Stort teater

stort teater
Tidligere navne State Twice Order of Lenin Academic
Bolshoi Theatre of the USSR
Teater type musikalsk
Grundlagt 1776
Genrer opera , ballet
Priser
teaterbygning
Beliggenhed  Rusland ,Moskva
Adresse Teatralnaya sq. , hus nummer 1
Telefon +7(495)455-5555
Underjordisk " Teatralnaya "
" Okhotny Ryad "
" Revolutionspladsen "
55°45′37″ N sh. 37°37′07″ Ø e.
Arkitektonisk stil Klassicisme
Arkitekt Osip Bove
Billedhugger Peter Klodt
Konstruktion 1856
renoveret 2005-2011
Kapacitet 1800
Ledelse
Kontor Den Russiske Føderations regering
Direktør Vladimir Urin
Kunstnerisk leder ballet - Makhar Vaziev
opera - Makvala Kasrashvili
Hoveddirektør stilling er ledig
chefdirigent stilling er ledig
Chefkoreograf Yuri Grigorovich
Overkorleder Valery Borisov
Internet side bolshoi.ru (  russisk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Det statsakademiske Bolsjojteatret i Rusland , det russiske Bolsjojteater eller blot Bolsjojteatret  er et af de største i Rusland og et af de mest betydningsfulde opera- og balletteatre i verden .

Komplekset af teaterbygninger er beliggende i centrum af Moskva , på Teaterpladsen . Bolshoi-teatret, dets museum, bygningen af ​​den historiske scene  er et objekt af kulturarv for folkene i Rusland af føderal betydning [1] .

Historie

Oprindeligt var teatret privat, men siden 1794 blev det statsejet og udgjorde sammen med Maly en enkelt Moskva-trup af kejserlige teatre . Fra tid til anden ændrede Moskva-truppens status: den gik enten under kontrol af Moskvas generalguvernør, så igen - under St. Petersborg-direktoratet. Dette fortsatte indtil revolutionen i 1917, hvor al ejendom blev nationaliseret , og der var en fuldstændig adskillelse af Maly- og Bolshoi-teatrene.

Hele teaterkulturens historie i Moskva har længe været forbundet med Bolshoi-teatret.

Petrovsky Theatre - Maddox Theatre

Det er sædvanligt at starte teatrets historie fra den 17. marts  28.  1776 , da provinsanklageren , prins Pyotr Vasilyevich Urusov , modtog den højeste tilladelse fra kejserinde Catherine II "til at opretholde ... teaterforestillinger af enhver art, som samt koncerter, vokal og maskerader." Prinsen påbegyndte opførelsen af ​​teatret, som - på stedet på Petrovka-gaden (på højre bred af Neglinka ) - fik navnet Petrovsky [2] . Urusov-teatret brændte ned, allerede før det åbnede, og prinsen overdrog forretningen til sin partner, den engelske forretningsmand Michael (Mikhail) Maddox . Det var under ledelse af Maddox , at Bolshoi Petrovsky Theatre blev bygget i 1776-1789 efter arkitekten Christian Rozbergs design [3] . Teatret blev opkaldt efter Petrovka-gaden, i begyndelsen af ​​hvilken det stod på en trang plads, omgivet af kaotiske bygninger [4] .

En tre-etagers murstensbygning med hvide stendetaljer og under et planketag rejste sig på fem måneder og kostede Maddox 130.000 sølvrubler, 50.000 mere end skønnet. Den store åbning fandt sted den 30. december 1780 [5] . Teatret havde en boder, tre etager af kasser og et galleri, der rummede omkring 1.000 tilskuere, en "maskeradesal med to lys", et "kortrum" og andre specielle rum; i 1788 blev en ny rund maskeradesal, Rotunden, tilføjet teatret [6] . Ifølge andre kilder rummede salen 800 besøgende [4] : "Teatret havde fire etager med kasser og to rummelige gallerier. I parterren var der to rækker med sæder lukket på siderne. Luksuriøst dekorerede kasser koster fra tre hundrede til tusind rubler og mere. En billet til boderne koster en rubel. Teatersalen rummede 800 tilskuere og det samme antal mennesker kunne passe ind i gallerierne” [7] . I løbet af de første 14 år med at eje Maddox Theatre, blev der opført 425 opera- og balletforestillinger på Petrovsky Theatre. I 1794 blev Maddox på grund af økonomiske vanskeligheder tvunget til at overføre teatret til statskassen; teatret blev det kejserlige [3] .

Petrovsky Theatre of Maddox stod i 25 år - den 8. oktober 1805 brændte bygningen ned. I tre år gav truppen forestillinger i Moskva-adelens hjemmebiografer; i nogen tid blev der opført forestillinger på Pashkovs' ejendom i den nordlige fløj af bygningen på hjørnet af Mokhovaya og Bolshaya Nikitskaya gaderne (senere genopbygget som Martyr Tatyanas universitetskirke ). En ny træbygning blev bygget af K. I. Rossi på Arbat-pladsen . Teatret havde en boder, en benoir , tre etager af kasser og en rayok , og var kendetegnet ved god akustik; dens interiør blev malet af kunstneren M. I. Scotty . Området, der tidligere var præget af ufremkommeligt mudder, blev jævnet og brolagt, og der blev plantet blomsterbede foran teatret [8] . Efter at have eksisteret i fire år, brændte teaterbygningen ned under Moskva-branden i 1812 [9] . Derefter lå teatret på Znamenka i huset Apraksin, som blev bygget i 1792 af arkitekten F. Camporesi [9] . Teaterrummet i Apraksins hus var trangt og ubehageligt, i stedet for stole var der bænke beklædt med groft klæde; flere gange under Petrovsky-teatrets ophold var der brande i det [10] .

Efter krigen i 1812

I 1816 udskrev Kommissionen for opførelsen af ​​Moskva en konkurrence om opførelsen af ​​en ny teaterbygning, hvis obligatoriske betingelse var inddragelsen af ​​Maddox-teatrets forkullede mur i byggeriet [11] . L. Dubuis, D. Gilardi , F. Camporesi, P. Gonzago , A. N. Bakarev og andre arkitekter deltog i konkurrencen, men ikke et eneste projekt blev accepteret [11] [10] . Projektet af professoren fra Imperial Academy of Arts A. A. Mikhailov [12] blev anerkendt som vinderen af ​​den gentagne konkurrence . Imidlertid blev Mikhailovs projekt anset for at være for dyrt, desuden svarede den teaterbygning, han havde udtænkt, i sin skala, alt for stor, ikke til de omkringliggende bygninger. Revisionen af ​​projektet blev overdraget til arkitekten O. I. Bove , som fuldstændigt bevarede det grundlæggende i Mikhailovs sammensætning, men ændrede bygningens proportioner betydeligt, reducerede dens højde fra 41 til 37 meter og foretog også betydelige justeringer af dens ydre og indre. dekoration [13] .

Ifølge Beauvais plan, som satte ideerne i den generelle plan for Moskva, udviklet af ham og godkendt i 1817, i praksis, skulle teatret blive det kompositoriske centrum for imperiets bytempel og glorificerede sejren i den patriotiske krig . Teatrets storhed blev understreget af den strenge rektangulære plads foran det , som blev kaldt Petrovskaya i 1820'erne , men snart blev omdøbt til Teater . Beauvais bragte bindet designet af Mikhailov på linje med området og vendte Apollos quadriga mod publikum [3] [14] . Projektet til opførelsen af ​​teatret blev godkendt den 10. november 1821 ; allerede før sin godkendelse begyndte Bove at bygge teatrets fundamenter efter sin plan, mens en del af den brændte bygnings fundament blev bevaret [15] [4] .

Teatret åbnede den 6. januar  (18)  1825 med forestillingen "Musernes triumf" - en prolog på vers af M. A. Dmitriev , musik af F. E. Scholz , A. N. Verstovsky og A. A. Alyabyev : plottet i allegorisk form fortalte, hvordan Geniet af Rusland, efter at have forenet sig med muserne, skabte en ny fra ruinerne af det udbrændte Bolshoi Petrovsky Theatre of Maddox . Rollerne blev spillet af de bedste Moskva-skuespillere: Ruslands geni - den tragediske P. S. Mochalov , Apollo - sangeren N. V. Lavrov , Terpsichores muse - den førende danser i Moskva-truppen F. Gyullen-Sor . Efter pausen blev balletten "Sandrillon" (Askepot) vist til musik af F. Sora , koreograferne F.-V. Gyullen-Sor og I. K. Lobanov , produktionen blev flyttet fra scenen i teatret på Mokhovaya . Forestillingen blev gentaget dagen efter. S. Aksakovs minder om denne opdagelse er blevet bevaret : "Bolshoi Petrovsky Theatre, som opstod fra gamle, forkullede ruiner ... forbløffede og glædede mig ... En storslået enorm bygning, udelukkende dedikeret til min yndlingskunst, allerede med alene dens udseende førte mig til glædelig begejstring” ; og V. Odoevsky , der beundrede balletforestillingen, skrev om denne forestilling som følger: "Kostumernes glans, sceneriets skønhed, i et ord, al den teatralske pragt er kombineret her såvel som i prologen" [ 16] .

I 1842 kom teatret under ledelse af St. Petersborgs direktorat for kejserlige teatre; en operatrup ankom til Moskva fra Skt. Petersborg, og den kendte komponist A. N. Verstovsky blev udnævnt til leder af Moskvas teaterkontor , som havde denne stilling indtil 1859 [17] . En større rekonstruktion af teaterbygningen blev udført i 1843 i henhold til arkitekten A. S. Nikitins projekt  - han erstattede de ioniske hovedstæder i portikken med kapitæler af typen Erechtheion , genopbyggede rækken af ​​sidekasser, lobbyer og scenedelen, hvor den bagerste scene dukkede op [18] .

Den 11. marts  ( 23 )  1853 nedbrændte teatret; fra branden, der varede flere dage, overlevede kun bygningens ydre stenvægge og søjlegangen i portikken [4] .

Restaurering i henhold til A. Cavos' projekt

Arkitekterne Konstantin Ton , A. S. Nikitin, Alexander Matveev og chefarkitekten for de kejserlige teatre Albert Cavos [18] var involveret i konkurrencen om restaurering af teatret . Vandt Kavos-projektet; teatret blev restaureret på tre år [3] . Grundlæggende blev bygningens volumen og layoutet bevaret, men Kavos øgede bygningens højde en smule, ændrede proportionerne og redesignede den arkitektoniske indretning fuldstændigt, og designede facaderne i den tidlige eklekticismes ånd [4] . I stedet for alabasterskulpturen af ​​Apollon , der døde i branden , blev en bronze quadriga af Peter Klodt placeret over indgangsportikoen . En gips dobbelthovedet ørn blev installeret på frontonen - det russiske imperiums statsemblem . Teatret genåbnede den 20. august 1856 med Bellinis opera Le Puritani [19 ] .

I årene 1886-1893 blev bagsiden af ​​bygningen ombygget efter projekt af arkitekten E.K.Gernet , hvilket resulterede i, at søjlerne i forhallen bevaret af Kavos endte inde i pakhuset [19] [20] . I 1890 opstod der revner i bygningens vægge; undersøgelsen viste, at teatrets fundament hvilede på rådne træpæle. I 1894-1898 blev der ifølge projektet af arkitekterne I. I. Rerberg , K. V. Tersky og K. Ya. Maevsky lagt et nyt fundament under teaterbygningen [21] . Bebyggelsen af ​​bygningen stoppede dog ikke: I 1902, under forestillingen, faldt væggen i auditoriet betydeligt, hvilket resulterede i, at dørene til de midterste kasser satte sig fast, og publikum blev tvunget til at komme ud gennem de tilstødende. [19] .

20. århundrede

Siden 1918 begyndte Bolshoi-teatret at blive kaldt akademisk. I flere år efter Oktoberrevolutionen stoppede stridigheder om teatrets skæbne ikke; mange har talt for dets lukning, begyndende med Lenin . Aktivt blev han, der blev alvorligt syg i 1922, modarbejdet af Stalin , som i 1922 blev generalsekretær for RCP's centralkomité (b) , Anatoly Lunacharsky , folkekommissær for uddannelse , og Mikhail Kalinin , formand for All- Russisk central eksekutivkomité [22] . I 1922 besluttede Præsidiet for den Allrussiske Centrale Eksekutivkomité at betragte lukningen af ​​teatret som økonomisk uhensigtsmæssigt [23] . I 1921 blev teaterbygningen undersøgt af en kommission, herunder fremtrædende Moskva-arkitekter A. V. Shchusev , I. P. Mashkov , S. F. Voskresensky og I. V. Zholtovsky ; kommissionen nåede frem til den katastrofale tilstand af auditoriets halvcirkelformede væg, som fungerede som støtte for korridorernes hvælvinger og hele auditoriet. Arbejdet med at styrke muren under ledelse af I. I. Rerberg begyndte i august-september 1921 og fortsatte i to år. I 1928, for at eliminere ranghierarkiet af besøgende, omplanlagde arkitekten P. A. Tolstykh en række trapper og andre lokaler i bygningen [24] . I midten af ​​1920'erne blev det gamle gardin, der forestillede Apollos quadriga, erstattet af et nyt, lavet efter en tegning af F. F. Fedorovsky [24] .

Den 22. juni 1941, i afdelingen af ​​Bolshoi Theatre (Bolshoi Theatre havde været under genopbygning siden 15. april 1941), blev der afholdt premiere på Gounods opera Romeo and Juliet , hvor Sergei Lemeshev opførte rollen som Romeo . Salen var fyldt. Under den store patriotiske krig , fra oktober 1941 [25] til juli 1943, blev Bolshoi-teatret evakueret til Kuibyshev [26] , hvor det iscenesatte forestillinger af Eugene Onegin , "Carmen,Aida,La Traviata,Svanesøen Spadedronningen ". "," William Tell ". 5. marts 1942 første opførelse af Shostakovichs syvende symfoni . På dette tidspunkt bidrog teaterpersonalet aktivt til Forsvarsfonden [27] og modtog en taknemmelighed fra Stalin [28] for dette . Kunstnere og musikere boede i en tom skolebygning, der var tildelt teatret i udkanten af ​​byen, hvor der ikke var møbler.

I 1955 dukkede et nyt luksuriøst brokadegardin op på teatrets scene, kaldet "gyldne", designet af F. F. Fedorovsky , som i 50 år var scenens hovedudsmykning. Efter genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret prydede gardinet i en restaureret og let modificeret form (våben og inskriptioner blev udskiftet) igen scenen i landets hovedteater.

Fra 1976 til 1991 blev teatret officielt kaldt State Twice Order of Lenin Academic Bolshoi Theatre of the USSR.

21. århundrede

Ny fase

Bygningen af ​​den nye scene i Bolshoi-teatret på adressen: Bolshaya Dmitrovka-gaden, hus 4, bygning 2.f til 879 pladser. blev bygget fra 1995 til 2002 på stedet for historiske lejlighedsbygninger [29] . Skitser af Leon Bakst redigeret af Zurab Tsereteli blev brugt i designet af auditoriets loft [30] .

Den nye scene åbnede den 29. november 2002 med N. A. Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden . Under genopbygningen af ​​hovedscenen, fra 2005 til 2011 , blev hele opera- og balletrepertoiret fra Bolshoi Theatre opført på den.

I øjeblikket opføres forestillinger fra Bolshoi-teatrets repertoire på New Stage, og der afholdes ture med russiske og udenlandske teatergrupper.

Rekonstruktion 2005-2011

Den 1. juli 2005 blev Bolshoi-teatrets historiske scene lukket for genopbygning, som oprindeligt skulle stå færdigt i 2008. Mussorgskys Boris Godunov (30. juni 2005) var den sidste forestilling, der fandt sted på Hovedscenen, før den lukkede . Teatret blev åbnet den 28. oktober 2011 med en gallakoncert med deltagelse af opera- og balletdansere iscenesat af Dmitry Chernyakov [31] . Premieren på Glinkas opera " Ruslan og Lyudmila ", også iscenesat af Chernyakov, som oprindeligt skulle åbne teatret [32] , fandt sted den 2. november [33] . Det forberedende arbejde til den kommende ombygning, hvor kun tre bærende vægge var tilbage fra den historiske bygning - hovedfacaden og sidevæggene, og en kæmpe grube mere end 30 meter dyb blev gravet under fundamentet, blev kraftigt forsinket.

Under genopbygningen blev antallet af pladser i auditoriet reduceret fra 2155 til 1740 [34] .

I september 2009 indledte UPC i Rusland en straffesag om urimelig brug af midler [35] . Ifølge Regnskabskammeret steg dets omkostninger 16 gange under genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret, og ifølge kulturministeren A. A. Avdeev oversteg det i marts 2011 20 milliarder rubler (500 millioner €), hvilket angiveligt primært var skyldes med en kraftig stigning i prisen på cement og mursten [36] .

Den 14. februar 2012 indikerede Den Russiske Føderations Regnskabskammer , at "genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret kostede 35,4 milliarder rubler i stedet for de planlagte 37 milliarder, hvilket er 95,5 procent af de anslåede omkostninger" [37] [38] .

Moderne historie

Siden 2009, efter Alexander Vedernikovs afgang fra posten som chefdirigent, har komponisten Leonid Desyatnikov (2009-2010) [39] og dirigenten Vasily Sinaisky (2010-2013) [40] været teatrets musikalske ledere . I januar 2014 blev Tugan Sokhiev chefdirigent og musikalsk leder af teatret .

Siden juli 2013 har Vladimir Urin været generaldirektør for Bolshoi Theatre [41] .

I 2013 blev et nyt blæseorgel , det fjerde i teatrets historie, produceret af det tyske orgelbyggeri Glatter-Götz, installeret på Bolshoi-teatret .

I juli 2016 lancerede Bolshoi-teatret med støtte fra Summa-gruppen og Moskva-regeringens kulturministerium en række gadeudsendelser af sine forestillinger [42] . Udsendelserne blev udført på en speciel all-weather-skærm monteret på teatrets hovedfacade og var tidsbestemt til at falde sammen med femårsdagen for færdiggørelsen af ​​restaureringen. Den 1. og 2. juli blev Rimsky-Korsakovs opera The Zar's Bride vist, den 8. og 9. juli blev George Balanchines ballet Jewels vist.

I marts 2020, midt i nedlukningen forårsaget af coronavirus-pandemien , begyndte Bolshoi-teatret en række online-udsendelser af tidligere indspillede "guldfond"-forestillinger på sin officielle YouTube-kanal. Den første dag blev balletten " Svanesøen " set af mere end 1 million mennesker [43] . Som en del af karantænen blev der også afholdt en koncert, hvor klassiske og popstjerner, teater- og filmskuespillere optrådte foran en tom sal for at udtrykke deres taknemmelighed over for de læger og andre arbejdere, der fortsætter deres aktiviteter under pandemien [44] .

I september 2020 var Bolshoi-teatrets YouTube-kanal det første russiske teater, der modtog YouTube-sølvknappen [45] [46] .

Vigtige datoer

  • 17. marts  (28),  1776  - dagen for grundlæggelsen af ​​Bolshoi-teatret (oprettelse af truppen).
  • 30. december 1780 - åbningen af ​​Petrovsky-teatret.
  • 8. oktober 1805 - brand, døden af ​​bygningen af ​​Petrovsky Theatre.
  • 1806 - teatret får status som det kejserlige.
  • 13. april 1808 - åbning af New Arbat Imperial Theatre.
  • 1812 - brand, teaterbygningens død.
  • 1821-1824 - opførelse af en ny teaterbygning tegnet af O. Beauvais .
  • 6. januar 1825 - åbningen af ​​Bolshoi Petrovsky Theatre.
  • 1842 - en større rekonstruktion af teatret designet af A. S. Nikitin .
  • 11. marts 1853 - brand, teaterbygningens død.
  • 14. maj 1855 - godkendelse af projektet til restaurering af teaterbygningen af ​​Albert Cavos .
  • 20. august 1856 - åbningen af ​​Bolshoi-teatret.
  • 16. december 1888 - premiere på operaen " Boris Godunov " af M. Mussorgsky .
  • 1895 - eftersyn af teatrets fundament.
  • 10. oktober 1901 - premiere på operaen " Pskovityanka " af N. Rimsky-Korsakov med F. I. Chaliapin i rollen som Ivan den Forfærdelige .
  • 28. februar 1917 - annullering af det kejserlige teaters status.
  • 4. maj 1919 - den første symfonikoncert af teaterorkestret, dirigent - Sergei Koussevitzky .
  • 7. december 1919 - ordre om at omdøbe: Statens akademiske Bolsjojteater.
  • 12. december 1919 - et forsøg på at afskaffe [17] Bolshoi-teatret.
  • 18. februar 1921 - åbning af Beethoven-salen.
  • 1921-1923 ombygning af teaterbygningen under ledelse af I. I. Rerberg .
  • Februar 1922 - beslutningen fra Præsidiet for den all-russiske centrale eksekutivkomité om at fortsætte Bolshoi-teatrets arbejde.
  • 1. februar 1925 - Højtidelig fejring af 100 års jubilæet [47] .
  • 1935 - premiere på operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet af D. Shostakovich .
  • 1937 - Bolshoi-teatret blev tildelt den første Leninorden .
  • 15. april 1941 - begyndelsen på genopbygningen af ​​bygningen.
  • 1941 - evakuering af teatret til Kuibyshev .
  • 28. oktober 1941 - en bombe rammer teaterbygningen.
  • 26. september 1943 - den første forestilling efter hjemkomst fra evakuering.
  • 16. december 1948 - premiere på operaen Boris Godunov , iscenesat af Leonid Baratov og scenedesign af Fjodor Fedorovsky .
  • 1955 - installation af det berømte "gyldne" gardin på scenen i Bolshoi-teatret. Forfatteren til projektet er Fedor Fedorovsky .
  • 1956 - ballettruppen tog første gang på den berømte rundvisning i Bolshoi Theatre i London.
  • 1959 - den verdensberømte sanger Mario del Monaco optræder i operaen Carmen af ​​G. Bizet, i rollen som Jose (Carmen - I. Arkhipova ).
  • 1960 - verdenspremiere på operaen " Fortællingen om en rigtig mand " af S. Prokofiev .
  • 1960'erne - 1970'erne - ombygning af bygningen.
  • 1961 - Bolshoi Teatret modtager en scene i Kremls Kongrespalads .
  • 1964 - Marlene Dietrich optræder med sit program af showet "Marlene Expirience" . Kaldet til gardinet 200 gange .
  • 1964 - Yuri Grigorovich blev udnævnt til chefkoreograf for Bolshoi Theatre.
  • 1968 - premiere på balletten " Spartacus " af A. Khachaturian iscenesat af Y. Grigorovich .
  • 1975 - færdiggørelse af genopbygningen af ​​bygningen.
  • 1976 - højtidelig fejring af Bolshoi-teatrets 200-års jubilæum. Belønning af den anden Leninorden.
  • 1982 - premiere på balletten "The Golden Age " af D. Shostakovich, iscenesat af Y. Grigorovich .
  • 4. juli 1985 - Mark Reisen , i en alder af 90, opførte rollen som Gremin i operaen " Eugene Onegin ", hvorved han blev rekordholder i Guinness Rekordbog .
  • 29. november 2002 - åbning af Bolshoi-teatrets nye scene .
  • 2. juli 2005 - lukningen af ​​Bolshoi Theatre-bygningen til genopbygning [48] .
  • 1. oktober 2011 - Bolshoi-teatret blev taget i brug efter 6 år og 3 måneder [49] .
  • 28. oktober 2011 - den store åbning af Bolshoi Theatre efter genopbygning [50] [51] [52] [53] .
  • 1. december 2011 - genoptagelsen af ​​1948 -produktionen af ​​operaen Boris Godunov .
  • 14. maj 2013 — koncert-præsentation med åbning af et nyt blæseorgel af Glatter-Goetz.
  • 8. juni 2013 - premiere på operaen " Prins Igor " af A. Borodin , iscenesat af Y. Lyubimov .
  • 2015 - verdenspremiere på balletten "A Hero of Our Time " af I. Demutsky .
  • 18. februar 2016 - premiere på operaen " Katerina Izmailova " af D. Shostakovich ( scenedirigent Tugan Sokhiev , instruktør Rimas Tuminas ).
  • 22. juli 2016 - premiere på den dramatiske legende " The Damnation of Faust " af G. Berlioz (dirigent Tugan Sokhiev , instruktør Peter Stein ).

Orgel

I 1913 blev det tyske firma Eberhard Friedrich Walkers orgel, Opus 1738, 26/II/P [54] installeret på Bolshoi-teatret . Den overlevede dog ikke. I 2013 blev et nyt blæseorgel fremstillet af det tyske orgelbyggeri Glatter-Goetz installeret. Installationen af ​​instrumentet blev afsluttet i januar, men orglet blev først hørt første gang den 14. maj ved en særlig gallapræsentation med deltagelse af russiske organister og musikere fra Bolsjojteatret [55] .

Instrumentet indtager 7. pladsen blandt blæserorganerne i Moskva med hensyn til antallet af registre. Den er placeret bag sceneportalen i venstre side, på et særligt galleri placeret i omkring 10 meters højde, hvilket skaber visse vanskeligheder for de optrædende [56] . Alle rør er skjult i en trækasse, rørene i II-manualen er desuden indhegnet med glidende persienner-kanal. Den mobile orgelkonsol forbindes med orglet ved hjælp af elektrisk register og spilletraktorer, som gør det muligt at placere det i orkestergraven eller på scenen.

Disposition af orglet "Glatter Goetz"

Disposition af orglet "Glatter-Götz" ( tysk:  Glatter-Götz ), Tyskland , Owingen . 2013 [57] . Reed- registre er fremhævet med rødt i dispositionen . 

I. Hauptwerk Ca 3
Gedeckt 16'
Rektor otte'
Fløjte harmonik otte'
Salicional otte'
Gedeckt otte'
Oktave fire'
Spitzflote fire'
Superoktave 2'
Blanding IV-V 1 1/3 ′ _ _
Kornett V
Trompete otte'
II. Schwellwerk Ca 3
Geigenprinzipal otte'
Rohrflote otte'
gambe otte'
Voix coelestis otte'
Rektor fire'
Traversflote fire'
Nasat 2 2/3 ′ _ _
Oktave 2'
Terz 1 3/5 ′ _ _
Blanding III
Engelsk Horn otte'
Obo otte'
Pedal Jf . 1
Subbas (variabel) 32'
Principalbas 16'
Subbas (Gedeckt 16'HW) 16'
Oktavbass (Prinzipalbass 16' Ped.) otte'
Gedecktbas otte'
Rektor fire'
Posaune 16'
Trompete (Posaune 16' Ped.) otte'
1819 piber, 31 registre, to manualer og en pedal (31/II/P).
Elektrisk leg og registrere træk, samt kopler.
Hjælpeudstyr:
  • oktavfordobling: I sub, I super, II sub, II super;
  • manuelle kopler: II/I, II sub/I, II super/I;
  • kopler til pedalen: II/P, II super/P, I/P;
  • Tremulant II manual;
  • optage- og afspilningssystem.

Repertoire

Under teatrets eksistens blev mere end 800 værker opført her [58] . Den første produktion skabt af teatertruppen var D. Zorins opera Genfødsel ( 1777 ). Stor succes hos offentligheden var ifølge samtidens erindringer premieren på M. Sokolovskys opera "Mølleren - en troldmand, en bedrager og en matchmaker" ( 1779 ). I denne periode af teatrets eksistens var repertoiret ret varieret: operaer af russiske og italienske komponister, dansescener fra russisk folkeliv, divertissementsballetter og forestillinger baseret på mytologiske emner.

1800-tallet

I 1840'erne blev indenlandske vaudeville-operaer og romantiske operaer af stor form etableret i teatret, hvilket i vid udstrækning blev lettet af komponisten A. Verstovskys administrative aktiviteter , i forskellige år musikinspektør, repertoireinspektør og leder af Moskvas teaterkontor . I 1835 havde hans opera " Askolds grav " premiere .

Begivenhederne i teaterlivet er forestillingerne på teatret af M. Glinkas operaer " A Life for the Tsar " (1842) og " Ruslan and Lyudmila " (1845), A. Adams ballet " Giselle " (1843) ). I denne periode fokuserer teatret på skabelsen af ​​et ægte russisk repertoire, hovedsagelig et musikalsk epos.

Anden halvdel af det 19. århundrede inden for ballet var præget af aktiviteten af ​​den fremragende koreograf M. Petipa , som iscenesatte en række forestillinger i Moskva, hvoraf L. Minkus ' Don Quixote af La Mancha ( 1869 ) er en af ​​de mest væsentlig. På dette tidspunkt blev repertoiret også beriget med P. Tjajkovskijs værker : "Guvernøren" (1869), " Svanesøen " ( 1877 , koreograf Vaclav Reisinger ) - komponistens debuter inden for opera og ballet; " Eugene Onegin " ( 1881 ), " Mazepa " ( 1884 ). Uropførelsen af ​​operaen Cherevichki af Tjajkovskij i 1887 bliver forfatterens debut som dirigent. Fremragende operaer af komponister af den " mægtige håndfuld " dukker op: folkedramaet " Boris Godunov " af M. Mussorgsky (1888), " Snejomfruen " ( 1893 ) og " Natten før jul " ( 1898 ) af N. Rimsky- Korsakov , " Prins Igor " af A. Borodin ( 1898 ).

Samtidig blev værker af G. Verdi , Ch. Gounod , J. Bizet , R. Wagner og andre udenlandske komponister også opført på Bolshoi-teatret på det tidspunkt .

Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede nåede teatret sit højdepunkt. Mange St. Petersborg-kunstnere søger muligheden for at deltage i Bolshoi-teatrets forestillinger [58] . Navnene på F. Chaliapin , L. Sobinov , A. Nezhdanova er ved at blive almindeligt kendt over hele verden .

I 1912 iscenesatte F. Chaliapin M. Mussorgskys opera Khovanshchina i Bolshoi . Repertoiret omfatter "Pan Voyevoda", "Mozart og Salieri", "Tsarens Brud" af Rimsky-Korsakov, "Dæmonen" af A. Rubinstein, " Nibelungens Ring " af R. Wagner, verist operaer af Leoncavallo , Mascagni , Puccini .

I denne periode samarbejdede S. Rachmaninov aktivt med teatret , der viste sig ikke kun som komponist, men også som en fremragende operadirigent, opmærksom på ejendommelighederne ved stilen af ​​det værk, der blev opført, og opnåede i opførelsen af ​​operaer en kombination af ekstremt temperament med fin orkesterdekoration. Rachmaninoff forbedrer tilrettelæggelsen af ​​dirigentens arbejde - så takket være ham bliver dirigentens stand, som tidligere var placeret bag orkestret (mod scenen), foldet ud og overført til sin moderne plads.

Fremragende kunstnere, medlemmer af " World of Art " Korovin , Polenov , Bakst , Benois , Golovin deltager i skabelsen af ​​forestillinger som produktionsdesignere .

Sovjettid

De første år efter revolutionen i 1917 var for det første præget af kampen for at bevare Bolshoi-teatret som sådan og for det andet for at bevare en vis del af dets repertoire. Således blev operaerne The Snow Maiden, Aida , La Traviata og Verdi generelt udsat for ideologisk kritik . Der var også udtalelser om ødelæggelsen af ​​balletten, som "et levn fra den borgerlige fortid." På trods af dette fortsætter både opera og ballet med at udvikle sig på Bolshoi.

Nye produktioner  er  skabt af koreograf A. A. Gorsky , balletdirigent Yu .

Koreografer i tidens ånd leder efter nye former i kunsten. K. Ya Goleizovsky iscenesatte balletten Joseph den  Smukke af S. N. Vasilenko ( 1925 ) , tilskuere V. I. Vainonen - balletten  "The Flames of Paris" af B. V. Asafiev ( 1933 ).

Operaen er domineret af værker af M. I. Glinka , A. S. Dargomyzhsky , P. I. Tchaikovsky , A. P. Borodin , N. A. Rimsky-Korsakov , M. P. Mussorgsky . I 1927 skabte instruktør V. A. Lossky en ny udgave af Boris Godunov. Operaer af sovjetiske komponister iscenesættes - "Trilby" af A. I. Yurasovsky ( 1924 ), "Kærlighed til tre appelsiner" af S. S. Prokofiev ( 1927 ).

Også i 1920'erne præsenterede teatret for offentligheden de bedste operaer af udenlandske komponister: Salome af R. Strauss ( 1925 ), Le nozze di Figaro af W.-A. Mozart ( 1926 ), Cio-chio-san (Madama Butterfly) ) ( 1925 ) og "Tosca" ( 1930 ) af G. Puccini ("Tosca" viste sig at være en fiasko, på trods af vægtningen i produktionen af ​​den "revolutionære linje" [59] ).

I 1930'erne dukkede I. V. Stalins krav om skabelsen af ​​"sovjetiske operaklassikere" op i pressen. Værker af II Dzerzhinsky , BV Asafiev , RM Glier iscenesættes . Samtidig indføres et forbud for at tage fat på samtidens udenlandske komponisters arbejde.

I 1935 blev premieren på D. D. Shostakovichs opera Lady Macbeth fra Mtsensk - distriktet afholdt med stor succes blandt offentligheden . Dette arbejde, som er højt værdsat af sovjetiske og udenlandske kendere, forårsager imidlertid en skarp afvisning af myndighederne. Den velkendte artikel " Forvirring i stedet for musik " tilskrives Stalin [60] og forårsagede, at denne opera forsvandt fra Bolshoi's repertoire.

Teatret fejrer afslutningen på Den Store Fædrelandskrig med lyse premierer på S. Prokofievs balletter Askepot ( 1945 , koreograf R. V. Zakharov ) og Romeo og Julie ( 1946 , koreograf L. M. Lavrovsky ), hvor G.S. Ulanova .

I de efterfølgende år vender Bolshoi-teatret sig til værket af komponister fra "broderlandene" - Tjekkoslovakiet , Polen og Ungarn ("The Bartered Bride" af B. Smetana ( 1948 ), "Pebble" af S. Moniuszko ( 1949 ) og andre), og gennemgår også produktionerne af klassiske russiske operaer (nye produktioner af Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina og mange andre er ved at blive skabt). En væsentlig del af disse produktioner blev udført af operadirektøren B. A. Pokrovsky , som kom til Bolsjojteatret i 1943 . Hans forestillinger i disse år og de næste par årtier fungerer som "ansigtet" for Bolshoi-operaen.

I 1950'erne og 1960'erne dukkede nye opsætninger op af operaer: Verdi (Aida, 1951 , Falstaff, 1962 ), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955 ), Beethoven (Fidelio, 1954 ), teater samarbejder aktivt med udenlandske kunstnere, musikere, musikere , instruktører fra Italien , Tjekkoslovakiet, Bulgarien , Østtyskland . I kort tid inkluderede teatrets trup Nikolai Gyaurov , som er i begyndelsen af ​​sin karriere.

Koreografen Yu. N. Grigorovich kommer til Bolshoi , balletterne han skabte Stenblomsten af ​​S. S. Prokofiev ( 1959 ) og The Legend of Love af A. D. Melikov ( 1965 ), som tidligere blev opført i Leningrad , overføres til Moskva-scenen. . I 1964 stod Grigorovich i spidsen for Bolshoi Ballet. Han laver nye udgaver af Nøddeknækkeren ( 1966 ) og Svanesøen ( 1969 ) af Tchaikovsky, og iscenesætter også Spartacus af A. I. Khachaturian ( 1968 ).

Denne forestilling, skabt sammen med kunstneren Simon Virsaladze og dirigenten Gennady Rozhdestvensky , med deltagelse af virtuose kunstnere Vladimir Vasilyev , Maris Liepa , Mikhail Lavrovsky , har en fænomenal succes hos offentligheden og modtager Lenin-prisen ( 1970 ).

En anden begivenhed i teatrets liv er produktionen af ​​"Carmen Suite" ( 1967 ), skabt af den cubanske koreograf A. Alonso til musik af J. Bizet og R. K. Shchedrin specielt for ballerinaen M. M. Plisetskaya .

I 1970'erne og 1980'erne optrådte V. Vasiliev og M. Plisetskaya som koreografer. Plisetskaya iscenesatte R. K. Shchedrins balletter Anna Karenina (1972), Mågen (1980), Lady with a Dog (1985), og Vasiliev iscenesatte balletterne Icarus af S. M. Slonimsky (1976), Macbeth " K. V. Molchanov (1980), " A. Annie " Gavrilin (1986).

Bolshoi Theatre Company turnerer ofte og har succes i Italien , Storbritannien , USA og mange andre lande.

Moderne periode

På nuværende tidspunkt bevarer Bolshoi-teatrets repertoire mange klassiske produktioner af opera- og balletforestillinger, men samtidig stræber teatret efter nye eksperimenter. På balletområdet skabes produktioner af D. Shostakovichs værker The Bright Stream ( 2003 ) og The Bolt ( 2005 ).

Instruktører, der allerede har opnået berømmelse som drama- eller filminstruktører, er involveret i arbejdet med operaer. Blandt dem er A. Sokurov , T. Chkheidze , E. Nyakroshyus og andre.

Der arbejdes på at "rense" de originale operapartiturer fra senere lagdelinger og mærker og returnere dem til forfatterens udgaver. En ny produktion af Boris Godunov af Modest Mussorgsky ( 2007 ), Ruslan og Lyudmila af Mikhail Glinka ( 2011 ) var således under forberedelse. Nogle af de nye produktioner af Bolshoi-teatret forårsagede misbilligelse af en del af offentligheden og ærede mestre i Bolshoi. Således fulgte skandalen med iscenesættelsen af ​​Leonid Desyatnikovs opera Children of Rosenthal ( 2005 ), i høj grad på grund af omdømmet til forfatteren af ​​librettoen, forfatteren Vladimir Sorokin [61] . Den berømte sangerinde Galina Vishnevskaya udtrykte indignation og afvisning af det nye skuespil " Eugene Onegin " ( 2006 , instruktør Dmitry Chernyakov ) , og nægtede at fejre hendes jubilæum på scenen i Bolshoi, hvor sådanne forestillinger finder sted [62] . Samtidig har de nævnte forestillinger også deres fans.

I marts 2010 begyndte Bolshoi Theatre sammen med Bel Air Media at udsende sine forestillinger i biografer rundt om i verden. Den 11. marts 2012 begyndte Bolshoi Theatre sammen med Google Russia at udsende balletforestillinger på sin YouTube-kanal i Rusland [63] [64] .

I marts 2019 opførte Bolshoi Theatre Theatre for første gang i sin 243-årige historie Antonin Dvoraks berømte opera Mermaid (dir. Timofei Kulyabin) på Bolshoi Theatres Nye Scene.

Rossinis opera Journey to Reims (instrueret af Damiano Michieletto, dirigeret af Tugan Sokhiev) vandt Casta Diva russiske operapris for 2018 i nomineringen af ​​Årets præstation [65] .

I 2019 blev balletten "Nureyev" kåret som den bedste ved Golden Mask teaterprisen , og dens koreograf Yuri Possokhov blev en prisvinder i nomineringen "Ballet-Modern Dance / Work of a choreographer-choreographer" [66] .

Truppe

Teatret omfatter ballet- og operatropper, Bolshoi Theatre Orchestra og Brass Band. På tidspunktet for oprettelsen af ​​teatret omfattede truppen kun tretten musikere og omkring tredive kunstnere. Samtidig var der i begyndelsen ingen specialisering i truppen: dramatiske skuespillere deltog i operaer, og sangere og dansere - i dramatiske forestillinger. Så på forskellige tidspunkter inkluderede truppen Mikhail Shchepkin og Pavel Mochalov , som sang i operaer af Cherubini, Verstovsky og andre komponister [58] .

Titlen på kunstnere fra de kejserlige teatre er: skuespillere, direktører for trupper, instruktører, kapelmestere, koreografer, orkesterledere, dansere, musikere, dekoratører, maskinmestre, lysinspektører og deres assistenter, malere, chefkostumedesigner, sufflere, garderobemestre , fægtemestre, teatermestre, billedhuggere, opsynsmandsmusikkontor, figuranter, musikskrivere, korsangere og frisører; alle disse personer anses for at være i den offentlige tjeneste og er opdelt i tre kategorier, afhængigt af talenterne og de roller og stillinger, de indtager [67] .

I 1785 var truppen allerede vokset til 80 personer og fortsatte med at vokse konstant og nåede 500 i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og i 1990 mere end 900 kunstnere.

Gennem Bolshoi-teatrets historie har dets kunstnere, kunstnere, instruktører, dirigenter, ikke medregnet beundring og taknemmelighed fra offentligheden, gentagne gange modtaget forskellige anerkendelser fra staten. I løbet af den sovjetiske periode modtog mere end 80 af dem titlen People's Artists of the USSR , 4 personer modtog titlen People's Artists of the USSR (akademiker Fedor Fedorovsky , akademiker Simon Virsaladze , akademiker Vadim Ryndin , akademiker Valery Leventhal ), mere end 60 modtog Stalin -priser , og 12 - Lenin -priser ( Elena Obraztsova , Evgeny Nesterenko , Irina Arkhipova , Yuri Grigorovich , Maris Liepa , Mikhail Lavrovsky , Natalya Bessmertnova , Galina Ulanova , Maya Plisetska , Vladimir Virkiya , Maya Plisetska , Vladimir Vasrov , 8, 8. blev tildelt titlen Hero of Socialist Labor (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky , Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Marina Semyonova , Galina Ulanova - to gange en helt ). I perioden efter 1991 blev mange kunstnere Folkekunstnere i Den Russiske Føderation og vindere af Den Russiske Føderations statspriser .

Operaselskab

Nedenfor er en liste over solister fra Bolshoi Opera Company [68] .

Sopran

mezzosopran

  • Anna Bondarevskaya
  • Irina Dolzhenko (People's Artist of the Russian Federation)
  • Alexandra Durseneva (Æret kunstner i Den Russiske Føderation)
  • Agunda Kulaeva (Ædret kunstner fra Den Russiske Føderation)
  • Julia Mazurova
  • Elena Manistina (Æret kunstner fra Den Russiske Føderation)
  • Elena Novak
  • Evgeniya Segenyuk
  • Svetlana Shilova (Æret kunstner fra Den Russiske Føderation)

tenor

barytoner

  • Elchin Azizov (Folkets kunstner i Aserbajdsjan)
  • Igor Golovatenko (Ædret kunstner fra Den Russiske Føderation)
  • Andrey Grigoriev (Æret kunstner i Den Russiske Føderation)
  • Andrey Zhilihovsky
  • Yuri Syrov
  • Rauf Timergazin
  • Aluda Todua
  • Alexander Utkin
  • Konstantin Shushakov

bas

  • Valery Gilmanov
  • Goderdzi Janelidze
  • Mikhail Kazakov (Ædret kunstner fra Den Russiske Føderation)
  • Nikolai Kazansky
  • Vladimir Komovich
  • Vladimir Matorin (People's Artist of the Russian Federation)
  • Alexander Naumenko (People's Artist of the Russian Federation)
  • Vyacheslav Pochapsky (Ædret kunstner fra Den Russiske Føderation)

Balletkompagni

Den kunstneriske leder af ballet-truppen er Makhar Vaziev , den ærede kunstner i Den Russiske Føderation.

Nedenfor er en liste over solister fra ballettruppen [69] .

Folkets kunstnere i Rusland

Ærede kunstnere i Rusland

Koreografer

Chefkoreograf - Yuri Grigorovich , Helten af ​​Socialistisk Arbejder, Folkets Kunstner i USSR.

Nedenfor er en liste over koreografer-vejledere fra Bolshoi Theatre [70] :

Folkets kunstnere i USSR

Folkets kunstnere i Rusland

Ærede kunstnere i Rusland

  • Alexander Petukhov
  • Valery Lagunov
  • Viktor Barykin
  • Jan Godovsky
  • Yuliana Malkhasyants

Dirigenter

Chefdirigenten og musikchefen er Tugan Sokhiev , Folkets Kunstner i Republikken Nordossetien-Alania [71] .

  • Vladimir Andropov, Folkets Kunstner i Den Russiske Føderation
  • Alexey Bogorad
  • Pavel Klinichev
  • Pavel Sorokin , hædret kunstner i Den Russiske Føderation

Tillidsmænd

Lederen af ​​eksekutivkomiteen for bestyrelsen for Bolshoi Theatre Alexander Budberg : "Historisk set er Bolshoi efterfølgeren til russiske livegne teatre . Da det er meget større end dem i skala, kunne et sådant megaprojekt kun gennemføres på bekostning af statskassen. Hverken Yusupov'erne eller Sheremetev'erne eller de stolte tycoons fra den første russiske kapitalismes tid havde råd til noget lignende" [72] [73] . I det 21. århundrede ændrede situationen sig: en gruppe lånere kom sammen for at hjælpe Bolshoi. Således optrådte Bolshoi-teatrets bestyrelse i 2001.

Fra maj 2006 til juli 2018 var formanden for bestyrelsen Alexander Zhukov , første næstformand for statsdumaen i Den Russiske Føderation, hans stedfortræder er Mikhail Shvydkoy , nu repræsentant for præsidenten for Den Russiske Føderation for internationalt kulturelt samarbejde . Tillidsmændene har hjulpet mange teaterprojekter, herunder: restaureringen af ​​Bolshoi-teatrets historiske bygning [74] , operaen Ruslan og Lyudmila, balletten Tornerose [75] , operaen Flagermusen, balletten The Flames of Paris , operaen The Snow Maiden ”, balletten ”Tarantella”, balletten ”Askepot”, balletten ”Romeo og Julie”, finansierede delvist rundvisningen til Bolshoi-balletten i Paris og cyklussen ”Kammeraftener” i Beethovensalen , cyklussen af ​​symfonikoncerter og festivalen til ære for Maya Plisetskaya.

Siden juli 2018 Andrey Kostin , formand for bestyrelsen .

Bestyrelsens sammensætning

Bestyrelsens sammensætning

Sammensætning af bestyrelsens forretningsudvalg

  • Alexander Budberg — Formand for forretningsudvalget
  • Mikhail Barshchevsky  er den autoriserede repræsentant for Den Russiske Føderations regering i Den Russiske Føderations forfatningsdomstol, Den Russiske Føderations højesteret og Den Russiske Føderations højesteret for voldgift
  • Boris Vishnevsky  - repræsentant for OAO Severstal
  • Ekaterina Zhukova - hustru og repræsentant for formanden for bestyrelsen A. D. Zhukov
  • Alexander Ivanov - repræsentant for V.F. Vekselberg
  • Anatoly Iksanov - Generaldirektør for Bolshoi Theatre (indtil 2013)
  • Ivan Kim - repræsentant for OJSC Rostelecom
  • Vitaly Klntsov - repræsentant for McKinsey & Company
  • Maya Kobakhidze - repræsentant for M.E. Shvydkoy
  • Natalya Kutsik - rådgiver for præsidenten for OAO AK Transneft
  • Konstantin Remchukov  - repræsentant for virksomheden "Basic Element"
  • Mikhail Sidorov  - repræsentant for Summa-gruppen
  • Vasily Titov - repræsentant for JSC VTB Bank
  • Viktor Khrekov - Rådgiver og pressesekretær for præsidenten for Den Russiske Føderation, repræsentant for V. I. Kozhin

Yderligere fakta

  • Et stiliseret billede af teatret er afbildet på "Inspiration"-slik fra Red October -fabrikken i Moskva .
  • Google skabte et doodle-logo for at fejre 240-året for teatrets grundlæggelse [76] .
  • Bolshoi-teatret var inkluderet i antallet af billeder for russiske pengesedler, der afbilder Moskva i Cities of Russia-serien, udstedt siden 1995: før pålydende værdi var pålydende 100.000 rubler, efter - 100 rubler. På samme tid, når der blev udstedt en denomineret pengeseddel på 100 rubler, blev der lavet grafiske uoverensstemmelser mellem Apollo quadriga og den rigtige.
  • Bolshoi-teatret er afbildet på en række frimærker fra USSR og Rusland :

  • 1946

  • 1946

  • 1951

  • 1958

  • 1976

  • 1995

Billedgalleri

  • Bronze quadriga af Peter Klodt

  • Elementer af arkitektonisk indretning, 2019

  • Muse på facaden af ​​Bolshoi Theatre, 2012

  • Udsigt over auditoriet. 1972

  • Bolshoi-teatrets scene, 2014

  • Auditorium, 30. juni 2019

  • Imperial foyer [77]

  • Foyer, 2019

Priser

Se også

stort teater

Hændelser

I 2021 døde kunstneren under operaen Sadko [79] . En dekoration faldt på mimasten og knuste hans hals. Det var ikke muligt at redde den 37-årige mand.

Noter

  1. ↑ Resolution fra Ministerrådet for RSFSR nr. 1327 af 39.08.1960 . Hentet 9. november 2017. Arkiveret fra originalen 10. november 2017.
  2. ↑ Umansky, A. M., 1890-1907 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Larichev, 2011 , s. 3.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Monumenter for arkitektur, 1983 , s. 484.
  5. ↑ "Arv", O. V. Bubnova . Dato for adgang: 24. marts 2012. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2009.
  6. ↑ Encyclopedia "Moskva"  (utilgængeligt link)  (utilgængeligt link fra 14-06-2016 [2333 dage])
  7. ↑ Zverev, 2006 .
  8. ↑ Khripunov, 1955 , s. 26.
  9. ↑ 1 2 Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 21-22.
  10. ↑ 1 2 Khripunov, 1955 , s. 28.
  11. ↑ 1 2 Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 30-31.
  12. ↑ Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 33.
  13. ↑ Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 36-37.
  14. ↑ Moskva. Arkitektonisk guide / Buseva-Davydova I. L. , Nashchokina M. V. , Astafieva-Dlugach M. I. . — M .: Stroyizdat , 1997. — 512 s. — ISBN 5-274-01624-3 .
  15. ↑ Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 42-43.
  16. ↑ Musik og teater i Rusland, 1800-tallets arkivkopi af 20. november 2010 på Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 Bolshoi-teatrets historie .
  18. ↑ 1 2 Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 45.
  19. ↑ 1 2 3 Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 64-65.
  20. ↑ Architects of Moscow, 1998 , s. 77.
  21. ↑ Architects of Moscow, 1998 , s. 161.
  22. ↑ Solomon Volkov "Bolshoi Theatre. Kultur og politik. Ny historie”, 2018, s.235-241
  23. ↑ Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 69-70.
  24. ↑ 1 2 Libson, Kuznetsova, 1982 , s. 71-72.
  25. ↑ GKO-resolution om evakuering af Bolshoi-teatret. 1941
  26. ↑ Kronik om opholdet af Lenin-statsordenen fra det akademiske bolsjojteater i USSR i Kuibyshev under den store patriotiske krig fra oktober 1941 til juli 1943 . Hentet 24. april 2013. Arkiveret fra originalen 19. juni 2013.
  27. ↑ Avisen Pravda, 29. december 1942.
  28. ↑ Avisen Pravda, 30. december 1942.
  29. ↑ Mospromstroy. Bolshoi-teatrets nye scene (utilgængeligt link) . Hentet 31. august 2020. Arkiveret fra originalen 19. september 2016. 
  30. ↑ NEWSru.com. En afdeling af Bolshoi Theatre åbner i Moskva - Den Nye Scene . Hentet 31. august 2020. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  31. ↑ Gallakoncert til ære for åbningen af ​​Bolshoi Theatre  (30. november 2011). Arkiveret fra originalen den 18. september 2020. Hentet 26. oktober 2020.
  32. ↑ Bolshoi Theatre åbner efter genopbygning den 28. oktober. . Hentet 7. september 2011. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2011.
  33. ↑ "Ruslan og Lyudmila". Glinka M. 2011. Dirigent Yurovsky V., instruktør Chernyakov D., kunstner Chernyakov D.  (russisk)  ? . Bolshoi-teatrets elektroniske arkiv . Hentet 26. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 14. juni 2021.
  34. ↑ Bolshoi Theatre: ind i verden med en skandale , Interfax  (28. oktober 2011). Arkiveret fra originalen den 24. juni 2021. Hentet 26. oktober 2020.
  35. ↑ Nyheder . Hentet 14. september 2009. Arkiveret fra originalen 21. august 2012.
  36. ↑ Genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret kostede mere end 20 milliarder rubler - A. Avdeev (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 9. marts 2011. Arkiveret fra originalen 2. juli 2013. 
  37. ↑ 35,4 milliarder rubler blev brugt på genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret . Hentet 9. november 2012. Arkiveret fra originalen 27. september 2013.
  38. ↑ S. A. Agaptsov. Rapport om resultaterne af den ekspert-analytiske begivenhed "Overvågning af gennemførelsen af ​​projektet med restaurering, genopbygning og teknisk udstyr af bygninger i den føderale statslige kulturinstitution "State Academic Bolshoi Theatre of Russia" i den føderale statsbudgetinstitution "Direktoratet for Konstruktion, genopbygning og restaurering"
  39. ↑ Russisk avis. Komponisten Leonid Desyatnikov trak sig fra Bolshoi-teatret . Dato for adgang: 14. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2014.
  40. ↑ RIA Novosti. Vasily Sinaisky, chefdirigent for Bolshoi Theatre, trådte tilbage . Hentet 14. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2014.
  41. ↑ Bolshoi Teater. Vladimir Urin (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 14. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2014. 
  42. ↑ Bolshoi-teatret begynder gratis gadeudsendelser fra The Zar's Bride . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 3. september 2016.
  43. ↑ Balletten "Svanesøen" fik mere end 1 million visninger på YouTube på en dag . TASS. Hentet 30. marts 2020. Arkiveret fra originalen 23. april 2020.
  44. ↑ Russiske stjerner optrådte på det tomme Bolshoi-teater til støtte for læger . TASS. Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 13. april 2020.
  45. ↑ Bolshoi-teatrets officielle kanal modtog en "sølvknap" YouTube . Bolshoi Theatre (29. september 2020). Hentet 1. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2020.
  46. ↑ Natalya Lebedeva. Bolshoi Theatre modtog "Silver Button" YouTube . Russisk avis (29. september 2020). Hentet 1. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  47. ↑ Tale af A. V. Lunacharsky ved et møde dedikeret til Bolshoi-teatrets hundrede år . Hentet 9. november 2011. Arkiveret fra originalen 13. maj 2013.
  48. ↑ Rekonstruktion på Bolshoi Theatre-webstedet Arkiveret 31. oktober 2012 på Wayback Machine
  49. ↑ Bygherrer i Moskva bestilte Bolshoi-teatret . Hentet 9. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. juli 2013.
  50. ↑ Åbning af Bolshoi Theatres historiske scene . Hentet 9. november 2012. Arkiveret fra originalen 29. september 2013.
  51. ↑ Den store åbning af Bolshoi Theatres historiske scene vil blive transmitteret live til hele verden . Hentet 9. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. juli 2013.
  52. ↑ Medvedev takkede alle, der deltog i genopbygningen af ​​Bolshoi-teatret . Hentet 9. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. juli 2013.
  53. ↑ Bolshoiens tilbagevenden
  54. ↑ Orgel i Rusland  // Encyclopedia " Krugosvet ".
  55. ↑ P. Pospelov . Bolshoi-teatrets orgel: The Quiet King -arkiveksemplar dateret 14. maj 2014 på Wayback Machine // Vedomosti, 16.05.2013.
  56. ↑ Et unikt orgel blev præsenteret på den historiske scene af Bolshoi Theatre Archival kopi dateret 1. december 2017 på Wayback Machine // Kultura TV-kanal, 05/14/2013.
  57. ↑ Moscow Bolshoi Theatre (RUS)  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Orgelbau Glatter-Götz . Hentet 25. november 2017. Arkiveret fra originalen 24. december 2018.
  58. ↑ 1 2 3 Zarubin, 1990 .
  59. ↑ Om "Tosca" fra 1930 på hjemmesiden for Bolshoi Theatre Archival kopi af 9. juni 2008 på Wayback Machine
  60. ↑ S. Volkov . Shostakovich og Stalin: kunstner og tsar. - M., 2006. - 640 s. — ISBN 5-699-06614-4 .
  61. ↑ Produktionen af ​​"Børn af Rosenthal" på Bolshoi. Kronik om en skandale . Hentet 4. juni 2008. Arkiveret fra originalen 8. november 2009.
  62. ↑ "Rossiyskaya Gazeta" dateret 09/07/2006 . Hentet 4. juni 2008. Arkiveret fra originalen 2. juni 2008.
  63. ↑ Balletter fra Bolshoi Theatre kan ses på YouTube fra den 11. marts . Hentet 9. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. juli 2013.
  64. ↑ Bolshoi-teatret har udgivet et program til udsendelse af sine balletter i Runet halvandet år i forvejen . Hentet 9. november 2012. Arkiveret fra originalen 27. juli 2013.
  65. ↑ Vindere af Casta Diva Operaprisen annonceret . Hentet 18. marts 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2018.
  66. ↑ Prisvindere af Golden Mask-teaterprisen annonceret . Hentet 17. april 2019. Arkiveret fra originalen 25. april 2021.
  67. ↑ Tillæg til art. 32 i charteret om tjeneste ved beslutning fra regeringen, det russiske imperiums lovkodeks, bind III, udgave 1896
  68. ↑ Operaselskab . Bolshoi-teatrets officielle hjemmeside. Hentet 25. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  69. ↑ Balletkompagni . Bolshoi-teatrets officielle hjemmeside. Hentet 25. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  70. ↑ Personale . Ballet trup . Bolshoi-teatrets officielle hjemmeside . Hentet 25. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  71. ↑ Orkester: Dirigenter . Bolshoi-teatrets officielle hjemmeside. Hentet 26. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  72. ↑ Alexander Budberg - om årene med genopbygning af den historiske scene som årene for kampen for Bolshoi-teatret. . Hentet 25. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  73. ↑ Om Big. Alexander Budberg er sikker på, at den vellykkede afslutning af genopbygningen af ​​landets hovedteater er et mirakel (utilgængeligt link) . Hentet 12. marts 2012. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2011. 
  74. ↑ Budberg: "Restaurering af landets hovedteater er det, der tælles på enhver Hamburg-konto"  (utilgængeligt link)
  75. ↑ af balletten "Sleeping Beauty" på siden vtbrussia.ru
  76. ↑ 240-års jubilæum for Bolshoi Theatre's Foundation . www.google.com. Hentet 28. marts 2016. Arkiveret fra originalen 28. marts 2016.
  77. ↑ I 1921-2005 - Beethoven Hall
  78. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation dateret den 22. marts 2001 nr. 146-rp "Om opmuntring af personalet ved det russiske statsakademiske Bolsjojteater" . Hentet 31. maj 2022. Arkiveret fra originalen 31. maj 2022.
  79. ↑ En kunstner døde foran publikum på Bolshoi Theatre. En 37-årig mand blev presset ned på halsen af ​​en dekoration under en forestilling . lenta.ru . Hentet 11. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2021.

Litteratur

  • Bolshoi Teater i USSR. Opera. Ballet. - M., 1958.
  • State Order of Lenin Academic Bolshoi Theatre of the USSR. - M., 1947.
  • Grosheva E. A. Bolshoi Theatre of the USSR i fortid og nutid. - M., 1962.
  • Dmitriev N. Operascenen i det kejserlige teater i Moskva. - M., 1897.
  • Zarubin V.I. Bolshoi Teater. - M . : Moskovsky worker , 1990. - 65, [16] s. - ( Biografi om Moskva-huset ). — 60.000 eksemplarer.  - ISBN 5-239-00764-0 .
  • Zverev Vyacheslav. Moskva-virksomhed af Mikhail Maddox // Promyshlennye Vedomosti: avis. - 2006. - Februar ( nr. 1-2 ).
  • Arkitekter i Moskva under eklekticisme, modernitet og neoklassicisme (1830'erne - 1917): ill. biogr. ordbog. - Fru. videnskabelig undersøgelse arkitektur museum. A. V. Shchuseva og andre. - M . : KRABIK, 1998. - S. 77. - 320 s. — ISBN 5-900395-17-0 .
  • Larichev Egor. Imperiet modtog Bolshoi // Moskva arv: tidsskrift. - M . : Institut for Kulturarv i Moskva by, 2011. - Nr. 16 . - S. 3-5 .
  • Libson V. Ya. , Kuznetsova A. I. Bolshoi-teatret i USSR: Historien om opførelsen og genopbygningen af ​​bygningen. — M .: Stroyizdat , 1982. — 136 s.
  • Libson V. Ya., Domshlak M. I., Arenkova Yu. I. og andre. Kreml. Kina by. Centrale pladser // Moskvas arkitektoniske monumenter . - M . : Kunst, 1983. - S. 483-484. — 504 s. — 25.000 eksemplarer.
  • Privalov Alexander . Om akustikken i Bolshoi Teatret // Ekspert . - nr. 37 (918). - 2012 . - 17 september .
  • Bolshoi-teatrets hemmeligheder og legender: Essays. — M.: Spetskniga, 2011. — 592 s. — ISBN 978-5-91891-078-8 .
  • Umansky, A. M. Bolshoi Petrovsky Theatre // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Khripunov Yu. D. Bolshoi-teatrets arkitektur / Nauch. udg. V. E. Bykov. - M . : Gosstroyizdat, 1955. - 248 s.
  • Chulaki M. I var direktør for Bolshoi Theatre . - M: Musik, 1994. - 135 s. — ISBN 5-7140-0469-8 .
  • Shaverdyan A. Bolshoi Teater i USSR. - M., 1954.
  • Yankovsky M. F. I. Chaliapin. — M., L.: Muzgiz, 1951. — 128 s.
  • Yankovsky M. Chaliapin og russisk operakultur. - M., 1947.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier