mellemkonstruktioner, kaldet mellemspil [2] , baseret på nye intonationsmateriale eller udviklingshovedemnemateriale.

Den gamle koncertform er den mest udviklede af alle barokkens ikke -polyfoniske former . Denne form adskiller sig fundamentalt fra rondoen i dens enorme dynamik og den store skala af forandringer, som det første tema gennemgår. Med hensyn til disse kvaliteter når den gamle koncertform niveauet med sonateformen fra den klassiske æra og overgår nogle gange sine tidlige eksempler.

Denne form hører ikke til rondoformerne , selvom den har genetiske forbindelser med den.

Den gamle koncertform bruges i de første dele og ofte i finalerne af alle barokkoncerter ( for orkester , solist med orkester, solo ) , hurtige dele af sonater. I orkesterversionen forekommer det som en indledende del af en kantate (f.eks. i J.S. Bachs kantater BWV 146 og BWV 142). Den bruges sjældent i langsomme satser (Brandenburgkoncert nr. 5 i D-dur af J.S. Bach , 2. sats).

Typologi

Yu. N. Kholopov fremhævede 3 typer af den gamle koncertform: alternativ, udviklingsmæssig og da capo -type . Med en alternativ type fastholdes gennem hele værket, både i ritornelloerne og i afsnittene, deres individuelle tematik (J.S. Bach . Koncert for 2 violiner, 1. del). Udviklingstypen involverer opbygning af episoder i form af udvikling af hovedtemaet ( J.S. Bach . Clavierkoncert i d-mol, 1. del). Da capo-typen indeholder en gentagelse i slutningen af ​​formen af ​​en hel gruppe ritornelloer og episoder fra begyndelsen af ​​formen (1. del af Brandenburgerkoncerten nr. 4 og 1. del af J.S. Bachs violinkoncert E-dur ).

Karakteristika for sektioner

Den første afvikling af ritornello er stabil og lukket af en kadenza . I orkestermusik (og i koncerter med et orkester ) er tutti ritornello og solo -mellemspil modsat (nogle gange slettes disse linjer i udviklingsprocessen). Formen af ​​ritornello kan varieres: ofte er det en periode af indsættelsestypen, men der er former fra en lang sætning til en tredelt form , nogle gange canon , fugato eller endda fugetta . Skalaerne af ritornello er også varierede: fra 4-6 takter til flere snese af takter.

Under efterfølgende forestillinger (bortset fra den sidste), lyder ritornello i andre tonearter , i mange tilfælde udføres det i en forkortet form.

Mellemspillet i orkestermusik udløses sædvanligvis af et fald i klangen, i klaveret - med teksturelle midler. I harmonisk forstand adskiller mellemspillene sig fundamentalt fra temaet ved, at de har en modulerende , ustabil struktur, da de skal forbinde ritornellos opførelser i forskellige tonearter. Mellemspil modvirker et tonalt stabilt tema.

Mellemspillenes tematiske materiale hænger i nogen grad sammen med hovedtemaet, ofte afledt heraf, men ofte findes nye tematiske formationer i mellemspillene. Normalt består mellemspillenes musikalske stof af motiver (hvis mellemspillet ikke har et nyt tema) udviklet polyfonisk. Graden af ​​ustabilitet kan også være forskellig. Et mellemspil, der præsenterer nyt materiale, må alene i kraft af dette have en vis stabilitet. Tværtimod er et mellemspil af udviklende karakter mere ustabilt.

Form som helhed

Den gamle koncertform har en anden længde. Normen er 7-11 stemmer, minimum er 5 stemmer ( J.S. Bach . Sonate nr. 5 for C-dur orgel), der er eksempler på en koncertform på 15 stemmer ( Vivaldi , Koncert op. 3 nr. 5 A- dur for violin med orkester, 3. sats) og endnu mere.

Et lige antal dele er muligt - hvis to mellemspil eller to opførelser af ritornello følger efter hinanden.

Næsten altid er der en andenordens formular. Dette kan være en trestemmig form (for eksempel i da capo-koncertform), en fuga (Bach. Allegro fra Suite for Orkester nr. 1 i C-dur) og endda en form med sonatetræk , som opstår på grund af gentagelser af mellemspil med det samme materiale i forskellige tonearter .

Nogle gange er der i en instrumentalkoncert en virtuos kadence - en varsel om kadenzaer af fremtidige klassiske koncerter.

Formens generelle tonale plan er normalt som følger: fra tonika, bevægelse til dominant, derefter gennem subdominant toneart, tilbagevenden til tonika. Det er dog ikke en regel, og andre relaterede nøgler er også involveret i de udvidede formularer. Nøgler, der ikke er relateret til originalen, anvendes ikke.

Som en illustration af det sagte kan vi citere skemaet i 1. sats af J. S. Bachs italienske koncert for solo-klavier (henviser til udviklingstypen). Den øverste linje er det tematiske materiale, den anden er sektionens funktionelle rolle (ritornello - "P" eller interlude - "I"), den tredje - antallet af foranstaltninger, og den fjerde - nøglen.

Noter

1. ↑ Ifølge V. N. Kholopovas terminologi . Ifølge Yu. N. Kholopovs og V. P. Frayonovs terminologi - "tema" eller "hovedtema". V.P. Frayonov forklarer, at et sådant navn på delene er lånt fra en fuga , ideen om at holde et tema i forskellige tangenter og veksle det med mellemspil ligner en fuga. Over for navnet "tema" kan man fremføre argumentet om, at mellemspil også kan have deres eget tema, så navnet "ritornello" ser mere acceptabelt ud. Det er forkert at kalde dette afsnit for et omkvæd , da det i dets efterfølgende optrædener opfører sig fundamentalt anderledes end omkvædet i rondo .
2. ↑ At kalde interludes-episoder er ikke korrekt af de samme grunde som at kalde ritornello for et omkvæd.

Litteratur

• Kholopova V. Former for musikalske værker. St. Petersborg, Lan, 1999
• Kholopov Yu. Koncertform på J.S. Bach. I: Om musik. Analyseproblemer. M., "sovjetisk komponist", 1974
• Frayonov V. Musikalsk form. Foredragskursus. M., 2003