Watteau, Antoine

Antoine Watteau
fr.  Antoine Watteau

R. Carriera . Portræt af Antoine Watteau. 1721
Pastel på papir. 55 × 43 cm
Bymuseer , Treviso
Navn ved fødslen Jean Antoine Watteau
Jean Antoine Watteau
Fødselsdato 10. oktober 1684( 1684-10-10 )
Fødselssted Valenciennes
Dødsdato 18 juli 1721 (36 år)( 18-07-1721 )
Et dødssted Nogent-sur-Marne
Borgerskab Kongeriget Frankrig
Genre Galant scene [1]
Studier
Stil rokoko
Lånere
Priser Romersk pris ( 1709 )
Rangerer Akademiker fra Royal Academy of Arts
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean Antoine Watteau ( fr.  Jean Antoine Watteau , [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato] ; 10. oktober 1684 , Valenciennes  - 18. juli 1721 , Nogent-sur-Marne nær Paris ) [2]  - Fransk maler og tegner af det kongelige akademi , akademiet af Maleri og Skulptur (fra 1717; associeret medlem fra 1712); en fremragende mester i perioden med den franske regency , en af ​​grundlæggerne og hovedrepræsentanterne for rokokokunsten . I løbet af en kort periode med kreativt liv, hvoraf det meste blev tilbragt i Paris, efterlod Watteau en rig arv: omkring tusind tegninger og mere end 200 malerier [komm. 1] ; af sidstnævnte, udover landskaber , portrætter , mytologiske , religiøse , kamp- og hverdagsscener , bragte de såkaldte galante scener ham den største berømmelse  - gruppebilleder af figurer i et parkrum. Præstationerne af kunstnere fra tidligere epoker havde stor indflydelse på Watteau - repræsentanter for de flamske , franske og italienske skoler på den ene side og realiteterne i den moderne kultur (især samspillet mellem det franske teaters traditioner og den italienske kommedie dell'arte ) - på den anden side.

Watteau's arbejde, der gik imod den akademiske tradition og teorien om oplysningsrealisme , forårsagede misbilligelse af samtidige i det 18. århundrede; den fik bredere anerkendelse i kølvandet på udviklingen af ​​romantikken og impressionismen i det 19. århundrede; samtidig begynder den videnskabelige undersøgelse af Watteau's liv og arbejde, som fungerede som inspirationskilde for kunstnere fra efterfølgende perioder. En storstilet retrospektiv udstilling, som præsenterede de vigtigste milepæle i Watteaus arbejde, fandt sted i 1984-1985 i anledning af 300-året for hans fødsel; bibliografien over værker om kunstneren omfatter mere end 500 titler [7] .

Biografi

Tidlige år og læretid

Jean Antoine Watteau [komm. 2] blev døbt 10. oktober 1684 [komm. 3] i Valenciennes  - engang et stort centrum i amtet Hainaut , som blev en del af de burgundiske og habsburgske Nederlande og kun kort før fødslen af ​​den fremtidige maler knyttet til Frankrig [komm. 4] . Antoine - formentlig af oprindelse en valloner [17] [18]  - var den anden af ​​fire sønner af den arvelige tagdækker Jean Philippe Watteau (1660-1720) og hans kone Michel Lardenois (1653-1727) [komm. 5] , som var en ret velhavende familie - Watteau Sr. blev entreprenør på trods af hans uhøflige disposition og den deraf følgende retssag [komm. 6] [20] . Fra den tidlige barndom blev han afhængig af tegning, og hans far satte ham i lære hos den lokale maler Jacques-Albert Gerin (1640-1702), en mester med ubetydeligt talent. Ifølge Jean de Julien , en af ​​kunstnerens venner og tidlige biografer, "Watto, som på det tidspunkt var ti eller elleve år gammel [komm. 7] , studerede med en sådan entusiasme, at mentoren efter nogle år allerede var ophørt med at være nyttig for ham, fordi han ikke kunne vejlede ham ordentligt” [22] . Ifølge andre kilder varede opholdet i Zherins værksted ikke længe på grund af det faktum, at faderen efter et stykke tid nægtede at betale for sin søns uddannelse [23] .

Mellem 1700 og 1702 forlader Antoine Watteau, mod sin fars vilje, i al hemmelighed Valenciennes og rejser uden midler til Paris til fods [21] . Måske blev hans flugt til Paris lettet af hans bekendtskab i Valenciennes med den dekorative kunstner Meteillet [komm. 8] . Ifølge denne version poserede Meteillet som en dygtig teaterdekoratør, og under den første tid af sit ophold i Paris arbejdede Watteau under hans ledelse for teatret. Meteye vandt dog ikke succes, og et par måneder senere blev han tvunget til at vende tilbage til sit hjemland. Det vides kun med sikkerhed, at Watteau kort efter ankomsten til Paris, uden penge til at eksistere, er ansat i et malerværksted på Notre Dame-broen [komm. 9] , hvis ejer organiserede masseproduktion af billige kopier af malerier i "folkesmagen" for grossister. Watteau kopierede mekanisk de samme populære malerier mange gange (for eksempel "The Old Lady Reading" af Gerard Dou ) [24] , og viede al sin fritid til at tegne fra naturen, hvilket vidnede om hans usædvanlige flid [25] .

Omkring 1704 fandt Watteau sine første lånere i skikkelse af Pierre Mariette (1630-1716) og hans søn Jean, gravører og samlere, ejere af et stort firma, der handlede med tryk og malerier. På Mariettes fik Watteau mulighed for at stifte bekendtskab med Rembrandts graveringer , Tizians tegninger, Rubens - tryk og kastede sig for første gang ind i en atmosfære af ægte professionalisme [26] . Gennem formidling af Mariettes bliver Watteau en elev af kunstneren Claude Gillot , en mester i teatralske scenerier og skaberen af ​​små malerier, der skildrer scener af italiensk komedie [27] . Flere års læretid hos Gillot spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​Watteau. Her stod han ansigt til ansigt med temaet, som senere blev et af grundlaget for hans værk, og fik mulighed for at se teaterlivet indefra [28] . Det er muligt, at studiet med Gillo ikke havde en afgørende indflydelse på den billedlige dannelse af Watteau, men det berigede den kunstneriske smag af den nylige provins betydeligt og fik ham til at realisere sin egen individualitet. Ifølge en anden ven og biograf af kunstneren, Edme-Francois Gersin, "fra denne mester, fik Watteau kun smag for det groteske og det komiske, såvel som en smag for moderne emner, som han senere viede sig til. Og dog må det indrømmes , at med Gillo forstod Watteau endelig sig selv , og at siden da er tegnene på talent , der skulle udvikles , blevet mere udtalte .

Fra Gillos læretid er der kun overlevet nogle få malerier af Watteau, hvor træk ved hans fremtidige stil stadig næppe gættes: "Harlekin - Månens kejser" (formentlig skrevet efter en uoverlevet tegning af Gillo) og "Satire over læger" [komm. 10 ] . _ _ _ _ _ _ _ _ _

I 1707 eller 1708 forlod Watteau, der ret tidligt begyndte at vise en sårbar og stridbar karakter, Gillot og blev lærling og assistent for den berømte dekoratør Claude Audran (1658-1734), kurator for kunstsamlingen på Luxembourg Palace . På dette tidspunkt havde Watteaus talent og sjældne arbejdsomhed poleret hans tegning og maleri så meget, at Audran, ifølge Gersen, der værdsatte "den unge malers pensels lethed og smidighed, skabte de bedste betingelser for ham, i overensstemmelse med det overskud, han stammer fra hans arbejde" [33] . Og selvom Watteau ikke gik gennem en akademisk skole - han malede ikke kugler og puds, studerede ikke antikke dekorative kompositioner - lærte han principperne for den nye lærers finurlige og raffinerede ornamentik på farten og komponerede under hans vejledning scener til vægmalerier.

"Det var med Audran, at Watteau første gang stødte på et koncept, der tjente ham ikke mindre vigtig tjeneste i fremtiden, med konceptet - omend rent praktisk - stil, et konsekvent repræsentationssystem, hvor hver detalje, med synlig mangfoldighed, er gennemsyret med en enkelt plastisk intonation, hvor den mindste afvigelse fra den generelle melodi af linjer og bind bliver falsk og forårsager kompositionens sammenbrud ... I ornamenter og fantastiske mønstre, i alle disse skaller, blade, guirlander, blomster, forstod Watteau ikke kun balancens visdom, stilistisk enhed og harmoni, lærte ikke kun sit håndværk, men absorberede desuden, højst sandsynligt ubevidst, de "æstetiske melodier", tidens plastiske mode ... "

- M. Yu. Herman ("Antoine Watteau") [34] .

Watteau deltog i de dekorative bestillinger af Audran [komm. 11] og havde samtidig mulighed for at studere Luxembourg Palaces kunstsamlinger uden begrænsninger . På det tidspunkt blev paladset kun brugt som et lager af malerier, gobeliner, møbler og andre skatte, der ikke blev anset for at være Versailles værdig, og blev et virtuelt museum for Watteau. Den berømte cyklus med 24 monumentale malerier af Rubens " Life of Marie de Medici " indtog den centrale plads her . Blandt malerierne i samlingen mødtes Watteau også med Poussins mytologiske landskaber , og da han forlod paladset faldt han ind i parkens næsten altid ørkenlandskab [komm. 12] , som begyndte med elegante afskårne buske, gyder og bassiner og bliver til en forsømt tæt lund. Udsigter over Luxembourg-parken kunne ikke undgå at tjene som visuelt materiale til det efterfølgende maleri af Watteau.

I sommeren 1709 deltog Watteau i konkurrencen fra Royal Academy of Arts om Prix de Rome . For at blive optaget som kandidat til Romprisen skulle man indsende en anbefaling fra et af akademiets medlemmer og en skitse til en given bibelsk eller mytologisk historie. Akademikere udvalgte de skitser, de anså for værdige, og tildelte ansøgerne en variation af temaet for det erklærede plot. Hvem der var Watteaus protektor vides ikke; hverken hans skitse eller det endelige maleri har overlevet. Det er kun kendt med sikkerhed, at Watteau, sammen med fire andre deltagere, skulle skildre Davids tilbagevenden efter at have besejret Goliat [35] . Den 31. august blev resultatet offentliggjort, ifølge hvilket Watteau ikke modtog førstepræmien og retten til en lang rejse til Rom, hans maleri fik andenpladsen [komm. 13] . Akut oplever sit nederlag, den 24-årige Watteau forlader Audran og, efter at have forladt Paris, rejser til sit hjemland i Valenciennes [36] .

At finde stil. 1710–1715

På tidspunktet for Watteaus afgang fra Paris, skabte kunstneren de første tegninger og malerier fra en lille serie dedikeret til militære scener. Denne serie har ligesom langt de fleste af Watteaus værker ingen forfatterdatering og er bestemt af eksperter i perioden 1710-1715. Det vides fra Gersins notater, at Watteau ikke skrev den første af sine kampscener, "Troppernes tale", på ordre og besluttede at sælge den for ikke at tage tomhændet til Valenciennes. Uventet for kunstneren blev et maleri om et militært tema ikke kun med succes realiseret, men også efterfulgt af en ordre til det næste, som Watteau malede ved ankomsten til Valenciennes (Bivouac. 1710. Pushkin State Museum of Fine Arts) [37 ] . Disse og efterfølgende malerier i serien har ikke et enkelt tværgående plot, "disse er forskellige variationer af det samme tema, forenet, måske kun ved fraværet af et ordentligt militært plot - ingen skyder, løber ikke ind i angriber og vifter ikke med sabler" [38] . I Valenciennes mødte han Antoine de Laroque (1672-1744), en officer i eskadronen af ​​Royal Mounted Gendarmerie, som var ved at komme sig efter et alvorligt sår. De Laroque, en bogstavelig mand, som senere blev redaktør af Mercure de France i mange år [39] , blev hurtigt en af ​​kunstnerens nære venner. Mest sandsynligt var Antoine Watteaus fortsættelse af militærserien forbundet ikke kun med dens succes med købere, men også med en periode med tæt kommunikation med de Laroque.

Her møder han også den lokale fyrreårige billedhugger Antoine-Joseph Pater (1670-1747), for hvem den 25-årige Watteau allerede var en parisisk berømthed, og som Pater beder om at blive protektor for sine 15 -årige søn Jean-Baptiste , en håbefuld maler [40] . Efter at have opholdt sig i Valenciennes i mindre end et år, vender Watteau tilbage med en studerende [komm. 14] til Paris, hvor han tager imod en invitation fra kunden til hans militærmalerier, kunsthandleren Pierre Sirois (1665–1726), om at slå sig ned med ham og arbejde for ham. Watteaus værker har allerede tiltrukket sig kunstelskeres opmærksomhed. Han arbejder hårdt, og siden begyndelsen af ​​1710'erne har hans berømmelse vokset støt, selvom kunstneren selv normalt er fyldt med utilfredshed med alt, hvad der kommer ud under hans børste [41] . Samtidig udvikler han en alvorlig sygdom, tuberkulose [komm. 15] .

Fra begyndelsen af ​​1710'erne begyndte emner relateret til teatrets liv og skuespillere at gå stærkt ind i Watteaus arbejde. En interesse for teatralske billedsprog, som kan være opstået i de tidlige år i Valenciennes og udviklet sig i løbet af læretiden hos Gillot [komm. 16]  - blev et af de mest slående tegn på hans nye stil. Men i Watteau's værker er der ingen rigtige teatralske scener, en specifik indstilling (som i malerierne af hans mentor Gillot). Han opfinder sine egne situationer, sine egne mise-en-scener, og erstatter sceneriet med en betinget landskabsbaggrund [44] .

”Teatret tiltrak Watteau som et kunstnerisk realiseret liv, som udtryk for menneskelige lidenskaber, renset for hverdagens ulykker, oplyst af lysene fra fodlygterne, farvet med lyse kostumer. Messeteatret, hvor meget af commedia dell'arte opstod, kendte ikke scenens isolation, kløften mellem skue og liv. Skuespillerne udvekslede replikker med en partner, gik ud i auditoriet. Og dette forstærkede Watteaus karakteristiske følelse af livet som et spil og karakterer som masker. Ja, faktisk er teatret et andet liv, og livet er som en scene. Og hist og her - hykleri, leg, bedrag, fingeret kærlighed, fingeret tristhed og munterhed.

- M. V. Alpatov ("Antoine Watteau") [45] .

I Sirois' hus møder Watteau sin svigersøn Edme-Francois Gersin (1694-1750), en kunsthandler, som hurtigt blev en nær ven af ​​kunstneren. Gennem formidling af Sirua [komm. 17] Watteau erhverver en protektor og protektor i skikkelse af den rigeste bankmand og ejer af en af ​​de største samlinger af malerier , Pierre Crozat [komm. 18] . I 1714, efter at have accepteret Croz' tilbud om at bosætte sig i hans nybyggede parisiske palæ [komm. 19] , fik Watteau mulighed for at kommunikere med mesterværkerne i sin berømte samling og ifølge Gersin "kastede han ivrigt på dem og kendte ingen andre glæder end uendeligt at undersøge og endda kopiere tegningerne af de store mestre" [47] .

I huset Croza boede Watteau ved siden af ​​malerakademikeren Charles de Lafosse , som bankmanden også gav protektion til, og som den unge kunstner havde gode relationer til. I 1712 gjorde Watteau et forsøg på at komme ind på Royal Academy of Arts, og ifølge Gersin bidrog Lafosse til hans accept blandt de "rangerede" [komm. 20] . Da Lafosse så værket af Watteau, præsenteret for akademikerne, sagde han til en beskeden ung mand: "Min ven, du er ikke klar over dit talent og undervurderer din styrke; tro mig, du er os overlegen med din dygtighed; vi tror på, at du kan blive en dekoration af vores Akademi; indsend et andragende, og vi vil acceptere dig i vores midte” [49] .

Kreativitetens højdepunkt. 1716–1721

I stedet for de to år, der krævedes for at skabe et obligatorisk billede for at komme ind på Akademiet, tog det Watteau fem år. Samtidig havde Watteau en vigtig fordel: Akademikerne gav ham ikke et specifikt plot (hvilket var den sædvanlige regel for dem, der kom ind), men overlod valget til kunstnerens skøn. Dette vidnede om Watteau's høje omdømme, men gav ham ikke mulighed for at indsende, hvad han ønskede, som et obligatorisk billede. I løbet af disse fem år bad han flere gange om forsinkelse og blev gentagne gange kaldt til Akademiet "for at give forklaringer om årsagerne til forsinkelsen" [50] .

I 1717, da det obligatoriske værk " Pilgrimsrejse til øen Cythera " endelig var afsluttet, var Antoine Watteaus malerier, almindeligvis kaldet "galante scener" af hans samtidige, en så stor succes, at det gjorde det muligt for medlemmer af akademiet ikke at overveje kunstnerens obligatoriske arbejde i obligatorisk system af klassiske genrer. En undtagelse blev gjort for Watteau: hans maleri fik den særlige status som "galant fest", og derfor bemærkede Akademiet især kunstnerens fortjenester [51] . Et indlæg i referatet fra mødet i Royal Academy of Arts dateret 28. august 1717 lød: "Sieur Antoine Watteau, en maler, oprindeligt fra Valenciennes, rangeret den 30. juli 1712, sendte et billede, som han blev inviteret til at udføre for hans optagelse på akademiet. Hun skildrer ... ". Det blev oprindeligt skrevet: "pilgrimsrejse til øen Cythera"; så stregede skriveren disse ord over og skrev i stedet: "galant festival" [52] [komm. 21] . Watteau blev valgt til det fulde medlemskab af Akademiet. Ved ceremonien var der foruden den første kongelige maler Antoine Coypel og andre berømte kunstnere (inklusive Watteaus mentor Claude Gillot), Frankrigs ukronede hersker, regent for spædbarnet Ludvig XV "Hans Kongelige Højhed Monsignor Hertug af Orleans " [54 ] .

Med sine treogtredive år bliver Watteau den mest populære maler i Paris. Den protektion og lukrative ordrer, som Crozá leverede Watteau, bankmandens rosende anmeldelser af hans malertalenter - alt dette bidrager til begyndelsen på kunstnerens europæiske berømmelse. Crozá skriver til Venedig, dengang berømte portrætmaler Rosalbe Carriera : "Blandt vores malere kender jeg ingen undtagen Monsieur Watteau, som ville være i stand til at skabe et værk, der er værdigt at blive præsenteret for dig ..." [55] . I Crozás hus modtager han yderligere materiale til sit arbejde: Ud over ballerne og helligdage, der er berømte i hele Paris, som nærede Watteaus maleri med levende indtryk, fandt ugentlige møder sted her sted for kendere, kunstnere og samlere, som fordybede ham i en atmosfære af raffineret læring [56] .

Men kunstnerens uafhængige natur tillod ham ikke at blive i sådanne forpligtende, omend luksuriøse omstændigheder i lang tid. I 1718 forlod Watteau det gæstfrie hjem for sin protektor, som samtidig ikke mistede interessen for hans kunst. Sandsynligvis et af de sidste værker, der blev malet i det store værksted, han rådede over i Crozá-palæet, var det berømte "Gilles", et maleri med store figurer, der nu pryder Watteau-rummet i Louvre [komm. 22] .

”I kunsthistorien har Gilles praktisk talt ingen analogier.

De færreste skrev skuespillere overhovedet. Desuden turde ingen vise skuespilleren i fuldstændig inaktivitet. For Watteau selv var dette et modigt skridt: at skrive en figur midt på lærredet, fylde det meste af den med en bred hættetrøje, der fuldstændig skjuler komikerens krop, og i dybden at skildre ansigter på andre skuespillere , i skarp kontrast til heltens næsten ubevægelige ansigt med sjov og animation. <...> Frataget fagter og ansigtsudtryk, symmetrisk og fladt indskrevet på lærredet, eksisterer han roligt i tiden, som for evigt stoppet for ham. Alt, der er flygtigt og forbigående, er fremmed for ham. Forfængeligheden bag ham er i skuespillernes bevægelser. Latter og sjov fra publikum er foran ham. Og han forbliver uvægerligt ubevægelig, med en sjov og rørende bebrejdelse i runde, kærlige og intelligente øjne ..."

- M. Yu German ("Antoine Watteau") [57] .

Watteaus helbred var forværret. I slutningen af ​​1719 rejser han til England (på invitation af sin beundrer og efterligner Philippe Mercier) i håbet om at klare tuberkulose med hjælp fra den berømte London-læge Richard Meade og tager flere malerier med sig. En af dem, " Naughty ", blev købt i London og fandt efterfølgende vej til Walpole-familiens samling [komm. 23] , og Dr. Meade fik The Italian Actors [komm. 24] . I England var Watteaus malerier en stor succes, men behandlingen gav ikke nævneværdige resultater, London-klimaet forværrede kun hans alvorlige tilstand [60] .

Da han vendte tilbage til Paris i sommeren 1720, ganske syg, slog han sig ned med sin ven Gersin, som for nylig havde købt den prestigefyldte Grand Monarch antikvitetsforretning på Notre Dame-broen og tilbød uventet at male et billedskilt til sit nye etablissement:

“... Watteau kom til mig og spurgte, om jeg ville gå med til at afregne ham med mig og lade ham, som han udtrykte det, “strække hænderne” og skrive et skilt, så jeg kunne hænge det over indgangen til butikken. Jeg ønskede ikke at acceptere dette tilbud, jeg foretrak at beskæftige ham med noget mere grundigt, men da jeg bemærkede, at arbejdet ville give ham glæde, gik jeg med. Alle ved, hvor vellykket denne ting var for ham; alt blev gjort fra naturens side, stillingerne var så sandfærdige og ubegrænsede, kompositionen var så naturlig; grupperne ligger så godt, at de tiltrækker alle forbipasserendes øjne, og selv de mest erfarne malere kommer flere gange for at beundre skiltet. Den blev skrevet på en uge, og selv dengang arbejdede kunstneren kun om morgenen; skrøbeligt helbred, eller rettere svaghed, tillod ham ikke at arbejde længere. Dette er det eneste værk, der i nogen grad smigrede hans forfængelighed - han indrømmede det ærligt over for mig.

— Edme-Francois Gersin [61] .

Watteau malede et billede-skilt på to separate og derefter indsat i en enkelt ramme lærreder. Betydeligt større i størrelse end andre værker af mesteren, "Sign of Gersins Shop" adskiller sig også fra dem ved, at handlingen i det overføres fra landskabet til det indre. Beskueren får dog mulighed for at se dette interiør direkte fra gaden, "gennem væggen" [komm. 25] . Lærredet forestiller en rummelig butik, efter kunstnerens vilje forvandlet til en åben scene med udsigt over det parisiske fortov. Antikvitetsforretningens indervægge er fuldstændig behængt med malerier, i forgrunden til venstre lægger tjenerne i en æske et portræt af "den store monark, der forlader scenen" - den nyligt afdøde Ludvig XIV. I øverste hjørne hænger et portræt af hans svigerfar, den spanske konge Filip IV , til højre, kendere studerer nøje billedet i en oval ramme, muligvis værket af Watteau selv; landskaber og stilleben sameksisterer her med mytologiske scener ("Venus og Mars", "Satyr og nymfe", "Drunken Silenus") og "Den hellige familie".

Hovedtræk ved dette værk ligger i dets exceptionelle programmatiske karakter. Som Louis Aragon og meget senere Alexander Yakimovich troede , præsenterede Watteau, under dække af et skilt, maleriets historie, som han kendte den; samtidig er dette et billede på malerens kreative udvikling, som blev hans kunstneriske testamente [63] [64] . Sergei Daniel drager en parallel mellem betydningen af ​​"Sign of Gersins Shop" for rokokokunst og betydningen af ​​" La Menin " af Velasquez for det forrige århundrede [65] .

I begyndelsen af ​​1721 var Watteau stadig på benene: Kunstneren Rosalba Carriera, der for nylig var flyttet til Paris på Pierre Croz' invitation, noterede i sin dagbog, at hun den 9. februar var hos Watteau "på genbesøg". Tilsyneladende malede hun samtidig et pastelportræt af Antoine Watteau, som samme Crozá bestilte til hende [66] . I foråret blev Watteau værre. Han forlod Gersins hus, men bad snart igen om hjælp - i Paris var det svært for ham at trække vejret. Som rapporteret af Gersin og Comte de Quelus, spurgte Saint-Germain- l'Auxerrois' kanon, som var en ven af ​​Watteau, Abbé Pierre-Maurice af Arange, Philippe Le Fevre, lederen af ​​de små kongelige forlystelser , for at skaffe et tomt hus i udkanten af ​​byen Nogent-sur-Marne , hvor intet mindede om hovedstadens nærhed og travlhed [67] . En have stødte op til huset, ned til selve Marne , - med bosquets, tætte træer, en have, der minder om baggrunden for Watteaus malerier. Han inviterede sin tidligere elev Jean-Baptiste Pater hjem til ham og inviterede ham til at arbejde i hans nærvær. Senere sagde Pater, at alt det bedste, han lærte i sit liv, skyldte han disse få dyrebare lektioner, som varede omkring en måned [68] . Dette var den sidste midlertidige forbedring: Watteau døde den 18. juli 1721 i en alder af 36 [69] [komm. 26] .

Samtidige om Watteau

“Watto var af middelhøjde, af svag bygning; han udmærkede sig ved et rastløst, omskifteligt sind, en stærk vilje; af mentalitet var han en fritænker, men han førte en rimelig levevis; han var utålmodig, genert, kold og kejtet i sin omgang, opførte sig beskedent og forbeholdent over for fremmede, var en god, men vanskelig ven, en misantrop, endda en fanget og ætsende kritiker, var konstant ikke tilfreds med sig selv eller dem omkring ham, og gjorde ikke let tilgive folk for deres svagheder. Han talte lidt, men godt; han elskede at læse, det var hans eneste underholdning, han tillod sig i sin fritid; efter at have modtaget en god uddannelse, dømte han ikke litteraturen dårligt ... selvfølgelig, hans konstante flid i arbejdet, dårlige helbred og grusomme lidelser, som hans liv var fyldt med, spolerede hans karakter og bidrog til udviklingen af ​​de mangler, som mærkedes i ham, da han stadig var i samfundet"

— Edme-Francois Gercin (1745) [79] .

"Han var næsten altid eftertænksom ... ihærdigt arbejde efterlod et aftryk af noget melankoli på ham. I hans appel føltes kulde og forbundethed, som nogle gange generede hans venner, og nogle gange endda ham selv, hans eneste mangler var ligegyldighed og endda kærlighed til forandring.

— Jean de Julien [komm. 27] ("History of the life of Antoine Watteau". 1726) [70] .

”Af natur var han ætsende og samtidig genert - naturen kombinerer normalt ikke disse to træk. Han var intelligent, og selv om han var uuddannet, havde han en smag og endda raffinement, der gjorde det muligt for ham at bedømme musik og alt, hvad der kræver intelligens. Den bedste hvile for ham var at læse. Han vidste, hvordan han kunne drage nytte af det, han læste, men selv om han følsomt skelnede og perfekt viste de morsomme menneskelige træk hos dem, der irriterede ham og blandede sig i hans arbejde, var han stadig, jeg gentager, svag i karakter, og det var let at bedrage ham ... Watteau nød en så højlydt berømmelse, at hans eneste fjende var ham selv, såvel som en ånd af inkonstans, som han aldrig kunne klare ... Jeg blev dog altid slået af denne så begavede persons uheldige inkonstans .. Jeg havde så meget desto mere ondt af ham, for han forstod alt perfekt med sit sind, men hans milde natur sejrede altid - i et ord, hans delikatesse steg konstant og førte ham til en absolut nedgang i styrke, som truede ham med store problemer "

— Comte de Quelus [komm. 28] (1748) [83] .

Stilfunktioner

Næsten alle forskere bemærker den betydelige indflydelse af Rubens' maleri på dannelsen af ​​Watteaus kunstneriske stil. På trods af uligheden mellem de kunstneriske temperamenter, temaer og omfanget af disse to mestres aktiviteter, er de forenet af en usædvanligt udviklet sans for farve. Rubens' indvirkning på Watteaus "galante festligheder" er meget betydelig og kommer først og fremmest til udtryk i den billedlige tilgang, som blev karakteriseret af V. N. Lazarev , der beskriver Rubens' skitser: den ønskede form. Hans pensel er så sand, så let, så luftig, og når det er nødvendigt, så vægtig og energisk, at man simpelthen forundres over denne fantastiske færdighed, som markerer et af de højeste punkter i udviklingen af ​​"peinture pure" [rent maleri] " [84] . Men gennemsyret af maleriet af Rubens bevarede Watteau fuldt ud individualiteten af ​​sit talent, som kombinerede den flamske skoles sensualitet og den raffinerede afstand til kontemplation, der var iboende i den franske kunstneriske tradition.

"... Hvor vi i Rubens finder vital magt, åbenhjertig lyst til kødet, sammenvævning af kroppe, lidenskab som sådan ... - Watteau foretrækker som regel at holde en vis afstand, stilhed, "øjne og tegn på samtale" . Selv i små lærreder graviterer Rubens mod monumentalitet; dækket af en hvirvelrytme, synes alle former at være involveret i bevægelsen af ​​kosmiske elementer. Tværtimod, i Watteau, der elskede det lille format, bevarer så relativt store stykker som "Pilgrimsrejse til øen Kiefer" eller "Gersins tegn" deres kammerkarakter. Med en subtil følelse af skønheden i krumlinjede konturer søger Watteau aldrig at bøje formen som en stramt strakt bue, som Rubens gør; Watteaus favoritlinje er en glat, langstrakt S-formet linje, der kan tjene som den dominerende af sammensætningen som helhed og bestemme den yndefulde plasticitet af individuelle figurer. Energien i Rubens' farve kan sammenlignes med den kraftfulde og veltrænede stemme fra en taler, der er vant til at kommunikere med et publikum på afstand. Watteau, med al palettens rigdom, har en tendens til at blødgøre farvekontraster, hvilket lettes af en fint designet tekstur. Hvis Rubens sammensmeltede strøg flyder i en kontinuerlig strøm, så synes de ved Watteau at flyde; ofte optræder han som en dygtig væver, og den maleriske overflade ligner et gobelin.

- Sergei Daniel ("Rokoko. Fra Watteau til Fragonard") [85] .

Watteau, en fremragende farvelægger, var en utrættelig tegner og udviklede sin egen specielle grafiske stil. Som regel brugte han sangvin og kombinerede det med bly eller italiensk blyant (sort kridt), hvilket gjorde det muligt at opnå maleriske effekter i tegningen (sangvin giver en varm tone, og en blyant giver en kold) og en særlig ærbødig tekstur i kombinationer af en tynd silhuetlinje og eftertrykkeligt præget skygge. Watteau lavede en masse forberedende undersøgelser og skitser til malerier, og han tegnede ofte den samme karakter fra forskellige vinkler. Samlingen af ​​hans tegninger vidner om, at han med enestående iagttagelsesevne søgte efter forskellige nuancer af indhold i naturlig form og i endeløse variationer af stillinger, bevægelser, gestus bragte sin teknik til virtuositet. Samtidig er det Watteaus forberedende tegninger, der gør det muligt at forstå, hvordan hver gestus, hoveddrejning, tøjfold hos personerne i hans malerier blev frugten af ​​en analytisk søgen efter den mest udtryksfulde komposition.

Historisk anerkendelse

Antoine Watteau levede et kort liv - hendes fuldgyldige kreative periode dækker kun 10-12 år. "Postum skæbne" Watteau var foranderlig. Kunstneren døde på højdepunktet af sin berømmelse, og kort efter hans død offentliggjorde Jean de Julien sine tegninger og derefter graveringer fra malerierne af mesteren kendt af ham - dette arbejde blev overværet af den unge Francois Boucher , i hvis kunst en årti senere ville rokokostilen nå sin kulmination [86] . Chardin blev efterfølgeren til Watteaus koloristiske traditioner , og Fragonard gav genren af ​​galante scener et nyt ansigt, "ikke så rig på følelser som Watteaus, men mere mobil" [87] . Den anden version af "Pilgrimsrejse til øen Cythera", "Gersins butiksskilt" og mange andre malerier af Watteau blev købt til kunstsamlingen af ​​kong Frederik den Store af Preussen , en stor beundrer af hans kunst [88] . Men fra slutningen af ​​det 18. århundrede - æraen for den franske revolution og Davids og Ingres ' værk  - begyndte Watteaus berømmelse at falme, ved midten af ​​det 19. århundrede at blive genstand for interesse for en snæver kreds af museumsarbejdere [ 89] . Førende tænkere fra den franske oplysningstid så i Watteaus maleri sammenhænge med den gamle orden [komm. 29] , mens imperiets og akademismens kunst var fremmed for både genren "galante scener" og den raffinerede kolorisme i Watteaus kammermaleri.

Igen vakte interessen for Watteau's værker i den anden tredjedel af det 19. århundrede, men først ikke blandt kunstnere, men blandt franske digtere: Gauthiers digte Watteau (fra samlingen Dødens komedie, 1838), Baudelaires digte Journey to Cythera (fra samling " Flowers of Evil ", 1857) og Verlaines samling "Gallant Festivities" (1869). I artiklen "The Philosophy of Watteau", senere inkluderet i det første bind af samlingen "Art of the XVIII century", [komm. 30] skrev Goncourt-brødrene om kunstneren: “Watto er en stor digter fra det attende århundrede. Drømmenes og poesens mesterværker, skabt af hans sind, er fyldt til randen med ekstraordinær vital ynde ... Watteau, som om at genoplive skønheden igen. Dette er dog ikke antikkens skønhed, der ligger i perfektionen af ​​marmor Galatea eller den materielle legemliggørelse af den forførende Venus, og ikke middelaldercharmen af ​​stringens og fasthed. I Watteau's malerier er skønhed skønhed: det er det, der omslutter en kvinde i en sky af tiltrækningskraft, hendes charme, selve essensen af ​​fysisk skønhed. Dette er noget, der knapt kan opfattes, som synes at være trækkenes smil, formernes sjæl, materiens åndelige ansigt” [92] .

Repræsentanter for impressionismen værdsatte Watteau's kunst højt  - malerne Manet og Renoir , billedhuggeren Rodin [93] [94] og komponisten Debussy , som skabte klaverstykket "Glædens ø" (1903-1904) baseret på pilgrimsrejsen til øen Cythera . Mindet om Antoine Watteau er udødeliggjort af monumenter i Paris og Valenciennes.

”På det pæne torv i nutidens Valenciennes er det næsten altid øde, man kan se på Watteau-monumentet i lang tid og roligt. Omkring en stille provinsplads, fyldt med biler; let støv ligger på deres tage og det samme støv på bronzemalerens skuldre og krøllede lokker. Der er kulminer i nærheden af ​​byen, en overskyet dis hænger konstant på Valenciennes-himlen, og vinden bringer ikke havets ånde, som før, men den bitre lugt af miner. I lang tid væver de ikke den berømte blonde, som i Watteau's dage var berømt for sin hjemby. Og næsten alle husene i den er bygget på ny. Men det forstyrrer ikke mødet med Watteau.

En statue lavet af mørk bronze med smaragdgrønne striber er ubevægelig - en elegant og let afslappet klædt herre kigger roligt på den kedelige plads, der ligner ikke så meget Watteau selv, men om karaktererne af de galante festligheder, han skabte. Navnene på hans malerier, udskåret i guld på piedestalen, synes at minde beskueren om, at kunstneren ikke eksisterer uden for hans kreationer.

- Mikhail German ("Antoine Watteau") [95] .

Juliens samling

En nær ven af ​​A. Watteau var en kunstelsker, samler og gravør Jean de Julien [96] . Fra 1717 til 1735 erhvervede han omkring fyrre malerier (med tiden var der kun otte tilbage), herunder to malerier af A. Watteau: "Afvæbnet kærlighed" og "Metseten", han nåede også at samle omkring 450 tegninger af Watteau. Af hensyn til at bevare og popularisere sin vens arbejde besluttede Jean de Julien at oversætte sine værker til graveringer. I 1722 samlede han seksogtredive gravører til dette formål, inklusive sin slægtning og ven Comte de Quelus , såvel som Jean-Baptiste de Montullet, Benoit Audran, Charles-Nicolas Cochin den Ældre , Francois Boucher , som dengang kun var nitten. år gammel, Nicolas Henri Tardieu , Charles Van Loo , Pierre Aveline, Nicolas de Larmessin, Benoit Lepisi og andre [97] .

I 1728 udgav Jean de Julien to bind af Figures des différents caractères de paysages et d'études dessinées d'après nature par Antoine Watteau , tirés des plus beaux cabinets de Paris) 351 graveringer i alt. I forordet til udgivelsen placerede han "A Brief Biography of Watteau" (Abrégé de la vie de Watteau). Så, i 1736, udkom endnu et album med graveringer baseret på malerier og tegninger af afdøde Antoine Watteau (271 graveringer). Således blev den berømte samling født, senere opkaldt efter navnet på skaberen: "Juliens samling" (Recueil Jullienne). Fuld titel: "L'Oeuvre D'Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d'après ses Tableaux & Desseins originaux...par les Soins de M. de Jullienne". Disse og andre graveringer relateret til Watteaus arbejde opbevares i Bibliothèque Nationale i Paris.

Jean de Juliens udseende kendes fra en gravering skabt af Nicolas Henri Tardieu i 1731, som blev opkaldt efter den poetiske signatur: "Sidder ved siden af ​​dig ...". Julien er afbildet, når han spiller cello i parken, Watteau står ved siden af ​​paletten og børster i hænderne. Der er et ufærdigt maleri på staffeliet, nedenunder er der noter (den billedlige original er ikke bevaret). Graveringen indgik i "Samlingen af ​​Julien" [98] .

Juliens biografi om Watteau var det første bevis på kunstnerens liv og arbejde. Indgraveringerne af "Collection of Julien" fik en vigtig historiografisk betydning, da mange af Watteaus værker senere gik tabt, andre forblev usignerede og udaterede. Det var Jean de Julien, der erhvervede Watteaus "kunstneriske testamente", maleriet "Gersins Butik" af sin fætter Claude Gluck, Fænrik af Gersin, skrevet i slutningen af ​​1720, til butikken med malerier af Gersin. Senere, i 1744, solgte Julien maleriet til agenten for Frederik II af Preussen , grev Rothenburg. Nu er det opbevaret i Charlottenburg Palace i Berlin.

Watteau og biograf

I 2007 blev filmen " The Mystery of Antoine Watteau " optaget i Frankrig, med den berømte skuespillerinde Sylvie Testud i hovedrollen .

Galleri med udvalgte værker

Maleri

Grafik

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Rimelig katalog, inkluderet i Helene Ademars og René Huigas monografi (1950), genkender 217 lærreder som ægte værker af Watteau; hoveddelen af ​​grundkataloget af Ettore Camesaschi (1968) indeholder 215 værker. Katalog-begrundelsen fra samlingen i fire bind redigeret af Jean Ferret anerkender kun 39 lærreder som autentiske; ræsonnementkataloget af Marianne Roland-Michel (1980) indeholder 250 originale værker [3] [4] :58 .
    Det fornuftige katalog over Watteaus tegninger (1957-1958), udarbejdet af Carl Parker og Jacques Mathey, har 961 originale værker; det nye grundkatalog (1996) udarbejdet af Pierre Rosenberg og Louis-Antoine Prat anser 671 ark [5] :749 [6] for autentiske .
    For detaljer se: Liste over malerier af Antoine Watteau , Liste over tegninger af Antoine Watteau .
  2. ↑ Watteaus efternavn går tilbage til ordet gâteau (bogstaveligt "tærte"), hvilket muligvis refererer til besættelsen af ​​forfædrene til den fremtidige maler [8] [9] . På fransk er udtalen med en stemt labio-tandspirant ([ v ]) sædvanligvis almindelig - Watteau [10] , mens der i Hainault er en variant med en stemt labiovelar approximant ([ w ]), attesteret af M. Yu. Herman [11] - Watteau [12] .
    Under Watteau's liv og i lang tid efter hans død var der ingen etableret registrering af hans efternavn: der er varianter Wateau , Watau , Vuateau , Vateau og Vatteau [13] .
  3. ↑ Det antages traditionelt, at kunstneren er Jean Antoine Watteau, døbt den 10. oktober 1684 i Valenciennes i Saint-Jacques-kirken [14] . Men i 1984 foreslog Valenciennes-arkivar Michel Vangeluv en tidligere dato baseret på nyopdagede arkivdata; ifølge Wangeluv kan Watteau være Antoine Watteau, født den 6. maj 1676, otte år før den traditionelle dato [15] .
  4. ↑ Under den hollandske krig 1672-1678 blev Valenciennes taget med storm den 17. marts 1677 efter en belejring , der varede fra november 1676 ; indlemmelsen af ​​Valenciennes i Frankrig blev sikret ved 1678-traktaterne i Nimwegen . Belejringen og erobringen af ​​byen blev fanget på et maleri af Adam Frans van der Meulen [16] .
  5. ↑ Jean Philippe Watteau - den ældste søn i tækkemanden Bartholome Watteau's familie - blev forlovet med Michel Lardenois - datter af Jean Lardenois - den 8. december 1680; de blev gift den 7. januar 1681. Deres familie havde fire sønner: Jean François (født 1682), Jean Antoine, Antoine Roche (1687-1689) og Noel Joseph (1689-1758). Efterkommere af Noel Joseph Watteau - søn Louis Joseph og barnebarn Francois Louis Joseph - blev også kunstnere efter deres onkel [19] , kendt fra deres arbejdsplads i Lille som Watteau de Lilles ; i årene under og efter revolutionen deltog de i oprettelsen af ​​et kunstmuseum i Lille .
  6. ↑ Mindst en sådan episode kendes - i 1690 blev Jean Philippe Watteau stillet for retten for en hændelse, hvor han brækkede benet på bymanden Abraham Lehn ( Grasselli et al., 1984 , s. 17).
  7. ↑ Der er få pålidelige datoer i Watteaus biografi, og de fleste af dem varierer. Især er der en anden version af tiden, hvor Watteau begyndte at træne med Zherin - i en alder af 14 [21] .
  8. ↑ Jean de Julien skriver om dette og daterer Watteaus optræden i Paris i 1702 ( Antoine Watteau. Ancient texts, 1971 , s. 46).
  9. ↑ Pont Notre Dame var på det tidspunkt bygget op med huse og butikker og var et af Paris' kommercielle centre. For mere se: Glorieux G. Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702: [ fr. ]  / Guillaume Glorieux // Gazette des Beaux-Arts. - 2002. - Bd. 139. - S. 251-262. — ISSN 0016-5530 . — OCLC  887046528 .
  10. ↑ Der er et andet navn for dette værk: "Hvad har jeg gjort mod jer, forbandede mordere!" [30] . Watteau selv har dog ikke dateret eller navngivet sine malerier – navnene blev senere opfundet af gravører og samlere [31] .
  11. ↑ Spisestuen i Nointel palæet, studiet af Chauvelin palæet, det kongelige studie i slottet La Muette og andre dekorative værker af Watteau er kendt, med sjældne undtagelser, fra reproduktioner i graveringer ( Daniel, 2010 , s. 71) ).
  12. ↑ Nu Luxembourg-haven .
  13. ↑ Akademikere tildelte førsteprisen til den nu fuldstændig ukendte kunstner Grison ( Herman, 2010 , kapitel VI, s. 65).
  14. ↑ Efter at have bragt den unge Jean-Baptiste Pater til Paris fra Valenciennes, kunne Watteau ikke holde nybegyndermaleren i nærheden af ​​sig i lang tid. Intolerant over for sine egne fejl var han også intolerant over for andres fejl og blev tilsyneladende frataget en pædagogisk begavelse ( Herman, 2010 , kapitel XIII, s. 146).
  15. ↑ I et brev fra P. Sirois dateret den 23. november 1711 omtales Watteaus sygdom som en længe kendt omstændighed: "... lægen satte ham igen på hagen ..." [42]
  16. ↑ Gersin skrev, at Watteau i Valenciennes "allerede dengang <...> løb væk til byens torv ved første lejlighed og skitserede morsomme scener, som omvandrende charlataner spiller foran forbipasserende" [43] .
  17. ↑ Jean Mariette, som Watteau fortsatte med at opretholde forretningsmæssige og venskabelige forbindelser med, kunne også deltage i Watteaus bekendtskab med Pierre Croza.
  18. ↑ Pierre Crozat-samlingen var på det tidspunkt en af ​​de største private samlinger af malerier og tegninger af de gamle mestre. Blandt malerierne i Crozá-samlingen, som efterfølgende blev købt til den russiske kejserinde Catherine II og blev grundlaget for den moderne Eremitage, er Rafaels Hellige Familie , Giorgiones Judith , Titians Danae , Veroneses Kristi Klagesang . , Bacchus og Portrait of a Lady Maid Rubens, Van Dycks selvportræt , Rembrandts Danae og The Holy Family .
  19. ↑ Ifølge nogle kilder deltog Watteau forud for dette i malingen af ​​spisestuen i det nye Crozá-palæ [46] .
  20. ↑ Proceduren for optagelse på Det Kongelige Akademi var som følger. Ansøgeren mødte op på Louvre til et møde i akademiet og viste rådet sit arbejde. Akademikere tog en beslutning: er han værdig til at håbe på at blive medlem af akademiet. Hvis ansøgeren blev anset for værdig til en sådan ære, modtog han titlen "rangeret" (eller "optaget" - en kandidat til fuldt medlemskab) og emnet for et obligatorisk billede, som normalt fik to år til at skrive. Det færdige obligatoriske billede blev behandlet på et møde i Akademiet, og der blev truffet en endelig beslutning om optagelse af en kandidat til fuldt medlemskab [48] .
  21. ↑ Genren "galante festligheder" var ikke en nyskabelse opfundet af Watteau. Teaterforestillinger på baggrund af parker har været på mode siden Ludvig XIVs ungdom , hvor kongen selv og hoffolk dansede balletter i Fontainebleaus haver . Siden da begyndte franske kunstnere at skrive og indgravere scener med "galante festligheder", men først i udviklingen af ​​Watteau fik dette tema en særlig kunstnerisk dybde [53] .
  22. ↑ I begyndelsen af ​​det 19. århundrede tilhørte Gilles den første direktør for Louvre, baron Vivant-Denon ; ved midten af ​​århundredet havnede maleriet i samlingen af ​​den parisiske læge Louis La Caza , efterfølgende overført til Louvre.
  23. ↑ The Capricious blev købt af Sir Robert Walpole efter 1736. Efter Walpoles død købte hans søn Horace maleriet på auktion i 1751 og placerede det snart i hans slot , Strawberry Hill . Maleriet var i Walpole-samlingen indtil 1842; efter at have skiftet flere ejere i midten af ​​det 19. århundrede, blev det købt af en russisk diplomat og samler grev PS Stroganov [58] :277–278 [59] . For detaljer se: Lunefuld § Herkomst .
  24. ↑ Maleriet er nu i samlingen af ​​Washington National Gallery.
  25. ↑ Forskere ser heri at sammenligne seeren med den altseende helt Alain Lesage fra romanen Lame Demon, populær på Watteau's tid [62] .
  26. ↑ Vidnesbyrdene fra Watteau's bekendte og samtidige om de sidste dage af hans liv er ret modstridende. Julien skrev, at trods sin sygdom fortsatte Watteau med at arbejde indtil det sidste [70] . Gersen hævdede, at Watteau udtrykte ønske om at vende tilbage til Valenciennes, før hans sygdom fuldstændig svækkede ham; ifølge marchanden døde Watteau i sine arme [71] . Comte de Keylus, som også berettede om Watteaus ønske om at vende tilbage til sit lille hjemland, sagde også, at kunstnerens sidste værk var "Korsfæstelsen" for den nogentianske kurat [72] . Desalier d'Argenville, faderen, citerede en anekdotisk historie, der går tilbage til en episode af Vasaris Lives af kunstneren Nanni Grosso - ifølge ham tilbød præsten Watteau, der lå på sit dødsleje, et råt krucifiks, som kunstner nægtede at kysse [73] ; selvom denne episode er fraværende i den efterfølgende (1762) udgave af Desalier d'Argenville, vandt den popularitet i senere litteratur: den blev omtalt af William Seward i det 18. århundrede, Arsène Housse i det 19. århundrede og Pierre Michon i det 20. århundrede [74] [75] :28–29 [76] . Den officielle meddelelse fra Akademiet for Maleri og Skulptur om Watteaus død udkom den 26. juli 1721; deri begik skriveren en fejl med hensyn til den afdødes alder, idet han angav: "... i en alder af femogtredive år" [77] . I august 1721 rapporterede Pierre Crozat, hvad der var sket, i et brev til Rosalba Carriere; der berettede han om Watteaus venners hensigt om at udgive et essay om hans liv og arbejde [78] .
  27. ↑ Watteau's mest stabile og dybeste venlige hengivenhed var Jean de Julien (1686-1766), på trods af at han selv i sin ungdom, da han havde til hensigt at blive kunstner, på ingen måde fik smigrende råd fra Watteau - at opgive malerens håndværk. Efter Watteau's død udgav Julien et enkelt sæt graveringer fra mesterens værker, hvor Tardieu , Boucher og andre kunstnere deltog [80] [81] .
  28. ↑ Anne Claude Philippe de Levy, comte de Quelus (1692-1765) - historiker, arkæolog og kunstner, der var venner med Watteau, da han var hjemme hos Crozat - kompilerede en af ​​de mest detaljerede biografier om kunstneren, som først blev præsenteret på Academy of Maleri og Skulptur i 1748 år, og derefter læst to gange mere: i 1760 og 1767; i 1856 blev de Queylus' værk genudgivet af brødrene Goncourt. Keilius lavede omkring tres indgraveringer af malerier og tegninger af Watteau [82] .
  29. ↑ Voltaire udtalte således, at Watteau kunne skrive "kun små figurer, som han grupperede godt, men han gjorde aldrig noget virkelig væsentligt, fordi han ikke var i stand til det" [90] ; Denis Diderot proklamerede, at "han vil give et dusin Watteau for en Tenier " [91] ( TSB, 1928 ; Volskaya, 1933 , s. 44; Antoine Watteau. Old texts, 1971 , s. 4-5; Benois, vol. 4 , 2004 , s. 302; Shvartsman, 2013 , s. 12).
  30. ↑ Bogen blev skrevet som en række essays udgivet i slutningen af ​​1850'erne og 1860'erne.
  31. ↑ Forfatter til monumentet: Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875); modellen blev lavet af ham i 1863-1864, men monumentet blev rejst efter billedhuggerens død i året for 200-året for Watteau's fødsel. Se: om Watteau-monumentet i Valenciennes Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine .
Kilder
  1. ↑ http://vocab.getty.edu/page/ulan/500032644
  2. ↑ BDT, 2006 , s. 665.
  3. ↑ Roland Michel, 1984 , s. 70.
  4. ↑ Wunsch O. Watteau, gennem revnerne: [ eng. ]  / Oliver Wunsch // The Art Bulletin. - 2018. - Bd. 100, nej. 2. - S. 37–60. - doi : 10.1080/00043079.2018.1393324 .
  5. ↑ Roland Michel M. Rosenberg-Prat-kataloget over Watteaus tegninger: [ eng. ]  / af Marianne Roland Michel // The Burlington Magazine. - 1998. - Bd. 140, nr. 1148 (november). - s. 749-754. — .
  6. ↑ Rosenberg, 2001 , s. 27-28.
  7. ↑ Belova, 2014 , s. elleve.
  8. ↑ Camesasca, 1971 , s. 83 .
  9. ↑ Germain J., Herbillon J. Dictionnaire des noms de famille en Wallonie et à Bruxelles  : [ fr. ]  / Jules Germain, Jean Herbillon. - Bruxelles: E. Racine, 2007. - S.  1039 . — 1061 s. - ISBN 978-2-87386-506-1 . — OCLC  159955388 .
  10. ↑ Pierret, Jean-Marie. Phonétique historique du français et notions de phonetique générale . — Leuven : Peeters, 1994. — S.  107 . — ISBN 9068316087 . Arkiveret 31. marts 2022 på Wayback Machine
  11. ↑ Tysk M. Yu. På jagt efter Paris eller evig tilbagevenden  / Mikhail German. - Sankt Petersborg.  : Art-SPB, 2005. - S.  144 . — 417 s. - 2000 eksemplarer.  — ISBN 5-210-01593-9 . — OCLC  1151682790 .
  12. ↑ Pohl, Jacques (1983). "Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique". Langue francaise . 60 (6): 30-41. DOI : 10.3406/lfr.1983.5173 .
  13. ↑ Grasselli et al., 1984 , s. 15-28.
  14. ↑ Grasselli et al., 1984 , s. 16.
  15. ↑ Moureau et Grasselli, 1987 , s. 7-9; Michel, 2008 , s. tredive.
  16. ↑ Benois, bind 4, 2004 , s. 258, 262.
  17. ↑ Huyghe, 1962 , s. 413 : "Watteau var en franskmand, men en franskmand af nyere årgang, for det var først i 1678, seks år før han blev født, at Valenciennes blev fransk under Nijmegen-traktaten. Han var grundigt fransk, for provinsen Hainaut har altid været fransktalende og kulturelt orienteret til Frankrig. Watteau var ikke flamlænder, som hans samtidige yndede at kalde ham; han var valloner.
  18. ↑ Woerman, 2001 , s. 618: "Født i Valenciennes, kun kort før generobret af Frankrig fra Flandern, Watteau var en vallon af oprindelse."
  19. ↑ Grasselli et al., 1984 , s. 17.
  20. ↑ Nemilova, 1964 , s. 160; Mytareva, 1971 , s. 175.
  21. ↑ 1 2 Mytareva, 1971 , s. 175.
  22. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 46.
  23. ↑ Tysk, 2010 , kapitel I, s. ti; Shvartsman, 2013 , s. 14-15.
  24. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 70.
  25. ↑ Adhémar, 1950 , s. 66; German, 2010 , kapitel II, s. 16; Daniel, 2010 , s. 53.
  26. ↑ Nemilova, 1964 , s. 160-161; German, 2010 , kapitel II, s. 23.
  27. ↑ Nemilova, 1964 , s. 161; Mytareva, 1971 , s. 176.
  28. ↑ Mytareva, 1971 , s. 176; Grasselli et al., 1984 , s. 37; German, 2010 , kapitel III, s. 33-43; Shvartsman, 2013 , s. 15-16.
  29. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 46; Daniel, 2010 , s. 53.
  30. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 60.
  31. ↑ Chegodaev, 1963 , s. atten; German, 2010 , kapitel IV, s. 49; Belova, 2014 , s. 44.
  32. ↑ Grasselli et al., 1984 , s. 37, 254, 525; German, 2010 , kapitel IV, s. 49-51.
  33. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 46; Daniel, 2010 , s. 54.
  34. ↑ Tysk, 2010 , kapitel V, s. 59.
  35. ↑ Tysk, 2010 , kapitel VI, s. 65.
  36. ↑ Mytareva, 1971 , s. 176.
  37. ↑ Daniel, 2010 , s. 54-55.
  38. ↑ Tysk, 2010 , kapitel VII, s. 70.
  39. ↑ Tysk, 2010 , kapitel XIII, s. 139.
  40. ↑ Tysk, 2010 , kapitel VII, s. 74.
  41. ↑ Daniel, 2010 , s. 56.
  42. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. tredive; Daniel, 2010 , s. 56.
  43. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 44; Belova, 2006 , s. 211; German, 2010 , kapitel II, s. 19.
  44. ↑ Mytareva, 1971 , s. 177.
  45. ↑ Alpatov, 1963 , s. 315.
  46. ↑ Tysk, 2010 , kapitel IX, s. 95.
  47. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 48.
  48. ↑ Tysk, 2010 , kapitel IX, s. 91-92.
  49. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. halvtreds.
  50. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 28; Herman, 2010 , kapitel IX, s. 92.
  51. ↑ Daniel, 2010 , s. 57.
  52. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 6, 28; Zolotov et al., 1973 , s. 7.
  53. ↑ Yakimovich, 1980 , s. 54.
  54. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 29; Daniel, 2010 , s. 57.
  55. ↑ Tysk, 2010 , kapitel XII.
  56. ↑ Tysk, 2010 , kapitel IX, s. 96-97.
  57. ↑ Herman, 2010 , kapitel XVII, s. 171, 174.
  58. ↑ Eidelberg M. . Watteau's "La Boudeuse" : [ eng. ] // The Burlington Magazine. - 1969. - Bd. 111, nr. 794 (maj). - S. 275-278. — .
  59. ↑ Grasselli et al., 1984 , s. 354-355; German, 2010 , kapitel XX, s. 201.
  60. ↑ Mytareva, 1971 , s. 180.
  61. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 50-51.
  62. ↑ Daniel, 2010 , s. 87; German, 2010 , kapitel XXI, s. 208.
  63. ↑ Aragon, Louis. L'Enseigne Gersaint. Hors-texte de Watteau. — Neuchâtel et Paris: Ides et Calendes, 1946.
  64. ↑ Yakimovich, 1980 , s. 76-78; Yakimovich, 2017 , s. 210-215.
  65. ↑ Daniel, 2010 , s. 89-90: “Foran os er hele maleriets verden, dets helte, dets skuespillere, dets publikum, tilskuere, gamle og nye, nysgerrige voyører og sjælfulde betragtere, og i alt - usynligt tilstede, fuld af kærlighed og sorg, drømmende og lidt ironisk kunstner, med et afskedssmil, der ser tilbage på fortiden og erfaren.
  66. ↑ Herman, 2010 , kapitel XXI, s. 206.
  67. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 52, 88.
  68. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 54, 56; Daniel, 2010 , s. 92; Shvartsman, 2013 , s. 145.
  69. ↑ Herman, 2010 ; Daniel, 2010 , kapitel XXII, s. 214.
  70. ↑ 1 2 Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 40.
  71. ↑ Gersaint, 1744 , s. 186 ; Antoine Watteau. Vintage tekster, 1971 .
  72. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 88-89.
  73. ↑ Dézallier d'Argenville, 1745 , s. 422 ; Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 64.
  74. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. fjorten; Shvartsman, 2013 , s. 293.
  75. ↑ Land NE Berømte sidste ord: Nanni Grosso til Antoine Watteau: [ eng. ]  / Norman E. Land // Kilde: Notes in the History of Art. - Chicago: University of Chicago Press, 2015. - Vol. 34, nr. 3. - S. 25–30. — .
  76. ↑ Dushenko K.V. Sidste ord fra berømte personer: legender og fakta / Konstantin Dushenko. - M .  : Eksmo, 2016. - S. 130. - 672 s. - (For et ord i lommen). - ISBN 978-5-699-91327-5 .
  77. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 29, 94; Shvartsman, 2013 , s. 7.
  78. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 32.
  79. ↑ Gersaint, 1744 , s. 186–187 ; Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 52.
  80. ↑ Tysk, 2010 , kapitel XIII, s. 142; Daniel, 2010 , s. 301.
  81. ↑ Tillerot I. Engraving Watteau in the Attende Century: Order and Display in the Recueil Jullienne: [ eng. ]  / Isabelle Tillerot // Getty Research Journal. - 2011. - Nej. 3. - S. 33-52. — ISSN 1944-8740 . — . — OCLC  6822324746 .
  82. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. fjorten; Grasselli et al., 1984 , s. 15, 34.
  83. ↑ Antoine Watteau. Gamle tekster, 1971 , s. 78; German, 2010 , kapitel XII, s. 127.
  84. ↑ Lazarev V.N. Gamle europæiske mestre: samling af artikler / V.N. Lazarev. - M.  : Kunst, 1974. - S. 54. - 339, [17] s.
  85. ↑ Daniel, 2010 , s. 68-69.
  86. ↑ Fleckel M. I. Fra Marcantonio Raimondi til Ostroumova-Lebedova: Essays om historien og teknikken til reproduktionsgravering i det 16.–20. århundrede / M. I. Fleckel. - M .  : Kunst, 1987. - S. 126-128. — 367 s. : ill., tsv. syg. — OCLC  17347413 .
  87. ↑ Daniel, 2010 , s. 206.
  88. ↑ Grasselli et al., 1984 , Frederik den Store og Watteau, pp. 546-555; Shvartsman, 2013 , s. 335-359.
  89. ↑ Schwartzman, 2013 , s. 12.
  90. ↑ Voltaire . Le Temple du Gout  // La Henriade. Poëme de Fontenoy. Odes og standpunkter osv. : [ fr. ] . - Paris: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1877. - S. 559. - (Œuvres complètes de Voltaire: i 52 bind; 1877–1885, bind 8).
  91. ↑ Diderot, Denis. Pensées detachées sur la peinture, la skulptur, l'architecture et la poésie, pour servir de suite aux Salons  // Beaux-arts III : Arts du dessin (Saloner); Musik: [ fr. ] . - Paris: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1876. - S. 75. - (Oeuvres complètes de Diderot: i 20 bind; 1875–1877, bind 12).
  92. ↑ Goncourt, 1881 , s. 3-4; Yakimovich, 1980 , s. 42; Belova, 2014 , s. femten.
  93. ↑ Rybakova, N. I. Roden: Tanker om kunst. Samtidens erindringer / [Samlet, udarbejdet. tekst af N. I. Rybakova; Forord I. Schmidt]. - M.  : Respublika, 2000. - S. 158. - 364, [3] s. : syg. - Citere. i: Daniel, 2010 , s. 90.
  94. ↑ Roden, 2002 , s. 188: "Watto, hvis skødesløse nåde syntes at definere Ludvig XV's alder, virkede ikke på denne konges tid, men under Ludvig XIV, idet han døde i regentskabets periode."
  95. ↑ Tysk, 2010 , kapitel "Epilogue", s. 216.
  96. ↑ Enciclopedia on line [1] Arkiveret 21. marts 2022 på Wayback Machine
  97. ↑ M. I. Fleckel . Fra Marcantonio Raimondi til Ostroumova-Lebedeva. Essays om historien og teknikken til reproduktionsgravering i det 16.-20. århundrede. — M.: Kunst, 1987. — 367 s.
  98. ↑ Vlasov V. G. Julienne, Jean de // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 349

Litteratur

Dokumenter og vidnesbyrd fra samtidige Rimelige mapper Udstillingskataloger Forskning Referencepublikationer

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier