Yankovsky, Oleg Ivanovich

Oleg Yankovsky

2007 (foto af Tatyana Pankratova)
Navn ved fødslen Oleg Ivanovich Yankovsky
Fødselsdato 23. februar 1944( 23-02-1944 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 20. maj 2009( 2009-05-20 ) [1] [2] (65 år)
Et dødssted
Borgerskab  USSR → Rusland 
Erhverv skuespiller , filminstruktør
Års aktivitet 1965-2009
Teater
Priser
IMDb ID 0946160
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Oleg Ivanovich Yankovsky ( 23. februar 1944 , Karsakpay , Ulytau-distriktet , Karaganda-regionen , Kasakhiske SSR , USSR - 20. maj 2009 , Moskva , Rusland ) - Sovjetisk og russisk teater- , film- og dubbingskuespiller , filminstruktør ; People's Artist of the USSR (1991) [5] , vinder af to statspriser fra Den Russiske Føderation (1996 [6] , 2002 [7] ), USSR's statspris (1987), RSFSR's statspris. Vasiliev-brødrene (1989) og Lenin Komsomol-prisen (1977).

Skuespilleren var mest berømt for sit arbejde i filmene " Shield and Sword ", " To Comrades Served ", " The Same Munchausen ", " Flying in a Dream and in Reality ", " Nostalgia ", " Almindelig mirakel ". På teaterscenen var hans mest markante værker roller i forestillingerne " Idioten " af F. M. Dostojevskij , "Blå heste på rødt græs" af M. F. Shatrov , " Optimistisk tragedie " af Vs. V. Vishnevsky , " Mågen " af A. P. Chekhov , " Jester Balakirev " af G. I. Gorin .

Biografi

Tidlige år

Født den 23. februar 1944 i landsbyen Karsakpay , Kasakhisk SSR , i familien til Ivan Pavlovich og Marina Ivanovna Yankovsky. Forældre boede i landsbyen Rudnik-Dzhezkazgan , men der var ingen fødeafdeling på det tidspunkt, og Oleg blev født på Karsakpai-distriktshospitalet [3] . Ifølge andre kilder blev han født i Dzhezkazgan [8] [9] .

Yankovsky-familien har hviderussiske og polske rødder [10] .

Faderen til skuespilleren Yan Yankovsky (senere navnet Ivan blev fastsat) før revolutionen i 1917 var en vagtofficer , stabskaptajn for Semyonovsky Life Guards Regiment , blev tildelt St. George-ordenen i Første Verdenskrig . Under Brusilovsky-gennembruddet blev han alvorligt såret. Han tjente sammen med Mikhail Tukhachevsky [11] , som også begyndte sin karriere i Semyonovsky-regimentet [10] . I begyndelsen af ​​1930'erne blev han arresteret [12] og løsladt i 1936. I 1937 [10] blev han arresteret igen, - som skuespilleren selv hævdede, - "brændte ud" for "at være en ven af ​​Tukhachevsky" [11] . Udgivet kort efter. Under krigen arbejdede han bagerst - først på et smelteværk i Dzhezkazgan , og derefter, efter Olegs fødsel, på en lukket fabrik i Leninabad , hvor uran blev udvundet . I 1951 flyttede familien til Saratov , og i 1953 døde hans far (han blev såret i Første Verdenskrig) [10] [13] [14] .

Ivan Yankovsky elskede teater, kunst, musik; Marina Yankovskaya drømte om at blive ballerina i sin ungdom. De havde et stort bibliotek, som blev samlet af faderen og formåede at redde moderen. Da familien flyttede fra Dzhezkazgan til Saratov, blev teatret en hobby for sønnerne - den ældste, Rostislav , var engageret i en amatørkunstkreds, den mellemste bror, Nikolai, var i en teaterkreds. Brødrene elskede forestillingerne på det lokale ungdomsteater [15] [16] . Rostislav begyndte efter sin eksamen fra teaterstudiet i Leninabad at arbejde i det lokale teater. I 1957 flyttede han til Minsk , hvor han begyndte at spille på scenen i Minsk Russian Drama Theatre. M. Gorky [16] [17] . For at redde sin mor fra en del af de materielle bekymringer (der var kun én forsørger i familien - den mellemste bror Nikolai), tog Rostislav et år senere den 14-årige Oleg, som netop var gået ud af syvende klasse [18 ] [19] [20] .

I Minsk debuterede Oleg på scenen: så var det nødvendigt at erstatte den dårlige travesti  - udøveren af ​​den episodiske rolle som drengen Edik i skuespillet " Trommeslageren " af A. D. Salynsky . Han elskede fodbold (han var fan af Moskva " Spartak " [21] ), som han blev interesseret i, mens han stadig boede i Saratov. Efter at have flyttet til Minsk spillede han i nogen tid med Eduard Malofeev . Men denne hobby havde en negativ indvirkning på hans studier, og Olegs storebror forbød ham at spille fodbold [22] .

Moderen var bekymret for sine sønners afgang, og så snart muligheden bød sig, vendte Oleg tilbage til Saratov, hvor han dimitterede fra skole nummer 67 [12] . Efter skole skulle han ind på et medicinsk institut, men så ved et uheld en annonce for optagelse på Saratov Teaterskolen . Optagelsesprøverne var allerede overstået, men Yankovsky besluttede at finde ud af optagelsesreglerne for det næste år og gik ind på direktørens kontor. Han spurgte kun efter sit efternavn og sagde, at Yankovsky var indrulleret. Som det viste sig et par måneder senere, besluttede Olegs bror - Nikolai - i hemmelighed fra hans familie at handle og bestod en kreativ konkurrence. Kærlig Oleg skilte Nikolai ham ikke fra scenen. Oleg studerede ikke uden problemer. Som scenetalelæreren huskede: "Han talte dårligt, havde et tungt apparat, åbnede munden forkert." Men i rollen som Tuzenbach i afgangsforestillingen " Tre søstre " formåede han at vise sig som en lovende, interessant skuespiller, og det fjernede tvivlen hos kursets mester [23] .

I det andet år på college mødte han Lyudmila Zorina , som var et år ældre. De blev snart gift. Da Zorina efter skole blev inviteret til Saratov Drama Theatre , insisterede hun på, at Yankovsky også skulle tages dertil. Efter sin eksamen fra Saratov Teaterskolen i 1965 (lærer - A. S. Bystryakov ) [12] [24] blev han indskrevet i Saratov Teatrets trup. Lyudmila blev hurtigt en teaterstjerne. Først fik han kun episodiske roller, men senere spillede han med succes rollen som prins Myshkin i stykket baseret på romanen Idioten [14] [25] .

Filmdebut

Yankovsky kom ind i biografen næsten ved et uheld. Saratov Drama Theatre var på turné i Lvov . Skuespilleren gik til hotellets restaurant, hvor instruktør Vladimir Basov og medlemmer af filmholdet i den fremtidige filmroman " Shield and Sword " er placeret. De diskuterede, hvor man kunne finde en kunstner til rollen som Heinrich Schwarzkopf . Basovs kone, Valentina Titova , som lagde mærke til Yankovsky ved nabobordet, fortalte instruktøren: "Her sidder en ung mand med et typisk arisk udseende." Basov var enig i, at den unge mand ville passe perfekt, men "han er selvfølgelig en slags fysiker eller filolog. Hvor finder man en kunstner med så smart et ansigt? Efter at have mødt Yankovsky igen på Mosfilm og efter at have lært, at han var en skuespiller, foreslog Natalya Terpsikhorova, Basovs assistent, sit kandidatur til instruktøren. Hun fandt ham i Saratov-teatret og inviterede ham til audition [26] . Stanislav Lyubshin , der allerede var blevet godkendt til rollen som efterretningsofficer Johann Weiss ( Alexander Belov ), blev kaldt til at spille sammen med den unge kunstner. Stanislav Lyubshin sagde:

Vi spiller, og som alle skærmtestkunstnere spiller vi forfærdeligt. Det er ikke skræmmende for mig, jeg er allerede blevet godkendt, og Oleg begyndte at bekymre sig så meget! Vi havde en hvid søjle der, marmor, og han var blegere end denne søjle. Hele den tragiske tilstand kom til udtryk på hans ædle ansigt. Og jo længere Oleg holdt fast i søjlen, jo smukkere blev han. Så sagde jeg til Basov: "Vladimir Pavlovich, se, hvordan denne fyr lider, hvordan præcis du valgte kunstneren." Kameramand Pasha Lebeshev støtter mig: "Det bliver faktisk mere og mere interessant." Og Basov var enig: "Ja, han bliver smukkere for hvert sekund, vi godkender ham" [27] .

Så han blev inviteret til sin første film. Teatertruppen tog efter Lvov til Jalta , hvor han læste manuskriptet til filmen "Shield and Sword" [28] . Samme år spillede han den Røde Hær-soldat Andrei Nekrasov i Yevgeny Karelovs drama Two Comrades Were Serving . Først prøvede han rollen som løjtnant Brusentsov , men direktøren, da han så ham til auditionen, udbrød: "Vi vil ikke give denne mand til Wrangel " [29] . På sættet af denne film mødte skuespilleren to stjerner på én gang - Rolan Bykov , der spillede Ivan Karyakin , og Vladimir Vysotsky , der spillede løjtnant Brusentsov . Den unge skuespiller blev venner med Rolan Bykov. Bykovs råd blev profetisk for ham og sank ind i hans hukommelse:

Skynd dig ikke til Moskva med det samme, Oleg. Moskva er ved at kvæles, det mangler talentfulde mennesker. Og du vil være populær, så snart denne film udkommer. Mange teatre vil ringe, både Moskva og Leningrad [30] .

I rollen som Nekrasov lærte skuespilleren at være tavs og lærte at se. Valery Frid , en af ​​forfatterne til manuskriptet, huskede, hvordan filminstruktøren Yevgeny Karelov løb hen til ham og spurgte med bekymring, hvorfor Nekrasov , som han spillede, havde så lidt tekst, alle hans bemærkninger passer på halvdelen af ​​den trykte side.

Hvordan er det, hovedrollen og så lidt tekst? Måske tilføje? Ingen grund, sagde vi til instruktøren, lad ham tie, lad Bykov tale, men med Jankovskij er alt klart, uden tekst, og han tier så udtryksfuldt, hans tavshed siger så meget [31] .

Efter udgivelsen af ​​filmene "Shield and Sword" og "Two Comrades Were Serving" blev han berømt. Saratov publikum begyndte at gå i teatret på Oleg Yankovsky. Han begyndte at modtage seriøse roller, både klassiske (" Glas af vand " - Meshem , " Talenter og beundrere " - Meluzov , "Idiot" - Myshkin ) og moderne repertoire (" Mand udefra " - Cheshkov ).

1970'erne

I 1972 spillede han i filmen Racers af Igor Maslennikov . Filmen blev optaget som en reklame for eksportversionen af ​​motorkøretøjet Moskvich-412 . Som i hans første to film havde han en partner Evgeny Leonov . I det indre af bilen boede de faktisk i flere måneder og tog afsted til optagelser i Abkhasien, de baltiske stater, Finland [30] . Det var Leonov, der anbefalede den nyudnævnte chefdirektør for Lenkom, Mark Zakharov , til at se nærmere på ham. Zakharov foretog en særlig tur til Saratov (som han beskriver denne episode i sin bog "Teater uden løgne") og så forestillingerne "Idiot" og "Talenter og beundrere" med deltagelse af Oleg Yankovsky [26] (i august 1973, Saratov Academic Drama Theatre turnerede på scenen i Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter M. Gorky [32] ). Skuespillerens arbejde blev noteret af Leningrad-pressen. Leningrad-avisen Smena skrev i 1973:

Vi blander os i "Glas af vand" - en klassisk helte-elsker, og endda med Scribe  - og pludselig en simpel! Godt udtænkt. Og genialt spillet [33] .

... hvis vi taler om rollen, der bestemmer hovedsagen i en skuespillers arbejde, så er dette prins Mysjkin i Dostojevskijs "Idioten" [33] .

Efter en vellykket turné i Leningrad begyndte han at modtage tilbud om at spille i forskellige teatre i Moskva og Leningrad, men han ventede på et tilbud fra Mark Zakharov. Mark Zakharov kom ikke for at møde ham, hvilket ikke afskrækkede den unge skuespiller, som selv ringede til instruktøren og mindede ham om mødet [30] . I 1973, på invitation af Mark Zakharov, flyttede han til Moskva-teatret opkaldt efter Lenin Komsomol (Lenkom) og begyndte at øve hovedrollen der - Goryaev , en ung sekretær for en partiorganisation på byggepladsen for en gigantisk bilfabrik i den "ungdomsmusikalske" forestilling "Avtograd XXI", den første produktion af Mark Zakharov som chefdirektør for dette teater. Stykket er skrevet af ham i samarbejde med Yuri Vizbor . Forestillingen varede ikke længe i repertoiret, blev køligt modtaget af kritikere, men skuespilleren huskede det med en god følelse, som "en fælles debut med Zakharov i Lenkom." Oleg Yankovsky huskede dengang: "Min overgang til Moskva var hovedsageligt vanskelig i hverdagen. Et fem meter langt kollegieværelse, en lille søn... Men professionelt følte jeg ingen frygt” [26] .

I biografen i disse år skaber skuespilleren mange interessante billeder: den kompromisløse festarrangør Solomakhin i " Prisen " baseret på skuespillet af Alexander Gelman og den muntre lærde Francis Skorina (" Jeg, Francis Skorina "), efterforskeren Vorontsov ( " Lang, lang forretning ... ") og Decembrist Ryleev i filmen af ​​Vladimir Motyl "The Star of Captivating Happiness ", en polarforsker (" 72 grader under nul ") og en særlig korrespondent for hovedstadens avis (" Vent ") for mig, Anna ").

Hans bemærkelsesværdige arbejde i midten af ​​1970'erne var rollen som Faderen i Andrei Tarkovskys Spejlet . Skuespilleren kom ind i filmen på grund af hans lighed med Arseny Tarkovsky , instruktørens far [34] . For skuespilleren blev Faderens rolle udvidet. Også i filmen blev spillet af lille Philip, søn af Oleg Yankovsky (han spillede selveste Andrei Tarkovsky i barndommen) [35] . Tarkovsky drømte om at filmatisere William Shakespeares skuespil Hamlet og tilbød ham rollen som Hamlet , men Tarkovsky fik ikke lov til at lave filmen. Og så besluttede han at iscenesætte dette stykke på scenen. Oleg Yankovsky bragte dette skuespil til Lenkom, overtalte Mark Zakharov, ventede to år, men fem dage før starten af ​​prøverne (premieren fandt sted i 1977), sagde Tarkovsky: "Du, Oleg, er en romantisk helt, din rolle er Laertes , og Tolya Solonitsyn vil spille Hamlet " [36] ( inna Churikova og Margarita Terekhova spillede også i produktionen ) [35] [37] . Han nægtede fornærmet at deltage i stykket [27] . Dette afkølede forholdet mellem instruktør og skuespiller [36] .

I 1976 skulle Mark Zakharov begynde at filme tv-filmen " Ordinary Miracle " baseret på skuespillet af Evgeny Schwartz . Ledelsen i Mosfilm havde brug for et billede, der kunne være velegnet til visning nytårsaften. Det blev tilbudt at optage den til Mark Zakharov, en teaterinstruktør, på hvis konto der var to film - spillefilmen " Train Stop - Two Minutes " og tv-filmen " 12 Chairs ", optaget til tv og anerkendt som mislykket [38 ] . Der var en sort-hvid filmatisering af Schwartz' eventyr , som blev filmatiseret i 1964 af Erast Garin . På trods af at Oleg Vidov var i rollen som Bjørnen , og Garin selv var i rollen som kongen  , blev filmen glemt. I rollen som troldmanden så Zakharov kun Yankovsky. Han blev let godkendt af det kunstneriske råd. Men før optagelserne begyndte, fik skuespilleren et hjerteanfald [39] og endte på intensivafdelingen. Da Zakharov kom til hospitalet, sagde skuespilleren, at han var klar til at nægte rollen, men Zakharov gik med til at vente. Optagelserne blev suspenderet og begyndte først efter skuespilleren blev udskrevet fra hospitalet [40] . Zakharov huskede, hvordan Yankovsky hjalp ham med sin filmoplevelse på settet [41] . Zakharov kontrasterede troldmanden med alle andre karakterer i hans verden. Han er den eneste skikkelse med en filosofisk karakter. Resten er enten lyriske eller satiriske. Han er hovedpersonen, og det var ham, der fortalte moralen i denne fortælling: "Ære til de modige mænd, der tør elske, vel vidende at alt dette vil komme til en ende. Ære til de gale mennesker, der lever, som om de var udødelige . Troldmanden Yankovsky var ikke tabt på baggrund af Bjørn - Abdulovs modige charme, Kong -Leonovs fortryllende groteske og prinsesse - Simonovas milde charme . På trods af det faktum, at instruktøren gav skuespilleren færre midler til at skabe sit billede, formåede han at vise essensen af ​​Skaberen med nærige farver  - han havde evnen til at udføre mirakler, men samtidig var han en meget virkelig person - egoistisk , dominerende, nogle gange grusom og samtidig klog . Zakharov erklærede: hvis der ikke var en troldmand , så ville der ikke være nogen Munchausen , Swift og Dragon . Takket være succesen med The Ordinary Miracle var instruktøren endelig i stand til at bevise, at han "ikke var en tilfældig person i biografen" [41] .

I 1978 spillede han efterforskeren Kamyshev i Emil Lotyanus film " My Sweet and Gentle Beast " baseret på A.P. Chekhovs historie " Drama on the Hunt ". "En smuk mand i et hvidt jakkesæt," som Zakharov skrev om det. Skuespilleren dedikerede denne rolle til sin mor, Marina Ivanovna [42] . Filmen blev dårligt modtaget af kritikere på grund af den frie behandling af den originale kilde, men var en succes hos publikum, og Jankowski blev et " sexsymbol " efter filmen [26] . I filmkoncerter var scenen, hvor Kamyshev  - Oleg Yankovsky kredser Olenka  - Galina Belyaeva i sine arme til lyden af ​​den berømte vals af Evgeny Doga , obligatorisk [31] .

I 1978 iscenesatte Zakharov stykket Blue Horses on Red Grass på Lenkom baseret på et skuespil af Mikhail Shatrov . Skuespilleren spillede ikke kun Lenin , men Lenin uden makeup, uden lederens sædvanlige burr, han spillede ham ikke som et bronzemonument, men som en almindelig person, syg, træt. Selv de, der ikke accepterede forestillingen, beundrede skuespillerens arbejde, som var i stand til at bevæge sig væk fra den traditionelle skildring af Lenin. Skuespilleren spillede ikke den rigtige Lenin, men hans romantiske repræsentation i folks sind, ikke den person, han var, men den måde, de ønskede at se ham på [26] .

"Den samme Munchausen"

I 1979 begyndte Mark Zakharov at filme tv-filmen " The Same Munchausen ", som var baseret på skuespillet "The Most Truthful" af Grigory Gorin , oprindeligt skrevet til Theatre of the Soviet Army [43] . I denne forestilling blev hovedrollerne spillet af Vladimir Zeldin og Lyudmila Kasatkina , det ville være logisk at invitere dem til filmen, men Mark Zakharov så kun Oleg Yankovsky i billedet af Munchausen , på trods af at det var i en vis forstand en modig beslutning. Mark Zakharov huskede:

Der var et element af risiko i Oleg Yankovskys invitation til denne rolle. Han udviklede sig stadig som skuespiller, slet ikke en komisk overbevisning. Men til Olegs ære var der komiske farver i hans skuespilpalet, som i filmen, især i første del, men også i den anden, fik en værdig legemliggørelse [44] .

Det kunstneriske råd godkendte ikke skuespilleren og argumenterede for, at han var for ung til rollen som baronen, der har en voksen søn [43] . Grigory Gorin var også imod hans kandidatur. Han skrev i sine erindringer:

Før det spillede han direkte, hårde, viljestærke mennesker - Volga-karakterer, der forråder hans oprindelse. Jeg troede ikke på hans baron. Arbejdet begyndte, og han kom i karakter, ændrede sig foran vores øjne. Han voksede ind i rollen, og Munchausen dukkede op – smart, ironisk, subtil. Hvilken fejl ville det være, hvis vi tog en anden skuespiller! [43]

Sandt nok, så opstod der problemer igen. Som Gorin senere huskede, "under eftersynkroniseringen af ​​filmen viste det sig, at den storslåede baron Karl Friedrich Jerome taler med en slags Saratov-accent og med stort besvær udtaler nogle ord og udtryk, der er iboende i det tyske aristokrati" [45] . Gorin var ikke til stede under eftersynkroniseringen af ​​slutscenen i tonestudiet, hvor Baron Munchausen siger den sætning, der senere blev berømt: "Et intelligent ansigt er endnu ikke et tegn på intelligens, mine herrer." I manuskriptet lød sætningen sådan her: "Et seriøst ansigt er endnu ikke et tegn på intelligens, mine herrer," men skuespilleren kom til at smide tungen ved eftersynkroniseringen, og så blev denne sætning, til Gorins utilfredshed, bevinget [46 ] .

Den 31. december 1979 fandt premieren sted. Denne film blev skuespillerens kendetegn [47] . I sin optræden optrådte Munchausen slet ikke som den løgnerbaron, som man kender fra bogen af ​​Erich Raspe og de kanoniske illustrationer af Gustave Doré . Dette er en lignelse om modet hos en person, der er i stand til at forblive sig selv og ikke give efter for hyklere og hyklere. Yankovsky huskede i sine interviews om "rolleformlen", som Mark Zakharov fandt til ham.

Da Mark og jeg diskuterede, hvordan man spiller Munchausen, huskede han denne lignelse: De korsfæstede en mand og spurgte: "Nå, hvordan har du det der?" - "Intet ... Kun at smile gør ondt." Munchausen tager en omvej, og måske er det hans styrke. At gå på pladsen og råbe om sin tro er ikke den sværeste måde [44] .

Mark Zakharov tegnede en streg:

Oleg Yankovskys øjne viste sig at være smarte, og hans udseende, selvom det ikke var for komisk, var ret morsomt. Yankovsky samlede meget subtilt, meget ærbødigt vores fælles sorg i sig selv. Og forfatterens glæde. Og patosen for en sand sandhedssøgende [48] .

1980'erne

I 1982 spillede han en stor rolle i Sergei Mikaelyans film " Forelsket i sig selv ." Skuespilleren kom ind i denne film takket være Evgenia Glushenko , som allerede var godkendt til hovedrollen som Vera . Glushenko overtalte instruktør Sergei Mikaelyan til at stoppe med at lede efter hovedpersonen og invitere Yankovsky: "Kun Oleg kan spille en gentleman, selv en nedslået. Han er en rigtig aristokrat!" [49] Mikaelyan var enig, på trods af at filmens hovedperson var 27 år gammel, og Yankovsky allerede var 38 og ikke havde set en anden skuespiller i denne rolle. Da "Lenkom" skulle rejse til optagelser i Centralasien, insisterede Mikaelyan på, at hele filmgruppen blev sendt efter ham [50] . Filmen blev set af næsten 25 millioner seere, og Yankovsky blev anerkendt som årets bedste skuespiller ifølge en meningsmåling blandt læsere fra det sovjetiske magasin Screen [49] .

Også i 1982 medvirkede skuespilleren i Roman Balayans film " Flyver i en drøm og i virkeligheden ". Manuskriptet blev skrevet af Viktor Merezhko specifikt til Nikita Mikhalkov [51] , men da Roman Balayan ved et uheld så Yankovsky i filmen " Vi, undertegnede ", blev han så betaget af sin præstation, at han straks ringede til Merezhko og sagde: "Vi er tager Yankovsky” [51] [52] . Balayan huskede dette: "Hvorfor besluttede jeg det? Det forekommer mig, at Oleg havde noget, som mange ikke har: han er i rammen og over ham. Der var noget andet, udover hvad han sagde, i hans ansigt, i hans øjne . Victor Merezhko ringede til skuespilleren og tilbød ham hovedrollen, men han, efter at have erfaret, at filmen ville blive optaget af en ukendt instruktør på Dovzhenko filmstudiet [53] , nægtede. Men da han ved et uheld fandt ud af detaljerne om plottet fra Nikita Mikhalkov selv, indvilligede han [54] . Denne film var begyndelsen på et frugtbart samarbejde mellem skuespilleren og instruktøren Roman Balayan. Roman Balayan beskrev filmens hovedperson som følger: “Helten i plottet er både det og det. Så du kan ikke lide det, her er han god, her er han næsten en slyngel, her er han vidunderlig igen, her laver han vittigheder, her græder han. I én film fik kunstneren mulighed for at spille alt” [55] . For sin rolle i filmen "Flights in a dream and in reality" blev skuespilleren tildelt USSR's statspris. I 1980'erne lavede Roman Balayan filmene " Kiss " (1983), " Keep me, my talisman " (1986) og " Filer " (1987) med ham.

"Jeg blev virkelig kvalt af lykke først i 1983. Så passede alt sammen! Jeg filmede i Italien, nær Tarkovsky selv, og i Moskva var der premiere på to film på én gang - " Flyver i en drøm og i virkeligheden " og " Forelsket i min egen frie vilje ", sagde Yankovsky [56] .

Hovedrollen i filmen "Nostalgia" skulle spilles af Andrei Tarkovskys yndlingsskuespiller, hans ven og hovedperson i hans film - Anatoly Solonitsyn , men han døde af lungekræft i juni 1982, og Tarkovsky tilbød hovedrollen til Oleg Yankovsky . Solonitsyn døde før manuskriptet blev skrevet, og derfor blev manuskriptet skrevet specifikt "under Jankovskij". Helten fra "Nostalgia" skulle oprindeligt være en russisk livegenkomponist (hvis prototype var Dmitry Bortnyansky ), sendt for at studere i Italien . Men ifølge manuskriptet var filmens hovedperson den moderne forfatter Andrei Gorchakov. Han kommer til Italien for at finde materialer om grev Sheremetevs livegne , komponisten fra det 18. århundrede, Sosnovsky [35] .

Tarkovsky besluttede at forberede skuespilleren til rollen. Yankovsky blev bosat på et hotel og simpelthen forladt - uden kendskab til sproget, uden penge. Der gik en uge, så gik en anden, ingen dukkede op. Glæden ved mødet med kapitalisten i udlandet blev afløst af melankoli. Yankovsky var allerede fortvivlet, og så dukkede Tarkovsky endelig op. Da han så skuespillerens døde blik, sagde han: "Nu kan du skyde" [35] [57] . Oleg Yankovsky mindede om det første møde med Tarkovsky i Rom :

Han kom ikke ind – han bragede ind, som sædvanlig, nervøs, hurtig, tynd. Vi krammede og var stille i lang tid. Denne pause var alt. Og den afdøde Tolya og frygten for min uoverensstemmelse med Andrei, på trods af ændringen af ​​manuskriptet, og uden at vide, hvad han forventer af mig. Og glæden ved at mødes. Men det vigtigste er følelsen af ​​styrke i denne korte, magre mand. "Hvordan er manuskriptet?" - "Smuk". - "Her forstår alle russere straks" [26] .

Filmen blev optaget på tre måneder. I 1983 deltog Italien i filmen på filmfestivalen i Cannes med forventning om Guldpalmen . Men filmen modtog ikke en pris, Tarkovsky beskyldte Sergei Bondarchuk , der var i juryen, for alt. Goskinos ledelse , især formanden for USSR Goskino F. T. Yermash , krævede, at Tarkovsky vendte tilbage til landet. Instruktøren besluttede at blive i Italien, "Nostalgi" blev forbudt at blive vist i USSR [35] .

I 1983 iscenesatte Mark Zakharov Vsevolod Vishnevskys skuespil Optimistisk tragedie på Lenkom -scenen . Skuespilleren spillede i denne forestilling den tsaristiske officer Kaptajn Bering  - en rolle, der demonstrerede hans strukturerede aristokrati og hans evne til ekspressivt at forblive tavs. Mark Zakharov huskede:

Da jeg øvede med Yankovsky i kaptajn Berings teater fra Optimistic Tragedy - en rolle, hvor der er meget få ord - lagde jeg mærke til, hvordan han forstår at tie. "Øjnene er sjælens spejl," siger folk. Han har et usædvanligt udtryksfuldt udseende. Han behøver slet ikke at sige ord, han ved, hvordan man udstråler nervøs energi, "brænder ud", uden at bevæge sig. Måden han kan gøre det på, kan ingen andre måske [41] .

I 1986 spillede han rollen som Hamlet i Gleb Panfilovs produktion af Lenkom. Det var det første værk af en filminstruktør i teatret. Forestillingen holdt ikke længe i repertoiret og blev undervurderet af kritikere [58] [59] . De accepterede ikke den debuterende instruktørs fortolkning af Shakespeares berømte skuespil [60] . Den største modvilje var forårsaget af rollen som Hamlet udført af Oleg Yankovsky [58] . Skuespilleren spillede ikke en spirituel søgen, men slutresultatet. Dette var ikke en gal mand eller en mand, der lod som om han var gal, han var en kold, nøgtern person.

Oleg Yankovskys Hamlet viste sig, modsat alle vores forventninger, at være en af ​​de mest ubehagelige – umenneskelige – karakterer i stykket. Foran os er ikke en sandhedssøger, ikke en åndelig person, der plages af, hvad han tænker, føler, oplever anderledes end andre. <...> han overlevede Hamlet i sig selv, viste at hans Hamlet ikke er "anderledes", men den samme som alle andre [26] .

På trods af at Oleg Yankovsky forstod sin rolle bedre og bedre fra forestilling til forestilling, blev forestillingen trukket tilbage fra repertoiret [26] , og skuespilleren mente, at denne rolle var hans fiasko [61] [62] [63] .

Men rollen som Vasily Pozdnyshev i filmen af ​​Mikhail Schweitzer "The Kreutzer Sonata " (baseret på romanen af ​​L. N. Tolstoy ), filmet i samme 1986, betragtede skuespilleren hans held [64] [65] . Han blev godkendt uden audition til denne rolle [64] . Det var fysisk svært for ham at spille. Det meste af filmen var besat af monologen fra hovedpersonen, der dræbte sin kone. Skuespilleren skulle lære en enorm tekst og ikke afvige en tøddel fra den originale kilde. Instruktørens kone stod ved siden af ​​Tolstojs bind og sørgede for, at "hver stavelse og enhver præposition blev udtalt" [62] . For rollen som Pozdnyshev i 1989 blev han tildelt Vasilyev Brothers State Prize fra RSFSR [66] .

I 1980'erne medvirkede han i yderligere to film af Mark Zakharov - i 1982 i filmen " The House That Swift Built " og i 1988 - i filmen " Kill the Dragon ". Begge malerier havde en vanskelig skæbne. Filmen "The House That Swift Built" blev ikke udgivet på tv i tre år på grund af det komplekse " æsopiske sprog " i Grigory Gorins skuespil. Selvom dramatikeren denne gang var tilfreds med skuespillerens arbejde, i modsætning til vanskelighederne med at score filmen "The Same Munchausen", og noterede med en vis ironi: "Men i den næste film," The House That Swift Built ”, arbejdede Oleg fejlfrit ... for i løbet af næsten hele filmen talte Dean Swift ikke, men så bare i stilhed... Ingen kan se på denne verden i stilhed bedre end Yankovsky” [45] . Skuespillet "Dragon" af E. Schwartz blev iscenesat af Mark Zakharov på studenterteatret ved Moscow State University , forestillingen blev kun spillet et par gange og derefter lukket [67] . Men i slutningen af ​​" perestrojkaen " blev stykket endelig overført til tv-skærmen. Skuespilleren spillede Dragen i filmen , som holder hele byen på afstand. Den riddervildende Lancelot ankommer til byen , som ønsker at befri indbyggerne fra sit herredømme. Men folk er så vant til tyrannen, at de lægger alle mulige hindringer op for befrieren. Kritikere anklagede Mark Zakharov for at være opportunistisk, for denne gang lå parallellerne til moderniteten på overfladen og var let genkendelige. Hvilket ifølge den berømte filmkritiker Kirill Razlogov ikke forringede spillet af Oleg Yankovsky:

Vinderen af ​​denne form for "skuespilkonkurrence" er selvfølgelig Oleg Yankovsky, som måske for anden gang efter "Kysset" af Roman Balayan viser, hvilket hidtil uset potentiale der ligger i hans talent, så snart han går ud over det sædvanlige rolle. Metamorfoserne af hans drage, bizarre blandinger af intonationer, fra sarkasme til fawn, intern selvironi og en ukanonisk kombination af genialitet, skurkskab og afmagt - alt dette formidles af skuespilleren med en glans af selvtilstrækkelig effekt, en slags kunst for kunstens skyld [68] .

I 1988 spillede han også en af ​​hovedrollerne i den ungarske instruktør Ildiko Enyedis debutfilm " My XX century ", mens "der var ingen skærmtests, ingen indledende møder med instruktøren. Det er bare, at Enyedi var bekendt med Balayans malerier og Nostalgi. Det var nok." [69] .

1990'erne

I 1991 spillede han i filmen " Kongens morder " af Karen Shakhnazarov  - den første russiske film om henrettelsen af ​​familien til den tidligere russiske kejser Nicholas II . Samme år blev skuespilleren tildelt den nationale Nika Award for de bedste mandlige roller i The Kingslayer and Passport .

I begyndelsen af ​​1990'erne "brød alt sammen i landet, inklusive filmproduktion," [56] huskede Oleg Yankovsky. På invitation af instruktøren Claude Régi rejste han til Frankrig i seks måneder [56] , hvor han deltog i et internationalt teaterprojekt [61] . Han huskede, hvordan Mark Zakharov kom til sit omklædningsrum, satte sig ned og bedrøvet spurgte ham: "Oleg, er du for altid, ikke?" [34]

Mens han arbejdede i Frankrig, lærte han, at han var blevet en folkekunstner i USSR . Hans efternavn var sidst på den sidste liste. Det gjorde ham ironisk. Han spøgte med, at efter indførelsen af ​​denne titel i Sovjetunionen, var K.S. Stanislavsky den første til at modtage den : "med hvem de startede, og med hvem de sluttede" [56] .

I foråret 1992 vendte han tilbage til landet og genkendte det ikke:

Jeg kørte gennem centrum af min hjemby og følte, at jeg var på en fremmed planet. Jeg var mest imponeret over loppemarkederne nær Bolshoi Theatre og Detsky Mir. Omtrent samtidig blev Savoy Hotel åbnet i Moskva, og den iøjnefaldende luksus på baggrund af brande på gaden, folk der sælger tøj fra deres hænder, virkede som en frygtelig absurditet, surrealisme [56] .

Enhver, der ville påtage sig produktionen af ​​film. Da de ikke tænkte på kreativitet, men på hvidvaskning af penge, voksede antallet af udgivne film meget hurtigt til fire hundrede om året - i begyndelsen af ​​90'erne blev der nittet flere film i Rusland end i Indien [56] .

På dette tidspunkt spillede skuespilleren også meget, men nogle af billederne med hans deltagelse blev aldrig afsluttet. Sergei Solovyov var ikke i stand til at færdiggøre filmen "Ivan Turgenev. Metaphysics of Love", hvor han spillede Ivan Turgenev og Tatyana Drubich  - Pauline Viardot [70] . Instruktør Semyon Aranovich døde uden at fuldføre sin film "The Lamb of God", hvor skuespilleren spillede en NKVD - oberst [71] . Optagelserne af Sergei Solovyovs serie Anna Karenina , der blev lanceret i 1993, trak ud i 16 år på grund af økonomiske problemer [72] .

I 1993 blev Oleg Yankovsky præsident for Open Russian Film Festival i Sochi -  ORKF Kinotavr [73] .

Men på samme tid, bag kulisserne i Kinotavr, som i vid udstrækning var baseret på Yankovskys berømmelse og charme, forklarede han hurtigt, præcist og omhyggeligt oversætteren, hvordan man lægger makeup, før han gik ud under rampelyset. af scenen. Jeg gik rundt i hele kabinen på Moskva-Sochi-flyet og fandt et venligt ord til alle, uanset om det var en medskuespiller eller en chauffør. Han havde ikke ondt af sit magnetiske smil til nogen .

Han spillede også i Roman Balayans film i filmen "First Love" med Igor Maslennikov - i filmen "Darkness", i "The Government Inspector " (skærmversion af værket af N.V. Gogol ), filmatiseringen af ​​Mikhail Bulgakovs historie " fatale æg ". Han blev filmet af den britiske instruktør Anthony Waller i filmen " Mute Witness ", i Frankrig i filmen " Mado, Poste restante " af Alexander Adabashyan [56] og i Grækenland i filmen " Terra incognita ".

2000'erne

I 2000 iscenesatte han sammen med Mikhail Agranovich sin egen film " Kom og se mig " baseret på skuespillet af Nadezhda Ptushkina "Mens hun var ved at dø ..." og spillede hovedpersonen i den, Igor  , den " nye russer ", som fejlagtigt faldt ind i de "gamle russere" - en intelligent familie, hvori en gammel pige bor og hendes ældre mor, som hun tager sig af. Oleg Yankovsky talte om dette arbejde:

Det var en "test af pennen." I strømmen af ​​monstrøst sort biograf ville jeg pludselig optage en venlig, lys historie, jeg ville have en slags eventyr og venlighed. Selvom jeg bekender og elsker anden biograf [75] .

I 2001 iscenesatte Mark Zakharov stykket Jester Balakirev baseret på det sidste skuespil af Grigory Gorin på Lenkom [76] . Dramatikeren døde, inden han afsluttede anden akt af stykket, så Mark Zakharov måtte reducere de individuelle dialoger i anden akt til en enkelt helhed i mere end et år [77] , hvilket ifølge kritikere ikke blev særlig godt. [78] . Skuespilleren spillede Peter den Store i denne forestilling . På trods af de tvetydige vurderinger af produktionen bemærkede kritikere skuespillerens fremragende spil og kaldte dette værk for en af ​​hans bedste roller i disse år [78] [79] [80] . For denne rolle blev han tildelt Den Russiske Føderations Statspris [7] , Stanislavsky Teaterprisen [81] , Idolprisen [82] , og blev nomineret til Golden Mask Theatre Prize [83] .

I forhold til Oleg Yankovsky i rollen som Peter den Store vil jeg ikke være bange for definitionen "storslået". Det er hvem kongen er, altså kongen. Hvis han elsker, vil han lægge alt for fødderne af sin udvalgte, han vil ikke skåne tronen, hvis han drikker, skælver hele nabolaget, og han bliver vred - han river tænderne på sine undersåtter med sine bare fingre. En integreret, kraftfuld karakter af den kejserlige skala, et strålende værk [78] . - Izvestia, 16. maj 2001

I 2002 medvirkede han i filmen Lover af Valery Todorovsky . For sit arbejde i filmen blev han tildelt prisen for bedste skuespiller ved XIII Kinotavr Open Russian Film Festival og Golden Aries Guild of Film Critics and Critics of Russia .

I 2004 iscenesatte den kendte estiske instruktør Elmo Nyuganen stykket "Tout payé, or Everything is Paid" baseret på det populære teaterstykke "Monsieur Amilcar Pays" af den franske dramatiker Yves Jamiak på Lenkom. Skuespilleren, som tidligere ikke deltog i virksomhederne af princip, sagde denne gang ja til at spille i stykket, fordi han kunne lide stykket [61] . Han spillede hovedpersonen - Monsieur Amilcar , en ensom og mistet tro på livet af en mand, der hyrer folk for penge til at portrættere sine kære for ham - en gammel ven, datter og kone. Konen portrætteres af en mislykket skuespillerinde, datteren er prostitueret, en gammel ven er en fattig kunstner. Da det i slutningen af ​​stykket viser sig, at Monsieur Amilcar slet ikke er en rig mand, men kun en ekspedient, der røvede hans bank, har alle allerede tid til at blive knyttet til ham for alvor [84] . Stykket blev moderniseret, den dystre slutning blev erstattet med en lykkelig slutning. Oleg Yankovsky var også instruktør af denne forestilling [85] [86] . Elmo Nyuganen sagde, at han virkelig godt kunne lide at arbejde med skuespillerne, af hensyn til hvilken han gik med til denne produktion:

Jeg så, hvordan en genial skuespillerinde fungerer. Jeg ved ikke, om hun selv forstår, at hun er et geni, men det er hun. Jeg så, hvordan en fantastisk skuespiller fungerer, intelligent, smart, smuk, ikke kun eksternt, men mentalt. På trods af alderen, der står i passene, er de overraskende unge mennesker. Og jeg forstod, hvad der gør en mand stor [84] .

Kritikere var overbærende over Lenkoms kommercielle eksperiment [87] [88] , men bemærkede skuespillernes gode skuespil:

De spiller alt og på den måde, de kan lide i disse skuespillere: forvirring af tanker, forvirring af følelser, spil i sindet, spektakulære pauser i stemningen. Yankovskys unikke udseende, hvori der er irreversibilitetens tristhed og den samtidige ironi af sig selv, den berømte middelalderkurve af figuren Inna Churikova og alle hendes fortryllende overgange fra latter til latter gennem tårer og til tårer, som hendes heltinde gemmer i. den "resterende" sjov. — Novye Izvestia, 29. januar 2004 [89]

Særligt god, efter min mening, er Yankovsky, som i lang tid ikke har spillet rollerne som sød og let, ikke foregivet at være betydningsfuld. Han huskede sin tv-troldmand og Munchausen, heltene, der iscenesatte virkeligheden, deres ironiske og triumferende smil, da hun gav efter. Han huskede Balayans skødesløshed - tomfjol, fjolleri, øjeblikkelige humørsvingninger. — Nezavisimaya Gazeta [90]

I 2006 blev tv-serien " Doctor Zhivago " baseret på romanen af ​​Boris Pasternak udgivet , som forfatteren modtog Nobelprisen for . Forfatterne af filmen sætter ordene "baseret på" i krediteringerne, fordi serien har afveget kraftigt fra den originale kilde [91] [92] . Dette gjaldt også visningen af ​​advokaten Viktor Ipollitovich Komarovsky , karakteren spillet af skuespilleren. I romanen beskrives Komarovsky kun i sort maling, men Oleg Yankovsky ønskede ikke at spille denne karakter så overfladisk, som skuespillerne gjorde i andre tilpasninger af romanen. Han spiller en lys personlighed, en person, der altid vil være i søgelyset til enhver tid [93] [94] . Skuespilleren blev anklaget for at gå med til at spille med i serien, selvom han lovede aldrig at deltage i sådanne projekter. Men han betragtede "Doctor Zhivago" som en tv-film, filmet i henhold til filmens love. "Jeg sagde ja til at handle, fordi jeg var imponeret over manuskriptforfatteren Yuri Arabovs og instruktøren Alexander Proshkins personligheder . Disse mennesker har altid arbejdet ærligt,” sagde skuespilleren [95] . Serien blev filmet på ordre fra NTV-kanalen , men af ​​en eller anden grund frigav kanalen den ikke med det samme på skærmen, hvilket "piraterne" ikke undlod at udnytte, takket være hvilken filmen blev udgivet før premieren på NTV i dårlig kvalitet på DVD [96] . Så udgav NTV alligevel serien på skærmen, men fyldte den med reklamer, hver episode tegnede sig for op til 40% af reklamerne, hvilket afviste seerne [97] . Seriens show i Rusland havde, i modsætning til showet i Hviderusland, en lav rating og blev erklæret en fiasko [98] . Mange kritikere accepterede ikke fortolkningen af ​​romanen, men bemærkede skuespillerens strålende skuespil [92] [98] [99] [100] [101] [102] . For sin rolle i denne serie blev han tildelt Golden Eagle -prisen [103] og det russiske tv - akademi TEFI -prisen [104] .

I 2009 var instruktør Sergei Solovyov i stand til at færdiggøre sin film " Anna Karenina ". I begyndelsen af ​​1990'erne faldt billedet ind under bindingen af ​​statsbudgettet. Selvom alle skuespillerne allerede var blevet udvalgt og kostumer syet, blev projektets finansiering suspenderet. Instruktøren indrømmede, at hvis han havde fået penge til at arbejde på filmen, ville der ikke have været penge til at optage andre film [105] . Maleriet kom under konservering. Så snart der dukkede penge op, vendte Solovyov tilbage til at filme. I 1998 tvang den økonomiske krise igen til at stoppe arbejdet med billedet. Under optagelserne døde Irina Metlitskaya af leukæmi , som oprindeligt blev godkendt til rollen som Anna Karenina . Hendes rolle overgik til Tatyana Drubich . Skuespillerne blev ældre, men ifølge instruktøren var dette en velsignelse for Oleg Yankovsky, fordi i hans øjne optrådte "den bitterhed i livet", som han havde brug for til rollen som Karenin [105] . Solovyov viede en masse tid til Karenin , selve filmen kommer fra hans ansigt, dette er historien om en mand, der oprigtigt elskede kvinden, med hvem skæbnen skilte ham [72] . Tatyana Drubich huskede arbejdet med Oleg Yankovsky:

Yankovsky spillede glimrende. Hans præstation som Karenin er betagende. Alle accenterne i filmen er flyttet i denne retning... En stor mand, en stor skæbne, en fantastisk karriere, et fantastisk sind, en stor indre forståelse af, hvordan det burde være. Og han gør alt, som det skal være [106] .

Seneste værker

I 2008 spillede han Metropolitan Philip i filmen Tsar af Pavel Lungin . I centrum af historien er konflikten mellem Ivan den Forfærdelige og abbeden fra Solovetsky-klosteret Philip, en barndomsven af ​​zaren, kaldt af Ivan den Forfærdelige til Moskva og ophøjet til rang af storby. Philip indvilliger i at blive storby i håbet om at stoppe oprichninaen og overbevise zaren om at følge kristne dyder. Ifølge instruktøren udtrykte han i filmen sin beundring for helgenens gerning, som "selv gav et offer, idet han forsøgte at stoppe det utænkelige blodsudgydelse" [107] .

Lungin kunne i lang tid ikke finde en kunstner, der kunne klare hovedstadens komplekse rolle. Ifølge Ivan Okhlobystin var det ham, der rådede Lungin til at tage Yankovsky til denne rolle, som var den sidste film for skuespilleren. Da instruktøren blev spurgt, hvorfor han valgte Oleg Yankovsky, svarede han: "Fordi vi ikke har en bedre skuespiller nu" [108] . Til denne rolle blev der specielt lavet et brystkors - en nøjagtig kopi af den, der blev båret af Metropolitan Philip. I slutningen af ​​optagelserne bad Oleg Yankovsky Okhlobystin om at indvie dette kors [109] .

Filmen blev vist på filmfestivalen i Cannes tre dage før skuespillerens død. Pavel Lungin huskede:

For to år siden, da jeg begyndte at filme The Tsar, var Oleg stadig rask... Og rollen som Metropolitan Philip var meget vigtig for ham. Og nu ved jeg ikke, hvem der kunne spille det. Jeg så i Cannes, hvordan ikke kun russerne, men også franskmændene og amerikanerne græd efter at have set billedet. Og jeg ringede til Oleg Ivanovich, lykønskede ham med hans succes. Tre dage før hans død. Han talte jo aldrig om sygdommen, han forholdt sig modigt tavs [110] .

Arbejdstitlen på filmen "Ivan the Terrible and Metropolitan Philip" blev ændret til den korte "Tsar", og med denne titel åbnede filmen den 31. MIFF [111] . Den 13. oktober blev der afholdt en lukket visning af filmen i statsdumaen og forårsagede en heftig diskussion blandt deputerede og repræsentanter for den russisk-ortodokse kirke [112] [113] [114] .

Filmen blev udgivet i bred udgivelse den 4. november og indsamlede på to dage 25 millioner rubler, og blev dermed en kandidat til titlen som årets mest succesrige filmprojekt [115] . Billedet vakte utilfredshed hos kritikere på grund af instruktørens frie behandling af historiske fakta, men de fleste af dem bemærkede Oleg Yankovskys upåklagelige spil [116] [117] [118] [119] .

Metropolit Yankovsky og Tsar Mamonov, der spillede hovedkonflikten, tiltrækker al opmærksomhed og forårsager oprigtig beundring. Oleg Yankovsky, der spillede sin sidste rolle i filmen (der er næsten otte dusin af dem), fylder hvert billede med sin karisma - der er så meget værdighed og rolig styrke i bevægelserne, udseendet, talen fra den storby, han spillede, at du tro ham til det sidste [111] .

Det sidste værk af skuespilleren i teatret var rollen som sømanden Zhevakin i skuespillet " Marriage " af N.V. Gogol , iscenesat af Mark Zakharov på scenen af ​​"Lenkom".

Han var akademiker ved National Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Rusland, præsident for Yevgeny Leonov Charitable Foundation (1996-2009) [120] .

Sygdom og død

I juli 2008 blev Oleg Yankovsky syg ved en prøve, han blev indlagt på akutafdelingen for kardiologisk afdeling i en af ​​hovedstadens klinikker. Læger diagnosticerede koronar hjertesygdom og ordinerede medicin [121] [122] . I klinikken indrømmede skuespilleren, at smerterne havde plaget ham i flere måneder, men det tillagde han ingen betydning. På trods af sit dårlige helbred blev skuespillet "Jester Balakirev" afholdt på Lenkom, hvor han spillede hovedrollen. For at skuespilleren kunne modstå belastningen, administrerede lægerne stærke lægemidler, der stabiliserede hjertets arbejde [123] .

Efter at have forladt klinikken vendte skuespilleren tilbage til sin tidligere livsstil, og først i slutningen af ​​2008, da hans tilstand forværredes, henvendte han sig igen til lægerne. Skuespilleren klagede over konstant smerter i maven, kvalme, modvilje mod fed mad, han tabte sig meget. Efter at alvorlige symptomer på sygdommen dukkede op, bestilte lægerne en biopsi , og diagnosen bekræftede den værste frygt - sygdommen ( cancer i bugspytkirtlen ) blev opdaget på et sent tidspunkt [124] . I slutningen af ​​januar 2009 fløj skuespilleren til Essen i Tyskland for behandling af den tyske onkolog professor Martin Schuler, en specialist i cancerterapi [125] [126] . Behandlingen hjalp ikke, og Yankovsky afbrød behandlingen og vendte tilbage til Moskva på mindre end 3 uger. I februar vendte skuespilleren tilbage til teatret og spillede den 10. april 2009 sin sidste forestilling ("Ægteskab").

I slutningen af ​​april forværredes skuespillerens tilstand, han udviklede indre blødninger, og han blev igen kørt til klinikken [127] . Om morgenen den 20. maj 2009 døde Oleg Yankovsky i en alder af 65 på en klinik i Moskva [128] .

Præsidenten for Den Russiske Føderation D. A. Medvedev sendte [129] et telegram med kondolencer til O. I. Yankovskys pårørende [130] . Blandt dem, der sendte deres kondolencer til skuespillerens familie og slægtninge, var hans kolleger i skuespillerfaget, venner, dem, der kendte ham og elskede hans arbejde [131] . Den 22. maj 2009 blev der afholdt en afskedsceremoni i Lenkom Theatre i Moskva, tusindvis af mennesker kom for at hylde hans minde [132] .

Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva [133] .

Personligt liv

Han boede i Moskva, først på Krasnobogatyrskaya-gaden , hus 21, fra 1980'erne til slutningen af ​​sit liv - på Komsomolsky-prospektet , hus 41 [134] .

Hustru - Lyudmila Aleksandrovna Zorina (født 1941), skuespillerinde, æret kunstner i Rusland (1999). Ægteskabet fandt sted under uddannelsen af ​​Oleg Yankovsky i det andet år af teaterskolen [24] . Søn - Philip (født 1968), skuespiller, filminstruktør. Datter - Oksana Fandera (født 1967), skuespillerinde. Barnebarn Ivan (født 1990), skuespiller og barnebarn Anna Elizaveta (født 1995 [135] ), skuespillerinde.

Bror Rostislav Yankovsky (1930-2016), teater- og filmskuespiller, People's Artist of the USSR (1978). Nevøerne Igor Yankovsky ( født 1951), filmskuespiller, Vladimir Yankovsky (født 1960), skuespiller, filminstruktør.

Bror Nikolai Yankovsky (1941-2015), arbejdede som vicedirektør for Teremok Puppet Theatre i Saratov [15] .

Kreativitetsvurderinger

De allerførste roller som Oleg Yankovsky i biografen afslørede tilbageholdenheden af ​​den optrædende måde, charme, ønsket om autenticitet og romantiske farver. Hans karakterer er rastløse, livlige, ekstraordinære naturer, blandt skuespillerens roller er socialt aktive helte, karakterer af litterære værker og fabelagtig poetiske billeder. Hans helte havde en række træk til fælles: kunstnerskab, fantasiens gave, en tendens til selvironi. Skuespilleren byggede karakterer på en kontrastfuld kombination af oprigtighed og forstillelse, spænding og tomhed. Denne præstationsstil bragte Yankovsky ikke kun popularitet hos publikum, men også anerkendelse i det professionelle miljø [136] .

Han var overbevisende både i sine filmroller og i teatralsk arbejde. Allerede i begyndelsen af ​​sin karriere, hvor han arbejdede i Saratov-teatret, formåede han at vise sig selv som en ægte dramatisk kunstner. Efter rollen som Tuzenbach  - "en skrøbelig romantiker med klippede vinger" i afgangsforestillingen "Three Sisters", den charmerende charme af en småtyv og den uforskammede Nenillos frækhed i "Jul i Signor Cupiellos hus" af E. de Filippo . Hans Meshem i E. Scribes "Glas af vand" viste fremragende tilpasningsevne. Han tog den rigtige maske på, hvilket omstændighederne krævede. Hos hertuginden af ​​Marlborough lignede han en rigtig mand, med sin elskede Abigel var han bedragerisk akavet, med hertugen af ​​Bolinbroke opførte han sig som en student, hos dronningen var han beskeden og delikat. Rollen som Myshkin i stykket "Idioten" blev kun givet til skuespilleren gennem smertefuldt arbejde på sig selv. Han formåede at skabe et dobbelt billede: fri, men ikke selvsikker, naturlig, men fastspændt. Han spillede en vandrer, der forløste sin egen uskyldige synd. I "Talenter og beundrere" er han en lænket, begrænset Meluzov . Allerede i hans første værker blev skuespillerens fremtidige holdning til forskelligartet, til tider polært dramatisk materiale dannet [26] .

Da han flyttede til Moskva Lenkom-teatret, blev han hurtigt den førende skuespiller der. Han formåede at skabe en masse utroligt forskellige billeder der. I The Clairvoyant af L. Feuchtwanger  - er den modbydelige Hans-Jörg Lautenzack  - ikke en person, men en social maske, en bastard med en alfons manerer og middelmådighedens nidkære berygtelse. I den publicistiske forestilling "Blå heste på rødt græs" - en romantisk gengivelse af Lenin . I "Optimistisk Tragedie" - den ædle utrøstelige Bering. I opførelsen af ​​Gleb Panfilov - en resolut, nøgtern Hamlet [26] . I den mærkelige Mågen spillede han den aldrende romanforfatter Trigorin nådesløst og på samme tid diskret . Og i "Jester Balakirev" formåede han at præsentere Peter den Store som en ensom, forrådt og forladt person, selv i farceagtige scener [78] .

Han var efterspurgt af en række direktører. Han passede nemt ind i deres verden, uanset om det var Andrei Tarkovsky , kendt for sin omhyggelighed i at vælge skuespillere, eller Mark Zakharov , Mikhail Schweitzer , Roman Balayan , Karen Shakhnazarov , Valery Todorovsky , Ilya Averbakh , Tatyana Lioznova , Gleb Panfilov , Georg . Danelia .

Skuespilleren var tilgængelig for både dramatiske og komiske roller. Så i 1990'erne begyndte skuespillerens arbejde at vise en trang til lyse komiske farver og endda tragisk farce, som dukkede op i filmene Passport, Fatal Eggs og The Inspector General [138] .

Han forårsagede nogle gange polære domme, en skarp tvetydighed i opfattelsen af ​​hans billeder. Kritikere bebrejdede ham nogle gange at have et udtryksløst ansigt, dårlige ansigtsudtryk, karakteren af ​​hans karakterer er vag, sløret. Men samtidig var det umuligt at tage øjnene fra ham. En kunstner med en unik personlighed, med et nervøst, "nordligt" ansigt, med utydelig diktion, han var nogle gange mere interessant end de kunstnere, der "buster deres ansigter", som Faina Ranevskaya passende udtrykte det . Han blev uvægerligt tiltrukket af sin tavshed, hvor han kunne sige meget mere end langtalende skuespillere. Når hans tavshed virker mere betydningsfuld, end når han taler [26] .

Mark Zakharov, der opdagede skuespilleren Yankovsky til verden, forsøgte i sin bog at forstå årsagerne til populariteten og efterspørgslen efter skuespilleren:

I arbejdet med Yankovsky <...> følte jeg Yankovskys ekstraordinære menneskelige og handlende ro. Han fulgte altid direktøren, sig selv og sine partnere meget nøje, han var meget fokuseret på den kommende forretning. <...> Jeg mærkede den indre, meget viljestærke position hos en person, der langsomt og målrettet forbereder sin handlende krop til at vove [41] .

Han overvåger konstant, hvad der sker i filmen udover ham, han lider, tvivler og reflekterer sammen med instruktøren. Han kan kunsten at instruere lige så meget, som det er nødvendigt for en stor skuespiller i dag [41] .

Vadim Abdrashitov, hvor skuespilleren spillede i filmene "Turn" og "Word for Protection", bemærkede: "Det er fantastisk: i mangel af makeup er han anderledes overalt. Dette er fænomenalt - der er trods alt ingen ydre tegn på reinkarnation" [31] . Gleb Panfilov, i hvem skuespilleren spillede i stykket "Hamlet" og filmen "Guilty Without Guilt" sagde:

Oleg Yankovsky er tilbøjelig til dybdegående forskning, han er opmærksom, han har en bagage af ikke kun scenefærdigheder, men også subtile livsobservationer. Han har erfaring, dygtighed og energi, styrke [31] .

Vurderinger af skuespillerens billede af Yankovsky kom ikke til en fællesnævner. Han er enten en leder eller en outsider, eller en intellektuel eller en playboy. Enten en "ekstra" person eller en succesfuld stjerne. Skuespilleren har altid været mellem disse begreber. Usædvanlig plasticitet og intuition gjorde det muligt for ham at bevare balancen. Instruktørerne inviterede ham, da karakteren havde brug for et tvetydigt billede - "en dårlig god person." Han har altid eksisteret på kanten, der kombinerer funktionerne i en person, der er godt afklaret i livet og en "ekstra" person. Han spillede både solide, modige mennesker og rastløse, dem, der ikke ser et mål i livet, med en brudt skæbne [31] .

Ved at skifte fra rolle til rolle lykkedes det ham at skabe "en idé om den russiske intellektuelle i de mest ideelle konturer." Derfor valgte Andrei Tarkovsky ham til rollen i filmen "Nostalgia", hvor skuespilleren legemliggjorde det billede, hvori "der var en dyb lidelse hos den russiske intelligentsia på et tidspunkt, hvor selve intelligentsiaen gradvist var ved at dø ud" [139] .

Roman Balayan, for hvem skuespilleren blev en "talisman", huskede:

Jeg er interesseret i Jankowskis ansigt. Det "virker" i alle aldre: både som tyve og halvtreds. Når som helst - det kunne f.eks. filmes i stumfilmens æra. <...> Man kan ikke se på hans ansigt, hvilken slags person han er. Ingen ved på forhånd, er ikke i stand til at afgøre, om han er dårlig eller god. Hans blik er i stand til at udtrykke en utænkelig amplitude: fra en slyngel til en helgen [26] .

Som du ved, var Grigory Gorin imod skuespilleren, der spiller Baron Munchausen . Gorin indrømmede, at han, da han var betaget af standardideer om en vittig person, ikke troede på, at han kunne spille en vittig person, en strålende intellektuel. Men så blev han overbevist om, at Zakharov havde ret: "Oleg opdagede en helt unik evne - hans skjulte gave til at lytte, se, reagere lydløst." Han husker, at efter optagelsen af ​​filmen kom kameramanden til ham og indrømmede, at Yankovsky kan filmes fra ethvert punkt - ansigtet vil altid være interessant [26] .

Skuespilleren blandede sig aldrig i hans stjernestatus, Pavel Lungin, i hvem han spillede sin sidste rolle, huskede:

Han var en stærk søjle i billedet. Jeg var overrasket over, hvordan han arbejdede. Det her er old school. Utrolig intern arbejdsberedskab. Villighed til at gentage i det uendelige, at prøve. Det absolutte fravær af stjerneklarhed, lunefuldhed, en slags skuespil ulækker skuespiller, når misbrugere bliver ydmyget: kommodere, assistenter, makeupartister. Dette er en mand, der legemliggjorde den afgående, hvis ikke gået fra det russiske liv, kvaliteten af ​​"generøsitet", indre adel [140] .

Skuespilleren opdelte sine roller i dekorative roller, dem, der kun udnyttede hans aristokratiske tekstur, evnen til at bære et jakkesæt, og dem, hvor han formåede at sige noget meget vigtigt om sin tid, som i Tarkovskys "Nostalgi" eller "Flights in a drøm og i virkeligheden” af Roman Balayan [138] . Oleg Yankovsky talte om sin plads i biografen:

Vi havde helte personificeret af Rybnikov, så efterkrigsårene krævede en romantisk helt - Oleg Strizhenov spillede. Så var der brug for en intellektuel helt - Batalov dukkede op og en mere sofistikeret - Smoktunovsky. Og så krævede tiden et svar: hvor er intelligentsiaens børn spredt rundt i verden, hvad laver de? Og Oleg Yankovsky [27] optrådte for denne rolle .

Oleg Yankovsky formåede at bevare omdømmet til en kunstner, der var i stand til at undgå ønsket om øjeblikkelig succes og ønsket om at tjene penge. Han deltog hverken i billige virksomheder eller i ærlig talt hacky film, eller i reklamer eller i vulgære serier eller i skandaler.

Titler og priser

Statspriser og titler

Film- og samfundspriser

Kreativitet

Teaterværker

Saratov Drama Theatre Lenkom

Filmografi

Skuespillerarbejde Tv-shows Direktørs arbejde Filmoverspilning Deltagelse i dokumentarfilm
  • 1975 - "Decembrists Square"
  • 1999 - "Leonid Markov" (fra serien af ​​tv-programmer fra ORT -kanalen " At huske ")
  • 2001  - "Oleg Ivanovich og andre" (tredelt dokumentar-biografisk tv-film) . Instruktører: Boris Berman og Ildar Zhandarev [163]
  • 2003  - "Den samme Zakharov"
  • 2003 - "Efter Tarkovsky"
  • 2004  - "Hej, Oleg Ivanovich" (dokumentar-biografisk tv-film til 60 års jubilæum) . Instruktører: Boris Berman , Ildar Zhandarev
  • 2004 - "Roman Balayan" (fra tv-dokumentarcyklussen "Islands")
  • 2004 - "The Miracle of an Ordinary Film" (fra forfatterens serie "Motley Ribbon" af Sergei Ursulyak om heltene fra den sovjetiske biograf)
  • 2007 - "Flyv til biografen og i virkeligheden" (fra dokumentarfilm i serien af ​​programmer "Levende historie" fra tv-selskabet Petersburg - Channel 5 )
  • 2007  - Andrey Tarkovskys Korsvej. Instruktør: Denis Trofimov
  • 2007 - "Alexander Abdulov. Den mest charmerende og attraktive. Instruktør: Irina Firsova
  • 2008  - "Alexander Zbruev - drømmen om en ensom kvinde." Instruktør: Natalya Kazakova
  • 2008 - "Forelsket i sin egen frie vilje" (fra forfatterens program "Stories and Legends of Lenfilm" af Alexei Vasilyev )
  • 2008 - "Leonid Armor. Under hætten på Muller"
  • 2008 - "Mit kærlige og blide dyr. Emil Loteanu"
  • 2008 - "Mark Zakharov. Min vildledende dysterhed." Iscenesætter : Ivan Tsybin ( Channel One )
  • 2009  - "Smil, gentlemen, smil" (dokumentar-biografisk tv-film til 65 års jubilæum)
  • 2009 - Oleg Yankovsky. Starring” (dokumentar-biografisk tv-film til 65 års jubilæet). Iscenesætter : Ivan Tsybin ( Channel One )
  • 2010 - Oleg Yankovsky. Pieta" (fra Sergei Solovyovs dokumentarserie "De med hvem jeg..." fra tv-kanalen " Kultur ")
  • 2014 - " Yankovsky " (dokumentar-biografisk film)
Arkivoptagelser
  • 2000 - Memories of Sherlock Holmes (tv-serie) - Jack Stapleton / Hugo Baskerville
  • 2009 - Oleg Yankovsky. Medvirkende (dokumentar)
  • 2011 - Monolog i fire dele. Gleb Panfilov (dokumentar)
  • 2013  - Forelsket af sig selv (fra serien af ​​dokumentarfilm "Secrets of Soviet Cinema")
  • 2014 - Oleg Yankovsky. The Last Hunt (dokumentar)
  • 2018 - Flyvninger i en drøm og i virkelighed (fra dokumentarserien "Secrets of Cinema")

Hukommelse

  • Den 20. maj 2010 blev mindeplader åbnet på bygningen af ​​skole nr. 67 på hjørnet af Moskovskaya og Pugachev gaderne , hvor skuespilleren studerede fra 1951 til 1958, og på den tidligere bygning af Saratov Teaterskolen på gaden. Radishcheva 24 (nu bygningen af ​​Theological Seminary). Forfatteren til projektet er Saratov-billedhuggeren Nikolai Bunin [165] .
  • I museet for Saratov-teatret, hvor skuespilleren arbejdede, er der udsmykket en mindesektion, hvor hans buste af billedhuggeren Klara Matveeva og teaterstykket "Idioten" med kunstnerens autograf præsenteres [164] . Siden 1990 har Saratov Regional Museum of Local Lore udstillet en permanent udstilling "Vore ædle landsmænd", hvoraf en af ​​sektionerne er dedikeret til skuespillerens liv og arbejde.
  • I 2010 blev den årlige Creative Discovery Award opkaldt efter Oleg Yankovsky etableret. Tildelt for årets lyseste kreative opdagelser inden for forskellige kunstfelter: teater, musik, biograf, litteratur. Etableret af bestyrelsen for Chereshnevy Les Festival (Moskva).
  • Den 29. september 2010 blev der rejst et monument på skuespillerens grav. Det er en stele med et kors lavet af hvid marmor.
  • Den 12. september 2011 blev mindepladen, som blev skabt af billedhuggeren Shcherbakov A.A. , installeret på adressen: Saratov, st. Bolshaya Cossack 16 [166] .
  • I november 2011 fandt den første all-russiske teaterfestival til minde om Oleg Yankovsky sted på grundlag af Saratov Drama Theatre . Den anden festival fandt sted i november 2012. I 2014 modtog Saratov Secondary School nr. 67 navnet O. I. Yankovsky.
  • I 2015 blev dokumentarfilmen " Yankovsky " udgivet, filmet af instruktør Arkady Kogan baseret på erindringer fra skuespillerens kolleger og venner. Billedet modtog Golden Eagle -filmprisen i nomineringen for bedste ikke-fiktionsfilm [167] .
  • I 2015, pladsen foran Saratov Drama Theatre. I. A. Slonov blev opkaldt efter Oleg Yankovsky. Den 28. maj 2016 blev et monument til Oleg Yankovsky, billedhugger A. A. Shcherbakov , højtideligt åbnet på pladsen .

  • Oleg Yankovskys grav på Novodevichy-kirkegården i Moskva

  • Monument til Oleg Yankovsky i parken nær Saratov Drama Theatre

  • Bas-relief af Oleg Yankovsky, st. Bolshaya Kazachya 16, Saratov

Noter

  1. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Jorden rundt - 2000.
  3. ↑ 1 2 Shipunov V. Hippokrates i kobberregionen // Industrial Karaganda - 2017.
  4. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #119119358 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  5. ↑ YANKOVSKY  / A. V. Shpagin // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk ressource]. – 2004.
  6. ↑ 1 2 Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 29. maj 1997 nr. 532
  7. ↑ 1 2 3 Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 5. juni 2003 nr. 614
  8. ↑ Yankovsky, Oleg Ivanovich - RuData.ru
  9. ↑ Yankovsky Oleg Ivanovich (1944-2009)
  10. ↑ 1 2 3 4 Yankovsky Rostislav Ivanovich (Dynasti) // Tatyana Akhremchik, Narodnaya Gazeta, 30. marts 2006, nr. 70 (4194)
  11. ↑ 1 2 Oleg Yankovsky: "Min bedstemor var venner med Lenin" // "Argumenter og fakta"
  12. ↑ 1 2 3 Oleg Yankovsky på webstedet "Culture of Saratov"
  13. ↑ Bror til Oleg Yankovsky: "Olegs skæbne blev i vid udstrækning bestemt af en lykkelig ulykke" // Komsomolskaya Pravda
  14. ↑ 1 2 Valentina Oberemko, Yulia Shigareva.  "Olezhka, flyv!" 23. februar - Oleg Yankovsky ville være blevet 70 år  // Argumenter og fakta . - 2014. - nr. 8 (1737) for 19. februar . - S. 45 .  (Få adgang: 18. marts 2016)
  15. ↑ 1 2 Tamara Motaeva. Bror til Oleg Yankovsky Nikolai: "Oleg har sådan en vilje, så meget styrke, han kom ud af sådanne problemer! …bror vil aldrig give op!” Arkiveksemplar af 4. april 2009 på Wayback Machine // Stolitsa-bureauet (Moskva), specielt til det ugentlige "Begivenheder og mennesker"
  16. ↑ 1 2 Den ene bror i Minsk, den anden i Moskva // Soyuz. Belarus-Rusland” nr. 200 dateret 3. februar 2005
  17. ↑ Yankovsky Rostislav Ivanovich - artikel fra Great Soviet Encyclopedia . 
  18. ↑ Ifølge memoirerne fra Oleg Pavlovichs klassekammerater . Mindedag i biografsalen i Saratov Cinema House den 22. maj 2009
  19. ↑ Oleg Yankovsky, en tryllekunstner fra det almindelige mirakel: "Jeg, til min ulykke, er udødelig" Arkivkopi dateret 25. maj 2009 på Wayback Machine // Izvestia Nedela
  20. ↑ I dag fandt en aften til minde om Oleg Yankovsky sted i Saratov // Komsomolskaya Pravda
  21. ↑ Tretyak A. Berømte fans af russiske hold // Championship - 2013.
  22. ↑ Evgeny Dzichkovsky. Oleg Yankovsky: "Det er usandsynligt, at fodbold fortryder, at det mistede mig" // Sport-Express, 19. august 2004
  23. ↑ Yankovsky, Mironov og alt, alt, alt  (utilgængeligt link) // "Regionens uge" nr. 11 (76) af 17. marts 2004
  24. ↑ 1 2 3 Skæbnens minion // Saratov Regional Avis, 5. marts 2009
  25. ↑ Oleg Ivanovich Yankovsky  // Encyclopedia " Krugosvet ".
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Zara Abdullaeva. Oleg Yankovsky. Ud af spillet. - M . : Eksmo, 2009.
  27. ↑ 1 2 3 Irina Korneeva. Den samme Yankovsky "Rossiyskaya Gazeta" - Uge nr. 3410 af 20. februar 2004
  28. ↑ Fra T. A. Aredakovas erindringer
  29. ↑ Yankovsky blev ikke givet til Wrangel // Komsomolskaya Pravda
  30. ↑ 1 2 3 "Oleg Yankovsky - Smil, mine herrer!" // "Names", maj 2009.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 O. Sulkin. Oleg Yankovsky. - 1987. - S. 10.
  32. ↑ Rundvisning i Saratov Drama Theatre. K. Marx på scenen i BDT . hæfteomslag
  33. ↑ 1 2 Ind i billedets dybde // "Change" nr. 198 (14525) 25. august 1973
  34. ↑ 1 2 Oleg Yankovsky: Nu er der ingen tid. Så der er ingen helt // Izvestia
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Andrei Tarkovsky. Nostalgi. - M . : AST, Keeper, Zebra E, 2008.
  36. ↑ 1 2 Anna Kalinina-Artemova. Olezhka er den mindste og mest elskede for os  (utilgængeligt link) // Komsomolskaya Pravda, 23. februar 1999
  37. ↑ Andrey Vandenko. De sidste menneskers kunstner // Resultater nr. 8 (402) 24. februar 2004
  38. ↑ "Et almindeligt mirakel". Del 1 Arkiveksemplar dateret 3. august 2009 på Wayback Machine // Gorodfilm.ru, 5. september 2007
  39. ↑ Oleg Yankovsky blev "forgiftet af en god film" // RIA Novosti
  40. ↑ Kinoclassika: "Ordinary Miracle"  (utilgængeligt link) // Sweetmama, 17. november 2008
  41. ↑ 1 2 3 4 5 Mark Zakharov. Teater uden løgne. — M. : AST, Zebra E, 2008.
  42. ↑ Interview #6, juni 2009
  43. ↑ 1 2 3 “Den samme Munchausen”: Abdulov tvang Koreneva til at klæde sig af // Komsomolskaya Pravda, 11. november 2004.
  44. ↑ 1 2 “The Same Munchausen” hjemmevideo // “Our Cinema” nr. 4, juni-juli 2004
  45. ↑ 1 2 Grigory Gorin. Antologi af satire og humor i Rusland i det XX århundrede. - M . : Eksmo-Press, 2000. - T. 6.
  46. ↑ Valentina Lvova. Dramatiker Grigory GORIN: "Jankovskij ved bedre end jeg, HVOR PETER DEN FØRSTE ER STILLE" Arkivkopi dateret 29. september 2009 på Wayback Machine // Pressa1999, 18. november 1999
  47. ↑ Tilfældigt foto af én rolle // Moskovsky Komsomolets, 22. maj 2009
  48. ↑ Zakharov M. Kontakter på forskellige niveauer. - M. , 1988. - S. 133, 135.
  49. ↑ 1 2 Oleg Yankovsky i Skt. Petersborg: "De går ikke ind i den samme flod to gange" // Komsomolskaya Pravda
  50. ↑ Vsevolod Shilovsky: "Det var som en ordre" // Interview nr. 6 2009.
  51. ↑ 1 2 Almindelige mirakler i Oleg Yankovskys liv // Komsomolskaya Pravda
  52. ↑ 1 2 Roman Balayan. "I skolen haltede jeg bagud i alle fag" // Navne, juli 2009
  53. ↑ Dovzhenko-filmstudiet havde et dårligt ry i sovjettiden på grund af det store antal film af lav kvalitet, der blev optaget på det.
  54. ↑ Viktor Merezhko: "Vi har ikke folk som Yankovsky længere" // Free Press, 20. maj 2009
  55. ↑ Roman Balayan: "Jeg var forbundet med Oleg hele tiden" // Dagen
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andrei Vandenko præsenterer. Interview med Oleg Yankovsky // 1001.vdv.ru
  57. ↑ Galina Tsymbal. Oleg Yankovsky: "Det værste er tabet af følelsen af ​​ens personlighed" // "Forretning"
  58. ↑ 1 2 Krymova N. Spørgsmål forårsaget af Hamlet // Sovjetisk kultur, 20. januar 1987
  59. ↑ Bartoshevich A. "Hvad er Hecuba for ham?" // "Teater" nr. 7 1987
  60. ↑ Mitnitsky E. Om den syndige Panfilov, om den fortabte Gertrude ... // Teater nr. 7, 1988.
  61. ↑ 1 2 3 Oleg Yankovsky: "Hamlet viste sig at være for tung for mig" Arkivkopi dateret 3. august 2009 på Wayback Machine // Belarusian Delovaya Gazeta, 2006
  62. ↑ 1 2 Oleg Yankovsky: "Det er skadeligt for en russisk person at falde til ro" Arkivkopi dateret 1. august 2009 på Wayback Machine // Novye Izvestia, 3. november 2005
  63. ↑ Oleg Yankovsky: "Familieliv er en bedrift" Arkivkopi dateret 2. august 2009 på Wayback Machine // Ogonyok nr. 23, 3. juli 2000
  64. ↑ 1 2 Valery Gorelova. Hvem spillede bare ikke Yankovsky // “Moskovsky Komsomolets” nr. 25065 af 28/05/2009
  65. ↑ Yuri Kovalenko. Oleg Yankovsky: "Skæbnen favoriserer mig længe nok, og jeg banker på træ ..." // Izvestia
  66. ↑ Statspris for RSFSR opkaldt efter Vasilyev-brødrenes arkivkopi dateret 1. august 2009 på Wayback Machine // "Encyclopedia of Russian Cinema of the USSR / CIS, redigeret af L. Arkus"
  67. ↑ Anastasia Krainer. Mark Zakharov: formlen for folks kærlighed  (utilgængeligt link) // "Vores film"
  68. ↑ Dræb dragen // "Megaencyclopedia of Cyril and Methodius"
  69. ↑ Ekaterina Amirkhanova, Boris Poyurovsky. Oleg Yankovsky gennem venners øjne. S. 231 .
  70. ↑ Oleg Yankovsky: "Jeg bliver ikke skør, når jeg spiller Prince Myshkin" Arkivkopi af 3. august 2009 på Wayback Machine // Inversion, 25. februar 2004
  71. ↑ VIII White Pillars Archival Film Festival . Arkiveret fra originalen den 4. august 2012. // "Kultur"
  72. ↑ 1 2 Var Anna Karenina stofmisbruger? . "Komsomolskaya Pravda" (4.-11. juni 2009). Hentet: 7. juni 2009.
  73. ↑ Historien om Kinotavr-festivalen
  74. ↑ Mikhail Trofimenkov. Master of the double bottom // Magasinet "Vlast" nr. 20 (823), 25. maj 2009
  75. ↑ Oleg Yankovsky: Skæbnen viste mig ikke en anden liste // Den, nr. 188, 16. oktober 2002
  76. ↑ Crystal Turandot - Det højeste teaterstykke i Moskva  (utilgængeligt link) // Officiel hjemmeside for Crystal Turandot-prisen
  77. ↑ Luk Balakirev arkivkopi af 20. februar 2006 på Wayback Machine // InOut.ru
  78. ↑ 1 2 3 4 5 Tryk om stykket "Jester Balakirev" // "Theater Supervisor"
  79. ↑ Jester Balakirev // Moscow Theatres
  80. ↑ Grigory Zaslavsky. Sovereign Theatre of Mark Zakharov // "Theatrical Business"
  81. ↑ 1 2 Prisvindere af den professionelle teaterpris annonceret
  82. ↑ 1 2 4. marts 2002 - IV Ceremoni for tildeling af vinderne af "KUMIR"-prisen // Officiel side for "Kumir"-prisen
  83. ↑ Oleg Yankovsky // Officiel hjemmeside for Golden Mask Award
  84. ↑ 1 2 Eteri Kekelidze. Lykkens hvide sommerfugl // Estlands ungdom, 7. februar 2004
  85. ↑ Tout payé, eller Alt er betalt // Officiel hjemmeside for Lenkom Theatre
  86. ↑ Raisa Vivcharenko. Oleg Yankovsky: "Man oplever altid spænding før premieren - det er som et nyt jakkesæt, alt er så akavet" // Kiev Telegraph, 23.-29. juni 2006
  87. ↑ 1 2 Tryk om stykket "Tout payé, eller alt er betalt for" // "Theater Supervisor"
  88. ↑ Elena Mamontova. “Alt er betalt for”: ven, kone, datter og år i fængsel // “JustMedia”, 10. august 2007
  89. ↑ Alt betalt
  90. ↑ Princippet om rimelig tilstrækkelighed / Kultur / Nezavisimaya Gazeta
  91. ↑ Alexander Proshkin: "Vi behandlede romanens tekst barbarisk" // Polit.ru, 10. maj 2006
  92. ↑ 1 2 Halvhelt , halvdigter // Vlast blad nr. 15 (669) dateret 17. april 2006
  93. ↑ Dithyramb udsendte på Ekho Moskvy radiokanal // Ekho Moskvy
  94. ↑ " Doctor Zhivago": Hviderussere vil være de første til at se filmen
  95. ↑ Andrey Knyazev. Oleg Yankovsky: Ærlighed er vigtig i kunsten // Trud, 18. maj 2006
  96. ↑ Valery Kichin. Hvem stjal "Doctor Zhivago" // "Rossiyskaya Gazeta" nr. 4034 af 4. april 2006
  97. ↑ Doctor Zhivago-instruktør Alexander Proshkin: "Serien blev ødelagt af reklamer!" // "TVNZ"
  98. ↑ 1 2 Sergey Bednov. Patienten er temmelig "død" // Trud, 27. maj 2006
  99. ↑ Lyudmila Beshirova. Doctor Zhivago - film eller bog? // "Interlinks"
  100. ↑ Tamara Martynova. Vores nutidige læge Zhivago // Rossiyskaya Gazeta nr. 3812 af 5. juli 2005
  101. ↑ Vlad Grinevsky. Doctor Zhivago - Depth of Field Arkiveret 16. oktober 2007 på Wayback Machine // Vores film
  102. ↑ Bezruk Maria. Doktor Zhivagos opskrifter // Trud-7 nr. 070 af 20/04/2006
  103. ↑ Golden Eagle 2006 Arkiveret 31. maj 2009 på Wayback Machine // "Our Film"
  104. ↑ 1 2 Vindere af TEFI-2006-konkurrencen - "Persons" Arkiveksemplar dateret 25. juli 2014 på Wayback Machine // Officiel hjemmeside for Academy of Russian Television
  105. ↑ 1 2 Leonid Pavlyuchik. Yndlingsrevolver af Sergei Solovyov // Trud, 20. maj 2006
  106. ↑ Tatyana Drubich: "Jeg spillede Karenins kone - Yankovsky ..." // Komsomolskaya Pravda, 8. juni 2009
  107. ↑ "Diskussionen om filmen" Tsar "rejste akutte spørgsmål om forholdet mellem kirke og stat" // Blagovest-info , 11. november 2009
  108. ↑ Julia Pyatetskaya. "Psar" // "Gordon Boulevard", 3. november 2009
  109. ↑ Ivan Nechaev. "Udføreren af ​​rollen som den hellige tåbe Ivan Okhlobystin ved den første visning af filmen" Tsar ": Jeg anbefalede Yankovsky til rollen som Metropolitan Philip Lungin" // Komsomolskaya Pravda, 5. november 2009
  110. ↑ Starhit, 25. maj 2009
  111. ↑ 1 2 Dmitry 'Riemeier' Zhigalov. "Det er svært at være storby" // "New Cinema", 6. november 2009
  112. ↑ "Terrible" Tsar "udgives på russiske skærme" // RIA-Novosti, november 2009
  113. ↑ "Instruktør Lungin ønskede i protest at forlade sin premiere i statsdumaen" Arkivkopi dateret 17. oktober 2009 på Wayback Machine // Novye Izvestiya, 14. oktober 2009
  114. ↑ "Viser filmen" Tsar "i statsdumaen"  (utilgængeligt link) // "Secular City", oktober 2009
  115. ↑ "Tsar" indsamlede 25 millioner rubler på 2 dage ved billetkontoret" // LifeNews, 9. november 2009
  116. ↑ Elena Skulskaya. Et dragende billede af en gal morder og en konge // Postimees, 3. august 2009.
  117. ↑ Alla Ivanova. Med et ikon for en bjørn // RBC Daily, 3. november 2009.
  118. ↑ Lyudmila Lavrushina. "Konge" . - november 2009.
  119. ↑ "Tsar": Syvkuplet katedral // "Fontanka", 11. november 2009.
  120. ↑ 1 2 Oleg Yankovsky (Oleg Ivanovich Yankovsky) - Biografi og interessante fakta - KinoKopilka . Hentet 25. april 2013. Arkiveret fra originalen 28. april 2013.
  121. ↑ Oleg Yankovsky blev taget til en af ​​Moskva-klinikkerne // Life.ru, 4. juli 2008
  122. ↑ Oleg Yankovsky blev indlagt med en diagnose af koronar hjertesygdom Pravda.ru, 7. juli 2008
  123. ↑ Yankovsky arbejder for slitage Arkiveret 4. juni 2009 på Wayback Machine // Life.ru, 9. juli 2008
  124. ↑ Oleg Yankovsky blev indlagt // Novosti.com, 29. december 2008
  125. ↑ Oleg Yankovsky gennemgår kemoterapi på en klinik i Moskva Arkivkopi af 1. juni 2009 på Wayback Machine // Life, 3. februar 2009
  126. ↑ Oleg Yankovsky: "Læger forbyder mig at vende tilbage til Moskva" // Life, 27. januar 2009
  127. ↑ Mark Zakharov afviste rygter om Yankovskys hospitalsindlæggelse // Rosbalt, 24. april 2009
  128. ↑ Oleg Yankovsky, den vigtigste "troldmand" i den sovjetiske biograf, døde // RIA Novosti
  129. ↑ Kondolerer fra Ruslands præsident på hans officielle hjemmeside (utilgængeligt link) . Hentet 20. maj 2009. Arkiveret fra originalen 23. maj 2009. 
  130. ↑ Telegramtekst:

    Kære Lyudmila Aleksandrovna og Philip Olegovich.

    Modtag venligst mine oprigtige kondolencer og støttende ord i forbindelse med den sorg, der har ramt jeres familie.
    Det deles af alle, der kendte Oleg Ivanovich, som nogensinde har set ham på filmlærredet eller i de legendariske Lenkom-produktioner. Med en sjælden kombination af skuespiltalent, charme og et subtilt sind, var han i stand til at hæve sig over tiden og fuldt ud vise denne gang, formidle hele spektret af menneskelige følelser i sine roller, spille enhver ekstraordinær rolle og kun fremkalde lyse følelser.

    Sådan vil han forblive i vores hjerter. Mindet om den fremragende russiske skuespiller Oleg Yankovsky vil for evigt forblive hos os.
  131. ↑ Blandt dem var: Folkets kunstner i USSR Iosif Kobzon , Folkets kunstner i USSR Leonid Bronevoy , Folkets kunstner i USSR Alla Pugacheva , Maxim Galkin , People's Artist of Russia Mikhail Chuev , People's Artist of Russia Lev Leshchenko , People's Artist of Russia Vladimir Vinokur og mange, mange af hans venner og kolleger.
  132. ↑ Inklusive folkets kunstner i USSR Inna Churikova , folkets kunstner i RSFSR Alexander Shirvindt , teater- og filmskuespiller Leonid Yarmolnik , folkets kunstner i USSR Vladimir Etush , folkets kunstner i USSR Galina Volchek , folkets kunstner i RSFSR People's Igor Kvasha , Kunstner fra USSR Oleg Tabakov , Folkekunstner af RSFSR Nikita Mikhalkov , forfatter Alexander Inin , læge Leonid Roshal , showman Vladimir Solovyov , journalist Leonid Parfenov , musiker Andrey Makarevich
  133. ↑ Yankovsky vil blive begravet ved siden af ​​Rolan Bykov og Clara Luchko
  134. ↑ Yankovsky Oleg Ivanovich // Moscow Encyclopedia. / Ch. udg. S.O. Schmidt . - M. , 2007-2014. - T. I. Moskvas ansigter : [i 6 bøger].
  135. ↑ Skuespillerdynastier: Yankovsky - PRO Cinema - Mødrenes land
  136. ↑ Encyclopedic Dictionary of Cinema. - M . : Soviet Encyclopedia, 1987.
  137. ↑ Biografi om Oleg Yankovsky // International United Biographical Center
  138. ↑ 1 2 Hvem er hvem i moderne kultur. Eksklusive biografier. - Udgave 1-2. - M .: MK-Periodika, 2006-2007
  139. ↑ Oleg Yankovsky, scene- og filmstjerne, døde // BBC Russian Service
  140. ↑ Oleg Yankovsky // Novaya Gazeta nr. 52, 20. maj 2009
  141. ↑ Gazette for USSR's Øverste Sovjet. 25. december 1991 nr. 52, art. 1531
  142. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 28. december 1995 nr. 1325
  143. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation til ansatte ved den statslige kulturinstitution i byen Moskva" Moskvas statsteater "Lenkom" "" (utilgængeligt link) . Hentet 14. august 2007. Arkiveret fra originalen 4. juni 2008. 
  144. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 23. februar 2009 nr. 200 "Om tildeling af fortjenstordenen for Fædrelandet, II grad, Yankovsky O. I." (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 26. februar 2009. Arkiveret fra originalen 29. juli 2009. 
  145. ↑ Ordre fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 11. juli 1996 nr. 360-rp "Om at opmuntre betroede personer og aktive deltagere i organisationen og gennemførelsen af ​​præsidenten for Den Russiske Føderations valgkampagne i 1996"
  146. ↑ Ordre fra præsidenten for Den Russiske Føderation dateret 16. september 2002 nr. 427-rp "Om opmuntring af ansatte ved Moskvas statslige Lenkom Teater"
  147. ↑ stanislavsky-sæson (utilgængeligt link) . Hentet 14. april 2017. Arkiveret fra originalen 20. april 2017. 
  148. ↑ "Sæson med søm og hamre". Tildelt STD Rusland // "Culture-portal", 2. februar 2005
  149. ↑ Vinderne af Triumfprisen blev annonceret i Moskva // Kultura Portal, 11. december 2008
  150. ↑ Den 26. november 2008 var Lenkom-teatret vært for den højtidelige ceremoni for særlig status for tildeling af den højeste russiske offentlige pris med tegnet af ordenen St. Alexander Nevsky-vindere af konkurrencen "For Labor and Fatherland" Arkiveksemplar dateret 31. juli 2009 på Wayback Machine // "The Highest Russian Public Award", 26. november 2008
  151. ↑ Oleg Yankovsky blev posthumt tildelt Stanislavsky I Believe Prize // RIA Novosti
  152. ↑ Kinotavr-priser Arkiveret kopi af 18. maj 2009 på Wayback Machine // Kinotavr Film Festivals hjemmeside
  153. ↑ Den 28. juni sluttede Constellation International Film Actors Festival i Tver Arkiv kopi dateret 19. september 2014 på Wayback Machine // PR News, 29. juni 2009
  154. ↑ Oleg Yankovsky blev belønnet for sit bidrag til biografen. Præsentation af hovedprisen for det russiske filmakademi - "Golden Eagle" // "Vesti. Ru", 30. januar 2010
  155. ↑ "Niki" for de mandlige og kvindelige roller gik til Yankovsky og Kryuchkova // RIA Novosti, 31/03/2010
  156. ↑ Kazimirovsky Solomon, veteran fra den store patriotiske krig, instruktør
  157. ↑ Saratov Dramateater. K. Marx. "Idiot" . (hæfteomslag)
  158. ↑ Program for stykket "Clairvoyant" // Performance "Clairvoyant", program
  159. ↑ Program for stykket "Revolutionær Etude" // Forestilling "Revolutionær Etude", program
  160. ↑ Jester Balakirev // Kultu.ru
  161. ↑ Tryk om stykket "Ægteskab" // "Teaterpasser"
  162. ↑ Pollyanna // "Belarus Today"
  163. ↑ Overfør "Kulturchok" // "Moskvas ekko", 23. maj 2009
  164. ↑ 1 2 I Saratov Drama Theatre. I. A. Slonov åbnede en mindeplade for USSR's People's Artist Oleg Yankovsky // Officiel hjemmeside for Ministeriet for Kultur i Den Russiske Føderation, 1. juli 2009
  165. ↑ Mindeplader til Oleg Yankovsky åbnede i Saratov . Look-info (20. maj 2010). Hentet: 1. maj 2011.
  166. ↑ En mindeplade til ære for Oleg Yankovsky blev åbnet i Saratov . Look-info (09/12/2011). Hentet: 2. november 2020.
  167. ↑ Filmen "Yankovsky" vandt Golden Eagle . Guild of Non-Fiction Films and Television (20.01.2015). Hentet: 22. marts 2015.

Bibliografi

  • Abdullaeva Z. K. Oleg Yankovsky: Ude af spillet. - udg. 3., tilføj. Moskva : Eksmo, 2009, 278, 283. - 352 s. - ISBN 978-5-699-35528-0 .
  • Alexandrov, Ivan. Oleg Yankovsky - Smil, mine herrer! // Navne. - 2009. - Nr. 5. - S. 8-19.
  • Gorin G. I. Fire beskeder til Oleg Yankovsky // Antologi af satire og humor i Rusland i det XX århundrede. - M .  : Eksmo-Press, 2000. - T. 6. - S. 683-685. — 736 s. - ISBN 5-04-005055-0 , 5-04-003950-6.
  • Zakharov M. A. Kontakter på forskellige niveauer. - M .  : Kunst, 1987. - S. 133, 135. - 240 s.
  • Zakharov M. A. Mysteriet om Oleg Yankovsky // Teater uden løgne. - M.  : AST : Zebra E, 2007. - S. 248-251, 494. - 624 s. - (Skuespillers bog). — ISBN 5-17-041580-9 , ISBN 5-94663-401-1 .
  • Makashova, Olga Rigtig folk // Starhit. - 2009. - Nr. 21 (80). - S. 20-23.
  • Sulkin O. Oleg Yankovsky. - Union of Cinematographers of the USSR, 1987. - 80 s.
  • Tarkovsky A. A. Nostalgi. — M  .: AST: Keeper: Zebra E, 2008. — S. 173, 181-187. — 528 s. - (Skuespillers bog). - ISBN 978-5-17-051170-9 , 978-5-9762-6661-2, 978-5-94663-584-4.
  • Khokhryakova S. Oleg Yankovsky. - Rostov-n / D: Phoenix, 2000. - 336 s. - (Mand-myte). — ISBN 5-222-00936-X .
  • Oleg Yankovsky - på skærmen og i livet // Interview. - 2009. - Nr. 6. - S. 88-95.
  • Yankovsky Oleg Ivanovich // Cinema  : Encyclopedic Dictionary / kap. udg. S. I. Yutkevich  ; redaktion: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaysfeld et al. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1987. - S. 520.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Nika Award for bedste mandlige hovedrolle
 Golden Eagle Award for bedste mandlige birolle
 Golden Eagle Award for bedste skuespiller på tv