Gonzago, Pietro di Gottardo

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. juni 2021; checks kræver 2 redigeringer .
Pietro di Gottardo Gonzaga (Gonzaga)
Pietro di Gottardo Gonzago (Gonzaga)
Grundlæggende oplysninger
Land
Fødselsdato 25. marts 1751( 25-03-1751 )
Fødselssted Longarone
Dødsdato 6. august 1831 (80 år)( 06-08-1831 )
Et dødssted Sankt Petersborg
Værker og præstationer
Arbejdede i byer Sankt Petersborg , Pavlovsk , Gatchina
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Pietro di Gottardo Gonzaga (Gonzaga) ( italiensk  Pietro di Gottardo Gonzago (Gonzaga) , i Rusland - Pyotr Fedorovich Gonzaga , 25. marts 1751, Longarone (Veneto) - 25. juli (6. august), 1831 - italiensk dekoratør ) , arkitekt, kunstteoretiker, som har arbejdet i Rusland siden 1792. Mester i vedutaen og chiaroscuros maleteknik . Han blev berømt for teatralske scenerier med virkningerne af "optisk illusion" (trompe-l'œil). Ifølge nogle kunsthistorikere er Gonzago den første teaterkunstner i ordets moderne betydning [1] .

Tidlige år. Italien

Pietro di Gottardo Gonzago blev født den 25. marts 1751 i Italien , i Longarone (provinsen Belluno, Veneto-regionen) i familien til kunstneren og teaterdekoratøren Francesco Gonzaga (?—1798) [2] . Som 14-årig begyndte han at arbejde sammen med sin far. I Treviso i 1767 overværede han det virtuose værk af "den sidste af de store Bibienaer", der var inviteret til det lokale teater - Carlo Galli Bibiena , og dette påvirkede valget af erhverv. I Venedig i 1769 blev hans fremtidige værk Gonzago påvirket af kunsten fra de venetianske mestre af billedveduta, primært Canaletto , Francesco Guardi, B. Bellotto, D. Fossati, men mest af alt - G. B. Piranesi . I Venedig studerede Gonzago maleri hos Giuseppe Moretti og perspektiv hos Antonio Visentini [3] .

I 1771-1776 studerede Gonzaga på værkstedet for brødrene Bernardino, Fabrizio og Giovanni Antonio Galliari i Milano. I denne by blev Gonzago ramt af illusionen af ​​Leonardo da Vincis fresko "Den sidste nadver". Efterfølgende udviklede Gonzago sin egen stil, baseret på den illusoriske karakter af arkitektoniske perspektiver, men imponerende ikke på grund af barokfantasiernes grandiositet, som Bibiens, men på grund af klarheden og enkelheden i illusorisk skrevet arkitektur, der stilmæssigt ligner værkerne af A. Palladio og M. Sanmicheli. Gonzago føjede til dette virkningerne af chiaroscuro (chiaroscuro), og resultatet var fantastisk. Kunstnerens berømmelse blev bragt af det gardin, han skabte til Milanos La Scala -teater (1779), hvor det samme teater var meget nøjagtigt afbildet, kun udefra. Publikum brød ud i klapsalver. I de efterfølgende år arbejdede Gonzago meget i Milano og på teatre i andre italienske byer. I perioden 1789-1792 tegnede han omkring treogtres forestillinger. Nogle gange tegnede han mere end ti teaterforestillinger på én sæson.

Gonzago i Sankt Petersborg

I La Scala blev sceneriet i Gonzago set af prins N. B. Yusupov , den fremtidige direktør for de kejserlige teatre . På det tidspunkt var han russisk ambassadør ved hoffet i Torino. Men allerede før det, i 1789, inviterede arkitekten G. Quarenghi, også bekendt med Gonzagos arbejde, ham til at skabe sceneri i Hermitage Theatre . Men kunstneren ankom først til Rusland i slutningen af ​​1791 eller i begyndelsen af ​​1792. Arvingen Pavel Petrovich og Maria Fedorovna tiltrak straks den italienske kunstner til at arbejde i Pavlovsk, men han fik ikke lov til det kejserlige hof (måske fordi Gonzago var frimurer). St. Petersborg har vænnet sig til de storslåede barokkompositioner af G. Valeriani, A. Perezinotti og Francesco Gradizzi den Yngre [4] .

Skitserne Gonzago bragte fra Italien, lavet af ham på en ny, fri, billedrig måde, var ikke forståelige for alle, og mange mente, at skitserne af den "absurde og arrogante italiener" var umulige at udføre på scenen. Gonzago arbejdede meget fra livet, malede landskaber af St. Petersborg, dets arkitektoniske monumenter på en flydende måde med blæk, sepia eller bistre, pen og pensel. For Hermitage Theatre-gardinet besluttede han at gentage sin succes i Milano. Den landskabelige natur i Gonzagas sceneri faldt sammen med de russiske klassicistiske kunstneres søgninger, primært landskabsmalere, og de langsomme smagsændringer ved hoffet. Gonzago havde russiske assistenter og elever. Gonzagos værksted lå i Hermitage Theatre [5] .

I 1794 blev Gonzago, der allerede havde titlen som æresmedlem af St. Lukas Akademi i Rom, optaget i antallet af æresfrie medarbejdere ved det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg. I 1794 fik Gonzago en søn, en kommende elev og assistent, opkaldt efter storhertug Pavel Petrovich - Paolo Gonzago (1794-1877).

Gonzago i Pavlovsk

I 1796, på grund af kejserinde Catherine II 's død , ophørte alt arbejde. Teatrene blev lukket. Gonzago designede sørge- og kroningsbegivenheder, arbejdede i Moskva, designede forestillinger for Pavel i Gatchina.

Men mest af alt udtrykte den italienske kunstner sig i arrangementet af Pavlovsk Park . Her overførte han sin kunst og formåede at udtrykke den med den største fuldstændighed. Ifølge definitionen af ​​A. M. Efros , "Pavlovsk er en encyklopædi af Gonzago. Ingen steder viste han sig mere komplet, mere forskelligartet og måske mere perfekt ... Ingen steder var han mere sig selv. Gonzago gav Pavlovsk tredive år af sit liv og fuldførte ikke kun, hvad Charles Cameron ikke havde tid til at gøre, men "fyldte hele rummet med sin fantasi og smag ..." Pavlovsk mødtes med den afdøde Gonzaga, da kunstneren allerede havde nærmet sig et halvt århundredes liv” [6] . Forskere bemærker slægtskabet mellem kompositionsteknikkerne hos Cameron, der begyndte at arbejde i Pavlovsk og Gonzago, og følgelig kontinuiteten af ​​de to perioder i udviklingen af ​​landskabsgartnerkunst. "Gennemsigtigheden" af Camerons palladiske søjlegange, der opløste sig i landskabet, fandt en organisk fortsættelse: Gonzago overførte de samme motiver til dekorative malerier, pavilloner og parkstrukturer.

Gonzaga var "tilhænger af naturlig skønhed og harmoni, han stræbte efter at skabe maleriske billeder af naturen, plastisk forbundet med arkitektur, som de landskabslærreder, som russiske kunstnere på sin tid malede ... Om morgenen gik Gonzaga til parken "for at studie” med sine assistenter og elever. Bag ham var der spande med hvid og sort maling. Kunstneren skabte et nyt landskab ved at markere træerne efterladt "i kompositionen" med hvidt, og dem, der skulle fældes med sort ... Således dukkede nye rigtige landskaber op under "hans pensel". Han grupperede dygtigt krat af buske, "klumper" af træer, afhængigt af de vekslende former for bakker, kløfter og uventet dybe udsigter. Gonzago og i Pavlovsk fortsatte med at skabe "musik for øjnene" [7] . Sådan blev "landskabsstilen" , stadig lidt kendt i Rusland, dannet i Pavlovsk . Arkitekt V. N. Taleporovsky , en forsker af C. Camerons arbejde, var i 1918-1924 Pavlovsks vogter. I en bog om Pavlovsk Park skrev Taleporovsky: "Parken i det væsentlige er dens udsmykning langt fra sine tidligere former, den er ikke længere en engelsk-fransk stille, sentimental-yndefuld have og ikke en have til en italiensk villa, den er en bred russisk udstrækning af marker og enge, med larm og doven kølighed i lunde og egeskove, med den muntre mumlen fra en legende flod. Her er ikke mere udenlandsk mode med bevidst trimmede lindetræer og pæne græsplæner – her er det russiske landskab” [8] .

I 1798-1799 skabte Gonzago skitser til at male lofterne i det nye frontinteriør af Grand Palace. Han malede loftet i Throne Hall, i 1805-1807 malede han væggene og loftet i Light Colonnade , knyttet af V. Brenna til Cameron-bygningen. Hvis Brenna ved at tilføje et galleri ødelagde Camerons gennemgående søjlegange, så gav "Gonzaga Gallery", som det snart begyndte at blive kaldt, tværtimod muren en rumlighed med illusionen af ​​søjlegange tegnet på et fly, trompe- l'œil-teknikker ("illusion"), som forbandt arkitekturen med landskab. Ved at udføre udendørs malerier tegnede Gonzaga det arkitektoniske perspektivs geometri ved hjælp af sgraffito på gips og malede derefter i sepia i en rødlig murstens tone. Paladset blev betydeligt beskadiget af de nazistiske angribere i 1941-1944, men fragmenter af maleriet overlevede mirakuløst. De blev betinget genskabt i 2011 baseret på de få overlevende fragmenter og skitser af kunstneren. Navnet på Gonzago er forbundet med udseendet af Peel Tower ("savmølle"), en legepavillon genopbygget i 1798 fra en gammel mølle ved Slavyanka-floden (dokumenterne navngiver projektets forfatter som Brenna, men ideen er typisk Gonzaga). Pil-tårnet er på "illusionens vis" malet som en "ruin" bondebygning.

Gonzago og Arkhangelsk Teater

På anmodning af N. B. Yusupov forberedte Gonzago et projekt til opførelse af et teater i prins Arkhangelskoyes ejendom nær Moskva til ankomsten til kejser Alexander I 's ejendom. Men Gonzago selv nåede ikke at komme til Arkhangelskoye. I sit værksted på Hermitage Theatre forberedte Gonzago tolv sceneskift. Gonzaga-teatret blev højtideligt åbnet den 8. juni 1818 i overværelse af kejser Alexander I og den preussiske kong Friedrich Wilhelm III. Det originale gardin og fire sæt kulisser samt små kopier lavet af studerende har overlevet den dag i dag. Dekorationerne opbevaret i Arkhangelsk er de eneste originaler. Resten, en omfattende arv, er skitser, skitser fra naturen og mesterens grafiske fantasier. I 1969, på halvtredsårsdagen for museumsejendommen, var teatret vært for en "sceneriforestilling": fire sæt Gonzago [9] blev vist for publikum til Rossinis musik .

Pietro di Gottardo Gonzago døde af kolera i Sankt Petersborg den 6. august 1831 . Han blev begravet på kolerakirkegården [10] . Begravelsen har ikke overlevet.

Legacy

Gonzago kom til Rusland som en etableret mester, han var den første, der til den russiske teaterscene bragte ikke betinget sceneri, men maleri, frit, næsten skitseagtigt, men uvægerligt slog beskueren (og de mest hæderlige steder var nær scenen) med naturlighed , virkningen af ​​nærvær. Mesterligt mestre videnskaben om perspektiv, stregtegning med kuglepen og blækfyld, skabte kunstneren sin egen "panoramiske illusionisme". Gonzago deltog i 1799-konkurrencen om det bedste projekt til Kazan-katedralen i St. Petersborg. Konstruktionen blev givet til A. N. Voronikhin. V. Ya. Kurbatov mente dog , at det endelige billede af katedralens søjlegang ikke kun var påvirket af bygningerne af J. L. Bernini , C. Cameron , tegninger af V. I. Bazhenov , men også af Gonzagos teatralske fantasier [11] .

Blandt kunstnerens omfattende arv skiller et stort antal breve og flere teoretiske afhandlinger, som han skrev i Rusland i lang tid sig ud: (“En advarsel til min chef, eller en ordentlig forklaring af teaterdekoratøren Pietro Gottardo Gonzaga om essensen af hans profession" (Eclaircissement convenable du décorateur théâtral sur l 'exercice de sa profession', 1807); 'Musik for øjnene og teatralsk optik' (Musique des yeux et l'optique theatrale…; to udgaver: 1800, 1807); ' Om følelse, smag og skønhed« (Du sentiment , de gout et de beau? 1811) m.fl. I den første talte Gonzago om sig selv, om dannelsen af ​​sin kreative metode, om æstetiske idealer og teaterdekoratørens rolle i Afhandlingen blev udtænkt i 1792 som en biografi for nye kunder i Rusland, og afhandlingen blev færdig femten år senere som et teoretisk essay.

"Musik for øjnene" er harmonien mellem maleri og stemning. Dens formål er at gøre attraktivt, betydningsfuldt, hvad arkitektur gør holdbart og bekvemt. "Dekoration" som synlighed, bedrag, illusorisk konstruktion er i modsætning til den egentlige arkitektoniske form. Gonzaga skrev, at teatret skulle have "et rum, der bidrager til fremvisningen af ​​optrædener" og om forestillinger "vendt til vision." Med henvisning til den franske arkitekt og teoretiker P. Patts afhandling "Experience on theatrical architecture" (1782), argumenterede Gonzaga for, at den sfæriske form af auditoriet eller en sal med en elliptisk plan var den optimale. Gonzago opsummerede sine tanker som følger: musik for øjnene er "et perspektiv, der ændrer sig afhængigt af variationerne i det musikalske udtryk... Opdelingen af ​​rum i arkitekturen gør det samme som opdelingen af ​​tid i musik" [12] . Afhandlinger blev udgivet i St. Petersborg i 1800 og 1807 på fransk. Kunstneren selv talte og skrev i Rusland kun på fransk [13] [14] . Først udgivet på russisk i 1974.

Mere end to hundrede tegninger af Gonzago opbevares i St. Petersborg Hermitage , andre er i samlingen af ​​Statens Russiske Museum, paladsmuseet i Pavlovsk, i Arkhangelsk, i Teatermuseet opkaldt efter A. A. Bakhrushin , i Teaterbiblioteket , Kunstakademiets Museum, Sankt Petersborgs Historiemuseum, i Arkitekturforskningsmuseets samlinger. A. V. Shchusev og Statens Historiske Museum i Moskva, museer i Italien, mange private samlinger i Rusland og i udlandet.

Galleri

Noter

  1. ↑ Bianconi, Lorenzo et al. (2002). Opera på scenen . — University of Chicago Press. ISBN 0226045919 , ISBN 978-0-226-04591-7 . - Pr. 19-20
  2. ↑ Benezit. E. Dictionnaire Des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs. I 14 bind, 1951. Bd. 4, s. 341
  3. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Liv og skabelse. Arbejder. - Monografisk undersøgelse af F. Ya. Syrkina. - M .: Kunst, 1974. - S. 18-21
  4. ↑ Kozlinsky V.I., Frese E.P. Kunstner og teater. - M .: Sovjetisk kunstner, 1975. - S. 48-63
  5. ↑ Syrkina F. Ya. -S. 47-53
  6. ↑ Efros A. M. Gonzago i Pavlovsk // Efros A. M. Mestere fra forskellige epoker. - M .: Sovjetisk kunstner, 1979. - S. 69-71
  7. ↑ Syrkina F. Ya. - S. 64
  8. ↑ Taleporovsky V.N. Pavlovsky Park. - S., 1923. - S. 23
  9. ↑ Rapoport V. L., Unanyaants N. T. Arkhangelsk. -M.: Kunst, 1976. -S. 194-201
  10. ↑ Historiske kirkegårde i Skt. Petersborg: en guidebog / Udarbejdet af: A. V. Kobak, Yu. M. Piryutko. - Sankt Petersborg. , 1993.
  11. ↑ Kurbatov V. Ya. Klassicisme og imperium. - Skt. Petersborg, 1912
  12. ↑ Ferrero, M.V. (2002). Scene og scene i: Bianconi, Lorenzo; et al. (2002). Opera på scenen. University of Chicago Press. s. 2
  13. ↑ Encyclopedia Around the World . Hentet 1. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 17. november 2012.
  14. ↑ Gonzago // Small Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 4 bind - St. Petersburg. , 1907-1909.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier