| by af guld | ||||
|---|---|---|---|---|
| Sang | ||||
| Eksekutør | Akvarium | |||
| Album | "ti pile » | |||
| Udgivelses dato | 1986 | |||
| Optagelsesdato | 1986 | |||
| Genre |
rockballade , neo-middelalder |
|||
| Sprog | Russisk | |||
| Varighed | 2:33 | |||
| Sangskriver | Vladimir Vavilov / Anri Volokhonsky | |||
| Albumnummerlisteti pile » | ||||
|
||||
" Golden City " (andre navne - " City ", " Paradise ", " Over the firmament of the blue ... ") - en sang til Anri Volokhonskys vers og musik af Vladimir Vavilov ; inkluderet i repertoiret af Boris Grebenshchikov , Alexei Khvostenko , Elena Kamburova , samt en række andre kunstnere. Indtager tredjepladsen på listen over 100 bedste sange fra russisk rock i det XX århundrede . Udnævnt til en af de 100 sange, der ændrede vores liv af Time Out magazine .
I 1972 udgav det sovjetiske pladeselskab Melodiya pladen Lute Music of the 16th-17th Centuries . Den første komposition på den havde titlen " Suite for lut : canzona og dans ", og Francesco Canova da Milano , en berømt italiensk komponist og lutvirtuos fra det 16. århundrede, blev navngivet som forfatteren . Hans forfatterskab var imidlertid tvivlsomt: Blandt da Milanos værker, der blev udgivet før udgivelsen af disken, blev denne komposition ikke fundet, såvel som i den komplette samling af hans værker, udgivet senere. Selvom de første toner i kompositionen har en lighed med "Fantasy nr. 30" af da Milano [2] .
I 2005 udkom en internetpublikation af Zeev (Vladimir) Geisel [3] , hvor spørgsmålet om forfatterskabet til dette værk (både musik og tekst) blev undersøgt. Forskeren indikerede især, at teksten var skrevet af Anri Volokhonsky i november 1972, og det blev antaget, at forfatteren til musikken var Vladimir Vavilov (1925-1973), en sovjetisk guitarist og lutspiller, der tyede til mystifikation med en henvisning til renæssancen for at den dengang lidt kendte komponists egen musik, højst sandsynligt skrevet i 1967-68, brød igennem til lytteren [3] [4] .
Melodien af en anden komposition fra den sovjetiske plade, " Pavan og Galliard ", hvis forfatter var Vincenzo Galilei , dannede grundlaget for en anden sang til ordene fra Anri Volokhonsky, udført af Alexei Khvostenko - "Hesten bortførte den elskede. "
Sangen " Ave Maria " blev også kendt fra pladen.
ParadisOver den blå himmel -
Der er en gylden by,
med gennemsigtige porte
og med en lys mur.
Og i den by er der en have:
Alle urter og blomster.
Dyr af
hidtil uset skønhed går der.
Den ene er som en rød ildmanet løve,
den anden er en okse fuld af øjne.
Den tredje er himlens kongeørn,
hvis øjne er så klare og uforglemmelige...
Og på den blå himmel
brænder en stjerne.
Hun er din, åh min engel,
hun er altid din.
Den der elsker er elsket.
Hvem er lys - han er hellig.
Lad din stjerne lede
vejen til den vidunderlige have.
Du vil blive mødt der af en ildmanet løve
og en blå okse fuld af øjne.
Med dem er himlens kongeørn,
hvis øjne er så klare og uforglemmelige...
<november-december 1972>
I november 1972 komponerede digteren Anri Volokhonsky digtet "Over den blå himmel..." til melodien fra Vavilovs plade, med titlen "Paradise" i hans samling af værker [5] [ specificer link ] .
Digtet bruger bibelske billeder fra Det Gamle Testamentes Bog af profeten Ezekiel ( Ezekiel 1:10 ), A. G. Volokhonsky peger selv på denne bog som en kilde.
Andre ser i teksten en beskrivelse af det himmelske Jerusalem fra Johannes teologens åbenbaring (Apokalypsen) [a] (Åb. 21:1 - 3 , 21:11 - 22:2 ), som i den kristne tradition anses for at være billede af paradis, og fire dyr fra Apokalypsen ( Åb. 4:6-9 ) er en tetramorf .
Ifølge Volokhonsky var værket inspireret af mosaikken "Himlen på jorden" af Leningrad-kunstneren Boris Axel [3] :
Axel lavede dengang netop dette "Himlen på Jorden"... Og vi lod som om vi hjalp Axel - vi prikkede den lille tæve og lavede mosaikker i overensstemmelse med hans malerier, men temmelig middelmådige. Axel måtte rette os. Og for det meste loaf jeg. I ordets bogstavelige forstand sagde han ikke noget til mig og rådgav mig ikke, men atmosfæren var den samme.
— A. G. Volokhonsky [6]Volokhonsky talte også om historien om skabelsen af digtet som følger: "Først hørte jeg denne plade [af Vavilov], hvor det blev skrevet, at musikken var komponeret af Francesco di Milano. Gik og spindede hende. Jeg var dengang i et deprimeret humør, siden Khvostenko, som vi skrev sange med, rejste til Moskva, og jeg blev i St. Petersborg. Med tanker "Hvordan skal jeg skrive nu?" Jeg vandrede rundt i byen og en dag gik jeg til min ven Axels værksted, og på femten minutter skrev jeg denne tekst. Det var i november-december 1972" [7] .
Den første performer af sangen var Alexei Khvostenko , en mangeårig ven og medforfatter til Anri Volokhonsky . Sangen blev berømt i bardemiljøet , mange kunstnere inkluderede den i deres repertoire. I 1975 blev sangen brugt i stykket Sid af Leningrad teaterstudiet Raduga, hvor Boris Grebenshchikov hørte den . Han fremførte sangen for første gang i marts 1984 ved en koncert på Kharkov State University , mens han undskyldte for ikke engang at vide, hvem der skrev dette værk [8] .
Ifølge Grebenshchikov i august 2019 hørte han sangen første gang i begyndelsen af 1980'erne i en forestilling af Eric Goroshevskys teaterstudie (1944-2009) fremført af Leonid Tikhomirov. Sangen imponerede Grebenshchikov så meget, at han allerede under pausen forsøgte at finde ud af fra instruktøren Goroshevsky, hvor den kom fra, og hvem dens forfattere var, hvilket han ikke fik et klart svar på. "Inden for fem minutter overtog jeg, hvordan det spilles - jeg har aldrig hørt en bedre sang på russisk," huskede Grebenshchikov. I mange år søgte kunstneren at finde ud af, hvem der skrev musikken og teksterne, men først fik han de mest latterlige svar. Og først i slutningen af 1980'erne blev Grebenshchikov opmærksom på, at to kreative figurer, der var emigreret fra USSR og derfor "overstreget" af embedsmænd, Anri Volokhonsky og Alexei Khvostenko, var direkte relateret til skabelsen af sangen og dens præsentation for lytterne. Grebenshchikov var ikke bekendt med Volokhonsky, men han forklarede Alexei Khvostenko (som blev rygtet om, at Grebenshchikov "stjal" sangen fra ham), hvordan alt virkelig skete, og var venner med ham indtil slutningen af hans liv [9] .
Sangen blev indspillet af Aquarium -gruppen i januar 1986 på Leningrad Dom Radio . Under navnet "City" kom hun ind på albummet "Aquarium" " Ten Arrows ", blev opført ved mange koncerter og blev Grebenshchikovs "visitkort".
I Grebenshchikovs version er der adskillige forskelle fra den originale tekst, hvor den vigtigste i det store og hele er udskiftningen i første linje af "Over den blå himmel ..." med "Under den blå himmel ...". Ifølge Anna Khvostenko [10] :
Sangen handler selvfølgelig om himlen, som er i himlen. I starten hed den "Ray". Jeg kan ikke forestille mig, at far synger "Under den blå himmel...". Men han opfattede ganske roligt BG's præstation. De sagde til ham: "Alyosha, hvorfor tog han din sang?" Far svarede: "For det første er hun ikke min, og for det andet, hvorfor skulle han ikke synge?" Og det, at BG lavede den første linje om, generede ham ikke. Jeg hørte aldrig nogen kritik fra ham overhovedet, han fordømte ikke nogen. Han respekterede sin egen frihed og greb ikke ind i andres.
Et sted i slutningen af firserne satte de sovjetisk tv i vores land, og pludselig ser jeg - BG synger min sang. Nå... Han synger godt. Nå, teksten er lidt forvrænget, men det gør ikke noget. Det sker. Hvorfor, alle sange eksisterer i en mere eller mindre forvrænget form. Tag, sig, " Khasbulat vovet ". Der er en helt anden tekst end den, der synges. Generelt var jeg endda glad. Du ved, de kommer med alt muligt sludder, de siger om den stakkels BG, at han angiveligt ikke havde ret... Hvorfor? Selvfølgelig gjorde han det. Så alt er fint [11] .
— Henri VolokhonskyGrebenshchikov siger selv om denne forskel:
Og så sammenlignede vi vores versioner: Jeg, uden at høre det, sang "Under den blå himmel", og han [Khvostenko] - "Over den blå himmel". En grundlæggende teologisk forskel, som vi dengang i Paris diskuterede ved firetiden om morgenen. Vi sammenlignede vores versioner. Jeg sagde til ham: "Som forfatter er du selvfølgelig forpligtet til at støtte din version, men jeg hørte denne sang og huskede den sådan her, og det forekommer mig, at du ikke behøver at lede efter paradis et andet sted, det forekommer mig, at du kan se det på Jorden." Efter min mening satte han pris på mit synspunkt [12] .
– BGIfølge kulturologen S. B. Borisov (2015), ved at erstatte formlen "Over den blå himmel" med formlen "Under den blå himmel", stolede Boris Grebenshchikov leksikalsk og rytmisk, bevidst eller ubevidst på den første linje i digtet af A. S. Pushkin (1799— 1837) "Under sit fædrelands blå himmel" (1826).
Sangen vandt popularitet i hele Unionen, efter at den blev fremført af Boris Grebenshchikov i den sene-sovjetiske kultfilm Assa af Sergei Solovyov (1988). Dette er den eneste sang på billedet, som Grebenshchikov fremførte. Hans stemme uden for skærmen i soundtracket , da de elskende, der forudser, at intet er bestemt til at gå i opfyldelse, lydløst "svæver" op og ned i standen på Yalta -svævebanen , kaldte Sergey Ryzhenko , performer af andre Assy-sange det " sitrende”. I en film om perestrojka - ungdoms håb og illusioner, om hvad mennesker, der ikke er bundet af nogen ideologiske fordomme, er i stand til, fungerer sangen "Golden City", ifølge filmkritiker Alexander Kazakevich, som ledemotivet i kærlighedshistorien om Aliki og Bananan, der aldrig kyssede i rammen - smertefuld, lidenskabelig, opofrende kærlighed [13] . Hverken forfatteren til teksten eller komponisten af musikken er angivet i filmens kreditering. Selvom forfatterne dengang var kendt af instruktøren Solovyov, kunne det komplicere udgivelsen af billedet i sovjetisk distribution [3] at nævne dem i krediteringerne . "Under fragmentet med sangen rejste hele publikum sig og rullede med øjnene mod himlen, ligesom buddhister, alle i kor, som en salme, sang sammen med Grebenshchikov," huskede instruktør Solovyov i 2014. For det unge publikum af filmen "Assa" fra slutningen af 80'erne var sangen forbundet med forandring, med tro på en venlig, medfølende, filantropisk fremtid [9] [14] .
Sangerinden Elena Kamburova sang sangen i sin egen udgave, med en revideret tekst, der begynder med ordene "Over den blå himmelhvælving er der en gylden by ..." [15] . Et par år senere, i 1978, hørte den berømte bard V. A. Luferov en sang fra Kamburova . Han begyndte at udføre den (i det væsentlige Kamburov-versionen, kun ét ord er blevet ændret) på en bardisk måde [16] .
I 2008 indspillede den tyske popgruppe Highland sangen "Under Blue Sky", som var baseret på sangen "Golden City" (hoveddelen af melodien og teksten på russisk).
Oversættelser af Volokhonskys digte fra russisk til hebraisk er kendt . Den mest berømte oversættelse af "Paradise" er af Ze'ev Geisel. Denne oversættelse blev anerkendt af Anri Volokhonsky som nøjagtigt at afspejle den originale tekst (Volokhonsky taler flydende hebraisk) [3] .
I 1985 oversatte den amerikanske digter og oversætter Richard Peveer sangen "Paradise" til engelsk (under titlen "Paradise" ) [17] .
Derudover er der: