Akvarium | |
---|---|
Ved en koncert i Tel Aviv (2008) | |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer | |
flere år | 1972 - 1991, 1992 - nu i. |
lande |
USSR Rusland |
Sted for skabelse | St. Petersborg (indtil 09/06/1991 - Leningrad) |
Sprog | Russisk |
Forbindelse |
|
Tidligere medlemmer |
se afsnittet |
Gruppens officielle hjemmeside | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Aquarium er et af de ældste sovjetiske og russiske rockbands. Sammensætningen af deltagerne i næsten et halvt århundredes eksistens af gruppen har ændret sig flere gange, og kun sangeren og ideologiske inspirator for gruppen Boris Grebenshchikov (også kendt som BG) har været medlem af gruppen siden dens grundlæggelse i 1972, sammen med Anatoly Gunitsky . Indtil gruppens opløsning i marts 1991 var dens grundlag en kvartet af musikere: Boris Grebenshchikov, Mikhail Feinstein , Dyusha Romanov , Vsevolod Gakkel . På forskellige tidspunkter samarbejdede Grebenshchikov også med: Mike Naumenko , Sergey Kuryokhin , Oleg Sakmarov , Boris Rubekin , Edmund Shklyarsky , Evgeny Guberman , Alexander Kondrashkin , Alexander Lyapin , Pyotr Troshchenkov , Ivan Voropaev , Sergey Shinch.kov mange andre
Periodisering er givet i overensstemmelse med gruppens officielle historieskrivning [2] .
"Aquarium" blev grundlagt af Boris Grebenshchikov og hans ven Anatoly Gunitsky (alias George , Old Rocker ) i juli 1972 som et poetisk-musikalsk projekt [3] . Tredive år senere karakteriserer Grebenshchikov dette projekt som følger:
"Min tilgang er enkel. Bob Marley sagde: "Who are playing with me is Wailers " - hvem leger med mig, det er Wailers. Hvis folk er interesserede i at lege med mig, så bliver det Aquarium. Det bliver ikke mig personligt, for når vi arbejder sammen, laver vi alt sammen. Hvis folk er interesserede i at spille denne musik, så er dette "Aquarium".
Fra Grebenshchikovs interview til " Our Radio ", Bryansk , 2002 [4]
Ifølge en almindelig version opstod gruppens navn, da Grebenshchikov og Gunitsky kørte i en bus og så en ølbar kaldet "Aquarium" på Budapestskaya Street i St. Petersborg (denne institution blev lukket i 1980'erne). Boris Grebenshchikov selv i forskellige år besvarede spørgsmålet om gruppens navn på forskellige måder:
" RD. Hvem fandt på dette navn?
BG. Ingen fandt på det. Da vi var helt trætte, skete det, at vi kørte et sted i Kupchyna. Vi passerede sådan et to-etagers "glas". Det blev kaldt akvariet. Og nogen sagde det her - "Akvarium". Og vi besluttede ja.
RD. Og hvor var dette "glas"?
BG. Et eller andet sted på Sofia eller Budapest ... Nu er der grill, efter min mening.
Interview med A. Zhitinsky , oktober-november 1988 [5]
"Dette er versionen af min ven Tolya Gunitsky, som vi grundlagde Aquarium sammen med i sommeren 1972. Men jeg er fuldstændig og fuldstændig uenig med hende. For jeg har aldrig interesseret mig for øl – hverken dengang eller nu. Og jeg ved fuldt ud, at navnet "Akvarium" blev opfundet et sted på to tredjedele af den nuværende Trinity Bridge over Neva , cirka mellem midten og udgangen fra broen til Peter og Paul-fæstningen , som et resultat af det faktum, at vi gennemgik alle mulige ord i tre dage. <...> Vi gik rundt i byen, rejste rundt i byen, bevægede os på alle måder og blev forflyttet i tre dage, uden søvn og hvile, ved kombinationer af ord, hvoraf det ene skulle blive navnet på gruppen. Vi gjorde dette i to og en halv dag, og omkring klokken 17 på denne bro, enten han eller jeg, jeg kan ikke sige dette, sagde han: "Akvarium". Vi stoppede op, så på hinanden og sagde ”Åh! Måske"".
BG for BBC , London, 2007 [6]
I begyndelsen gik gruppen ikke ud over øvelserne, og gruppen gav først sin første koncert i Zelenogorsk i det tidlige forår af 1973 [7] . En anden forestilling fandt sted i Leningrad-restauranten "Tryum" nær Central Park of Culture and Leisure , og det første gebyr var 50 rubler i kontanter [8] .
Til at begynde med var line-up'et noget som dette: Grebenshchikov, George (trommer), Alexander Tsatsanidi (basguitar), Vadim Vasiliev (keyboard), Valery Obgrelov (lyd). I 1973 øvede guitaristen Edmund Shklyarsky, senere lederen af Picnic -gruppen , med Aquarium i kort tid [9] . Samme år dukkede basguitaristen Mikhail Fainshtein-Vasiliev (Fan) op. Året efter sluttede Andrey "Dyusha" Romanov [10] sig til gruppen som keyboardist ; snart, under indflydelse af Ian Andersons spil, omskolede han sig til fløjtenist.
Så i 1973 havde Akvariet sin første koncertoplevelse, men gruppen optræder stadig sjældent:
"Al denne tid optræder Aquarium næsten ikke, men sidder hovedsageligt i syden og drikker portvin og synger sange (sin egen og Beatles ) eller øver i PM-afdelingen [11] . Udstyret står i baglokalet, og det er ganske nok til indimellem at lege til bryllupper.
Fra et interview med Grebenshchikov [12]
I 1974 hører de første magnetiske album af "Aquarium" til. I januar - februar, i løbet af ferien, optog Grebenshchikov og George "The Temptation of the Holy Aquarium ". Albummet blev til ved hjælp af hjemmeoptageudstyr, og lydkvaliteten lod naturligvis meget tilbage at ønske. "The Temptation of the Holy Aquarium" blev længe betragtet som tabt, men i 1997 blev optagelsen opdaget og udgivet i 2001 på cd som en del af samlingen "Prehistoric Aquarium". Kommentar fra den første lydtekniker i gruppen Armen "Marat" Hayrapetyan:
”Før fristelsen blev der ikke optaget noget, og efter det var det ret sjældent. For at optage var det trods alt nødvendigt at samle alle, få udstyret til at fungere, træde på halsen af en kreativ flyvning for at gentage dubletter osv. Først med fremkomsten af kassettebåndoptagere ophørte optagelsen med at være en engangsoptagelse action, men kvaliteten faldt, og der blev for det meste optaget akustik på dem.
Så der blev ikke lavet andre specielle optagelser, men fra tid til anden kom der noget på båndet. For eksempel at spille musik sammen med gruppen Za (selv inkluderet i deres cd "Victory for")."
— Armen “Marat” Hayrapetyan, 13. juni 2011 [13]Snart blev endnu et kort album, Minuet to the Farmer , forberedt , men denne optagelse ser ud til at være gået helt tabt. Det tredje album hed "The Parables of Count Diffuser ". Det blev indspillet af Grebenshchikov, George, Fan og Dyusha Romanov. Ingen af bandmedlemmerne husker det nøjagtige tidspunkt for indspilningen, men højst sandsynligt var det foråret 1975 [14] .
I 1974 deltager gruppen i et amatørteater, der spiller absurde stykker på trappen til Ingeniørens Slot . Efter at teatret blev ledet af den professionelle instruktør Eric Goroshevsky, blev Grebenshchikov desillusioneret over ideen om syntese af rock, poesi og teater, og Aquarium koncentrerede sig om musikalsk aktivitet (men gruppen blev endelig skilt fra teatret først i 1977) . George forlod gruppen, men fortsatte med at kommunikere med dens medlemmer.
I 1975 dukkede cellisten Vsevolod (Seva) Gakkel op i Akvariet .
”Om sommeren gik vi som regel sjældent nogen steder, og foretrak at vandre rundt i byen. De gik fra sted til sted og legede overalt, normalt under åben himmel. Vores gruppe var, i modsætning til alle andre, den eneste mobile gruppe i verden - akustisk guitar, cello, fløjte - og det var det ... Vi spillede i Engineering Castle, i alle slags parker, rundt omkring på Det Anvendte Matematiske Fakultet - hvor som helst . Vi boede nærmest på gaden - og så brugte vi det meste af vores tid.
Fra et interview med avisen Izvestia den 28. august 2006 [15]
Siden 1976 begynder "Aquarium" at udføre en ret regelmæssig koncertaktivitet . Grebenshchikovs, Gakkel og Dyusha Romanovs første fælleskoncert fandt sted den 27. februar 1976 ved den første Beatles-musikfestival [16] , og i slutningen af marts tager Aquarium med egne penge som ubuden gæst til Tallinn Songs of Youth -1976 - Tallinn Popular Music Festival , hvor fire akustiske stykker spilles. I avisen fra University of Tartu i marts 1978 nævnes det, at gruppen ville have fortjent prisen for det mest interessante program [17] . Der er også et bekendtskab med Andrei Makarevich [18] . I 1977 mistede akvariet to af sine musikere i to år - Dyusha Romanov og den knap dukkede Alexander "Fagot" Alexandrov : de blev indkaldt til militærtjeneste. Et år tidligere, i november 1975, forlod Feinstein for at tjene i hæren. I 1976 udkom Grebenshchikovs album " Fra den anden side af spejlglasset ", indspillet med hjælp (på én sang) af V. Gakkel, og i 1978 - sammen med Mike Naumenko " Alle brødre og søstre ":
"I 1978 var det relativt stille, BG brød i brand med Bob Dylans arbejde og skrev sange hele sommeren ("Stole the Rain", "You'll Go Your Way", "Road 21", "Steel", " Hvorfor himlen ikke falder"). I sommeren samme år indspillede han en solo-LP med Mike (Mikhail) Naumenko, kendt for sangene You Are Rubbish, My Sweet N. Den hed "Alle brødre og søstre" og blev solgt i hele Unionen i et ufatteligt beløb - omkring 20 stk. Akvariets popularitet steg i vejret. Fremmede genkender sangene, men BG bliver genkendt på gaden.”
BG. Akvariets sande selvbiografi [19]
Det var det første album, der blev cirkuleret i Leningrad som et album, og ikke som en slags bånd med optagelser af navnløse mennesker. Han var forløberen for "Blue Album" og "Sweet N.". Dens udbredelse blev kun holdt tilbage af folks lyd og uforberedelse til folketællingen [20] .
I slutningen af halvfjerdserne var Aquarium allerede bekendt med to betydningsfulde skikkelser inden for sovjetisk rock - Artemy Troitsky og Andrey Tropillo , i hvis studie de første "historiske" album fra Aquarium blev indspillet. Nytårsaften 1979 optrådte Alexander Lyapin første gang med Aquarium (han sluttede sig endelig til akvariet i 1982), i foråret 1979 vendte Dyusha og Fagot tilbage fra hæren.
Akvariet formåede at gøre sig kendt højlydt i rockkredse ved Tbilisi Rock Festival i 1980 . Gruppen modtog ikke priser, men med deres præstation lavede de en sand skandale. Sammenlignet med resten af festivaldeltagerne opførte Aquarium sig excentrisk og chokerende på scenen , men det satte juryen ikke pris på: Da Grebenshchikov under koncerten, spillende guitar, lagde sig på scenen, forlod alle jurymedlemmer trodsigt salen. "Aquarium" blev anklaget for at promovere homoseksualitet (sådan blev en af episoderne af forestillingen betragtet), incest (udførelse af sangen "Marina", sang Grebenshchikov i stedet for "gift med en finsk" "marry Ino ": på grund af dårlig teknik , mange tænkte "gå ud, gift med en søn") og i uanstændig opførsel, og i starten ønskede de endda straks at sende ham ud af festivalen. Talen blev kendt i Leningrad, og som et resultat mistede BG sit job og blev udvist fra Komsomol [21] .
Alexander Startsev nævner i sin akvariebiografi fra 1986 1980-indslaget "Music of Public Toilets". Det er ikke anerkendt som et officielt album af bandet. Ikke desto mindre udgav Triary-studiet i august 2002 dette album, der tog originalen fra Startsev, og daterede det fejlagtigt til 1974 [22] .
De første "historiske" albumsI januar 1981 blev " Blå Album " indspillet, som blev det første "historiske" uafhængige studieværk af "Akvariet". Under indspilningen af "Blue Album" fortsatte gruppen stadig perioden med reggae passion , hvilket kan forstås fra sangene "Rutman", "River", "Det eneste hjem (Ja vil give os alt)". "Blue Album" blev faktisk det første fuldgyldige underjordiske rockalbum i USSR (sangene blev indspillet i studiet, konceptet og det originale design var til stede) [21] .
Den 7. marts 1981 blev Leningrad Rock Club grundlagt , som straks accepterede Akvariet [23] .
I sommeren 1981 blev der med deltagelse af jazzpianisten Sergei Kuryokhin indspillet " Triangle ", som ifølge Grebenshchikovs plan skulle blive den nye " Sergent Pepper " [23] . Teksterne på albummet er for det meste absurde (nogle af dem er skrevet af George).
Album Elektricitet. History of the Aquarium - Volume 2 ", indspillet samtidig med "Triangle", fik cirkulation senere, i begyndelsen af 1982, men før albummet " Acoustics (History of the Aquarium - Volume 1) ", også indspillet, hovedsageligt parallelt med "Trekant" [24] .
"Af en eller anden grund forstår jeg ikke - efter min mening på grund af støjen fra vandet mellem sangene - kunne vi ikke sammensætte akustik på den rigtige måde," husker Grebenshchikov. - Vi begyndte at forberede os på, at optagelsen kunne blive forsinket. Dette skete i to år - dag, nat, efterår, vinter ... alt dette skete, så snart Tropillo havde en fri dag. En anden grund var ifølge Grebenshchikov, at coveret til albummet ikke var klar endnu. Derfor, at dømme efter navnene på albummene, blev albummet "Acoustics" udtænkt som det tredje album, og "Electricity" som det fjerde [25] . Ifølge Grebenshchikov kan enhver, der har hørt "Akustik", gå ud fra, at han kender "Akvariet" [26] .
Fra begyndelsen af 1982 begyndte gruppen at spille elektriske koncerter [27] . Allerede i begyndelsen af året, den 6. januar, blev der spillet en koncert i Lunacharsky-kulturpaladset i Moskva, hvis indspilning blev udgivet i 1996 som et "live" album " Aroks and Shtör ".
Om sommeren indspilles albummet " Tabu ". Ifølge BG var det svære tider for gruppen, efter en koncert i Arkhangelsk forbød rockklubben Aquarium at optræde indtil årets udgang. Feinstein og Dyusha fik et job om sommeren og deltog næsten ikke i indspilningen af albummet - af denne grund blev der endda sat et spørgsmålstegn på coveret efter navnet på gruppen [28] . Blandt de inviterede musikere var 20-årige Igor Butman .
I 1983 udførte "Aquarium" en masse koncerter, hovedsageligt i Leningrad og Moskva. Den 15. maj 1983 deltager gruppen i den første Leningrad-rockfestival, som blev afholdt under navnet "1st city review-konkurrence af amatørrockgrupper i Leningrad om den bedste fremførelse af antikrigssange under mottoet "For anti-imperialistisk solidaritet, fred og venskab!"" [29] . "Aquarium" deltog i flere efterfølgende årlige rockfestivaler arrangeret af Leningrad Rock Club.
I foråret og sommeren indspilles et nyt album " Radio Afrika ", som Grebenshchikov kaldte "hedensk" [30] . Sergei Kuryokhin ydede igen seriøs støtte i oprettelsen af albummet: han er endda forfatteren til en af kompositionerne ("Tibetansk Tango"). Generelt går selve navnet på albummet tilbage til ideen om Grebenshchikov og Kuryokhin om at kalde deres fælles projekter "Radio Africa"; projekterne blev til sidst opgivet, men navnet forblev [30] . Albummet inkluderede den berømte sang " Rock and Roll is Dead ", som blev et af gruppens hovedhits , og for mange - en slags hymne for årtiet. Der blev spillet bas på en sang af Alexander Titov ; snart blev han inviteret til gruppen.
Populariteten af "Aquarium" steg på trods af manglen på officiel anerkendelse. I slutningen af 1983 kom gruppen i top tre i USSR ifølge resultaterne af den første meningsmåling af eksperter i sovjetisk praksis, udført af avisen Moskovsky Komsomolets blandt omkring tredive journalister og rockfigurer fra Moskva, Leningrad og Tallinn. De ti bedste i kategorien "Ensembler" så således ud [21] : 1. " Speaker ". 2. " Tidsmaskine ". 3. "Akvarium". 4. " Autograf ". 5. " Dialog ". 6. "Ruya". 7. "Rock Hotel". 8. " Magnetisk bånd ". 9. " Krydstogt ". 10. " Jordboere ". I februar 1984, ifølge resultaterne af en ekspertundersøgelse af avisen Moskovsky Komsomolets, indtog gruppen allerede andenpladsen blandt ensemblerne [31] .
Det første af to Aquarium-albums i 1984 var Ichthyology , en samling af akustiske live-optagelser fra 1983-1984.
Det andet var " Silver Day ", udgivet i begyndelsen af oktober - det første Aquarium-album optaget på professionelt udstyr. Ud over de faste medlemmer af gruppen deltog violinisten Alexander Kussul i dens oprettelse . Mange anser "Day of Silver" for at være et af bandets bedste albums på grund af dets sammenhængende koncept (skabt over otte måneder [32] ), vellykkede arrangementer og, som altid, obskure, men filosofiske tekster. På "Silver Day" blev sangene "Sitting on a beautiful hill", "The sky is getting closer", "Ivan Bodhidharma" indspillet.
Derefter, i 1984, fra optegnelserne lavet til Taboo, og endnu tidligere optegnelser afvist af gruppen, kompilerede og udgav Andrey Tropillo, uden gruppemedlemmernes viden, samlingen MCI .
Albummet " Children of December ", færdiggjort den 13. januar 1986, er lidt mere dystert, dog er dysterheden i høj grad sat af åbningssangen "Thirst", fremført før, men genarrangeret til "Children of December". Samtidig har sange som "She Can Move" og " 212-85-06 " en fuldstændig modsat stemning . Albummet blev indspillet med deltagelse af tolv personer, producer Andrei Tropillo ikke medregnet (selvom han også ydede et lille præstationsbidrag ved at sige teksten til ditty i "212-85-06" - "Jeg blev slået og slået af vejen i buskene brækkede de mit hoved sytten steder ").
Aquariums livealbum, Ten Arrows (forår 1986), blev det sidste samizdat-album. Albummet inkluderede optagelser lavet af Alexei Ipatovtsev ved koncerter i slutningen af 1985. Den eneste studieindspilning på albummet er sangen " Gorod ", indspillet i begyndelsen af 1986, og som blev en af de mest berømte kompositioner udført af "Aquarium" (ofte tilskrives forfatterskabet af dets musik og poesi fejlagtigt Francesco da Milano og Alexei henholdsvis Khvostenko [33] ). Coveret på albummet siger, at det er dedikeret til minde om Alexander Kussul, der døde i august, efter udgivelsen af Ten Arrows.
Samme år udgav et oplag på 10.000 eksemplarer [34] i USA, på bekostning af Joanna Stingray , en dobbelt vinylsamling af sovjetisk rockmusik " Red Wave ", hvor "Aquarium" besatte den ene side af fire. Det var dog for tidligt at kalde denne begivenhed for en fuldgyldig exit fra undergrunden: Akvariet gav ikke store koncerter, det blev sjældent talt om i pressen og på tv.
Afslut fra "undergrunden"Kort efter fremkomsten af "Red Wave" gik tingene fra jorden i USSR: gruppens første officielle disk (det såkaldte " White Album "), udgivet af Melodiya i 1987 og repræsenterer en samling af sange fra " Sølvets dag" og "Decembers børn. Vsevolod Gakkel forbinder endda udgivelsen af disse to plader:
"Hun (Stingray) sendte en kopi til Reagan , en anden til Gorbatjov , ledsaget af en erklæring om, at det, politikere på det diplomatiske niveau ikke kan opnå, opnås med succes af rockmusikere i begge lande. Som et resultat spurgte Gorbatjov sine rådgivere: Hvad er dette akvarium? Hvorfor har de ikke en rekord? Og Kulturministeriet gav virksomheden Melodiya et direktiv om hurtigst muligt at frigive en plade af denne gruppe for at skabe illusionen om, at pladerne fra disse grupper er blevet udgivet og solgt i lang tid.
Vsevolod Gakkel. Akvarium som en måde at pleje en tennisbane på [35] .
Det var i denne periode, at gruppen begyndte at få mere og mere berømmelse, og 1987 kan betragtes som "året for det store vendepunkt" i "Akvariets historie". Tilbage i marts 1984 blev gruppen inviteret af Tamara og Vladimir Maksimov til at optage det første program " Musical Ring " på Leningrad tv [36] . Den 24. oktober 1986 optræder ensemblet på "Musical Ring" for anden gang [37] , og den 17. januar 1987 udsendes denne forestilling i det første all-Union-program [38] . "Musical Ring" bliver den første "visualisering" af "Akvariet" "i fuld vækst" - i form af et studio talkshow og koncert og på en skala fra hele USSR. Dette var en slags bevis på gruppens endelige exit fra undergrunden, dens officielle anerkendelse og anerkendelse som et væsentligt element i datidens sovjetiske ungdomsmusikkultur. Før dette var gruppen hovedsageligt kendt blandt fans og kammerater i butikken. Allerede i marts 1987 kårede magasinet "Ungdom" "Akvariet" til landets bedste musikensemble. Grebenshchikov blev anerkendt som den bedste musiker [39] . I 1987 blev Sergei Solovyovs film Assa optaget på Mosfilm , hvor fem akvariesange blev brugt, inklusive City . Parallelt med filmen blev soundtracket af samme navn udgivet, som inkluderer fem sange fra Aquarium udført af sig selv.
Året efter udgav Melodiya albummet Equinox , Aquariums første officielle "naturlige" album, indspillet i 1987. Grebenshchikov beskrev det som akvariets svanesang fra 80'erne og var generelt utilfreds med pladen:
"Og så vi kontaktede dem (med Melodiya) , optog Equinox og svigtede vores måske bedste plade. Alt er fint, vi havde fuldstændig kontrol, men måden Melodiya fungerer på er alle de små ting, tricks, problemer med kabler, noget er skåret ned, nogen har hovedpine ... Og alt dette kom til udtryk i komplet gelé. Fra Grebenshchikovs interview til Urlight magazine [40] .
Den 3. juni 1988 spillede gruppen deres første koncert i udlandet - i Montreal , Canada, hvorefter "Aquarium" i fuld kraft indspillede to sange i Canada ("Kina" og "King Arthur") til den fremtidige solo engelsksprogede album BG. I august 1988 arbejder han i USA og Storbritannien på " Radio Silence " (" radio Silence "). Om efteråret og vinteren giver Aquarium flere koncerter, men Grebenshchikov er konstant væk i USA, optræder i pressen og giver koncerter uafhængigt af gruppen [41] .
"Radio Silence" blev udgivet i Europa og USA i forsommeren 1989. Om arbejdet med albummet skabte instruktør Michael Apted filmen The Long Way Home , som blev vist på MTV i juni 1989 .
Tid af problemerSamme år dukkede "Russisk-Abyssinian Orchestra" op. Under dette navn optager deltagerne i "Aquarium" soundtracket til filmen af Sergei Debizhev " Golden Dream " (1989), såvel som en del af musikken til filmen af Sergei Solovyov " Black Rose - emblemet for sorg, rød rose - kærlighedens emblem " (1989). Senere vil dette navn også optræde i krediteringerne af Debizhevs film " Two Captains 2 ".
Samtidig stopper forsøg fra andre medlemmer af Akvariet på at organisere deres egne grupper ikke. Shamrock af Dyushi Romanov blev grundlagt tilbage i 1987; Titov i 1990 annoncerede oprettelsen af Vostok-1-projektet; senere var der "Three Sasha" med deltagelse af Lyapin og Titov; i december dukkede det tyrkiske te-ensemble op med Lyapin, Gakkel og samme Titov i spidsen. I begyndelsen af 1991 indspillede Lyapin et soloalbum, Nostalgia for Cold Beer (titlen indeholdt en klar hentydning til den tidlige Aquarium-sang Cold Beer).
I efteråret 1990 begyndte akvariets musikere at indspille sange til S. Solovyovs film House Under the Starry Sky . Sangene fra denne film ville ikke blive vist som en selvstændig udgivelse før 2000.
I 1990 begyndte Grebenshchikov at indspille sit andet soloalbum på engelsk - " Radio London " ( "Radio London" ). Det udtænkte album udgives for første gang kun seks år senere af SoLyd Records på demo-scenen.
Den 14. marts 1991 optrådte Aquarium-gruppen ved jubilæet (årti) for Leningrad-rockklubben på Yubileiny-kulturpaladset (VIII rockklubfestival). Denne optræden af gruppen blev annonceret som den sidste.
"BG-Band" blev samlet af Grebenshchikov i foråret 1991 og var en slags reinkarnation af "Aquarium" i et nyt navn og lyd, og i nye "gamle" ansigter, blandt hvilke der ikke var nogen kerne af klassikeren "Aquarium" " - Gakkel, Romanov, Feinstein. Ensemblet omfattede Grebenshchikov, Oleg Sakmarov (fløjte), Sergey Shchurakov (harmonika, mandolin), Andrey Reshetin (violin) og Sergey Berezovoy (basguitar). Reshetin og Shchurakov havde allerede deltaget i indspilningen af Equinox (1987), mens Sakmarov og Berezovoy var kendt for at turnere med den seneste komposition af Aquarium [42] .
I løbet af sin eksistens (1991-1992) gav den nye gruppe 171 koncerter i Moskva, Skt. Petersborg, Kyiv, Minsk, Riga, Kazan, Severodvinsk, Archangelsk, Kharkov og flere byer i Volga-regionen, Ural og Sibirien, som optrådte helt nye sange og noget af det tidligere repertoire fra Grebenshchikov og Aquarium. Der er et livealbum fra gruppen, udgivet i 1993 under titlen Letters of Captain Voronin. Koncert i Vyatka ", som inkluderede sange spillet i 1991 ved en koncert i Vyatka af en gruppe bestående af: Boris Grebenshchikov (vokal, akustisk guitar), Sergey Berezovoy (basguitar), Oleg Sakmarov (blæseinstrumenter, percussion) og Sergey Shchurakov ( harmonika, mandolin).
I januar - februar 1992 indspillede Grebenshchikov og musikere fra "BG-Band" i Moskva " Russian Album ", baseret på sange fra denne periode. I november samme år blev det russiske album udgivet som en vinylplade og blev et symbol på Grebenshchikovs endelige tilbagevenden til sit hjemland. Albummet præsenterede sine lyttere for en helt ny gruppe: nu var teksterne, melodierne og fremførelsen baseret på russiske sangtraditioner - ingen af albummets kompositioner afviger fra denne stil. Ortodokse billeder bruges i teksterne: sådan er sangene "Nikita Ryazansky" og "Horses of Mayhem"; åbningsinstrumentalen har titlen "Ærkeenglen" (dvs. Ærkeenglen Michael ).
"Måske det eneste album i den russiske musiks historie - bortset fra nogle modkulturelle handlinger, der er sunket i glemmebogen - der har nogen direkte relation til det, der kaldes " mørkefolk " eller "folk noir", var det russiske album " Grebenshchikov (som på det tidspunkt var glad for David Tibets arbejde ), fyldt med lån og referencer til Current 93 (det var sådan, "Sergey Ilyich" engang introducerede befolkningen i Sovjetlandet til Bolans "Cat Black" ), skønt bare dette album er ligesom "mørke folk" slet ikke opfattes ... "
Fra artiklen " England brændte ... og Rusland brænder på sin egen måde " [43]
Da det russiske album blev genudgivet på cd i 1995, blev der tilføjet yderligere fem sange fra BG Band-perioden til de 11 hovedkompositioner (live- og studieoptagelser fra 1991 og 1992).
I 1992 optrådte gruppen ved en koncert i Na Dubrovka indkøbscenter, kendt som Bearded Concert, bestående af: Boris Grebenshchikov (vokal, akustisk guitar), Oleg Sakmarov (blæseinstrumenter, percussion), Sergey Shchurakov (harmonika, mandolin) , Alexei Zubarev (elguitar), Berezovoi (basguitar) og Pyotr Troshchenkov (trommer).
På trods af at det klassiske "Akvarium" ikke længere eksisterer, er samlingen " Akvariets historie. Arkiv. Bind III "(1992), bestående af flere arkivoptagelser og nyoptagelser fra perioden 1990-1991. Efter fremkomsten af "Aquarium" 2.0 begynder den nye sammensætning at optage det næste bind af Arkivet - det fjerde - " The Library of Babylon. Akvariets historie - bind 4 "(1993).
Det nye "Akvarium" blev samlet i september 1992. Det omfattede Alexander Titov, Oleg Sakmarov og Alexei Zubarev, som allerede spillede i Aquarium og BG Band, samt to nye medlemmer: Alexei "Lord" Ratsen og Andrey Vikharev. Lidt senere sluttede Sergei Shchurakov sig til denne seks.
" Favorit Songs of Ramses IV " blev indspillet i 1993 og havde titlen "Aquarium" på forsiden; dermed blev dette album nominelt det første album med nye sange fra det genoplivede "Aquarium".
Albummet " Sands of Petersburg ", udgivet i 1994, afveg noget fra stilen sat af "Russian Album" og "Favorite Songs ...": det var sammensat af sange fra 1980'erne, der ikke tidligere havde været udgivet i studiealbummer . Den eneste nye sang var "Yuryev's Day", færdiggjort fra de længe eksisterende første to linjer [44] .
Udviklingen af den russiske tradition kombineret med valsemotiver blev med succes videreført i albummet " Kostroma mon amour " (1994), hvis titelsang er en slags hymne fra den russiske provins. På dette tidspunkt opdagede Grebenshchikov, efter Zen , tibetansk buddhisme og den allerførste sang på albummet "Russian Nirvana", der i musik ligner melodien fra Tikhon Khrennikov fra filmen " True Friends " ("En båd fløj og vuggede med Yauza-floden ...”) (1954), er fyldt med buddhistiske udtryk og slutter med en noget selvironisk linje: "Åh, Volga, Volga-moderen, den buddhistiske flod." Sangen "Sing, sing, lyre" er baseret på et af Georges tidlige digte.
I 1994 blev to soloalbum af Grebenshchikov udgivet - " Songs of Alexander Vertinsky " og " Soulful Songs " (sidstnævnte blev indspillet sammen med "Aquarium", angivet på forsiden som "Anna Karenina Quartet"). Derudover dukker samlingen "Boris Grebenchikov & Aquarium 1991-1994" op i Frankrig for europæiske lyttere. Det er tidsbestemt til at falde sammen med Grebenshchikovs store koncert i Theatre de la Ville i Paris.
I 1995, for første gang i fire år (lang tid for Aquarium), var der ændringer i gruppen: Ratsen forlod, men violinisten Andrey Surotdinov dukkede op . Med det nye line-up blev Navigator - albummet indspillet i London . Den blev udgivet den 1. september 1995 og afveg lidt i stil fra "Kostroma mon amour": de samme valse ("Navigator", "Blue Light"), lidt buddhistiske temaer ("Religious Ficus", dvs. Træ, i hvis skygge Buddha fik oplysning [45] ) og russiske folkemotiver ("Den sidste vending").
Det rapporterende live-album for 1995 hed "Cyclone Center" og blev udgivet i begyndelsen af 1996. Studio " Snow Lion ", som dukkede op i 1996, var det sidste i en slags trilogi - "Kostroma Mon Amour" - "Navigator" - "Snow Lion". Stilmæssigt var han tæt på i "Kostroma" og "Navigator" - valsemelodier, det russiske tema i sangene. "Snow Lion" var den sidste, der blev indspillet i England.
Ændringer kom i 1997. For det første udgiver "Aquarium" under navnet "Russian-Abyssinian Orchestra" en instrumental samling " Bardo ", som blev optaget i syv år (startende med soundtracket til filmen "Golden Dream", dateret 1989). Så så den episke - mytologiske " Hyperborea " lyset, som omfattede tidligere uudgivne sange fra 1970'erne og 1980'erne. Lyden af gruppen bliver hårdere, mere "elektricitet" tilføjes til skade for akustikken, rækken af instrumenter udvides: cembalo , kontrabas , khomuz bruges i optagelsen .
Akvariegruppen fejrede sit 25 års jubilæum. To jubilæumskoncerter fandt sted - i St. Petersborg (DS "Yubileiny") og i Moskva, med den gamle sammensætning af "Aquarium" - Dyusha Romanov, Vsevolod Gakkel, Pyotr Troshchenkov, Evgeny Guberman, Mikhail Feinstein, Alexander Lyapin. Optagelsen af koncerten på Yubileiny Palace of Music blev udgivet i 2001 under titlen "The Last Concert".
Grebenshchikov annoncerede opløsningen af den anden sammensætning af akvariet.
I 1997 indspillede Grebenshchikov sammen med The Band (den berømte amerikanske gruppe akkompagnerede blandt andet Bob Dylan) albummet Lilith , som blev udgivet i to versioner (russisk og amerikansk).
Da det var umuligt at spille koncerter med The Band, genforenede Grebenshchikov Alexander Lyapin for at fremføre nye sange; først optrådte de som en akustisk duo, men snart kom percussionisten Oleg Shavkunov , bassisten V. Kudryavtsev med i line- up'et, og violinisten A. Surotdinov overtog pladsen som keyboardspiller. Koncertturneen for denne line-up fortsatte indtil juli 1998, hvorefter det var tid til endnu en ændring.
1998 markerede begyndelsen på New Electric Dog-perioden. " Electric Dog " - en tidlig Aquarium-sang inkluderet på Blue Album (1981); i 1998 var dette også navnet på koncertprogrammet, som Grebenshchikov optrådte med i byerne i Rusland og nabolandene. Med dette navn annoncerede han ligesom en tilbagevenden til rødderne. BG foretog en ny "rekruttering" af musikere til gruppen, og den blev fyldt op med Alexander Ponomarev (guitar), Dmitry Veselov (percussion) og Boris Rubekin (keyboard). Derudover spillede arbejderen fra gruppen N. Koshkin og Oleg "Shar" Shavkunov , der turnerede med BG allerede i 1997, med på håndtrommer (og sang indsættelsesdelen i sangen "Det sneede om morgenen") . Ponomarev, Veselov og Koshkin forlod gruppen i slutningen af New Electric Dog-turen; Rubekin spillede efterfølgende med Grebenshchikov indtil sin død i 2015. En optagelse af en af optræden af denne line-up blev udgivet i 2009 som et live album af BG " Zombies ".
Samme år, 1998, udkom Akvarieantologien Kunstkamera , som består af optagelser lavet fra slutningen af 1980'erne til midten af 1990'erne. Grebenshchikovs solo-diskografi er fyldt op med tre albums på én gang: " Refuge " - et album med mantraer , indspillet sammen med Gabrielle Roth & "The Mirrors"; " Boris Grebenshchikov and Deadushki " med technoversioner af gamle akvarie-sange og " Prayer and Fasting " - et live-album, der oprindeligt blev skabt som et album, der kun var på internettet . Først i 2001, på grund af adskillige ønsker fra lyttere, blev albummet endelig udgivet på cd.
I maj 1999 dukkede Grebenshchikovs soloalbum " Boris Grebenshchikov sings the songs of Bulat Okudzhava " op. Som i tilfældet med " Sange af Alexander Vertinsky " akkompagnerede Grebenshchikov sig selv på akustisk guitar, men indspilningen fandt stadig sted ikke uden deltagelse af andre medlemmer af "Akvariet", som igen blev samlet i midten af året med: BG, Rubekin, Surotdinov, Sakmarov, Shavkunov.
Det første studiealbum af "Aquarium" af den tredje indkaldelse var disken " Ψ " ("Psi") - det femtende album i gruppen. Ifølge Grebenshchikov, "der er intet koncept i albummet", blev det simpelthen en afspejling af gruppens tilstand på det tidspunkt [46] . Skiven indeholder både positive ("Masha and the Bear", "While they carry sake", "The Carpenter's Son"), og mere dystre ("Moon, calm me", "Name of my longing") sange. For første gang i mange år dukkede en reggae- komposition op ("Stop Machine").
Den 25. maj 2000 blev albummet Pentagonal Sin udgivet . Dette album blev udgivet under pseudonymet "Terrarium", da der i albummet, ud over Grebenshchikov og medlemmer af "Akvariet", er inviteret rockmusikere, der fremfører deres sange på Georges vers. Det var det første album med bandets nye trommeslager Albert Potapkin .
Den 1. november 2000 blev opsamlingsalbummet " Territory " udgivet samtidigt i Rusland og Tyskland, hovedsageligt bestående af gamle sange, hvoraf to blev specielt genindspillet til dette album.
I januar 2002 i Amerika og Europa, og i begyndelsen af maj i Rusland, Grebenshchikovs 13. soloalbum " Crossing " ("Bardo"); igen med Gabrielle Roth & The Mirrors. Albummet er en bearbejdning af instrumentalkompositioner fra det eponyme album " Bardo " af "Russian-Abyssinian Orchestra" (det vil sige "Aquarium" under et pseudonym) i 1997.
I 2002 forlod Oleg Sakmarov gruppen.
Det første helt nye album i tre år, Sister Chaos , udkom først i 2002. Disken viste sig at være ulig noget, Aquarium havde gjort før. Ligesom "Ψ" viste albummet sig at være meget følelsesladet og alsidigt (Grebenshchikov definerede "Sister Chaos" som det første flerfarvede album i musikhistorien [47] ). Reggae dukkede op igen - sangen "Rastafans from the outback"; Jivan Gasparyan deltog i indspilningen af sangen "Northern Color" .
"Albumet skulle hedde "Psalms", det er bare det, at de ældste frarådte mig dette navn. Albummet er en salme . Der er ikke én salme, der er ni salmer.
Fra et interview med B. Grebenshchikov [47]
Samme år modtog bandet prisen " PoboRoll " for deres bidrag til udviklingen af musik. Udgivelsen på cd "Anthology" begyndte - på to år blev alle albums genudgivet på cd med bonusnumre.
Det næste "nummererede" album " Songs of the Fisherman " (2003) [48] blev delvist indspillet i Indien; et stort antal indiske musikere, der spillede på traditionelle instrumenter, deltog i indspilningen. På trods af den noget dystre komposition "A Man from Kemerovo" viste albummet sig generelt positivt i forhold til stemningen. Lidt senere, på 50-årsdagen for Grebenshchikov, blev en dobbelt albumsamling "50 BG" udgivet i et begrænset oplag på 300 eksemplarer, som kun blev solgt ved bandets koncerter.
I 2003 sluttede tre blæsere sig til Aquarium - Fyodor Kuvaytsev (klarinet), som deltog i adskillige indspilninger og optrædener tilbage i 1980'erne Alexander Berenson (trompet) og Igor Timofeev (saxofon og fløjte), og i omkring et år spillede gruppen i bestående af ni personer. Allerede i begyndelsen af 2005 forlod trommeslageren Albert Potapkin bandet, og i sommeren samme år forlod Berenson og Kuvaytsev.
I 2004 blev Grebenshchikovs 14. soloalbum " Without Words " også udgivet i et begrænset oplag. Albummet indeholder 16 instrumentale kompositioner, der repræsenterer japansk-kinesiske motiver.
Den logiske fortsættelse af gruppens aktiviteter i 2005 var albummet " ZOOM ZOOM ZOOM ". Sangene, der udgør dette album, blev skrevet af Grebenshchikov i den spanske ferieby Palamos [49] .
I 2005 dukkede en meddelelse op på Aquariums officielle hjemmeside om, at der på anmodning fra Soyuz-studiet ville blive offentliggjort to tematiske samlinger. Som et resultat dukkede samlingen " Reggae " op i 2005 med en ny sang "Words of a Rastaman", som bekræftede genoprettelsen af Grebenshchikovs interesse for rastafarianisme , og i 2006 - "Songs of Love" med en studieversion af sangen " Nøgler til mine døre". "Reggae" og "Songs about Love" er ikke samlinger fra selve akvariet, men er samlinger fra Soyuz-studiet, udgivet med gruppens tilladelse.
Samme år fik Aquarium en ny bassist - Andrey Svetlov .
Det næste album " Careless Russian Tramp " blev udgivet den 5. april 2006. Albummet indeholder to sange, der er blevet fremført ved koncerter siden slutningen af 1990'erne ("Afanasy Nikitin Boogie" og "Skorbets"), flere kompositioner, der stilmæssigt ligner "Aquarium" i 1980'erne ("On the Meaning of Everything", " Spiritual people") og til de tidligere albums "Songs of the fisherman" og "ZOOM ZOOM ZOOM" ("It's up to me", "Therapist"). Der er også eksperimenter i albummet, der er ukarakteristiske for gruppens arbejde, som den samme "Afanasy Nikitin Boogie". Flere sange på én gang, inklusive titlen en, er viet til alkoholtemaet og fra forskellige synsvinkler [50] .
I 2007 blev der udgivet en samling af deres indspilninger, lavet mellem 1986 og 1990, med overdubs lavet af gruppens nye line-up. Det blev kaldt " feudalisme ". Samme år var præget af så betydningsfulde begivenheder i gruppens historie som en koncert i Albert Hall , en af de centrale koncertsale i London, og Grebenshchikovs optræden i FN (på invitation af guruen Sri Chinmoy ).
I 2008, ved en anden koncert i Albert Hall, blev Aquarium International- projektet præsenteret . Fra denne koncert blev pladsen som bassisten af "Aquarium" igen overtaget af Alexander Titov , som spillede i gruppen i 1983-1989 og 1992-1996. Den 3. december blev det næste album " White Horse " udgivet, hvor Jivan Gasparyan igen deltog (sangen "One More Time") og mange andre inviterede musikere, deltagere i Aquarium International.
Den 15. oktober 2009 blev et nyt album fra gruppen kaldet " Pushkinskaya, 10 " til salg, som præsenterer sange skrevet tidligere, men ikke inkluderet i tidligere albums.
I løbet af sæsonen 2009-2010 optræder gruppen i Rusland og nabolandene med Day of Joy-koncertturneen, hvoraf den irske fløjtenist Brian Finnegan optræder som en del af akvariet. Optagelsen af en af disse koncerter, som fandt sted den 14. december 2009 i Jekaterinburg, dannede grundlaget for live-albummet af samme navn.
Siden sommeren 2010 har Aquarium arbejdet på at indspille det næste studiealbum. I 2011 blev 2 singler fra "Aquarium" "On the move of the foot" og "Glorious sea sacred Baikal" udgivet. Værket kaldet "Arkhangelsk" blev udgivet den 23. september 2011 og blev det 22. "naturlige", med ord fra BG, Aquarium album.
I det nye år, 2012, udgav gruppen en særlig "New Year's single" ("Father Frost Blues" og "Brigadier") [51] . I januar 2012 annoncerede hun en konkurrence om coveret til samlingen "The Best Songs of the 21st Century" [52] .
Den 2. februar begyndte en jubilæumskoncertturné, dedikeret til "gruppens 4000 års jubilæum" (ifølge B. Grebenshchikov) [53] . I april lancerede nyhedspublikationen Lenta.ru (sammen med Kroogi.com-webstedet) et projekt til ære for gruppens jubilæum [54] , der udgav materialer om gruppens historie på sin hjemmeside (herunder et udvalg af materialer fra samizdat af 1980'erne, sjældne fotografier og flere nye klip), interviews med musikere fra det nuværende og tidligere lineups ( Oleg "Sharr" Shavkunov , Anatoly "George" Gunitsky, Oleg Sakmarov, Alexander Lyapin, Vsevolod Gakkel osv.) og kreative mennesker, der er ikke ligeglade med gruppens musik ( A. Uchitel osv.) og skaber en landsdækkende hyldest, samler og poster coverversioner af gruppens sange, fremført af både amatørmusikere og professionelle, der arbejder i forskellige musikgenrer (mere end 300 covers) versioner). Projektet afsluttede sit arbejde samtidig med afslutningen af jubilæumskoncertturnéen [55] .
Den 7. august offentliggjorde Aquarium-gruppen albummet Aeronautics in the Company of Sphinxes på Kroogi.com-hjemmesiden. Formålet med dette album er "at samle tabte sange under ét tag og returnere glemt musik til folk", da "gennem årene med indspilning har et vist antal sange samlet sig i skraldespandene i akvariet, som viste sig at være tændt. kanonens periferi, hvis ikke helt utilgængelig for en simpel lytter” [56] . Albummet udkom på cd i oktober.
Derudover udgives der aktivt live-arkivoptagelser af gruppen i Aquarium live-serien. Fra august 2012 er følgende blevet udgivet: "Zombie Egg" (program for "New Electric Dog" 1998-1999), "Oracle of the Divine Bottle" (koncert på B. Grebenshchikovs fødselsdag den 27. november 1998), "Notes on Flora and Fauna" (Koncert i sovesalen på Leningrad Electromechanical College, juni 1982) [57] , "Times and Prices" (en samling af tre koncertforestillinger i februar-marts 1983), "Sergei Kuryokhin i akvariet " (optræden på den 3. rockfestival i 1985 og koncert i Zhukovsky i 1983, kaldet "Electroshock-2") osv.
Den 25. december udkom den anden samling af sjældne optagelser, Biavlens hemmelige historie. I modsætning til den tidligere udgivne "Aeronautics in the Company of Sphinxes" er her live-optagelser af sange:
"Der er sange om en fri livsstil. De bor et sted i en dødvande ukendt for jægere; nogle gange plasker de med halen ved koncerter og forsvinder igen af syne, de forsømmer det stille liv i albummets stille bugt.
Denne samling er et forsøg på at vise dig i det mindste nogle af disse personer. Hvor og hvornår de blev indspillet, er næppe muligt at fastslå, selv ved lyden af stemmen og udvalget af instrumenter. Kvaliteten af optagelsen lader selvfølgelig meget tilbage at ønske – men da nogle af dem først faldt i vores hænder, var de tæt på hvid støj, og kun astrofysikeres og agronomers omhyggelige arbejde bragte dem tilbage til en vis levedygtighed. Det er der dog en grund til – optagelserne gengiver virkelig atmosfæren fra svundne tider. Akvariet takker sine nære og fjerne venner for at levere disse sjældenheder."
— Boris Grebenshchikov [58]Den 18. marts 2013 annoncerede Grebenshchikov opsigelsen af kommunikationen med pressen i Rusland og fortsatte med lejlighedsvis at give interviews i udlandet [59] . I januar 2013 genoptog Aquarium samarbejdet med guitaristen fra 90'erne Alexei Zubarev .
I slutningen af 2013, til ære for BG's fødselsdag, udkom det 22. "naturlige" album "Aquarium Plus", der blandt andet indeholdt lidt kendte sange fra gruppen, der blev genspillet på en ny måde. "Det er en fantasi om, hvordan Aquariums sange ville lyde, hvis tingene var anderledes." Albummet blev indspillet mellem St. Petersborg, London og Los Angeles med aktiv hjælp fra vores nye kollega Mitchell Frum. Ikke en eneste panda kom til skade under indspilningen,” kommenterer BG på albummet [60] .
På dagen for Grebenshchikovs 60 års fødselsdag udkommer anden del af hans udvalgte værker "Boris Grebenchikov AQUARIUM 19952013". Kollektionen blev udgivet af det franske firma Buda. Paris City Theatre inviterede Grebenshchikov til at spille en stor koncert med bandet og strygeroktetten i februar 2014.
I slutningen af 2014 forlod Oleg Shavkunov Akvariet på grund af uenighed om begivenhederne i Ukraine [61] .
Den 1. november 2015 døde keyboardspilleren Boris Rubekin [62] .
Efter Alexei Zubarevs tilbagevenden, Oleg Shavkunovs afgang fra gruppen og Rubekins død, begyndte æraen for 4.0-serien [63] . Lidt tidligere, i 2013, forlod guitaristen og hornspilleren Igor Timofeev gruppen og overgav sig fuldstændig til sine soloprojekter "Welcome to the Club" og " Perfect Karma " (periodisk deltager han i separate koncerter). Alexey Zubarev er nu ansvarlig for alle guitarerne. Siden 2014 har Boris Grebenshchikovs søn Gleb spillet slagtøj.
18. marts 2016 udgav "Aquarium" et tre-sangs minialbum "Songs of the Unloved". To af dem blev indspillet i Cuba udelukkende med cubanske musikere [64] .
Den 16. juni 2017 afslørede Aquarium-gruppen en ny sang, Peggy Piston. I et nyligt interview talte BG om arbejdet på et nyt Aquarium-album. Siden juni 2017 har Akvariet startet en tur dedikeret til gruppens 45 års jubilæum. Festlige koncerter dedikeret til akvariets 45-års jubilæum, med deltagelse af gæster fra forskellige lande, blev afholdt den 30. juni i Moskva på STADIUM-klubben og den 2. juli i St. Petersborg i Yubileiny Sports Palace [65] .
Den 20. oktober 2017 udkom minialbummet "Grass Doors" med tre sange komponeret i 1970'erne og 1980'erne og indspillet i St. Petersborg og Paris i 2017.
I september 2020 udgav gruppen samlingen "Songs of George", bestående af kompositioner skrevet af Boris Grebenshchikov med tekster af Anatoly Gunitsky. Alle af dem, med undtagelse af "From Tambov with Love" og "Sonnet 2018", blev tidligere udgivet på nummerplader [66] .
I oktober 2020 udkommer Boris Grebenshchikovs soloalbum "Hear me, good one", bestående af folkesange.
Den 30. december 2020 fandt premieren på det treogtyvende album " Thor " [67] [68] sted .
Siden slutningen af 2021 planlagde Boris Grebenshchikov at udgive et nyt album under gruppens banner. Den 4. januar 2022 meddelte han i et interview, at pladen var "næsten færdig", og at udgivelsesdatoen forventedes at være den 1. februar [69] . Det nye album blev dog aldrig udgivet.
2022 markerer gruppens 50 års jubilæum. Men med Ruslands invasion af Ukraine annoncerede B. Grebenshchikov opsigelsen af Akvariets koncertaktiviteter "indtil bedre tider" [70] . Den specielle akustiske komposition "BG+" giver dog koncerter, når det er muligt [71]
Boris Grebenshchikov opsummerer gruppefænomenet og siger [72] :
“Akvariet er et skinnende udyr. Bevinget skinnende udyr. Han bringer dig medicin. Han bringer, hvad du manglede, og du selv vidste det ikke.
"Aquarium" - et af de første og mest populære rockbands i Sovjetunionen - havde stor indflydelse på en hel generation, mens Grebenshchikovs skikkelse fuldstændig blev til en kult. Teksterne til "Aquarium" er ofte citeret i litteratur, trykt og i sangskrivning af andre forfattere:
"I samme vogn, tre steder på én gang, sang de til guitaren - og det ser ud til, den samme sang, Grebenshchikovs " Train on Fire ", men forskellige dele: det ene firma startede, det andet var allerede ved at afslutte, og tredje var beruset og tyggede på omkvædet, kun da - det er forkert - de sang "dette tog er i brand, og vi har ingen andre steder at bo" i stedet for "ingen andre steder at køre."
Viktor Pelevin , " Yellow Arrow " [73] Sangen "Train on Fire" er citeret
" Kirsanov. Blev fuld?
Zoya Sergeevna. Ingen. I hvert fald med måde. Lyt til musik og spil noget spil. på en særlig tavle.
Kirsanov. Backgammon , ikke ?
Zoya Sergeevna. Ingen. Et kort navn. Enten japansk eller kinesisk...
Kirsanov. i th ?
Zoya Sergeevna. Ja højre. I th.
Pause. I det fjerne udleder Grebenshchikov stønnende:
Dette tog er i brand - og vi har ikke mere at høste,
Dette tog er i brand - og vi har ingen andre steder at køre.
Dette land var vores, indtil vi kørte fast i kampen...
Kirsanov. Lederen af Ga-stammen sidder og spiller Go.
Arkady og Boris Strugatsky , skuespillet " Jøderne i byen St. Petersborg eller sørgelige samtaler ved levende lys " [74] . Sangen "Train on Fire" er citeret
" Otte tusinde to hundrede verst af tomhed, " sang en mandsstemme, der dirrede af følelse bag radiogrillen, " men alligevel har du og jeg ingen steder at overnatte ... jeg ville være glad, hvis det ikke var for dig, hvis det ikke var for dig, mit moderland ...
Volodin rejste sig og drejede på kontakten. Musikken stoppede.
Hvad slukkede du? spurgte Serdyuk og løftede hovedet.
"Jeg kan ikke lytte til Grebenshchikov," svarede Volodin. - Personen er selvfølgelig talentfuld, men han elsker klokker og fløjter for meget. Han har en solid buddhisme overalt. Ord i enkelhed kan ikke sige. Nu sang han om sit fædreland. Ved du hvor det er fra? Den kinesiske sekt af den hvide lotus havde dette mantra: "absolut tomhed er hjemlandet, moderen er det ufødte." Og hvordan han krypterede det - indtil du forstår, hvad han mener, vil tårnet blive revet ned!
Victor Pelevin, " Chapaev og tomhed ". Sangen "8200" er citeret
“Da bilen indhentede sikkerhedskabinen ved den velkendte port, sang Grebenshchikov sagte over radioen:
"Mit navn er den syttende Yidam. Du kender mig selv på en skål med blod, ni ben og en hovedbund med hår..."
Ordene var dystre, og, som det ofte skete med Grebenshchikov, ikke fuldt ud forstået, men udseendet af tallet "17" (fireogtredive divideret med to) var et fremragende tegn. Det var bare sådan et glimt af lys, der manglede før den frygtelige test forude. Styopa mærkede tårerne vælte i øjnene.
Tak, Bob, tænkte han. "Du er den eneste, der ikke blev udsolgt ...""
Viktor Pelevin, " Numre "
“Og i morges trådte en ny følelse ind: Benedikt følte sig klog og rig, og der var en jagt for alle at se: her kommer han, Benedikt, klog og rig. Og generøs. Han stoppede op, lyttede til de blinde. De brager bare ud på en gammel, rask måde: " Tolv tolv femogfirs nul bae!" To tolv femogfirs nul ve! To tolv femogfirs nul gee! ' - Jeg lyttede og kastede en flok mus til dem. Ja, en hel flok! Lad os gå en tur!
Tatyana Tolstaya , " Kys " [75] . Sangen " 212-85-06 " er citeret [76]
"Men vores enheder er, øh, udvalgte.
Og de, der elsker os, passer alle på os.
Ja, se bare på billederne, men ansigterne er sorte.
Og der er ingen vej tilbage!
Konstantin Kinchev , sang "Twilight", album " Shabash " af gruppen " Alisa ". Sangen "Rock 'n' Roll is Dead" er citeret.
Og hvem du end er, skal du ikke dø
Du ser himlen vælte ud over kanten.
De, der elsker os, passer på os.
Mercedes er Benz, men det er vi ikke endnu!”
Oleg Medvedev , sang "Little Fish". Sangen "Rock 'n' Roll is Dead" er citeret.
"Og i havnen, der venter på ankomsten af store skibe,
Og alt i hvidt med kikkert, kaptajnens kone frøs på balkonen,
Drait badges og våben, forbereder sig til et højtideligt møde, sikkerhed ...
Kun de vil aldrig sejle. Dronning , jeg er ked af det, men der er stærkere ting ."
Sergey Kalugin , sang "Station of Dead Hearts", 1997. Henviser til "From the Shining Emptiness" og "Christmas Song" fra "Aquarium" og indeholder citater fra dem
Hentydninger til gruppens arbejde er indeholdt i Chizhs sange "Saint Similha" ("Jeg har ikke siddet på taget i hundrede år, jeg har ikke skændtes med min kone i hundrede år ...") og "Jeg kørte hele natten" ("... det forekommer mig, at alt dette er forgæves"), Olga Arefieva "N" ("hvide danser på kanten af foråret ...") og "Time Machine" "Da jeg var stor " ("Jeg malede på væggen af BG, hvad der ikke er ...").
Billedet af Grebenshchikov bruges ofte:
Dette forvirrede ham noget, og i et par sekunder huskede han, hvorfor han var kommet hertil. Da han huskede, rev han et stykke toiletpapir af og skrev:
“1) Brand essens (legende). Indsæt i alle begreber i stedet for "psykologisk krystallisering".
2) "Parlamentet" med kampvogne på broen - skift sloganet. I stedet for "Fædrelandets røg" - "Al den jazz". En variant af plakaten - Grebenshchikov, der sidder i en lotus på toppen af en bakke, tænder en cigaret. I horisonten er Moskvas kirkekupler. Under bakken er en vej, hvorpå en søjle af tanke kravler ud. Slogan:
"PARLAMENTET. TIL JAZZEN BEGYNDER."
Gemte lagen i sin brystlomme og drænede vandet for konspiration, vendte han tilbage til køkkenet og kom tæt på plakaten med det røde banner Coca-Cola.
Viktor Pelevin , " Generation 'P' " [77]
Teksterne eller billedet af Grebenshchikov er ofte parodieret. Levende eksempler er flash-tegnefilmen "Former Allah" af studiet "Antimult" [78] og Alexander Pushnoys stilisering af popsangen " I'm losing my roots ", der efterligner stilen i Grebenshchikovs optræden med uændret tekst [79 ] . Eksempler på parodier i litteratur og tekster af andre musikere:
"Jeg ved, at jeg ikke har lang tid
Og jeg er ligeglad mere
Men hvis jeg kunne vælge mig selv
ville jeg være Grebenshchikov
Jeg ville banke på dørene til græsset
og synge om Babylon
Jeg ville banke på dørene til græsset
Og jeg ville synge om Babylon "
Yegor Letov , sang fra civilforsvarsgruppen , 1986
"Kvægmand Sasha, og alt for helvede
Kvægmanden Sasha er nogens nevø i tredje generation,
og han rider i ko-lort som hollandsk ost i olivenolie
med en grøn slange i hænderne på en stjernestribet hest.
Alt for pokker - så grantræer!
Stat på den ene side, hvad har vi brug for guder, paladser og kanaler?
Og når han sidder i et meget dybt hul, ser han ofte en drøm, og det forekommer ham det
Det handler om antallet af kvinder og den nye bølge.«
Venya D'rkin , 1993
“Min kone fortalte mig, at jeg stjal denne sang fra BG.
Hun sagde det: "Du stjal uforskammet denne seje sang fra BG."
Hun er en uigennemtrængelig dumbass -
hun har aldrig hørt om Bob Dylan.
Ja, mens jeg skrev denne sang, tabte jeg 12 kg!
Konstantin Arbenin , 2006
”Jeg drømte om korporal Rascheskin, som opdagede en sten i vandet.
Jeg drømte, at stenen sagde: Korporal, du er et træ og ingen andre steder,
Og vokser roden, så vokser den sidelæns, og lidt opad, og dette er loven, for
at den, der med glæde ser mod øst, kan kaste et bjerg. aske i ilden.
Min herre, jeg er ked af det, men for denne sang låner jeg dit sprog,
For livet tvinger mig til at tage arbejde, som jeg ikke er vant til.
Jeg er på kaldelisten - en fortryllet vandrer, ikke en fremadskuende ridder
Men hvad skal man gøre - korporalen faldt i søvn på posten, menig rejser en deling.
Sergei Kalugin , sang "Åbent brev til korporal Rascheskin", 1997
Nogle ord og talevendinger, som først hørtes i akvariets sange, blev taget i brug blandt de unge, og ordet "type" fra sangen "2-12-85-06" blev fastlagt i den talte og skrevne tale af helt forskellige segmenter af befolkningen [80] (nærmer sig betydningen af det engelske sproglige ækvivalent af "like" eller "kinda" / "kind of").
I Bishkek er der en cafe-klub "Great Janitor" (titlen på sangen "Aquarium" fra albummet "Equinocx" (1987) [81] .
Der er et maleri "Akvarium", dets forfatter er Dmitry Shagin [82] . Maleriet forestiller Grebenshchikov, Dyusha Romanov og Vsevolod Gakkel.
Sangene fra "Aquarium" blev flere gange genstand for bearbejdning - både af grupper tæt på genre, og af musikere, der er langt fra rock.
I 1997 udgav gruppens guitarist Alexei Zubarev albummet "Rhapsody for Water", som inkluderede instrumentale arrangementer lavet i 1995 af sådanne sange af gruppen som "Father of Apples", "Ten Arrows", "Adelaide", "Dubrovsky", "Herrens sølv" og andre. Ifølge Alexei, "var det disse temaer, som lederen af lysshowet bad mig om at gøre til ære for en engels tilbagevenden til Peter og Paul-fæstningens spir; Jeg fik selve emnerne, rækkefølgen og tidspunktet for deres lyd. Jeg ændrede dog noget, da BG har sange, der praktisk talt ikke kan oversættes til en instrumental version” [83] .
I 1997 indspillede Dyusha Romanov et album med instrumentale coverversioner af "Aquarium" i sin egen elektroniske behandling (posthumt udgivet i 2000 under titlen "Aquarium mix. Virtual defense"). En slags alternativ version var en disk indspillet af B. Grebenshchikov selv med Deadushki-gruppen og udgivet i 1998.
Til 50-årsdagen for B. Grebenshchikov i 2003 blev der udgivet et dobbelt hyldestalbum "Earth and Sky", som indeholder coverversioner af sangene fra "Aquarium" af forskellige optrædende og to digte af A. Gunitsky i forfatterens oplæsning.
Operasanger (bas) og komponist Dmitry Stepanovich transskriberede det " russiske album " for klaver og bas og fremførte det den 20. oktober 2006 på F. I. Chaliapin House Art Gallery.
Olga Arefievas album " Khvoin " indeholder sangen "Derevenskaya", som er Olgas ord til motivet for sangen "Russian Nirvana" [84] .
"Aquarium" var et af de første sovjetiske rockbands, der udgav albums med fuld artwork. Coverene til de første "underjordiske" magnetiske albums blev ofte klistret ind på konvolutterne af bandmedlemmerne selv.
Aquariums første virkelig designede album var The Blue Album (1981), på forsiden af hvilket fotograf Andrei "Willy" Usov fangede gruppens medlemmer i trappeopgangen til den gamle indgang.
Billedet på " Treangle " (1981) viste sig at være meget mere mystisk og surrealistisk : to mærkelige mørke figurer i et eller andet rum, hvoraf den ene har en metalkugle i stedet for et hoved. Det er mærkeligt, at dette mystiske fotografi faktisk blev taget i korridoren i House of Young Technicians på Okhta : i forgrunden af kompositionen - Grebenshchikov med en reflektor fra en varmelegeme på hovedet, i baggrunden - Vsevolod Gakkel, gemmer sig bag en gardin [35] .
Den surrealistiske tilgang blev anvendt på efterfølgende albums og nåede sit højdepunkt på forsiden af Radio Africa (1983), på ingen af siderne var gruppens navn, men der var en mystisk halv-mand-halv-skulptur, rollen som som blev spillet af samme Gakkel [85] .
I alt arbejdede Usov på forsiderne til otte akvarie-studiealbum, hvoraf det første var All Brothers and Sisters (1978), og det sidste var Children of December (1985). Det eneste album fra denne periode, som han ikke bidrog til, var Silver Day (1984), som indeholdt det aztekiske symbol på ind- og udrejse på coveret, en linje, der spiraler og forlader uden at bryde. Til "Ichthyology", på tidspunktet for fremkomsten af live-albummet i samizdat i 1984, var coveret slet ikke lavet.
Startende fra Day of Silver, er Aquarium i design af albums i stigende grad tilbøjelig til at male - forsiden af Day of Silver (1984) og Equinox (1987; et landskab af et bestemt område, på himlen, over hvilket solen og månen hænger samtidigt) ) blev lavet af Sergey Debizhev , "Ten Arrows" (1986; små billeder om sangens temaer) - Alexander Florensky , "Russian Album" af Boris Grebenshchikov (1992; billede af en fugl med et menneskehoved i et ornament - åbenbart betyder Sirin , Alkonost eller Gamayun ) - Vitaly Valge .
Albumomslagene fra 1990'erne var ret abstrakte: et øje i et koøje ("Navigator", 1995), et keltisk stenkors i en mark ("Hyperborea", 1997), en grøn hvirvel ("Ψ"). I albummet fra det 21. århundrede dukkede akvariets medlemmer op igen på forsiden, og på to af dem var det kun Grebenshchikov (Sister Chaos, 2002; Songs of the Fisherman, 2003), og på den ene - ZOOM ZOOM ZOOM (2005) - hele gruppen.
På forsiden af mange albums af "Aquarium" er der inskriptioner af taknemmelighed, appeller til publikum, epigrafer. Her er nogle af disse inskriptioner:
Forskellige stiliserede stavemåder af gruppens navn bruges i udformningen af albummene: AKVARIYM (" Blå Album ", " Trekant ", " Børn i december "), ÅKVARIUM (" Ψ ", " Fiskerens sange "), ÅKVARIYM (" Dag " af sølv ", " Equinox ", " Hyperborea " osv.). Nogle albumcovers indeholdt også den sædvanlige stavemåde "AQUARIUM" (" Kostroma mon amou r", " Navigator ", " Sneløve "). Boris Grebenshchikov forklarer selv brugen af bogstavet " Å " som følger [86] :
"Cirklen over A'et viser, at dette ikke er et almindeligt A, men et hemmeligt A."
Grebenshchikov om medlemmerne af holdet [87] :
"Akvarium" er en byrde, som alle bærer. Når det bliver uinteressant for nogen, ændrer sammensætningen af gruppen sig.«
Nedenfor i parentes for hvert medlem ses årene for aktiv deltagelse i gruppen.
Akvarium " | "|
---|---|
Grundlæggere | |
Akvarium 1.0 | |
BG Band | |
Akvarium 2.0 | |
Akvarium 3.0 | |
|
![]() | |
---|---|
Foto, video og lyd | |
Tematiske steder | |
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
|