Musikfilosofi

Philosophy of music ( eng.  Philosophy of music ) er en gren af ​​æstetik , inden for den brede disciplinære ramme, som forskellige filosofiske , ideologiske og mest fundamentale kulturelle aspekter af musikkunst i dens mest forskelligartede udformninger studeres.

Videnskabelige detaljer

Musikfilosofi er en tværfaglig videnskab , der samtidig hører til inden for musikvidenskab , filosofi , sociologi , psykologi , kulturvidenskab og pædagogik . Derudover kan emnet for musikfilosofien attributivt også omfatte nogle matematiske [1] og andre kompetencer, der er direkte relateret til dannelsen af ​​et eller andet musikalsk og æstetisk paradigme . [2]

Musikfilosofien bør adskilles fra den musikalske æstetik , som i sit generelle forskningsfokus, selv om den ligger tæt på musikfilosofiens faglige attributter, adskiller sig fra den i sine metodiske specifikationer: hvis musikfilosofien er en af ​​sektionerne af musikfilosofien. æstetik og hovedsageligt beskæftiger sig med løsning af problemer af ontologisk , epistemologisk og aksiologisk karakter, så er den musikalske æstetik i langt højere grad opfordret til at løse rent musikologiske problemer, og derfor skal den frit og kompetent operere med specifikke (herunder de mest komplekse) videnskabelige begreber fra det musikteoretiske felt . Og allerede på grund af sin metodiske orientering bør musikæstetik, som en specialiseret videnskabelig disciplin, specifikt henføres til det musikvidenskabelige område. [3]

Oprindelses- og udviklingshistorie

Det faktum, at musik ikke kun kan have en dybtgående indflydelse på en persons indre psykologiske tilstand, men også til en vis grad forme hans ideologi og verdenssyn [4] , blev allerede bemærket i antikken.

Så for eksempel var Pythagoras helt sikker på, at "jordisk" musik er en manifestation af sfærernes kosmiske harmoni , og af denne grund er lyden af ​​sublim "menneskelig" musik i stand til at skabe den samme harmoniske orden i den indre verden af en person som "verdensmusik" (" musica mundana ") skaber i kosmos. [5] Et lignende syn på musikkens dybe natur blev delt af andre berømte tænkere fra antikken : fra Platon og Aristoteles til neoplatonisterne [6] og nypythagoræerne . Især skrev den neo-pytagoreiske Nicomachus følgende om dette emne:

Alle kroppe, der fløjter gennem noget bøjeligt, meget let sættes i bevægelse, skaber nødvendigvis, ved deres størrelse og lydsted, lyde, der adskiller sig fra hinanden - enten afhængigt af deres masser eller afhængigt af hastigheder eller perioder (mere mobile, eller , tværtimod mere stille), hvor rotationen af ​​hvert himmellegeme udføres. [7]

Og en af ​​antikkens sidste store tænkere, Cassiodorus , indrømmede:

Selve himlen, der roterer, adlyder den søde harmoni og for kort at udtrykke essensen af ​​det, der er blevet sagt: alt, hvad der udføres på Skaberens befaling i himmelske og jordiske anliggender, udføres ikke uden det, der er forudsat af dette videnskab (det vil sige musik). [otte]

Fra antikkens videnskabsmænds synspunkt manifesteres musikkens essentielle-ideologiske virkning primært i dannelsen af ​​visse etiske holdninger hos en person. [9]
Confucius er krediteret med følgende berømte aforisme:

Hvis du vil vide, om det går godt med et lands regering, og om dets moral er sund, så lyt til dets musik.

Som bekendt forklarede Aristoteles fænomenet musikkens etiske indvirkning ved , at musikkens væsentlige grundlag er nogle "kimer til moralske tilstande", som ifølge Aristoteles giver musikken status som en obligatorisk pædagogisk disciplin:

Melodien indeholder bevægelser, disse bevægelser er aktive, og handlinger er tegn på etiske egenskaber ... musik er i stand til at øve en vis indflydelse på den etiske side af sjælen; og da musikken har sådanne egenskaber, så bør den naturligvis indgå i antallet af fag til unges uddannelse. [ti]

Musikkens ekstremt vigtige (ikke kun rent pædagogiske, men også "sjælsbevarende") betydning er skrevet i hans berømte encyklopædi " On the Marriage of Philology and Mercury " (lat. "De nuptiis Philologiae et Mercurii") af en sen antikvitet. dygtig til "kulturens religion" (det vil sige frelse gennem paideia [11] ) Marcianus Capella , som blandt de syv liberale kunster (septem artes liberales) , allegoriske unge brude - den menneskelige sjæls frelsere, også har musik.

Alle disse grundlæggende ideer i musikfilosofien blev også videreudviklet i senere tids tænkere, som uvægerligt bekræftede det faktum, at "musik fungerer som en ligning af verden som helhed" ( Novalis ), eftersom den "er i stand til at absorbere ethvert indhold” ( Hegel ).

I Schopenhauers filosofi er musik som et særskilt metafysikbegreb en del af det ontologiske billede af verden. Schopenhauer forsøgte at forklare musikkens essens ud fra dens metafysiske virkelighed, som udtrykker åndens autonome væsen. Metafysisk musik Schopenhauer tildelte en særlig plads i sit system. Det er et "aftryk", "støbt", det vil sige, det er et udtryk for "metafysisk vilje" - universets universelle princip. [12]

Fremtrædende musikfilosoffer

For succesfuldt arbejde inden for det musikfilosofiske område er det nødvendigt at have både et dybt filosofisk syn på verden og solid uddannelse inden for musikvidenskab. En sådan lykkelig (og selvfølgelig meget sjælden) kombination af viden og evner i hele menneskehedens antikke og middelalderlige historie, foruden nogle repræsentanter for de pythagoræiske og nypythagoræiske skoler, blev kun observeret blandt så store tænkere som Augustin Aurelius , Josepho Zarlino [13] , Maren Mersenne , den filosofiske, hvis afhandling - "Universal Harmony" ("Traite de l'harmonie universelle") - er et eksempel på den "universelle videnskab" i det 17. århundrede , der organisk syntetiserer teorien om musik med de fundamentale opdagelser af eksperimentel naturvidenskab.

Musikfilosofien fandt grobund for sin udvikling i den ideologiske doktrin og det æstetiske begreb, der var baseret på den hos neoplatonisterne , blandt hvilke en af ​​de største musikfilosoffer, Severin Boethius ; hans filosofiske synspunkter lagde grundlaget for den middelalderlige doktrin om tre indbyrdes forbundne "musik", baseret på ideen om sammenhæng mellem religiøse symboler, sindstilstande og forskellige musikalske elementer.

Lærde musikere fra middelalderen kompilerede for det meste gamle (hovedsageligt pythagoræiske) generaliseringer om musik, og kombinerede dem fantasifuldt med kristen symbolik og numerologi . Blandt dem er Mester Lambert (XIII århundrede), forfatteren til en afhandling [14] , hvor han, i overensstemmelse med traditionen fra Boethius og Isidore , fortsatte med at udvikle musikkens vigtigste teoretiske problemer relateret til dens definition, klassificering osv. I sin afhandling lovpriser Lambert musikken og begrunder dens store nytte også ud fra det kristne livs behov:

Brugen af ​​musik er fantastisk, fantastisk og meget perfekt (virtuosa), da den turde gå ud over kirken. For ingen videnskab har vovet at gå ud over kirken; med dens hjælp bør vi prise og velsigne verdens salmiker, synge en ny sang (canticum novum) til hans ære, som vore hellige fædre-profeter lærte. Når alt kommer til alt, udføres gudstjenester, med hvilke vi er kaldet til evig forherligelse, dagligt med dens hjælp. Og ifølge Boethius, blandt de syv frie kunstarter, indtager musikken førstepladsen, intet eksisterer uden den. Det siges, at verden i sig selv er skabt af lydens harmoni, og selve himlen udfolder sig til harmoniens melodi. Blandt alle videnskaberne er musik den mest prisværdige, kongelige, behagelige, glædelige, værdig til kærlighed, fordi den gør en person rimelig, behagelig, kongelig, glad, værdig til kærlighed.

— Mester Lambert. Afhandling om musik

Blandt andre middelalderlige musikteoretikere, der inkluderede passager af betinget "filosofisk" karakter i deres lærebøger, er forfattere som Aurelian af Rheome, Remigius af Auxerre, Regino af Prüm, Pseudo- Odon af Cluny , Berno af Reichenau, Hermann den Afslappede , Wilhelm af Hirschau, Aribo Scholastic , Adam af Fulda , Pseudo- John de Muris (forfatter til The Sum of Music).

Inden for rammerne af den kosmo-æstetiske tradition, den fransk-flamske musikteoretiker fra slutningen af ​​det 13.  - første halvdel af det 14. århundrede, Jakob af Liege  , forfatteren til middelalderens største afhandling, Musikkens spejl (Speculum musicae) , omkring 1330 ), tænkt på musik. Ved at udvikle læren om intervaller, systemet af kirketilstande og hexakorder, formerne for polyfonisk musik, rytme og notation, giver Jakob af Liège et stykke musik status som et niveau i værens hierarki og en repræsentant for den kosmiske lov. . [femten]

I moderne tids historie forsøgte prins V. F. Odoevsky at bygge sit originale "system af musikfilosofien" . Delvis blev dette forsøg realiseret af ham i afhandlingerne "Erfaring i teorien om kunst, med en særlig anvendelse af det på musik" og "Gnomes of the 19th century", men desværre bragte V.F. Odoevsky ikke begge disse virker til deres logiske ende.

En fremragende musikfilosof var den sovjetiske videnskabsmand A.F. Losev , hvis kreative arv omfatter et stort antal undersøgelser inden for æstetik, som er mest direkte relateret specifikt til problemerne med musikfilosofien. Efter at have udtrykt musikkens dybe essens med en meget rummelig sætning "et nummers liv i tid" [16] forsvarede A.F. Losev gennem hele sin videnskabelige aktivitet fast princippet om musikfænomenets autonomi fra ethvert fysisk og psykofysiologisk fænomen, såvel som som fra enhver vulgær materialistisk naturalisme i almindelighed.

Da musikfilosofien også vedrører musikvidenskabens mest begrebsmæssige problemer (komponist- og scenekunstens generelle mønstre, de dybe træk ved opfattelsen af ​​musikværker osv.), beskæftigede de førende sovjetiske musikforskere sig også med spørgsmål relateret til filosofien om musik. musik i en eller anden grad: B V. Asafiev [17] , G. E. Konyus [18] , B. L. Yavorsky . [19] , V. A. Zukkerman , I. Ya. Ryzhkin [20] , L. A. Mazel [21] .

Udbredelsen af ​​sociale koder i musikken har ført til, at sociologer interesserer sig for det. I sin bog Musical Form as a Process påpeger Asafiev, at musikalsk form er et socialt bestemt fænomen. Ifølge ham er musik kendt som en form for social opdagelse af musicalen i intonationsprocessen. [22]

Østrigsk musikkritiker fra det 19. århundrede , professor i musikteori, historie og æstetik ved universitetet i Wien , forfatter til afhandlingen "Om det musikalsk smukke" E. Hanslick , baseret på Immanuel Kants idealistiske filosofi , betragtede musik som en særlig form for åndelig aktivitet, og ud fra denne ideologiske præmis var han imod musikken alle andre kunstarter. I et forsøg på at kombinere "følelsens æstetik" og "tallets æstetik", satte Hanslick sig for at skabe en "æstetik af følelsen af ​​tal". [23]

Blandt de mest fremtrædende repræsentanter for den vestlige musikfilosofiske skole i det 20. århundrede kan nævnes de tyske videnskabsmænd Hans Heinrich Eggebrecht [24] , Karl Dahlhaus [25] og Theodor Adorno , ifølge hvilke musikkens videre fremskridt skyldes bl.a. udvikling af dens logik, det vil sige den analytiske og grammatiske side af den musikalske form. [26]

Hovedlinjer for forskning

Blandt de vigtigste videnskabelige problemer og problemstillinger, som musikfilosofien er opfordret til at studere, er følgende:

Musikkens væsentlige filosofiske indhold i kendte personers udtalelser

Mange fremragende skikkelser inden for verdensvidenskab og kultur har skrevet og talt om den meget store filosofiske betydning og den ekstremt vigtige ideologiske rolle, som musikkunst har i menneskers liv gennem menneskehedens historie.

Sådanne udsagn afslører direkte og direkte det dybe indhold af de mest forskellige sider og aspekter af det mangefacetterede begreb "musikfilosofi", og derfor virker deres ret rigelige citat her ganske passende:

Musik inspirerer hele verden, giver sjælen vinger, fremmer fantasiens flugt ... Det kan kaldes legemliggørelsen af ​​alt smukt og alt sublimt.

- Platon

Den, der ønsker at opfylde kravene til skønhed og elegant smag i musikalsk kreativitet, må ... supplere sine musikstudier med andre videnskabelige emner, hvilket gør filosofien til hans vejleder, fordi hun alene er i stand til at bestemme det passende mål og graden af ​​anvendelighed for musik.

— Plutarch

En af Guds smukkeste og bedste gaver er musik, som tjener til at drive fristelser og onde tanker bort.

- Martin Luther

Musik udgør en sand åndelig form for kunst, ligesom lyd viser materiens indre kvaliteter... Musik er det andet univers, og kun en filosof med et ophøjet åndeligt øre kan høre og realisere Verdens Guddommelige Musik.

— V. F. Odoevsky

Musik er et absolut transcendent middel til at trænge ind i højere ordens og skønheds riger... Kunstens storhed kommer tydeligst til udtryk netop i musikken.

— I. W. Goethe

Musik er en højere åbenbaring end visdom og filosofi... Musik er altid meningsfuldt. Hvert ægte stykke musik har en idé.

— L. Beethoven

Musikkens hemmelighed er, at den finder en uudtømmelig kilde, hvor talen forstummer.

— E. T. Hoffman

Musik viser en person de muligheder for storhed, der er i hans sjæl.

— R. W. Emerson

I kunstneren er der absolut sandhed, ikke i en banal, protokolmæssig forstand, men i en højere forstand, der åbner nogle ukendte horisonter for os, nogle utilgængelige sfærer, hvor kun musik kan trænge igennem.

— P. I. Tjajkovskij

Musik er en hemmelig øvelse i sjælens metafysik, uvidende om, at den filosoferer... Når jeg lytter til musik, forekommer det mig ofte, at alle menneskers liv og min egen essens er en eller anden evig ånds drømme, og at døden er en opvågning.

— A. Schopenhauer

O musik! Ekko af en fjern harmonisk verden! Suk af en engel i vores sjæl!

- Jean Paul

Musik er intelligens legemliggjort i smukke lyde.

- I. S. Turgenev

Gud gav os musik, så vi først og fremmest ville blive trukket opad af den.

— F. Nietzsche

Musik, uden at nævne noget, kan sige alt.

— I. G. Ehrenburg

Musik bringer os til kanten af ​​evigheden og giver os mulighed for i et par minutter at forstå dens storhed.

— T. Carlyle

Noter

  1. ↑ "Musik er sjælens ubevidste øvelse i aritmetik." ( Leibniz G.V. , Værker, i fire bind. Serie: Philosophical heritage. M .: Thought, 1982-1989.)
  2. ↑ “... musik er tæt forbundet med tal, numeriske relationer, matematik generelt og dets separate teorier. Kun idealiteten af ​​numeriske relationer kan sammenlignes med den eidetiske fuldstændighed af musikalske billeder ... Matematik taler logisk om tal, musik taler ekspressivt om det ”( Losev A.F. , Music as a subject of logic, M. 1927.)
  3. ↑ B. Asafiev , Udvalgte artikler om musikalsk oplysning og uddannelse, L., 1965.
  4. ↑ Især P. I. Tjajkovskij skrev følgende om dette: "... hverken musik eller litteratur, eller nogen kunst i ordets sande betydning, eksisterer for simpel sjov; de besvarer ... meget dybere behov i det menneskelige samfund." ( Igor Glebov [Asafiev B.V.] , P.I. Tchaikovsky: hans liv og arbejde. - Petrograd, 1922.)
  5. ↑ Iamblichus skrev om Pythagoras' terapeutiske musik som følger: "Og nogle melodier blev opfundet for at behandle sjælens passivitet, så den ikke skulle miste håbet og sørge over sig selv, og Pythagoras viste sig at være en stor mester i dette. . Andre melodier brugte han mod raseri og vrede, mod sjælens vrangforestillinger. Og der var også melodier, der dæmpede lyster. ( Iamblichus , Om det pythagoreiske liv / Oversat fra oldgræsk af I. Yu. Melnikova. - M .: Aletheia, 2002)
  6. ↑ Så for eksempel i afhandlingen "Om musik" af neoplatonisten Aristides , bestående af en prolog, tre bøger og en epilog , lægges der særlig vægt på etos , det vil sige musikkens moralske og uddannelsesmæssige værdi.
  7. ↑ Nicomachus. , The Enchiridion // Græske musikalske skrifter. Bind II: Harmonic and Acoustic Theory, redigeret af Andrew Barker. Cambridge, 1989, s. 245-269 (engelsk kommentaroversættelse).
  8. ↑ Cassiodorus , Fundamentals of the Divine and Secular Sciences, Trans. fra lat. P.S. Caramitti Cassiodori Senatoris Institutions. Ed. af RAB Mynors.-Oxford, 1937. (Latin Institutiones divinarum et saecularium litterarum indeholder blandt andet et værdifuldt kapitel om musik).
  9. ↑ "Aristoteles bruger den generelle antikke doktrin om den moralske betydning af musikalsk harmoni, rytmer og melodi. Nogle musikalske tilstande for ham er kraftige og sunde; andre er afslappende og smertefulde; den tredje - munter og trist; den fjerde løfter ånden eller slapper af. Denne omstændighed indikerer også, at Aristoteles var fremmed for ideen om fuldstændig og endelig irrationalitet i musik. Dette sidste var altid indrammet i ham både matematisk og moralsk, værdimæssigt. ( Losev A.F. , History of Ancient Aesthetics, bind IV, Moscow: Art, 1975.)
    Andre kendte personer skrev også om musikkens etiske virkning:
    ”Musik er en kilde til glæde for kloge mennesker, den er i stand til at fremkalde gode tanker i mennesker, trænger det ind i hans bevidsthed og ændrer let manerer og skikke. ( Xun Tzu )
    "Der er intet levende væsen på jorden
    så hårdt, køligt, helvedes ondt,
    så musikken selv i en time ikke kunne
    lave en revolution i den."
    ( W. Shakespeare , The Merchant of Venice , (oversat af T. Shchepkina-Kupernik))
  10. ↑ Aristoteles , "Politik": Værker i 4 bind T. 4. - M .: Thought, 1983. S. 634.
  11. ↑ Paideia - begrebet gammel filosofi, der betyder universel uddannelse som menneskets essens. I dialogerne "Stat" og "Love" præsenterer Platon paideia som meningen med sjælens liv, hvilket sikrer dens udødelighed.
  12. ↑ Shabanova Yu. A. Filosofi og musik  (utilgængeligt link) , Dnipro, 2017. S. 65.
  13. ↑ Josephfo Zarlino ejer følgende ord: "Den, der ikke nyder musik, er skabt uden harmoni. "
  14. ↑ Udgivet under navnet Bede den Ærværdige i MPL, t. 90, s. 920-922.
  15. ↑ Cherednichenko T.V., Tendenser i moderne vestlig musikalsk æstetik. M. 1989.
  16. ↑ Losev A.F. Hovedspørgsmålet om musikfilosofien. M., 1990.
  17. ↑ Især skrev akademiker Asafiev , at "en række af Taneyevs værker står på grænsen til den intellektuelle udvikling af musikken som filosofi" [Sb. "Til minde om S.I. Taneyev". M.-L., 1947, s. 8].
  18. ↑ G. E. Konyus er forfatteren til teorien om metrotektonisme, såvel som nogle andre musikologiske ideer, der har en vis filosofisk betydning ( G. E. Konyus , "Embryology and morphology of a musical organism", manuskript, M. I. Glinka Museum of Musical Culture.)
  19. ↑ Som en stor musikteoretiker skabte B. L. Yavorsky teorien om modal rytme, som havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af ​​musikvidenskab også i et rent filosofisk aspekt ( Yavorsky B. L. Exercises in the formation of modal rhythm, del 1, 2 ed. , M., 1928.)
  20. ↑ Sammen med Viktor Zukkerman og Lev Mazel udviklede I. Ya. Ryzhkin en metode til "holistisk analyse" af musikværker, som gjorde det muligt at tyde rent musikalske tegnsystemer i deres filosofiske og æstetiske konkrethed og generalisering. Desuden tilhører Ryzhkins hovedfortjeneste i udviklingen af ​​de etiske aspekter af begrebet holistisk analyse. I sammenhæng med den generelle ideologi om "holistisk analyse" er Ryzhkin også den vigtigste systematiserer af typer (det vil sige typolog) af dialektisk tænkning i forbindelse med forskellige typer symfonisme som den mest "filosofi-intensive" egenskab ved musik.
  21. ↑ Specificiteten af ​​L. A. Mazels forskning er baseret på en omfattende analyse, historisk, stilistisk og æstetisk overvejelse af den integrerede struktur af et musikalsk værk (metoden "holistisk analyse" ), som gjorde det muligt at tyde rent musikalske tegnsystemer i deres filosofiske og æstetiske konkretisering og generalisering. L. A. Mazel opnåede konvergens mellem musikteori og æstetik og berigede derved musikvidenskaben med nye filosofiske tilgange og opdagelser: se Mazel L. A. , Æstetik og analyse // Sovjetisk musik. 1966. nr. 12; Mazel L. A. , Om typerne af kreativt design // Sovjetisk musik. 1976. Nr. 5.
  22. ↑ Anna Ganzha. Musik i kulturvidenskabernes kreds . theoryandpractice.ru (27. februar 2014). Hentet 3. september 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  23. ↑ Eduard Hanslik introducerer det metafysiske begreb om Ånden, som efter hans mening har en formende kraft. Lyde er ifølge Hanslick en potentiel ånd, mens en komponists tanke er en egentlig ånd, og deres gensidige overgang giver anledning til specifikt musikalsk skønhed - en form, der er meningen med musikken: Musical aesthetics of Germany in the 19th century / Comp. . Al. V. Mikhailov og V. P. Shestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.
  24. ↑ Hans Heinrich Eggebrecht var chefredaktør for 3. bind af 12. udgave af X. Riemanns " Musikordbog" ("Riemann-Musiklexikon", 12. Aufl., Bd 3, 1967), hvilket Eggebrecht grundlæggende set revideret i forhold til musikteori.
  25. ↑ Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften. Hermann Danuser (Hrsg.) i Verbindung mit Hans-Joachim Hinrichsen und Tobias Plebuch. 11 bånd. Laaber-Verlag 2000-2007, ISBN 3-89007-235-6 : The Complete Works of Dahlhaus, hvor han blandt andet udvikler The Idea of ​​​​Absolute Music (tysk: Die Idea der absoluten Musik, 1978)
  26. ↑ Theodor Adorno ejer det velkendte musikalske og filosofiske ordsprog: "Vi lytter ikke til musik, men musikken lytter til os."

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger